kontratenor -Countertenor

En kontratenor (også kontratenor ) er en type klassisk mandssangstemme , hvis vokale rækkevidde svarer til de kvindelige kontratenor- eller mezzosopranstemmetyper , der generelt strækker sig fra omkring G 3 til D 5 eller E 5 , selvom en sopranist ( en specifik slags kontratenor) kan matche sopranen 's område på omkring C 4 til C 6 . Kontratenorer er ofte barytoner eller tenorer i kernen, men kun i sjældne tilfælde bruger de deres lavere vokalområde og foretrækker i stedet deres falset eller høje hovedstemme .

Arten af ​​kontratenorstemmen har radikalt ændret sig gennem musikhistorien, fra en modal stemme , til en modal og falsetstemme , til den primært falsetstemme, som betegnes med begrebet i dag. Dette skyldes dels ændringer i menneskets fysiologi og dels på grund af udsving i tonehøjde.

Udtrykket kom først i brug i England i midten af ​​det 17. århundrede og var i bred brug i slutningen af ​​det 17. århundrede. Imidlertid var brugen af ​​voksne mandlige falsetter i polyfoni, almindeligvis i sopranområdet, kendt i europæiske hellige mandskor i nogle årtier tidligere, så tidligt som i midten af ​​det 16. århundrede. Moderne ensembler som Tallis Scholars og The Sixteen har kontratenorer på altstemmer i værker fra denne periode. Der er ingen beviser for, at falsetsang var kendt i Storbritannien før det tidlige 17. århundrede, hvor det lejlighedsvis blev hørt på sopranpartier.

I anden halvdel af det 20. århundrede var der stor interesse for og fornyet popularitet af kontratenorsemmen, blandt andet på grund af pionerer som Alfred Deller , samt barokoperaens øgede popularitet og mandlige sangeres behov for at erstatte kastraterne roller i sådanne værker. Selvom stemmen i høj grad er blevet betragtet som et tidligt musikfænomen, er der en voksende moderne repertoiresamling for kontratenorer, især inden for samtidsmusik.

Historie

Tidlige århundreder

I polyfoniske kompositioner fra det 14. og tidlige 15. århundrede var kontratenoren en stemmedel tilføjet til den grundlæggende tostemmige kontrapunktiske tekstur af discant ( superius ) og tenor (fra latin tenere , som betyder at holde, da denne del "holdt" musikkens melodi, mens superius descanerede den i en højere tonehøjde). Selvom den havde omtrent samme rækkevidde som tenoren, var den generelt af meget mindre melodisk karakter end nogen af ​​disse to andre dele. Med introduktionen omkring 1450 af firstemmigt forfatterskab af komponister som Ockeghem og Obrecht splittes kontratenoren op i kontratenor altus og kontratenor bassus , som var henholdsvis over og under tenoren. Senere blev udtrykket forældet: i Italien blev contratenor altus simpelthen altus , i Frankrig, haute-contre , og i England, kontratenor. Selvom disse ord oprindeligt blev brugt til at betegne en vokal del, bruges de nu til at beskrive sangere fra den del, hvis vokale teknikker kan være forskellige (se nedenfor).

I den katolske kirke under renæssancen herskede Sankt Pauls formaning "mulieres in ecclesiis taceant" ("lad kvinderne tie i kirkerne") stadig, og kvinder fik forbud mod at synge ved gudstjenester. Kontretenorer, selvom de sjældent beskrives som sådanne, fandt derfor en fremtrædende rolle i liturgisk musik, hvad enten de sang en replik alene eller med drengediskanter eller alter . (Spanien havde en lang tradition for mandlige falsettister, der sang sopranlinjer). Imidlertid blev kontratenorer næsten aldrig brugt til roller i den tidlige opera, hvis fremkomst faldt sammen med ankomsten af ​​en mode for kastrater . For eksempel indtog sidstnævnte flere roller i den første opførelse af Monteverdis L'Orfeo ( 1607). Castrati var allerede fremtrædende på denne dato i italienske kirkekor og erstattede både falsettister og diskanter; den sidste sopran-falsettist, der sang i Rom, Juan [Johannes de] San[c]tos (en spanier), døde i 1652. I italiensk opera var det castrati i slutningen af ​​det syttende århundrede, der dominerede, mens i Frankrig var den modale højtenor, kaldet haute-contre , blev etableret som den foretrukne stemme for ledende mandlige roller.

I England skrev Purcell betydelig musik til en højere mandsstemme, som han kaldte en "kontratenor", for eksempel rollerne som Secretcy og Summer i The Fairy-Queen (1692). "Disse linjer har ofte udfordret moderne sangere, som har været usikre på, om de er høje tenorstemmer eller er beregnet til falsettister". Nutidige vokalafhandlinger gør det dog klart, at Purcells sangere ville være blevet trænet til at blande begge metoder til vokalproduktion. I Purcells kormusik kompliceres situationen yderligere af lejlighedsvis optræden af ​​mere end én solostemme betegnet "kontratenor", men med en betydelig forskel i rækkevidde og tessitura . Sådan er det i Hail, bright Cecilia ( The Ode on St Cecilia's Day 1692 ), hvor soloen, "'Tis Nature's Voice", har området F 3 til B 4 (svarende til de tidligere nævnte sceneroller), hvorimod , i duetten "Hark each tree" synger kontratenorsolisten fra E 4 til D 5 (i trioen "With that sublime celestial lay". Senere i samme værk udpeger Purcells eget manuskript den samme sanger, Mr Howel, beskrevet som "en høj kontratenor" til at optræde i området G 3 til C 4 ; det er meget sandsynligt, at han tog nogle af de laveste toner i en velblandet "bryststemme" - se nedenfor).

1700-tallet

"Purcells kontratenor 'tenor' blomstrede ikke i England meget ud over de tidlige år af det [attende] århundrede; inden for tyve år efter Purcells død havde Handel slået sig ned i London og opera seria , som blev understøttet udelukkende af italiensk sang, snart blev forankret i britiske teatre". Parallelt hermed var castrati på Händels tid kommet til at dominere den engelske operascene lige så meget som den i Italien (og faktisk det meste af Europa uden for Frankrig). De deltog også i flere af Händels oratorier, selvom kontratenorer også af og til optrådte som solister i sidstnævnte, idet de dele, der blev skrevet til dem, var tættere på de højere af Purcell, med et sædvanligt område fra A 3 til E 5 . De sang også altpartierne i Händels omkvæd. Det var som korsangere inden for den anglikanske kirketradition (såvel som i den sekulære genre af glee ), at kontratenorer overlevede som performere gennem det 18. og 19. århundrede. Ellers forsvandt de stort set fra offentligheden.

20. århundrede

Den mest synlige person i kontratenor-genoplivelsen i det tyvende århundrede var Alfred Deller , en engelsk sanger og forkæmper for autentisk præstation af tidlig musik. Deller identificerede oprindeligt som en "alt", men hans samarbejdspartner Michael Tippett anbefalede det arkaiske udtryk "kontratenor" for at beskrive hans stemme. I 1950'erne og 60'erne var hans gruppe, Deller Consort , vigtig for at øge publikums bevidsthed (og påskønnelse) af renæssance- og barokmusik. Deller var den første moderne kontratenor, der opnåede berømmelse og har haft mange fremtrædende efterfølgere. Benjamin Britten skrev hovedrollen som Oberon i hans kulisse af A Midsummer Night's Dream (1960) specielt for Deller. Kontratenorrollen som Apollo i Brittens død i Venedig (1973) blev skabt af James Bowman , den bedst kendte blandt næste generation af engelske kontratenorer. Russell Oberlin var Dellers amerikanske modstykke og en anden tidlig musikpioner. Oberlins succes var helt uden fortilfælde i et land, der ikke havde meget erfaring med fremførelse af værker før Bach , og det banede vejen for den store succes for kontratenorer, der fulgte ham. Oberlin tog dog tilbage til den tidligere tradition med kontratenorer, der kun brugte deres modale stemmer.

I dag er kontratenorer meget efterspurgte i mange former for klassisk musik. I opera synges og indspilles mange roller oprindeligt skrevet til castrati (kastrerede mænd) nu af kontratenorer, ligesom nogle bukseroller oprindeligt er skrevet til kvindelige sangere. Den førstnævnte kategori er meget mere talrig og omfatter Orfeo i Glucks Orfeo ed Euridice og mange Händel-roller, såsom navnepartierne i Rinaldo , Giulio Cesare , Serse og Orlando , og Bertarido i Rodelinda . Mozart havde også kastratroller i sine operaer, herunder Aminta i Il re pastore , Cecilio i Lucio Silla , Ramiro i La finta giardiniera , Idamante i Idomeneo og Sesto i La clemenza di Tito .

Mange andre moderne komponister end Britten har skrevet og skriver fortsat kontratenorpartier, både i korværker og opera, samt sange og sangcyklusser til stemmen. Herrekorgrupper som Chanticleer og The King's Singers anvender stemmen med stor effekt i en række genrer, herunder tidlig musik, gospel og endda folkesange. Andre nylige operapartier skrevet til kontratenorstemmen inkluderer Edgar i Aribert Reimanns Lear ( 1978), budbringeren i hans Medea (2010), Prince Go - Go i György Ligetis Le Grand Macabre (1978), titelrollen i Philip Glass ' Akhnaten (1983), Claire i John Lunns The Maids (1998), Flygtningen i Jonathan Dove 's Flight (1998), Trinculo i Thomas Adès ' The Tempest (2004), drengen i George Benjamin 's Written on Skin (2012) og flere andre (se Roller i opera nedenfor).

Vokal rækkevidde

Countertenor vokalområde (E 3 – E 5 ) noteret på diskantstaven (venstre) og på klaverets klaviatur i grønt med prikmarkering midt C (C4 )
{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \clef diskant e4 e''4 }

Vokalområdet for en kontratenor svarer til det for de kvindelige contralto- eller mezzosopranstemmetyper . En trænet kontratenor vil typisk have et vokalcenter svarende til placeringen af ​​en contralto eller mezzosopran. Peter Giles , en professionel kontratenor og kendt forfatter om emnet, definerer kontratenoren som en musikalsk del snarere end som en vokalstil eller mekanisme. I moderne brug er udtrykket "countertenor" i det væsentlige ækvivalent med det middelalderlige udtryk contratenor altus (se ovenfor). På denne måde kan en kontratenorsanger operationelt defineres som en mand, der synger kontratenorsangeren, uanset hvilken vokalstil eller mekanisme der anvendes. Kontratenorområdet svarer generelt til et altområde, der strækker sig fra ca. G3 til D5 eller E5 . I sammenligning med kvindestemmer har mandstemmen normalt et udvidet rækkevidde mod de lave toner, men de laveste dele af rækken bruges normalt ikke. I praksis er det generelt anerkendt, at et flertal af kontratenorer synger med en falsetvokalproduktion i mindst den øverste halvdel af dette område, selvom de fleste bruger en form for " bryststemme " (beslægtet med rækkevidden af ​​deres talestemme) til de nederste toner. Den sværeste udfordring for sådan en sanger er at styre det nederste mellemområde, for der er normalt et par toner (omkring B 3 ), der kan synges med begge vokalmekanismer, og overgangen mellem registrene skal på en eller anden måde blandes eller styres jævnt.

Som svar på den (efter hans mening) nedsættende konnotation af udtrykket falset, nægter Giles at bruge det, idet han kalder det øvre register for " hovedstemme ". Mange stemmeeksperter ville være uenige i dette valg af terminologi, idet de reserverede betegnelsen "hovedstemme" til det højdæmpede register ledsaget af et relativt lavt strubehoved, som er typisk for moderne højoperatisk tenorstemmeproduktion. Den sidstnævnte type hovedstemme ligner, hvad angår stemmebåndsvibrationen, faktisk mere "bryststemme" end falset, da den bruger den samme "talende stemme"-produktion (benævnt "modal" af stemmeforskere), og det afspejles i klangen.

Terminologi

Især i den britiske kortradition tjener udtrykkene "mandlig sopran" og "mandlig alt" til at identificere mænd, der er afhængige af falsetvokalproduktion, snarere end modalstemmen , til at synge i sopran- eller altvokalområdet. Andre steder har vilkårene mindre universel valuta. Nogle myndigheder accepterer dem som beskrivende for mandlige falsettister, selvom denne opfattelse er genstand for kontroverser; de ville reservere udtrykket "kontratenor" for mænd, der ligesom Russell Oberlin opnår en sopran-stemme med ringe eller ingen falset, hvilket sidestiller det med haute-contre og den italienske tenor altino . Tilhængere af dette synspunkt hævder, at en kontratenor vil have usædvanligt korte stemmebånd og følgelig en højere talestemme og lavere rækkevidde og tessitura end deres falsettistiske modstykker, måske fra D 3 til D 5 . Operatisk vokalklassifikation foretrækker på den anden side udtrykkene "kontratenor" og " sopranist " frem for "mandlig sopran" og "mandlig alt", og nogle forskere anser de to sidstnævnte udtryk for unøjagtige på grund af fysiologiske forskelle mellem mandlig og kvindelig vokalproduktion. Den eneste kendte mand, der kan hævde at være en ægte mandlig sopran efter den definition, er Michael Maniaci , hvis modale stemme falder i sopranområdet, beslægtet med en kvindes, fordi hans strubehoved ikke udviklede sig fuldt ud i puberteten.

Roller i opera og oratorium

Bemærkelsesværdige kontratenorroller inkluderer:

Se også

Referencer

  1. ^ a b J. B. Steane , "Countertenor", i The New Grove Dictionary of Opera , I, s. 999.
  2. ^ a b En sopranist er et udtryk, der bruges til at beskrive en kontratenor, hvis stemmeområde er så højt, at det svarer til en soprans; dog er dette udtryk meget brugt forkert. McKinney, James (1994). Diagnose og korrigering af stemmefejl . Genovex Musikgruppe. ISBN 978-1-56593-940-0.
  3. ^ Ravens, Simon (2015). Den overnaturlige stemme . Woodbridge: Boydell Press. s. 38–44. ISBN 9781843839620.
  4. ^ Simon, Ravens (2014). Den overnaturlige stemme: en historie med høj mandssang . s. 50–57. ISBN 9781843839620. OCLC  967385734 .
  5. ^ Simon, Ravens (2014). Den overnaturlige stemme: en historie med høj mandssang . s. 71–89. ISBN 9781843839620. OCLC  967385734 .
  6. ^ a b c d e Stark 2003
  7. ^ a b c d Giles 1982
  8. ^ 1 Korintherbrev 14:34
  9. ^ I løbet af første halvdel af det syttende århundrede dukkede nogle falsettistiske alter, såsom Lorenzino Sances og Mario Savioni , lejlighedsvis op på scenen, især i Rom.
  10. ^ "SingerList" . sophia.smith.edu . Arkiveret fra originalen den 26. marts 2009.
  11. ^ Haute-contre- stemmens naturhar været genstand for megen debat, men det er nu almindeligt accepteret, at haute-contres sang med den stemme, videnskabsmænd betegner " modal ", måske ved at bruge falset eller falset som deres højeste toner (jf. Lionel Sawkins, "Haute-contre", i Sadie 1997 , bind II, s. 668-669, og Mary Cyr, "On performing 18th-century Haute-Contre Roles", The Musical Times , bind 118, 1997, s. 291–295, senere gengivet i Cyr, M., Essays on the Performance of Baroque Music. Opera and Chamber Music in France and England , essay nr. IX, Ashgate Variorum, Aldeshot (UK)/Burlington, Vermont (USA), 2008 , ISBN 978-0-7546-5926-6 ) 
  12. ^ a b Potter, J. (2009), Tenor, History of a voice , Yale University Press, New Haven/London, s. 19 (inkluderet fodnote 35). ISBN  978-0-300-11873-5
  13. ^ Simon, Ravens (2014). Den overnaturlige stemme: en historie med høj mandssang . s. 130–138. ISBN 9781843839620. OCLC  967385734 .
  14. ^ a b c d Giles 2005
  15. ^ "Russell Oberlin explica o que é um contratenor" . YouTube . Arkiveret fra originalen den 16. marts 2016.
  16. ^ a b Appelman 1986
  17. ^ Ardran og Wulstan er i deres artikel "The Alto or Countertenor Voice" ( Music & Letters , bind 48/1, januar 1967) enige i Giles' synspunkt, som er nævnt nedenfor; andre er meget uenige – se f.eks. Neal Zaslaw : "The Enigma of the Haute-Contre" ( The Musical Times , bind 115, nr. 1581 (november 1974), s. 939-941); Mary Cyr: "Om at udføre det 18. århundredes haute-contre roller" ( The Musical Times , bind 118, april 1977); Simon Ravens: "A sweet shrill voice: The countertenor and vocal scoring in Tudor England" ( Early Music 1998; XXVI: 123-136).
  18. ^ Giles, "liberal" i sin brug af ordet kontratenor, foreslår dette sidstnævnte udtryk for sådanne stemmer
  19. ^ "The Times & The Sunday Times" . entertainment.timesonline.co.uk . Arkiveret fra originalen den 17. maj 2011.
  20. ^ Spørgsmål. Ifølge Anthony Hicks er det en diskantstemme , som oprindeligt blev udført af William Savage , før hans stemme brød ( Giustino , i Sadie 1997 , bind II, s. 440).
  21. ^ Spørgsmål. Ifølge Anthony Hicks blev den lille soprandel af Childerico, som ikke har nogen arier, sandsynligvis sunget en oktav lavere af William Savage, efter at hans stemme lige var knækket ( Faramondo , i Sadie 1997 , bind II, s. 121).
  22. ^ Meget tvivlsom. Ifølge Anthony Hicks var rollen oprindeligt beregnet til at blive sunget af contralto Maria Antonia Marchesini)  [ it ] , men på grund af hendes sygdom blev den taget ved premieren af ​​en skuespiller, der sang som tenor , og blev senere altid betroet af Handel at kvindelige sangere (jf. David Vickers, "Handel Saul . The Sixteen's storslåede nye indspilning af Händels Saul " , Gramophone Arkiveret 15. august 2017 på Wayback Machine "; Robert Hugill, CD Review – Händels Saul , " Planet Hugill – A world of classical musik Arkiveret 6. februar 2015 på Wayback Machine ", 19. september 2012).
  23. ^ Rolle udtænkt for diskant, sopran eller høj kontratenor ( Paul Griffiths , " Grand Macabre, Le ", i Sadie 1997 , bind II, s. 511).
  24. ^ Rolle skabt af tenoren David Knutson, men udtænkt til både tenor og kontratenor (Andrew Clements, Lear , i Sadie 1997 , bind II, s. 1115).
  25. ^ Musik af forskellige barokkomponister, herunder George Frideric Handel, Antonio Vivaldi og Jean-Philippe Rameau (jf.: The Enchanted Island: The Music Archived 23. januar 2012 på Wayback Machine , The Metropolitan Opera).

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links