Columbia Records -Columbia Records

Columbia Records
Columbia Records farvet logo.svg
Moderselskab
Grundlagt 15. januar 1889 ; 133 år siden (som Columbia Phonograph Company) ( 15-01-1889 )
Grundlægger Edward D. Easton
Distributør(er) Sony Music Entertainment
Genre Forskellige
Oprindelsesland Forenede Stater
Beliggenhed New York City , New York , USA
Officiel hjemmeside www .columbiarecords .com

Columbia Records er et amerikansk pladeselskab ejet af Sony Music Entertainment , et datterselskab af Sony Corporation of America , den nordamerikanske afdeling af det japanske konglomerat Sony . Det blev grundlagt den 15. januar 1889 og udviklede sig fra American Graphophone Company , efterfølgeren til Volta Graphophone Company . Columbia er det ældste overlevende varemærke i den indspillede lydforretning og det andet store selskab, der producerer plader. Fra 1961 til 1991 blev dets indspilninger udgivet uden for Nordamerika under navnet CBS Records for at undgå forveksling med EMI 's Columbia Graphophone Company . Columbia er et af Sony Musics fire flagskibspladeselskaber sammen med den tidligere mangeårige rival RCA Records , såvel som Arista Records og Epic Records .

Kunstnere, der har indspillet for Columbia, omfatter AC/DC , Adele , Aerosmith , Julie Andrews , Louis Armstrong , Gene Autry , Count Basie , Tony Bennett , Leonard Bernstein , Beyoncé , Blood, Sweat and Tears , Blue Öyster Cult , David Bowie , the Byrds , Mariah Carey , Johnny Cash , Cheap Trick , Chicago , The Chainsmokers , The Clash , The Chambers Brothers , Tyler, the Creator , Leonard Cohen , Ray Conniff , Mac Davis , Miles Davis , Doris Day , Neil Diamond , Celine Dion , Bob Dylan , Earth, Wind & Fire , Duke Ellington , Billie Holiday , Billy Joel , Janis Joplin , Journey , André Kostelanetz , Kay Lande , The Manhattans , Johnny Mathis , George Michael , Mitch Miller , Willie Nelson , Pink Floyd , Iggy Pop , Gary Puckett og The Union Gap , Santana , Frank Sinatra , Simon & Garfunkel , Bruce Springsteen , Barbra Streisand , James Taylor , Jerry Vale , Andy Williams , Tammy Wynette , Harry Styles og adskillige andre.

Historie

Begyndelser (1889-1929)

Columbias oprindelige hjem i Washington, DC, i 1889

Columbia Phonograph Company blev grundlagt den 15. januar 1889 af stenografen, advokaten og New Jersey indfødte Edward D. Easton (1856-1915) og en gruppe investorer. Det har fået sit navn fra District of Columbia , hvor det havde hovedkvarter. Først havde det et lokalt monopol på salg og service af Edison- fonografer og grammofoncylindre i Washington, DC, Maryland og Delaware. Som det var skik hos nogle af de regionale fonografselskaber, producerede Columbia mange egne kommercielle cylinderoptagelser, og dets katalog over musikplader i 1891 var på 10 sider.

Columbias bånd til Edison og North American Phonograph Company blev afbrudt i 1894 med North American Phonograph Companys opløsning. Derefter solgte det kun plader og fonografer af egen fremstilling. I 1902 introducerede Columbia "XP"-pladen, en støbt brun voksplade, for at bruge gammelt lager. Columbia introducerede sorte voksplader i 1903. Ifølge en kilde fortsatte de med at støbe brun voks indtil 1904, hvor det højeste tal var 32601, "Heinie", som er en duet af Arthur Collins og Byron G. Harlan . Den støbte brune voks kan være blevet solgt til Sears til distribution (muligvis under Sears' Oxford-varemærke for Columbia-produkter).

En Columbia type AT cylinder grafofon blev produceret i 1898.

Columbia begyndte at sælge disc-plader (opfundet og patenteret af Victor Talking Machine Company's Emile Berliner ) og fonografer ud over cylindersystemet i 1901, kun forudgået af deres "Toy Graphophone" fra 1899, som brugte små, vertikalt skåret plader. I et årti konkurrerede Columbia med både Edison Phonograph Company - cylindrene og Victor Talking Machine Company -diskpladerne som et af de tre bedste navne inden for amerikansk indspillet lyd.

For at tilføje prestige til sit tidlige katalog over kunstnere, kontraherede Columbia en række New York Metropolitan Opera- stjerner til at lave indspilninger (fra 1903 og frem). Disse stjerner omfattede Marcella Sembrich , Lillian Nordica , Antonio Scotti og Edouard de Reszke , men den tekniske standard af deres indspilninger blev ikke anset for at være så høj som de resultater opnået med klassiske sangere i perioden før 1. Verdenskrig af Victor, Edison, Englands His Master's Voice (The Gramophone Company Ltd.) eller Italiens Fonotipia Records . Efter et mislykket forsøg i 1904 på at fremstille diske med indspilningsrillerne stemplet ind i begge sider af hver disk – ikke kun én – i 1908 påbegyndte Columbia en vellykket masseproduktion af, hvad de kaldte deres "Double-Faced" diske, 10-tommers varianten oprindeligt sælges for 65 øre stykket. Firmaet introducerede også det interne horn " Grafonola " for at konkurrere med den ekstremt populære " Victrola " solgt af den rivaliserende Victor Talking Machine Company.

I løbet af denne æra begyndte Columbia at bruge "Magic Notes"-logoet - et par sekstendedelsnoter (halvkvadetal) i en cirkel - både i USA og i udlandet (hvor dette særlige logo aldrig ville ændre sig væsentligt).

Det amerikanske label af en elektrisk indspillet Columbia-skive af Art Gillham fra midten af ​​tyverne

Columbia stoppede med at optage og fremstille vokscylinderplader i 1908, efter at have arrangeret at udstede celluloidcylinderplader lavet af Indestructible Record Company i Albany, New York , som "Columbia Indestructible Records". I juli 1912 besluttede Columbia udelukkende at koncentrere sig om diskplader og stoppede med at fremstille cylinderfonografer, selvom de fortsatte med at sælge Indestructibles cylindre under navnet Columbia i et år eller to mere.

Columbia blev opdelt i to selskaber, et til at lave plader og et til at lave spillere. Columbia Phonograph blev flyttet til Connecticut, og Ed Easton gik med. Til sidst blev det omdøbt til Dictaphone Corporation .

Det britiske label af en elektrisk indspillet Columbia-disk af Paul Whiteman

Columbia Phonograph Company ejerskab (1925-1931)

I slutningen af ​​1922 kom Columbia i betalingsstandsning.

Virksomheden blev købt af dets engelske datterselskab, Columbia Graphophone Company i 1925, og etiketten, pladenummereringssystemet og indspilningsprocessen blev ændret. Den 25. februar 1925 begyndte Columbia at optage med den elektriske optagelsesproces licenseret fra Western Electric . "Viva-tonale" plader satte et benchmark i tone og klarhed uden sidestykke på kommercielle diske under 78-rpm-æraen. De første elektriske optagelser blev lavet af Art Gillham , den "hviskende pianist". I en hemmelig aftale med Victor blev elektrisk teknologi holdt hemmelig for at undgå at skade salget af akustiske plader.

Louis Sterling, administrerende direktør for British Columbia Graphophone Company , havde været den drivende kraft bag at bringe Western Electrics indspilningsproces og den britiske overtagelse. Oprindeligt fra New York blev Sterling formand for Columbia NY fra 1925 til 1931, og overvågede stabilitet og succes.

I 1926 købte Columbia Okeh Records og dets voksende stald af jazz- og blueskunstnere, herunder Louis Armstrong og Clarence Williams . Columbia havde allerede bygget et katalog over blues- og jazzkunstnere, inklusive Bessie Smith i deres 14000-D Race-serie. Columbia havde også en succesfuld "Hillbilly"-serie (15000-D). I 1928 forlod Paul Whiteman , landets mest populære orkesterleder, Victor for at indspille til Columbia. I løbet af samme år var Columbia-direktøren Frank Buckley Walker banebrydende for nogle af de første countrymusik- eller "hillbilly"-genreindspilninger med Johnson City-sessionerne i Tennessee, herunder kunstnere som Clarence Horton Greene og "Fiddlin'" Charlie Bowman . Han fulgte det med en tilbagevenden til Tennessee det næste år, samt optagelsessessioner i andre byer i det sydlige. Moran og Mack som The Two Black Crows 1926-optagelsen 'The Early Bird Catches the Worm' solgte 2,5 millioner eksemplarer.

I 1929 blev Ben Selvin husets kapelmester og A. & R.-direktør. Andre favoritter i Viva-tonale æra inkluderede Ruth Etting , Paul Whiteman, Fletcher Henderson , Ipana Troubadours (en Sam Lanin-gruppe) og Ted Lewis . Columbia brugte akustisk optagelse til "budget label" popprodukt langt ind i 1929 på mærkerne Harmony, Velvet Tone (begge labels til generelle formål) og Diva (sælges udelukkende i WT Grant - butikker). Da Edison Records foldede sig, var Columbia det ældste overlevende pladeselskab.

Columbia ejerskabsadskillelse (1931-1936)

Efterdønningerne af aktiemarkedskrakket i 1929 førte til enorme tab i pladeindustrien, og i marts 1931 styrede JP Morgan, hovedaktionæren, Columbia Graphophone Company (sammen med Odeon records og Parlophone , som det havde ejet siden 1926) ind i en fusion med Gramophone Company ("His Master's Voice") for at danne Electric and Musical Industries Ltd ( EMI ). Da Gramophone Company (HMV) var et helejet datterselskab af Victor, og Columbia i Amerika var et datterselskab af UK Columbia, Victor ejede nu teknisk set sin største rival i USA. For at undgå antitrustlovgivning måtte EMI sælge sin amerikanske Columbia-virksomhed, som fortsatte med at frigive presning af matricer fremstillet i Storbritannien.

I december 1931 blev US Columbia Phonograph Company, Inc., opkøbt af Grigsby-Grunow Company , producenterne af Majestic radioer og køleskabe. Da Grigsby-Grunow blev erklæret konkurs i november 1933, blev Columbia sat i betalingsstandsning, og i juni 1934 blev virksomheden solgt til Sacro Enterprises Inc. ("Sacro") for $70.000. Sacro blev indlemmet få dage før salget i New York. Offentlige dokumenter indeholder ingen navne. Mange har mistanke om, at det var et shell-selskab oprettet af Consolidated Films Industries, Inc. ("CFI") til at holde Columbia-aktien, mens dets datterselskab, American Record Corporation ("ARC"), drev pladeselskabet. Denne antagelse voksede ud af den lethed, som CFI senere udviste ved at sælge Columbia i 1938.

Den 3. december 1931 indgik CFI en aftale med Warner Brothers Pictures, Inc. ("WB"} om at lease Brunswick Record Corporation , som omfattede varemærkerne og mestrene for mærkerne Brunswick, Vocalion og Melotone til ARC. WB ville modtage en del af salget af sine kataloger, mens ARC var fri til at bruge etiketterne til nye indspilninger.Brunswick blev straks premium $.75 label, Melotone ville udgive nye hillbilly og andre $0.35 dime-store diske med rabat, og Vocalion, mens genudgivelse af tidligere ARC-plader ville også være blues-R&B-pladen og den eksklusive forretning for Bob Wills and His Texas Playboys , et fænomenalt Western Swing -band fra midten af ​​1930'erne , som trak 10.000+ kunder til dans hver aften. Columbia blev tilføjet i midten af ​​1932, henvist til langsommere sælgere som Andy Ionas hawaiianske musik , Irving Mills - stalden af ​​kunstnere og sange og den stadig ukendte Benny Goodman . Den prøvede et marketingtrick, Columbia "Royal Blue Record", en strålende blå lamineret produkt med måtte ching etiket. Royal Blue-udgaver, lavet fra slutningen af ​​1932 til 1935, er særligt populære blandt samlere for deres sjældenhed og musikalske interesse. Columbia-fabrikken i Oakland, Californien, udførte Columbias presninger til salg vest for Rockies og fortsatte med at bruge Royal Blue-materialet til disse indtil omkring midten af ​​1936.

Efterhånden som det sydlige gospel udviklede sig, havde Columbia klogt forsøgt at optage de kunstnere, der var forbundet med den nye genre; for eksempel var Columbia det eneste selskab, der indspillede Charles Davis Tillman . Mest tilfældigt for Columbia i dets økonomiske problemer i depressionstiden indgik selskabet i 1936 en eksklusiv pladekontrakt med Chuck Wagon Gang , et enormt succesfuldt forhold, som fortsatte ind i 1970'erne. Chuck Wagon Banden er en signaturgruppe af sydlig gospel, og blev Columbias bestsellere med mindst 37 millioner plader, mange af dem i regi af Mull Singing Convention of the Air sponsoreret på radio (og senere tv) af den sydlige gospel-udsender J. Bazzel Mull (1914–2006).

I 1935 førte Herbert M. Greenspon, en 18-årig skibsassistent, en komité til at organisere den første fagforeningsbutik på hovedfabrikken i Bridgeport, Connecticut. Valgt som præsident for Congress of Industrial Unions (CIO) lokalt, forhandlede Greenspon den første kontrakt mellem fabriksarbejdere og Columbia-ledelsen. I en karriere hos Columbia, der varede 30 år, trak Greenspon sig tilbage efter at have opnået stillingen som executive vice president for virksomheden. Columbia hyrede også talentspejder, musikskribent, producer og impresario John Hammond i 1937. Sideløbende med sin betydning som opdager, promotor og producer af jazz-, blues- og folkekunstnere under swingmusik- æraen, havde Hammond allerede været til stor hjælp til Columbia i 1932-33. Gennem sit engagement i det britiske musikblad Melody Maker havde Hammond sørget for, at det kæmpende amerikanske Columbia-label kunne levere optagelser til det britiske Columbia-label, for det meste ved hjælp af den specielt oprettede Columbia W-265000 matrix-serie. Hammond indspillede Fletcher Henderson , Benny Carter , Joe Venuti , Roger Wolfe Kahn og andre jazzartister i en tid, hvor økonomien var dårlig nok til, at mange af dem ikke ville have haft mulighed for at komme ind i et studie og spille rigtig jazz (en håndfuld af disse i denne særlige serie blev udgivet i USA). Hammonds arbejde for Columbia blev afbrudt af hans tjeneste under Anden Verdenskrig , og han havde mindre involvering i musikscenen under bebop -æraen, men da han vendte tilbage til arbejdet som talentspejder for Columbia i 1950'erne, viste hans karriere sig at være uoverskuelig historisk og kulturel betydning - listen over superstjernekunstnere, han ville opdage og signere til Columbia i løbet af sin karriere, omfattede Charlie Christian , Count Basie , Teddy Wilson , Pete Seeger , Bob Dylan , Leonard Cohen , Aretha Franklin , Bruce Springsteen og Stevie Ray Vaughan , og i begyndelsen af ​​1960'erne ville Hammond også udøve en enorm kulturel effekt på den nye rockmusikscene takket være hans forkæmper for genudgivelse af LP'er med musik fra blueskunstnerne Robert Johnson og Bessie Smith .

I 1937-38 var pladevirksomheden endelig ved at komme sig efter den store depressions nærdødsstød, i det mindste for RCA Victor og Decca, men privat var der tvivl om ARC. I en retssag fra 1941 anlagt af ulykkelige aktionærer i Columbia Broadcasting System, Inc. ("CBS"), blev Edward Wallerstein, en direktør med RCA fra 1932 til 1938, bedt om at kommentere ARC. "Værdien var, at pladeindustrien var kommet gevaldigt tilbage, især i tilfældet med to andre pladeselskaber; og det amerikanske pladeselskab med alle dets faciliteter havde ikke, så vidt jeg kunne erfare, øget sin forretning i nogen grad overhovedet i de foregående seks år."

CBS overtager (1938-1947)

Columbia "noter og mikrofon"-logo

Den 17. december 1938 blev ARC, inklusive Columbia-mærket i USA, opkøbt af William S. Paley fra Columbia Broadcasting System, Inc. for $700.000 USD. ti gange den pris, ARC betalte i 1934, hvilket senere ville udløse retssager fra utilfredse aktionærer. (Columbia Records havde oprindeligt været med til at stifte CBS i 1927 sammen med New York-talentagenten Arthur Judson , men udbetalte hurtigt partnerskabet og efterlod kun navnet; Paley erhvervede det spæde radionetværk i 1928.) Den 3. januar 1939 forlod Wallerstein Victor til at blive præsident for CBS fonografdatterselskab, en stilling han ville besidde i tolv år. CBS beholdt ARC-navnet i tre måneder. den 4. april ændrede den New York Department of State's optegnelse over "Columbia Phonograph Company, Inc.," udnævnte flere af sine egne medarbejdere til bestyrelsesposter, og annoncerede i en pressemeddelelse, "The American Record Co. tag er kasseret" . Columbia Records blev faktisk genfødt den 22. maj 1939 som "Columbia Recording Corporation, Inc.", et Delaware-selskab. NYDOS viser en senere inkorporeringsdato 4. april 1947. Dette selskab ændrede sit navn til Columbia Records, Inc. den 11. oktober 1954 og vendte tilbage til Columbia Recording Corporation den 2. januar 1962. Columbia-varemærket forblev under Columbia Records , Inc. i Delaware, indgivet tilbage i 1929.

I februar 1939 flyttede NYC Studios fra ARC's hovedkvarter på 1776 Broadway til 799 7th Avenue, 6th&7th flrs, New York City ("Studio A"). Virksomhedskontorer, studie og presseanlæg ville også fortsætte på 1473 Barnum Avenue, Bridgeport, CT. John Hammond blev ansat af Wallerstein som "Associate Director Popular Recording" (på 7th Ave). En anden leder fra ARC, Art Satherley , forventedes ikke at gå over så let. "Det er underforstået, at CBS og Levys ikke er interesserede i at beholde American Records hillbilly-afdeling, og at Art Satherly, som har drevet denne sektion i mange år, vil tage den ud af virksomheden med ham". Heldigvis skete dette ikke til glæde for mange, og Art fortsatte med mange flere succesfulde år med at overvåge alle aspekter af Columbias Hillbilly/Country - kunstnere og -sessioner.

Den 30. august 1939 erstattede Columbia sin Brunswick-plade på $.75 med et Columbia-label på $.50. Brunswick blev gradvist udfaset, og det sidste nummer var Brunswick 8520, i april 1940. Wallerstein og Paley vidste på forhånd, at deres fremgangsmåde ville føre til overtrædelse af Brunswick-lejeaftalen fra 1931, så de indstillede Vocalion i juni 1940 og fyrede op. Okay. I juli udgav den nye Hillbilly-plader af Gene Autry og Bob Wills og genudgav tidligere Vocalion-diske ved at bruge de samme katalognumre med et indledende nul tilføjet. Da en revision i januar 1941 konstaterede, at der ikke var solgt mere end 150.000 Brunswick-plader i perioden fra 1. december 1939 til 31. december 1940, vendte kontrollen over de udlånte varemærker og kataloget over masteroptagelser foretaget før 3. december 1931 tilbage til Warner Bros. Billeder.

Columbia-varemærket fra dette tidspunkt indtil slutningen af ​​1950'erne var to overlappende cirkler med Magic Notes i venstre cirkel og en CBS-mikrofon i højre cirkel. De kongeblå etiketter forsvandt nu til fordel for en dyb rød, hvilket fik RCA Victor til at hævde krænkelse af sit Red Seal- varemærke (RCA tabte sagen). Det blå Columbia-label blev bevaret for sin klassiske Columbia Masterworks Records -linje, indtil det senere blev ændret til et grønt label, før det skiftede til et gråt label i slutningen af ​​1950'erne, og derefter til den bronze, der er kendt for ejere af dets klassiske album og Broadway-album. . Columbia Phonograph Company of Canada overlevede ikke den store depression , så CBS lavede en distributionsaftale med Sparton Records i 1939 for at udgive Columbia-plader i Canada under Columbia-navnet.

I løbet af 1940'erne havde Columbia en kontrakt med Frank Sinatra . Sinatra hjalp med at øge Columbias omsætning. Sinatra indspillede over 200 sange med Columbia, som inkluderer hans mest populære sange fra hans tidlige år. Andre populære kunstnere på Columbia inkluderede Benny Goodman (signeret fra Victor 1939 af Hammond), Count Basie , Jimmie Lunceford (begge signet fra Decca), Eddy Duchin , Ray Noble (begge flyttede til Columbia fra Brunswick), Kate Smith , Mildred Bailey og Will Bradley .

I 1947 blev selskabet omdøbt til Columbia Records Inc. og grundlagde dets mexicanske pladeselskab, Discos Columbia de Mexico. I 1948 så den første klassiske LP Nathan Milsteins indspilning af Mendelssohns violinkoncert . Columbias 33 rpm-format betød hurtigt døden for den klassiske 78 rpm-plade og gav for første gang i næsten halvtreds år Columbia en ledende føring over RCA Victor Red Seal .

LP-pladen (1948-1959)

Columbias præsident Edward Wallerstein var medvirkende til at styre Paley mod ARC-købet. Han satte sine talenter til sit mål om at høre en hel sats af en symfoni på den ene side af et album. Ward Botsford, der skriver til 25th Anniversary Issue of High Fidelity Magazine , fortæller: "Han var ingen opfinder - han var simpelthen en mand, der greb en idé, hvis tid var moden og tiggede, beordrede og lokkede tusind mænd til at skabe nu accepteret medie af pladebranchen." På trods af Wallersteins stormfulde embedsperiode introducerede Columbia i juni 1948 Long Playing "microgroove" LP-pladeformatet (nogle gange skrevet "Lp" i tidlige annoncer), som roterede med 33⅓ omdrejninger i minuttet , for at være standarden for grammofonpladen i fyrre år . CBS forskningsdirektør Dr. Peter Goldmark spillede en ledende rolle i samarbejdet, men Wallerstein krediterer ingeniør William Savory med den tekniske dygtighed, der bragte den langspillende disk til offentligheden.

I begyndelsen af ​​1940'erne havde Columbia eksperimenteret med højere troskabsoptagelser såvel som længere mestre, hvilket banede vejen for den vellykkede udgivelse af LP'erne i 1948. En sådan plade, der var med til at sætte en ny standard for musiklyttere, var 10" LP-genudgivelse af The Voice of Frank Sinatra , oprindeligt udgivet den 4. marts 1946, som et album med fire 78 rpm plader, hvilket var det første popalbum udgivet i det nye LP-format.Sinatra var uden tvivl Columbias hotteste råvare og hans kunstneriske vision kombineret med den retning, Columbia tog, var mediet musik, både populært og klassisk, velegnet. The Voice of Frank Sinatra blev også anset for at være det første ægte konceptalbum . Siden udtrykket "LP" er kommet til at henvise til de 12. tomme 33+13 rpm vinylskive, den første LP er Mendelssohns violinkoncert i e-mol spillet af Nathan Milstein med Bruno Walter dirigerende New York Philharmonic (dengang kaldet Philharmonic-Symphony Orchestra of New York), Columbia ML 4001, fundet i Columbia Record Catalog for 1949, udgivet i juli 1948. De andre "LP'er", der er opført i kataloget, var i 10 tommer-formatet begyndende med ML 2001 for de lette klassikere, CL 6001 for populære sange og JL 8001 for børneplader. Library of Congress i Washington DC harnu Columbia Records Paperwork Archive, som viser, at etiketordren for ML 4001 blev skrevet den 1. marts 1948. Man kan udlede, at Columbia pressede de første LP'er til distribution til deres forhandlere i mindst 3 måneder forud for introduktionen af ​​LP'en den 21. juni 1948 . Katalognummereringssystemet har siden haft mindre ændringer.

Columbias LP'er var særligt velegnede til klassisk musiks længere stykker, så nogle af de tidlige albums indeholdt kunstnere som Eugene Ormandy og Philadelphia Orchestra , Bruno Walter og New York Philharmonic Orchestra og Sir Thomas Beecham og Royal Philharmonic Orchestra . Succesen med disse optagelser overtalte Capitol Records til at begynde at udgive LP'er i 1949. Allerede før LP-pladen blev officielt demonstreret, tilbød Columbia at dele den nye hastighed med rivalen RCA Victor, som oprindeligt afviste den og snart introducerede deres nye konkurrencedygtige 45 RPM-plade. Da det stod klart, at LP'en var det foretrukne format for klassiske indspilninger, annoncerede RCA Victor, at selskabet ville begynde at udgive sine egne LP'er i januar 1950. Dette blev hurtigt fulgt af de andre store amerikanske pladeselskaber. Decca Records i Storbritannien var de første til at udgive LP'er i Europa, begyndende i 1949. EMI ville først tage LP-formatet fuldt ud i 1955.

En "original cast-optagelse" af Rodgers & Hammersteins South Pacific med Ezio Pinza og Mary Martin blev indspillet i 1949. Både konventionelle metalmastere og bånd blev brugt i sessionerne i New York City. Af en eller anden grund blev den båndede version ikke brugt, før Sony udgav den som en del af et sæt cd'er dedikeret til Columbias Broadway-album. I årenes løb sluttede Columbia sig til Decca og RCA Victor i at specialisere sig i albums dedikeret til Broadway-musicals med medlemmer af de originale rollebesætninger. I 1950'erne begyndte Columbia også at udgive LP'er hentet fra soundtracks fra populære film.

Mange albumcovers sat sammen af ​​Columbia og de andre store labels blev sat sammen ved hjælp af et stykke pap (foldet på midten) og to papir-"slicks", en til forsiden og en til bagsiden. Den forreste slick bøjede rundt om toppen, bunden og venstre side (højre side er åben, så pladen kan indsættes i omslaget) og limede de to halvdele af pap sammen i toppen og bunden. Bagsiden klistres over kanterne af den påklistrede forside for at få det til at se ud som om albumcoveret er et sammenhængende stykke.

Columbia opdagede, at udskrivning af to frontcovers, en til mono og en til stereo, var ineffektivt og derfor unødvendigt dyrt. Startende i sommeren 1959 med nogle af de album, der blev udgivet i august, gik de til "paste-over" front slick, som havde stereoinformation trykt på toppen og mono information trykt på bunden. For stereoproblemer flyttede de den forreste slick ned, så stereoinformationen blev vist øverst, og monoinformationen blev bøjet rundt om bunden til bagsiden og "klistret over" af den bagerste slick. Omvendt, for et monoalbum, flyttede de slicket op, så monoinformationen blev vist i bunden, og stereoinformationen blev sat over.

1950'erne

Columbia brugte denne etiket til sine 45 rpm-plader fra 1951 til 1958.

I 1951 begyndte Columbia US at udstede plader i det 45 rpm-format, som RCA Victor havde introduceret to år tidligere. Samme år trak Ted Wallerstein sig tilbage som Columbia Records-formand; og Columbia US afbrød også sin årtier lange distributionsordning med EMI og underskrev en distributionsaftale med Philips Records om at markedsføre Columbia-optagelser uden for Nordamerika. EMI fortsatte med at distribuere Okeh og senere Epic label-optagelser indtil 1968. EMI fortsatte også med at distribuere Columbia-optagelser i Australien og New Zealand. American Columbia var ikke tilfreds med EMI's modvilje mod at introducere langspillede plader.

Columbia blev det mest succesrige non-rock-pladeselskab i 1950'erne, efter at det lokkede producer og bandleder Mitch Miller væk fra Mercury-pladen i 1950. På trods af dets mange succeser forblev Columbia stort set uinvolveret i teenage-rock'n'roll-markedet indtil midten af -1960'erne, på trods af en håndfuld crossover-hits, hovedsagelig på grund af Millers ofte udtrykte afsky for rock'n'roll. (Miller var en klassisk uddannet oboist, som havde været ven med Columbia-direktøren Goddard Lieberson siden deres dage på Eastman School of Music i 1930'erne.) Miller meldte sig hurtigt til Mercurys største kunstner på det tidspunkt, Frankie Laine , og opdagede flere af de tiårets største optagelsesstjerner, herunder Tony Bennett , Mahalia Jackson , Jimmy Boyd , Guy Mitchell (hvis sceneefternavn blev taget fra Millers fornavn), Johnnie Ray , The Four Lads , Rosemary Clooney , Ray Conniff , Jerry Vale og Johnny Mathis . Han overvågede også mange af de tidlige singler fra pladeselskabets bedste kvindelige indspilningsstjerne i årtiet, Doris Day .

I 1953 dannede Columbia et nyt datterselskab Epic Records . I 1954 afsluttede Columbia sit distributionsarrangement med Sparton Records og dannede Columbia Records of Canada. For at forbedre sin countrymusikstald, som allerede omfattede Marty Robbins , Ray Price og Carl Smith , bød Columbia $15.000 for Elvis Presleys kontrakt fra Sun Records i 1955. Presleys manager, oberst Tom Parker , afviste deres tilbud og underskrev Presley med RCA Victor. Columbia signerede dog to Sun-kunstnere i 1958: Johnny Cash og Carl Perkins .

Transitional 1955 promo 45 rpm label viser både de gamle "noter og mikrofon" og nye "walking eye" logoer

Med 1954 brød Columbia USA afgørende med sin fortid, da det introducerede sit nye "Walking Eye"-logo i modernistisk stil, designet af Columbias art director S. Neil Fujita . Dette logo viser faktisk en stylus (benene) på en plade (øjet); dog refererer "øjet" også subtilt til CBS' hovedforretning inden for tv og den divisions ikoniske Eye-logo. Columbia fortsatte med at bruge "notes and mike"-logoet på pladeselskaber og brugte endda et promo-label, der viste begge logoer, indtil "notes and mike" blev udfaset (sammen med 78'eren i USA) i 1958. I Canada, Columbia 78s blev presset med "Walking Eye"-logoet i 1958. Det originale Walking Eye var højt og solidt; det blev ændret i 1961 til det velkendte, der stadig bruges i dag (billedet på denne side), på trods af at Walking Eye kun blev brugt sporadisk i det meste af 1990'erne.

Selvom bigband-æraen var forbi, havde Columbia Duke Ellington på kontrakt i adskillige år, og fangede det historiske øjeblik, hvor Ellingtons band fremkaldte et vanvid efter midnat (efterfulgt af internationale overskrifter) på Newport Jazz Festival i 1956 , hvilket viste sig at være et boost til en kapelmester, hvis karriere var gået i stå. Under den nye hovedproducer George Avakian blev Columbia det mest vitale label for offentlighedens påskønnelse og forståelse (med hjælp fra Avakians produktive og sansende play-by-play liner-noter) af jazz, og udgav en række LP'er af Louis Armstrong , men også underskriver langsigtede kontrakter Dave Brubeck og Miles Davis , de to moderne jazzkunstnere, der i 1959 ville indspille albums, der stadig - mere end tres år senere - er blandt de bedst sælgende jazzalbums af ethvert label - nemlig Time Out af Brubeck Quartet og i endnu højere grad Kind of Blue af Davis Sextet, som i 2003 optrådte som nummer 12 på Rolling Stones liste over " 500 Greatest Albums Of All Time". Med en anden producer, Teo Macero , en dygtig modernistisk komponist selv, cementerede Columbia kontrakter med jazzkomponisten/musikerne Thelonious Monk og Charles Mingus , mens Macero blev en betydningsfuld skikkelse i Miles Davis karriere fra en opdagelsesrejsende af modaljazzens kunst fra Davis' sekstetter Albummet fra 1958 Milepæle til innovator og avatar af jazzens ægteskab med rock og elektroniske lyde - almindeligvis kendt som jazzfusion .

I 1954 omfavnede Columbia moderne jazz i små grupper ved at underskrive Dave Brubeck Quartet, hvilket resulterede i udgivelsen af ​​det bedst sælgende jazzalbum på stedet (indtil dette tidspunkt), Jazz Goes to College . Samtidig med Columbias første udgivelse af moderne jazz af en lille gruppe, som også var Brubeck-kvartettens debut på pladeselskabet, var en forsidehistorie fra Time Magazine om fænomenet Brubecks succes på universitetscampusser. Den ydmyge Dave Brubeck beklagede og sagde, at den anden Time - forsidehistorie om en jazzmusiker (den første omtalte Louis Armstrongs billede) var blevet fortjent af Duke Ellington , ikke ham selv. Inden for to år ville Ellingtons billede blive vist på forsiden af ​​Time , efter hans succes på Newport Jazz Festival i 1956. Ellington at Newport , indspillet på Columbia, var også bandleder-komponist-pianistens bedst sælgende album. Desuden var denne eksklusive treenighed af jazzgiganter på forsiden af ​​magasinet Time alle Columbia-kunstnere. (I begyndelsen af ​​1960'erne ville Columbia-jazzkunstneren Thelonious Monk blive tildelt samme ære.)

Columbia skiftede distributør i Australien og New Zealand i 1956, da Australian Record Company hentede distributionen af ​​US Columbia-produktet for at erstatte Capitol Records- produktet, som ARC mistede, da EMI købte Capitol. Da EMI ejede Columbia-varemærket på det tidspunkt, blev det amerikanske Columbia-materiale udstedt i Australien og New Zealand på CBS Coronet -mærket.

Samme år blev den tidligere Columbia A&R-manager Goddard Lieberson forfremmet til præsident for hele CBS-indspilningsdivisionen, som omfattede Columbia og Epic, samt virksomhedens forskellige internationale divisioner og licenstagere. Under hans ledelse overhalede selskabets musikafdeling snart RCA Victor som det bedste pladeselskab i verden, med en stjernebesat liste af kunstnere og et uovertruffent katalog af populære, jazz-, klassiske og scene- og skærm-soundtracktitler. Lieberson, der havde sluttet sig til Columbia som A&R-manager i 1938, var kendt for både sin personlige elegance og sin dedikation til kvalitet, idet han overvågede udgivelsen af ​​mange enormt succesfulde albums og singler, samt kæmpede for prestigeudgivelser, der solgte relativt dårligt, og endda nogle titler, der havde begrænset appel, såsom komplette udgaver af Arnold Schoenbergs og Anton von Weberns værker . En af hans første store succeser var det originale Broadway-cast-album af My Fair Lady , som solgte over 5 millioner eksemplarer på verdensplan i 1957, og blev den mest succesrige LP, der nogensinde er udgivet op til det tidspunkt. Lieberson overbeviste også den mangeårige CBS-præsident William S. Paley om at blive den eneste bagmand for den oprindelige Broadway-produktion, en investering på 500.000 USD, som efterfølgende indbragte virksomheden omkring 32 millioner USD i overskud.

I oktober 1958 udgav Columbia, i tide til julesæsonen, en række "Greatest Hits"-pakker af kunstnere som Johnny Mathis, Doris Day, Guy Mitchell, Johnnie Ray, Jo Stafford , Tony Bennett, Rosemary Clooney, Frankie Laine og de fire drenge ; måneder senere udgav den en anden Mathis-kompilation såvel som Marty Robbins . Kun Mathis ' opsamlinger kom på listen, da der kun var 25 placeringer på Billboards albumhitlister på det tidspunkt. Samlingerne var dog så succesrige, at de førte til, at Columbia lavede sådanne pakker på et udbredt grundlag, normalt når en kunstners karriere var i tilbagegang.

Stereoanlæg

Selvom Columbia begyndte at indspille i stereo i 1956, begyndte stereo-LP'er først at blive fremstillet i 1958. En af Columbias første stereoudgivelser var en forkortet og omstruktureret fremførelse af Händels Messias af New York Philharmonic og Westminster Choir dirigeret af Leonard Bernstein (optaget den 31. december 1956 på 12 -tommers bånd ved brug af en Ampex 300-3-maskine). Bernstein kombinerede sektionerne Nativity og Resurrection og afsluttede forestillingen med Kristi død. Som med RCA Victor var de fleste af de tidlige stereooptagelser af klassiske kunstnere, herunder New York Philharmonic Orchestra dirigeret af Bruno Walter , Dimitri Mitropoulos og Leonard Bernstein , og Philadelphia Orchestra dirigeret af Eugene Ormandy , som også indspillede en forkortet Messias for Columbia. Nogle sessioner blev lavet med Columbia Symphony Orchestra, et ensemble hentet fra førende New York-musikere, som først havde lavet indspilninger med Sir Thomas Beecham i 1949 i Columbias New York City-studier. George Szell og Cleveland Orchestra indspillede hovedsageligt til Epic. Da Epic droppede klassisk musik, blev listen og kataloget flyttet til Columbia Masterworks Records .

Columbia udgav sine første popstereoalbum i sommeren 1958. Alle de første dusin eller deromkring var stereoversioner af albums, der allerede var tilgængelige i mono. Det var først i september 1958, at Columbia begyndte samtidige mono/stereo-udgivelser. Monoversioner af ellers stereooptagelser blev afbrudt i 1968. For at fejre 10-året for introduktionen af ​​LP'en iværksatte Columbia i 1958 "Adventures in Sound"-serien, der viste musik fra hele verden.

Hvad angår katalognummereringssystemet, var der ingen sammenhæng mellem mono- og stereoversioner i de første par år. Columbia startede en ny CS 8000-serie til pop-stereo-udgivelser, og at regne stereoudgivelserne som en slags special-nicheplader, gad ikke forbinde mono- og stereonumrene i to år. Masterworks klassiske LP'er havde en MS 6000-serie, mens showtunes-album på Masterworks var OS 2000. Endelig, i 1960, sprang popstereo-serien fra 8300 til 8310 for at matche Lambert, Hendricks & Ross Sing Ellington , Lambert, Hendricks & Ross - albummet, der blev udgivet som CL-1510. Fra det tidspunkt var stereotallene på popalbum nøjagtigt 6800 højere end mono; stereo klassiske albums var monotallet plus 600; og showtunes udgivelser var mononummeret MINUS 3600. Kun de sidste to cifre i den respektive katalogseries matchede.

Pop stereo-LP'er kom ind i det høje 9000-tal i 1970, da CBS Records fornyede og forenede sit katalognummereringssystem på tværs af alle dets labels. Masterworks klassiske albums var i 7000'erne, mens showtunes forblev i de lave 2000'ere.

Columbias ingeniørafdeling udviklede en proces til at emulere stereo fra en monokilde. De kaldte denne proces "Electronically Rechanneled for Stereo". I udgaven af ​​magasinet Billboard (side 5) den 16. juni 1962 meddelte Columbia, at det ville udgive "rekanaliserede" versioner af opsamlinger af største hits, der var blevet indspillet i mono, inklusive albums af Doris Day, Frankie Laine, Percy Faith, Mitch Miller , Marty Robbins, Dave Brubeck, Miles Davis og Johnny Mathis.

1960'erne

Udflugt af "deep groove"

I sidste halvdel af 1961 begyndte Columbia at bruge presseanlæg med nyere udstyr. De "dybe rille"-presninger blev lavet på ældre pressemaskiner, hvor rillen var en artefakt af metalstempelet, der blev fastgjort til en rund center "blok" for at sikre, at den resulterende post ville blive centreret. Nyere maskiner brugte dele med en lidt anden geometri, der kun efterlod en lille "afsats", hvor den dybe rille plejede at være. Denne omstilling skete ikke på én gang, da forskellige anlæg erstattede maskiner på forskellige tidspunkter, hvilket efterlod muligheden for, at både deep groove og ledge-varianter kunne være originale presninger. Omstillingen fandt sted i slutningen af ​​1961.

CBS Records

CBS Records logo uden for USA

I 1961 afsluttede CBS sit arrangement med Philips Records og dannede sin egen internationale organisation, CBS Records International , i 1962. Dette datterselskab udgav Columbia-optagelser uden for USA og Canada på CBS-etiketten (indtil 1964 markedsført af Philips i Storbritannien). Optagelserne kunne ikke udgives under Columbia Records-navnet, fordi EMI drev et separat pladeselskab med det navn, Columbia Graphophone Company , uden for Nordamerika. Dette var resultatet af juridiske manøvrer, som førte til oprettelsen af ​​EMI i begyndelsen af ​​1930'erne.

Mens dette skete, startede i slutningen af ​​1961, begyndte både mono- og stereo-labels af indenlandske Columbia-udgivelser at bære en lille "CBS" øverst på etiketten. Dette var ikke noget, der ændrede sig på en bestemt dato, men snarere fik presseværker besked på at opbruge beholdningen af ​​gamle (præ-CBS) etiketter først, hvilket resulterede i en blanding af etiketter for nogle givne udgivelser. Nogle er kendt med CBS-teksten på monoalbum, og ikke på stereo af det samme album, og omvendt; udgravninger bragte presninger med CBS-teksten på den ene side og ikke på den anden. Mange, men bestemt ikke alle, af de tidlige numre med "ledge"-variationen (dvs. ingen dyb rille), havde det lille "CBS". Denne tekst ville blive brugt på Columbia-etiketterne indtil juni 1962.

Columbias mexicanske enhed, Discos Columbia, blev omdøbt til Discos CBS.

Med dannelsen af ​​CBS Records International begyndte CBS at etablere sin egen distribution i begyndelsen af ​​1960'erne, begyndende i Australien. I 1960 overtog CBS sin distributør i Australien og New Zealand, Australian Record Company (stiftet i 1936) inklusive Coronet Records , et af datidens førende australske uafhængige indspilnings- og distributionsselskaber. CBS Coronet-mærket blev erstattet af CBS-mærket med 'walking eye'-logoet i 1963. ARC fortsatte med at handle under dette navn indtil slutningen af ​​1970'erne, hvor det formelt ændrede sit firmanavn til CBS Australia.

Mitch Miller på tv

I 1961 fik Columbias musikrepertoire et enormt løft, da Mitch Miller , dets A&R-manager og bandleder, blev vært for varietéserien Sing Along with Mitch på NBC. Showet var baseret på Millers 'folkelige', men tiltalende 'chorus'-stil optræden af ​​populære standarder. I løbet af dens fire sæsoner promoverede serien Millers "Singalong"-album, som solgte over 20 millioner enheder og modtog en seerandel på 34 %, da den blev aflyst i 1964.

Bob Dylan

I september 1961 producerede CBS A&R-manager John Hammond det første Columbia-album af folkesangerinden Carolyn Hester , som inviterede en ven til at ledsage hende på en af ​​indspilningssessionerne. Det var her, Hammond første gang mødte Bob Dylan , som han signede til pladeselskabet, oprindeligt som mundharmonikaspiller. Dylans selvbetitlede debutalbum blev udgivet i marts 1962 og solgte kun moderat. Nogle ledere i Columbia døbte Dylan "Hammonds dårskab" og foreslår, at Dylan bliver droppet fra etiketten. Men John Hammond og Johnny Cash forsvarede Dylan, som i løbet af de næste fire år blev en af ​​Columbias bedst indtjenende skuespil.

I løbet af 1960'erne opnåede Dylan en fremtrædende position i Columbia. Hans tidlige folkesange blev indspillet af mange akter og blev hits for Peter, Paul & Mary og The Turtles . Nogle af disse coverversioner blev grundlaget for folkrockgenren . The Byrds opnåede deres pop-gennembrud med en version af Dylans " Mr. Tambourine Man ". I 1965 splittede Dylans kontroversielle beslutning om at 'gå elektrisk' og arbejde med rockmusikere hans publikum, men slyngede ham til større kommerciel succes med hans hitsingle " Like a Rolling Stone " fra 1965. Efter sin tilbagetrækning fra turnéen i 1966 indspillede Dylan en stor gruppe sange med sin backinggruppe The Band , som nåede andre kunstnere som 'demo-optagelser'. Disse resulterede i hits af Manfred Mann (" The Mighty Quinn ") og Brian Auger , Julie Driscoll & Trinity (" This Wheel's On Fire "). Dylans sene 1960'er-album John Wesley Harding og Nashville Skyline blev hjørnestensoptagelser af den nye countryrockgenre og påvirkede The Byrds og The Flying Burrito Brothers .

Rock og rul

Da den britiske invasion ankom i januar 1964, havde Columbia ingen rockmusikere på sin liste med undtagelse af Dion , der blev signet i 1963 som pladeselskabets første store rockstjerne, og Paul Revere & the Raiders , der også blev underskrevet i 1963. Mærket udgav et merseybeat- album, The Exciting New Liverpool Sound (Columbia CL-2172, kun udgivet i mono). Terry Melcher , søn af Doris Day, producerede den hårde kørende " Don't Make My Baby Blue " for Frankie Laine, der havde gået seks år uden en hit-rekord. Sangen nåede nr. 51 på poplisten og nr. 17 på easy listening-listen.

Melcher og Bruce Johnston opdagede og bragte til Columbia The Rip Chords , en vokalgruppe bestående af Ernie Bringas og Phil Stewart, og gjorde den til en rockgruppe gennem produktionsteknikker. Gruppen havde hits i "Here I Stand", en genindspilning af sangen af ​​Wade Flemons , og " Hey Little Cobra ". Columbia så de to optagelser som en start på at komme ind i rock and roll. Melcher og Johnston indspillede flere ekstra singler til Columbia i 1964 som "Bruce & Terry" og senere som "The Rogues". Melcher producerede tidlige albums af The Byrds og Paul Revere & the Raiders for Columbia, mens Johnston producerede The Beach Boys for Capitol Records .

Ascension af Clive Davis

Da Mitch Miller gik på pension i 1965, stod Columbia ved et vendepunkt. Millers foragt for rock and roll og poprock havde domineret Columbias A&R-politik. Mærkets eneste betydningsfulde "pop" på det tidspunkt var Bob Dylan, The Byrds, Paul Revere & The Raiders og Simon & Garfunkel . I dets katalog var andre genrer: klassisk, jazz og country, sammen med en udvalgt gruppe af R&B-kunstnere, blandt dem Aretha Franklin . De fleste historikere observerede, at Columbia havde problemer med at markedsføre Franklin som et stort talent i R&B-genren, hvilket førte til, at hun forlod pladeselskabet for Atlantic Records i 1967.

I 1967 blev den Brooklyn-fødte advokat Clive Davis præsident for Columbia. Salget af Broadway-soundtracks og Mitch Millers singalong-serie var aftagende. Indtjeningen før skat var fladet ud til omkring 5 millioner dollars årligt. Efter udnævnelsen af ​​Davis blev Columbia-pladen mere et rock-label, primært takket være Davis' tilfældige beslutning om at deltage i Monterey International Pop Festival , hvor han så og underskrev flere førende numre, herunder Janis Joplin . Joplin førte vejen for flere generationer af kvindelige rock and rollers. Columbia/CBS havde dog stadig en finger med i traditionel pop og jazz, og et af dets vigtigste erhvervelser i denne periode var Barbra Streisand . Hun udgav sit første soloalbum på Columbia i 1963 og forbliver på pladeselskabet den dag i dag. Derudover holdt pladeselskabet Miles Davis på listen, og hans optagelser fra slutningen af ​​1960'erne, In a Silent Way og Bitches Brew , var banebrydende for en fusion af jazz og rockmusik .

En San Francisco-gruppe kaldet Moby Grape havde vundet popularitet på vestkysten og blev signeret af Davis i 1967. Som en måde at introducere dem til verden på med et sprøjt, udgav de deres debutalbum sammen med fem singler fra albummet , alt sammen samme dag, den 6. juni 1967, 23 år efter D-dagen . Albumhittet blev nr. 24 på Billboard 200 , men singlerne gjorde knap et indhug i hitlisterne, den bedste performer var "Omaha", som varede kun tre uger på Hot 100 og nåede kun nr. 88. Det andet charter , "Hey Grandma", nåede kun Bubbling Under-diagrammet og forsvandt inden for en uge. Der var også nogle klager over den obskøne gestus til det amerikanske flag på forsiden, der skulle redigeres ud ved anden trykning, for ikke at nævne, at gruppen begyndte at falde i salget efter det. Afkastet af hele reklamebudgettet for singlerne indså ingenting. Selvom gruppen lavede to album mere, blev dette særlige reklamestunt aldrig forsøgt igen af ​​Columbia eller noget andet større label.

Simon & Garfunkel

Nok den mest kommercielt succesrige Columbia pop-akt i denne periode, bortset fra Bob Dylan, var Simon & Garfunkel. Duoen scorede et overraskende nr. 1-hit i 1965, da Columbia-produceren Tom Wilson , inspireret af folk-rock-eksperimenterne fra The Byrds og andre, tilføjede trommer og bas til duoens tidligere indspilning af " The Sound of Silence " uden deres viden eller godkendelse. Faktisk havde duoen allerede brudt op nogle måneder tidligere, modløs af det dårlige salg af deres debut-LP, og Paul Simon var flyttet til Storbritannien, hvor han først fandt ud af, at singlen var et hit via musikpressen. Sangens dramatiske succes fik Simon til at vende tilbage til USA; duoen reformerede, og de blev hurtigt en af ​​flagskibsakterne i folk-rock- boomet i midten af ​​1960'erne. Deres næste album, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme , gik til nr. 4 på Billboard -albumlisten. Duoen havde efterfølgende en Top 20-single, " A Hazy Shade of Winter ", men fremskridtene aftog i løbet af 1966-67, da Simon kæmpede med writer's block og kravene til konstant turné. De skød tilbage til toppen i 1968, efter at Simon sagde ja til at skrive sange til Mike Nichols -filmen The Graduate . Den resulterende single, " Mrs. Robinson ", blev et kæmpe hit. Både The Graduate -soundtrack og Simon & Garfunkels næste studiealbum, Bookends , var store hits på albumhitlisten, med et samlet samlet salg på over fem millioner eksemplarer. Simon og Garfunkels femte og sidste studiealbum, Bridge over Troubled Water (1970), nåede nummer et på de amerikanske albumhitlister i januar 1970 og blev et af de mest succesrige album nogensinde.

Hoyt Axton og Tom Rush

Davis lokkede kunstnerne Hoyt Axton og Tom Rush til Columbia i 1969, og begge fik det, der var kendt som "popbehandlingen" af pladeselskabet. Hoyt Axton havde været en folk/blues singer-songwriter siden begyndelsen af ​​1960'erne, hvor han lavede flere albums for Horizon , dengang Vee-Jay . Da han kom til Columbia, havde han blandet succesrige popsange som " Greenback Dollar ", med hårde rocksange for Steppenwolf , såsom " The Pusher ", som blev brugt i filmen Easy Rider samme år. Da han landede i Columbia, blev hans album My Griffin Is Gone beskrevet som "plakatbarnet for 'overproduceret', fuld af alle slags instrumenter og endda strygere". Efter det album forlod Axton og sluttede sig til Capitol Records, hvor hans næste album indeholdt " Joy to the World " og " Never Been to Spain ", som blev hits til Three Dog NightDunhill . Axton blev til sidst countrysanger og grundlagde sit eget pladeselskab, Jeremiah.

Tom Rush havde altid været "historiefortæller" eller "balladeer"-typen af ​​folkekunstner, før og efter hans ophold med Columbia, hvortil Rush blev lokket fra Elektra . Som med Axton fik Rush "behandlingen" på sin selvbetitlede Columbia-debut . De mange instrumenter, der blev tilføjet til hans sædvanlige solo-guitar, blev selvfølgelig alle lavet "smagfuldt", men var ikke rigtig på niveau med Rushs publikums forventninger. Han kommenterede pladeselskabets historiker Mike Callahan:

Nå, når du er i studiet, bringer de alle disse "sødemidler" og ting, de har, frem, og mens du er der, siger du, ja, det lyder godt. Men så får man albummet hjem, og man kan næsten ikke høre sig selv under alt det.

Til sidst vendte Rush tilbage til sin sædvanlige lyd (som han anvendte til sine næste tre albums for Columbia) og har spillet for anerkendende publikum lige siden.

1970'erne

Katalognumre

Columbia-albumserien begyndte i 1951 med albummet GL-500 (CL-500) og nåede en akavet milepæl i 1970, da stereonummereringssekvensen nåede CS-9999, tildelt Patti Page - albummet Honey Come Back . Dette gav en udfordring med katalognummereringssystem, da Columbia havde brugt et firecifret katalognummer i 13 år, og CS-10000 virkede besværlig. Columbia besluttede at begynde at udgive album på CS-1000 i stedet for at bevare det firecifrede katalognummer. Dette resulterede dog i genbrug af numre, der tidligere blev brugt i 1957-58, selvom præfikset nu var anderledes. I juli 1970 implementerede katalogiseringsafdelingen et nyt system, der kombinerede alle deres etiketter til et samlet katalognummereringssystem begyndende med 30000, med præfikset, der angiver etiketten: C=Columbia, E= Epic , H=Harmony (budgetgenudgivelseslinje) , M= Columbia Masterworks , S=filmsoundtrack og originale Broadway-cast-albums, Y= Columbia Odyssey og Z=hvert andet label, som CBS distribuerede. Præfikset bogstavet G blev også brugt til to albumsæt - eller antallet af poster i sættet efter etiketbogstavet, såsom KC2. Det første CBS-album udgivet under det nye system var The Elvin Bishop Groups selvbetitlede album på Fillmore Records, tildelt F 30001 (de tidligste Fillmore-albums havde 'F'-præfikset snarere end et 'Z'), mens den første faktiske Columbia-udgivelse under systemet var Herschel Bernardis Show Stopper , tildelt C 30004. Det højeste katalognummer, der blev udgivet i det gamle system, var CS-1069, tildelt The Sesame Street Book and Record . Kronologisk udsendte Columbia mindst ét ​​album i denne serie i august, men på det tidspunkt var CBS Consolidated 30000-serien, som begyndte at udgive album i juli med det nye labeldesign, godt i gang, efter at have udgivet næsten 100 albums. Systemet blev senere udvidet med endnu flere præfiksbogstaver (herunder R for Portrait , W for labels distribueret, men ikke promoveret eller markedsført af CBS, L for Sony Wonder , S for Sony Classical , V for Chrysalis Records og B for 550 Music ), som fortsatte indtil 2005.

Quadrafonik

I september 1970, under vejledning af Clive Davis , gik Columbia Records ind på West Coast rock-markedet og åbnede et topmoderne indspilningsstudie (som lå på 827 Folsom St. i San Francisco og senere omdannet til Automatt ) og etablering af et A&R-hoved og kontor i San Francisco ved Fisherman's Wharf , ledet af George Daly , en producer og kunstner for Monument Records (der indgik en distributionsaftale med Columbia på det tidspunkt) og en tidligere bandkammerat med Nils Lofgren og Roy Buchanan . Optagestudiet fungerede under CBS indtil 1978.

I begyndelsen af ​​1970'erne begyndte Columbia at optage i en fire-kanals proces kaldet quadraphonic , ved at bruge "SQ" (Stereo Quadraphonic) standarden, der brugte en elektronisk kodningsproces, der kunne afkodes af specielle forstærkere og derefter afspilles gennem fire højttalere, med hver højttaler placeret i hjørnet af et rum. Bemærkelsesværdigt modsvarede RCA med en anden kvadrafonisk proces, der krævede en speciel patron til at afspille de "diskrete" optagelser til fire-kanals afspilning. Både Columbia og RCA's kvadrafoniske plader kunne afspilles på konventionelt stereoudstyr. Selvom Columbia-processen krævede mindre udstyr og var ret effektiv, var mange forvirrede over de konkurrerende systemer, og salget af både Columbias matrixoptagelser og RCAs diskrete optagelser var skuffende. Et par andre virksomheder udsendte også nogle matrix-optagelser i et par år. Quadraphonic-indspilning blev brugt af både klassiske kunstnere, herunder Leonard Bernstein og Pierre Boulez , og populære kunstnere som Electric Light Orchestra , Billy Joel , Pink Floyd , Johnny Cash , Barbra Streisand , Ray Conniff , Carlos Santana , Herbie Hancock , The Clash and Blue Öyster Cult . Columbia udgav endda et soundtrack-album af filmversionen af ​​Funny Girl i kvadrafonisk. Mange af disse optagelser blev senere remasteret og udgivet i Dolby surround sound på CD.

Yetnikoff bliver præsident

I 1975 blev Walter Yetnikoff forfremmet til at blive præsident for Columbia Records, og hans ledige stilling som præsident for CBS Records International blev besat af Dick Asher. På dette tidspunkt, ifølge musikhistoriker Frederic Dannen, begyndte den generte og indadvendte Yetnikoff at transformere sin personlighed og blev (med Ashers ord) "vild, truende, rå og frem for alt meget højlydt". Efter Dannens opfattelse var Yetnikoff sandsynligvis overkompenserende for sin naturligt følsomme og generøse personlighed, og at han havde lidt håb om at blive anerkendt som en "plademand" (nogen med et musikalsk øre og en intuitiv forståelse af aktuelle tendenser og kunstneres intentioner ) fordi han var tonedøv, så han besluttede sig i stedet for at blive en "farverig karakter". Yetnikoff blev hurtigt berygtet for sit voldsomme temperament og regelmæssige raserianfald: "Han knuste glasvarer, spyede en blanding af jiddisch og gårdhave-epiteter og fik folk fysisk slynget ud af CBS-bygningen."

I 1976 blev Columbia Records of Canada omdøbt til CBS Records Canada Ltd. Columbia-etiketten blev fortsat brugt af CBS Canada, men CBS-etiketten blev introduceret til fransksprogede optagelser. Den 5. maj 1979 begyndte Columbia Masterworks digital optagelse i en indspilningssession af Stravinskys Petrouchka af New York Philharmonic Orchestra , dirigeret af Zubin Mehta , i New York (ved brug af 3M 's 32-kanals multitrack digital optager).

Dick Asher vs "The Network"

CBS Records havde en populær liste af musikere. Det distribuerede Philadelphia International Records , Blue Sky Records , Isley Brothers ' T-Neck Records og Monument Records (fra 1971 til 1976). Men musikindustrien var i økonomisk tilbagegang. Det samlede salg faldt med 11 %, det største fald siden Anden Verdenskrig. I 1979 havde CBS en indkomst før skat på $51 millioner og et salg på over $1 milliard. Mærket afskedigede hundredvis af medarbejdere.

For at håndtere krisen forfremmede CEO John Backe Dick Asher fra Vice President of Business Affairs til Vice President. Anklaget for at reducere omkostningerne og genoprette fortjenesten, var Asher angiveligt tilbageholdende med at påtage sig rollen. Han var bekymret for, at Yetnikoff ville ærgre sig over hans forfremmelse. Men Backe havde tillid til Ashers erfaring. I 1972 havde Asher vendt den britiske afdeling af CBS fra tab til profit. Backe anså ham for at være ærlig og troværdig, og han appellerede til Ashers loyalitet over for virksomheden. Ansatte på CBS troede, at Asher var en boring og en indgriber. Han skar ned på udgifter og på frynsegoder som limousiner og restauranter. Hans forhold til Yetnikoff forværredes.

Asher blev mere og mere bekymret over de enorme og hurtigt voksende omkostninger ved at ansætte uafhængige agenter, som blev betalt for at promovere nye singler til programdirektører for radiostationer. "Indie" var blevet brugt af pladeselskaber i mange år til at promovere nye udgivelser, men da han metodisk dykkede ned i CBS Records' udgifter, blev Asher forfærdet over at opdage, at ansættelsen af ​​disse uafhængige promotorer nu alene kostede CBS så meget som $10 millioner om året . Da Asher overtog CBS' britiske afdeling i 1972, ville en freelance-arrangør måske kun opkræve $100 om ugen, men i 1979 havde de øverste amerikanske uafhængige promotorer organiseret sig i et løst kollektiv kendt som "The Network", og deres honorarer løb nu ind i de ti millioner dollars om året, anslår musikhistoriker Frederic Dannen , at i 1980 betalte de store labels alt fra til $100.000 til $300.000 pr. sang til "Network"-promotørerne, og at det kostede hele branchen så meget som $80 mio. årligt.

I denne periode scorede Columbia et Top 40-hit med Pink Floyd- singlen " Another Brick in the Wall ", og dets moderalbum The Wall ville tilbringe fire måneder på nr. 1 på Billboard LP-hitlisten i begyndelsen af ​​1980, men få i industrien vidste, at Dick Asher faktisk brugte singlen som et skjult eksperiment for at teste omfanget af The Networks skadelige indflydelse - ved ikke at betale dem for at promovere den nye Pink Floyd-single. Resultaterne var øjeblikkelige og dybt bekymrende - ikke en af ​​de store radiostationer i Los Angeles ville programmere pladen, på trods af at gruppen var i byen og optrådte de første syv koncerter på deres omfattende The Wall TourLos Angeles Memorial Sports Arena med rosende anmeldelser og udsolgte publikum. Asher var allerede bekymret over The Networks voksende magt, og det faktum, at det fungerede helt uden for etikettens kontrol, men han var dybt forfærdet over at indse, at "The Network" i virkeligheden var en enorm afpresningsketcher , og at operationen kunne godt være forbundet med organiseret kriminalitet - en bekymring, der på det kraftigste blev afvist af Yetnikoff, som resolut forsvarede "indierne" og erklærede dem for at være "menskes". Men Dick Asher vidste nu, at The Networks reelle magt lå i deres evne til at forhindre plader i at blive opfanget af radio, og som en erfaren medieadvokat og en loyal CBS-medarbejder var han også udmærket klar over, at dette kunne blive en ny payola- skandale, som havde potentialet til at opsluge hele CBS-selskabet, og at Federal Communications Commission (FCC) endda kunne tilbagekalde CBS' altafgørende udsendelseslicenser, hvis selskabet blev fundet at være involveret i ulovligheder.

1980'erne og salg til Sony

Strukturen i US Columbia forblev den samme indtil 1980, hvor den udsprang den klassiske/Broadway-enhed, Columbia Masterworks Records, til et separat aftryk, CBS Masterworks Records.

I 1988 blev CBS Records Group, inklusive Columbia Records-enheden, opkøbt af Sony , som omdøbte moderdivisionen Sony Music Entertainment i 1991. Da Sony kun havde en midlertidig licens på CBS Records-navnet, erhvervede den derefter rettighederne til Columbia-varemærkerne ( Columbia Graphophone ) uden for USA, Canada, Spanien (varemærke ejet af BMG ) og Japan (Nippon Columbia) fra EMI , som generelt ikke havde været brugt af dem siden begyndelsen af ​​1970'erne. CBS Records-selskabet blev officielt omdøbt til Columbia Records den 1. januar 1991, på verdensplan undtagen Spanien (hvor Sony fik rettighederne i 2004 ved at danne et joint venture med BMG) og Japan. CBS Masterworks Records blev omdøbt til Sony Classical Records . I december 2006 genoplivede CBS Corporation CBS Records -navnet for et nyt mindre label tæt forbundet med dets tv-ejendomme (tilfældigvis distribueres det nye CBS Records i øjeblikket af en anden Sony Music-division, RED Distribution ).

1990'erne – nutiden

Columbia Records er fortsat et førende datterselskab af Sony Music Entertainment . I 2009, under genkonsolideringen af ​​Sony Music, blev Columbia indgået i et samarbejde med sin Epic Records - søster for at danne Columbia/Epic Label Group , hvorunder det fungerede som et aftryk. I juli 2011, som en del af yderligere virksomhedsomstrukturering, blev Epic splittet fra Columbia/Epic Group, da Epic tog flere kunstnere ind fra Jive Records.

I marts 2013 var Columbia Records hjemsted for 90 kunstnere som Lauren Jauregui , Robbie Williams , Calvin Harris og Daft Punk .

Den 2. januar 2018 blev Ron Perry udnævnt til bestyrelsesformand og administrerende direktør for Columbia Records. I september 2018 blev Jennifer Mallory udnævnt til EVP og general manager.

Logoer og branding

EMI's erhvervelse af rettigheder til Columbia-varemærkerne (inklusive "Magic Notes"-logoet) stillede virksomheden over for et dilemma om, hvilket logo der skulle bruges. I store dele af 1990'erne udgav Columbia sine albums uden logo, blot "COLUMBIA"-ordmærket i Bodoni Classic Bold-skrifttypen. Columbia eksperimenterede med at bringe "Notes and Mic"-logoet tilbage, men uden CBS-mærket på mikrofonen. Det logo bruges i øjeblikket i "Columbia Jazz"-serien af ​​jazzudgivelser og genudgivelser. Et ændret "Magic Notes"-logo findes på logoet til Sony Classical . I midten til slutningen af ​​1999 blev det til sidst besluttet, at "Walking Eye" (tidligere CBS Records-logoet uden for Nordamerika) skulle være Columbias logo, med det bibeholdte Columbia-ordmærkedesign, i hele verden undtagen i Japan, hvor Nippon Columbia har rettigheder til Columbia-varemærket den dag i dag og fortsætter med at bruge "Magic Notes"-logoet. I Japan blev CBS/Sony Records omdøbt til Sony Records i 1991 og holdt op med at bruge "Walking Eye"-logoet i 1998.

Liste over Columbia Records-kunstnere

I oktober 2012 var der 85 optagekunstnere underskrevet til Columbia Records, hvilket gør det til det største af de tre flagskibsselskaber ejet af Sony Music (efterfulgt af RCA Records med 78 kunstnere og Epic Records med 43 kunstnere).

Datterselskaber

Tilknyttede etiketter

American Recording Company (ARC)

I løbet af august 1978 relancerede Maurice White , grundlægger og leder af bandet Earth, Wind & Fire , American Recording Company (ARC). Ud over White's Earth, Wind & Fire inkluderede den Columbia Records-distribuerede pladekunstnerliste den succesfulde R&B- og popsangerinde Deniece Williams , jazzfusionsgruppen Weather Report og R&B-trioen The Emotions . Siden 1940'erne har Columbia også genudgivet tusindvis af 1930'er-plader udstedt på ARC-etiketter.

Columbia Label Group (Storbritannien)

I januar 2006 opdelte Sony BMG UK sin frontlinjedrift i to separate labels. RCA Label Group, der hovedsageligt beskæftiger sig med pop og R&B og Columbia Label Group, hovedsageligt beskæftiger sig med rock, dans og alternativ musik. Mike Smith er administrerende direktør for Columbia Label Group, Ian Dutt er marketingdirektør og Alison Donald er direktør for A&R.

Aware Records

I 1997 sluttede Columbia sig til usigneret kunstnerpromovering Aware Records for at distribuere Awares kunstneres musik. Gennem denne satsning har Columbia fundet meget succesfulde kunstnere. I 2002 accepterede Columbia og Aware muligheden for at fortsætte dette forhold.

Columbia Nashville

I 2007 dannede Columbia Columbia Nashville , som er en del af Sony Music Nashville . Dette gav Columbia Nashville fuldstændig autonomi og ledelsesmæssig adskillelse fra Columbia i New York City. Columbia havde givet sin countrymusikafdeling semi-autonomi i mange år og havde gennem 1950'erne et katalog på 20.000 serier for countrymusiksingler, mens resten af ​​Columbias produktion af singler havde et katalognummer på 30.000 og derefter 40.000 serier.

I 2009 blev Columbia Nashville en del af Sony Music Nashville under Sony Group Corporation- paraplyen gennem Sony Music Group .

Optagestudier

Columbia Records drev optagestudier , hvoraf de mest bemærkelsesværdige var i New York City, Nashville, Hollywood og San Francisco. Columbias første optagestudie blev etableret i 1913, efter at selskabet flyttede ind i Woolworth BuildingManhattan , den højeste bygning i verden på det tidspunkt. I 1917 brugte Columbia dette studie til at lave en af ​​de tidligste jazzplader af Original Dixieland Jass Band .

7th Avenue, New York

I 1939 etablerede Columbia Studio A på 799 Seventh Avenue i New York City. Dette studie – kendt for dets brug af Bob Dylan i 1960'erne – blev købt i 1967 af Jack Arnold og Phil Ramones A & R Recording , og blev til Studios A-1 og A-2 for A & R. Bygningen var revet ned i 1983 for at gøre plads til Equitable Tower .

52nd Street, New York

Studio B og Studio E var placeret i CBS Studio Building på 49 East 52nd Street i New York City - på henholdsvis anden og femte sal.

30th Street, New York

Columbias New York Studio C og Studio D var placeret på The Columbia 30th Street Studio på 207 East 30th Street i New York City. Dette kompleks, med tilnavnet "Kirken", blev af nogle i musikindustrien anset for at være det bedst klingende rum i sin tid, og mange anser det for at have været det største pladestudie i historien. Bygningen fra 1875, i Manhattans Murray Hill-distrikt, var oprindeligt blevet bygget som en kristen kirke. I 1952 lejede CBS bygningen og omdannede den til et topmoderne optagestudie. CBS tog aldrig muligheden for at købe bygningen direkte op, opgav lejemålet og lukkede studiet i 1982. På trods af bygningens iboende arvestatus og dens kulturelle betydning blev den solgt til udviklere i 1985, revet ned og erstattet af en højhus lejlighedskompleks.

Columbia Square, Hollywood

I 1961 renoverede og genbrugte Columbia Records CBS Radio Studio A i selskabets Columbia Square-kompleks ved 6121 Sunset Boulevard i Hollywood , Californien. Columbia brugte studiet til optagelse og mastering, indtil det lukkede i 1972.

Columbia Studio B, Nashville

I 1962 købte Columbia Records Bradley's Film & Recording Studios, Harold og Owen Bradleys Nashville-optagestudie kendt som Quonset Hut, og etablerede Columbia Studio B i Nashville, Tennessee . Columbia drev studiet fra 1962 til 1982, da det blev omdannet til kontorlokaler. I 2006 købte filantrop Mike Curb strukturen og fik den restaureret. I dag fungerer det som optagelsesklasseværelse for Belmont University .

Liederkranz Hall Studio, New York

Columbia indspillede også i den højt respekterede Liederkranz Hall, på 111 East 58th Street mellem Park og Lexington Avenues, i New York City, den blev bygget af og tilhørte tidligere et tysk kulturelt og musikalsk samfund, The Liederkranz Society , og brugt som en indspilning studie ( Victor indspillede også i Liederkranz Hall i slutningen af ​​1920'erne). Producenten Morty Palitz havde været med til at overbevise Columbia Records om at begynde at bruge Liederkranz Hall-studiet til at indspille musik, og desuden overbevise dirigenten Andre Kostelanetz om at lave nogle af de første optagelser i Liederkranz Hall, som indtil da kun havde været brugt til CBS Symphony -radio viser sig. I 1949 blev det store Liederkranz Hall-rum fysisk omorganiseret for at skabe fire tv-studier.

Ledere

  • Ron Perry – bestyrelsesformand og administrerende direktør
  • Jennifer Mallory – GM
  • Stephen Russo - EVP & CFO
  • Abou "Bu" Thiam – EVP
  • Edward Wallerstein - bestyrelsesformand og administrerende direktør (1939-1951)

Se også

Referencer

  • Dannen, Frederic (1991). Hit Men: Power Brokers og Fast Money Inside The Music Business . London: Vintage. ISBN 0099813106.

Yderligere læsning

eksterne links