Koncert for orkester (Bartók) - Concerto for Orchestra (Bartók)

Koncert for orkester
af Béla Bartók
Bartók Béla 1927.jpg
Komponisten i 1927
Katalog Sz. 116, BB 123
Komponeret 1943 rev. 1945
Varighed Cirka 38 minutter
Bevægelser Fem
Scoring Orkester
Premiere
Dato 1. december 1944 ( 1944-12-01 )
Beliggenhed Symphony Hall , Boston
Leder Serge Koussevitzky
Kunstnere Boston Symphony Orchestra

Den Koncert for orkester i f-mol , Sz. 116, BB 123, er et orkesterværk med fem bevægelser komponeret af Béla Bartók i 1943. Det er et af hans mest kendte, mest populære og mest tilgængelige værker.

Partituren er indskrevet "15. august - 8. oktober 1943". Det blev uropført den 1. december 1944 i Symphony Hall , Boston, af Boston Symphony Orchestra dirigeret af Serge Koussevitzky . Det var en stor succes og er blevet udført regelmæssigt siden.

Det er måske det mest kendte af en række stykker, der har den tilsyneladende modstridende titel Concerto for Orchestra . Dette er i modsætning til den konventionelle koncertform , der har et soloinstrument med orkestral akkompagnement. Bartók sagde, at han kaldte værket en koncert frem for en symfoni på grund af den måde, hvorpå hvert sektion af instrumenter behandles på en solistisk og virtuos måde.

Sammensætning

Værket blev skrevet som svar på en kommission fra Koussevitzky Foundation (drevet af konduktøren Serge Koussevitzky ) efter Bartóks flytning til USA fra sit hjemland Ungarn, som han var flygtet på grund af Anden Verdenskrig . Det er blevet spekuleret i, at Bartóks tidligere værk, Strygekvartetten nr. 6 (1939), godt kunne have været hans sidste, hvis det ikke var for denne kommission, der udløste et lille antal andre kompositioner, herunder hans sonate for soloviolin og klaverkoncert Nr. 3 .

Bartók reviderede stykket i februar 1945, den største ændring kom i den sidste sats, hvor han skrev en længere slutning. Begge versioner af slutningen blev offentliggjort, men den reviderede slutning udføres næsten universelt.

Instrumentering

Stykket er scoret for følgende instrumentering.

Musikalsk analyse

Stykket er i fem satser:

  1. Introduzione. Andante non troppo - Allegro vivace
  2. Presentando le coppie. Allegro scherzando
  3. Elegia. Andante non troppo
  4. Intermezzo interrotto. Allegretto
  5. Finale. Presto

Bartók gør omfattende brug af klassiske elementer i værket; for eksempel er det første og femte sats i sonata-allegro-form .

Værket kombinerer elementer af vestlig kunstmusik og østeuropæisk folkemusik, især Ungarns , og det afviger fra traditionel tonalitet , ofte ved hjælp af ikke-traditionelle modes og kunstige skalaer. Bartók undersøgte folkemelodier, og deres indflydelse mærkes i hele værket. For eksempel ligner det første satss andet hovedtema, som spillet af den første obo, en folkemelodi med sit snævre område og næsten tilfældige rytme. Dronen i hornene og strengene angiver også folkelig indflydelse (se eksempel).

Det andet tema i den første sats (mål 155). Harpen er ikke vist.

I. Introduzione

Den første sats, Introduzione, er en langsom introduktion af natmusiktype, der giver plads til en allegro med talrige fugato -passager . Denne sats er i sonat-allegro-form.

II. Presentando le coppie

Den anden sats, kaldet "Game of Pairs" (men se note nedenfor), er i fem sektioner, der hver tematisk adskiller sig fra de andre, med et andet par instrumenter, der spiller sammen i hver sektion. I hver passage adskiller parret et andet interval - fagoner er en mindre sjettedel fra hinanden, oboer er i mindre tredjedele , klarinetter i mindre syvendedele , fløjter i femtedele og dæmpede trompeter i større sekunder . Bevægelsen har en fremtrædende funktion på en sidetromle, der slår en rytme ud i begyndelsen og slutningen af ​​bevægelsen.

Mens den trykte partitur betegner anden sats "Giuoco delle coppie" eller "Game of the couple", havde Bartóks manuskript slet ingen titel til denne sats på det tidspunkt, hvor graverings-kopi-planen blev lavet til forlaget. På et senere tidspunkt tilføjede Bartók ordene "Presentando le coppie" eller "Præsentation af parrene" til manuskriptet, og tilføjelsen af ​​denne titel blev inkluderet på listen over rettelser, der skulle foretages i partituret. Men i Bartóks filblade findes den sidste titel, og fordi det menes at have været komponistens senere tanke, bevares den i den reviderede udgave af partituret.

Den originale tryk fra 1946 havde også en forkert metronommærkning for denne bevægelse. Dette blev belyst af Sir Georg Solti, da han forberedte sig på at indspille stykket med Chicago Symphony Orchestra i 1980:

Da jeg forberedte ... til optagelsen, var jeg fast besluttet på, at tempi skulle være nøjagtig som Bartók skrev, og det førte mig til nogle ekstraordinære opdagelser, hvis hoved var i anden sats .... Den trykte score giver skridtet lig med 74, hvilket er ekstremt langsom, men jeg tænkte, at jeg skal følge, hvad der står. Da vi øvede, kunne jeg se, at musikerne slet ikke kunne lide det, og i pausen kom sidetromlespilleren (som starter bevægelsen med en solo) til mig og sagde "Maestro, min del er markeret skridtet er lig med 94", hvilket jeg tænkte må være en fejl, da ingen af ​​de andre dele har en tempomarkering. Den eneste måde at kontrollere var at lokalisere manuskriptet og via høflighed af Library of Congress i Washington opnåede vi en kopi af den relevante side, som ikke kun tydeligt viste skridtet er lig med 94, men en tempomærkning af "Allegro scherzando" ( trykt score giver "Allegretto scherzando"). Desuden stod Bartók i spidsen for det "Presentando le coppie" (præsentation af parrene), ikke "Giuoco delle coppie" (parrenes spil). Jeg var mest begejstret for dette, for det bliver et helt andet stykke. Programmet for den første forestilling i Boston har klart bevægelsen mærket "Allegro scherzando", og keeperen af ​​Bartók -arkiverne kunne give os yderligere afgørende bevis på, at det hurtigere tempo skal være korrekt. Jeg er ikke i tvivl om, at tusinder af forestillinger, inklusive mine egne indtil nu, er blevet givet med den forkerte hastighed!

På trods af Soltis påstand om, at tusindvis af tidligere forestillinger var blevet spillet med den forkerte hastighed, begge Fritz Reiner -optagelser - hans indspilning fra 1946 med Pittsburgh Symphony Orchestra (den første indspilning af værket) samt hans 1955 -indspilning med Chicago Symphony Orchestra (det samme orkester, hvis sidetrommespiller gjorde Solti opmærksom på sagen) - var blevet spillet med den hastighed (skridtet svarer til 94), som Solti senere anbefalede. Reiner havde kendt Bartok siden 1905, da de var medstuderende på Budapest Academy. Og år senere, i 1943, var det Reiner sammen med Joseph Szigeti, der fik Serge Koussevitsky til at give Bartok i opgave at skrive koncert for orkester.

III. Elegia

Den tredje sats, "Elegia", er en anden langsom bevægelse, der er typisk for Bartóks såkaldte "Natmusik" . Bevægelsen kredser om tre temaer, der primært stammer fra den første sats.

IV. Intermezzo interrotto

Den fjerde bevægelse, "Intermezzo interrotto" (bogstaveligt "afbrudt intermezzo "), består af en flydende melodi med skiftende taktarter , blandet med et tema, der citater sangen "Da geh' ich zu Maxim" fra Franz Lehár ' s operette Den glade Enke , der havde for nylig også blevet refereret i 'invasionen' temaet Dmitrij Sjostakovitj 's Symfoni nr 7 'Leningrad' . Om Bartók parodierede Lehár, Shostakovich eller begge dele, har været stærkt omtvistet, uden at der var nogen beviser på nogen måde. Temaet er i sig selv afbrudt af glissandi på tromboner og træblæsere .


\ new Staff \ with {instrumentName = "Cl. I"} \ relative c '' '{\ transpose bes c' \ set Staff.midiInstrument = #"klarinet" \ key c \ major \ time 2/2 \ partial4 g4 ( f) e (d) c (bes-.) bes-.  r4 \ tuplet 3/2 {f'8 (gf} e4) d (c) bes (a-.) a-.  r4 \ tuplet 3/2 {e'8 (fe} d4) c (bes) \ tuplet 3/2 {a8 (bes a} g4-.) g-.  r4 \ tuplet 3/2 {d'8 (ed} \ tuplet 3/2 {[c8 dc]} \ tuplet 3/2 {bes c bes} \ tuplet 3/2 {[a bes a]} \ tuplet 3/ 2 {gag} f4-.) F-. \ StopTextSpan r2}

I denne bevægelse fremhæves paukerne, når det andet tema introduceres, hvilket kræver 10 forskellige tonehøjder i løbet af 20 sekunder. Den generelle struktur er "ABA – afbrydelse – BA."

V. Finale

Femte sats, markeret presto , består af et hvirvlende perpetuum mobil hovedtema, der konkurrerer med fugato fyrværkeri og folkemelodier. Dette er også i sonata-allegro-form.

Optagelser

Det følgende er kun et lille udvalg af de mange tilgængelige optagelser.

Klavereduktion

I 1985 opdagede Peter Bartók, komponistens søn, et manuskript af et klaver, tohænders reduktion af partituret i den store mængde materiale, som var blevet overladt til ham efter hans fars død. Denne version var blevet forberedt til øvelser af en balletfortolkning af Concerto, der skulle udføres af Ballet Theatre i New York. Denne forestilling fandt aldrig sted, og klaverpartituret blev skrinlagt. Kort efter opdagelsen af ​​dette manuskript bad Peter Bartók den ungarske pianist György Sándor om at forberede manuskriptet til udgivelse og performance. Verdenspremiereindspilningen af ​​denne redigerede reduktion blev foretaget af György Sándor i 1987 på CBS Masterworks: CD'en indeholder også klaverversioner af Dance Suite, Sz. 77 og Petite Suite, Sz. 105, som blev tilpasset fra nogle af de 44 violinduoer.

Referencer

Yderligere læsning

  • Fosler-Lussier, Danielle (2000). "Bartóks koncert for orkester i efterkrigstidens Ungarn: En vej der ikke blev taget." International Journal of Musicology , bind. 9, s. 363-383.
  • French, Gilbert G. (1967). "Kontinuitet og diskontinuitet i Bartóks koncert for orkester." The Music Review , bind. 28, s. 122-134.
  • Móricz, Klára (1993-1994). "Nye aspekter af Genesis af Béla Bartóks 'Concerto for Orchestra': Begreber om 'Finalitet' og 'Intention.'" Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae , T. 35, Fasc. 1/3, s. 181-219.
  • Parker, Beverly Lewis (1989). "Paralleller mellem Bartóks 'koncert for orkester' og Kübler-Ross teori om de døende." The Musical Quarterly , bind. 73, nej. 4, s. 532-556.
  • Suchoff, Benjamin (2000). "Baggrund og kilder til Bartóks koncert for orkester." International Journal of Musicology , bind. 9, s. 339-361.

eksterne links