Daguerreotypi -Daguerreotype

Daguerreotypi af Louis Daguerre i 1844 af Jean-Baptiste Sabatier-Blot

Daguerreotypi ( / dəˈɡɛər ( i . ) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ det blev meget brugt i 1840'erne og 1850'erne. "Daguerreotype" refererer også til et billede skabt gennem denne proces.

Opfundet af Louis Daguerre og introduceret over hele verden i 1839, blev daguerreotypiet næsten fuldstændig afløst af 1860 med nye, billigere processer, såsom ambrotype , der giver billeder, der er lettere at se. Der har været en genoplivning af daguerreotypiet siden slutningen af ​​det 20. århundrede af et lille antal fotografer, der er interesseret i at gøre kunstnerisk brug af tidlige fotografiske processer.

Det første autentificerede billede af Abraham Lincoln , en daguerreotypi af ham som amerikansk kongresmedlem i 1846, tilskrevet Nicholas H. Shepard.

For at lave billedet polerede en daguerreotypist et ark forsølvet kobber til en spejlfinish; behandlede den med dampe, der gjorde dens overflade lysfølsom; eksponerede det i et kamera , så længe det blev anset for nødvendigt, hvilket kunne være så lidt som et par sekunder for stærkt solbelyste motiver eller meget længere med mindre intens belysning; gjorde det resulterende latente billede på det synligt ved at røge det med kviksølvdamp ; fjernet dets følsomhed over for lys ved flydende kemisk behandling; skyllet og tørret det; og derefter forseglet det let skæmmede resultat bag glas i en beskyttende indkapsling.

Billedet er på en spejllignende sølvoverflade og vil fremstå enten positivt eller negativt afhængigt af den vinkel, det ses i, hvordan det lyser, og om en lys eller mørk baggrund reflekteres i metallet. De mørkeste områder af billedet er simpelthen bare sølv; lysere områder har en mikroskopisk fin lysspredende tekstur. Overfladen er meget sart, og selv den letteste aftørring kan slide den permanent. Nogle pletter omkring kanterne er normalt.

Adskillige typer af antikke fotografier, oftest ambrotyper og tintyper , men nogle gange endda gamle tryk på papir, er almindeligvis fejlidentificeret som daguerreotypier, især hvis de er i de små, ornamenterede sager, hvor daguerreotypier fremstillet i USA og Storbritannien normalt var anbragt. Navnet "daguerreotypi" refererer korrekt kun til én meget specifik billedtype og medie, produktet af en proces, der kun var udbredt fra begyndelsen af ​​1840'erne til slutningen af ​​1850'erne.

Historie

Siden renæssancen har kunstnere og opfindere søgt efter en mekanisk metode til at fange visuelle scener. Ved hjælp af camera obscura ville kunstnere manuelt spore, hvad de så, eller bruge det optiske billede som grundlag for at løse problemerne med perspektiv og parallakse og bestemme farveværdier. Camera obscuras optiske reduktion af en virkelig scene i tredimensionelt rum til en flad gengivelse i to dimensioner påvirkede vestlig kunst , så man på et tidspunkt troede, at billeder baseret på optisk geometri (perspektiv) tilhørte en mere avanceret civilisation. Senere, med fremkomsten af ​​modernismen , blev fraværet af perspektiv i orientalsk kunst fra Kina , Japan og i persiske miniaturer revurderet.

I begyndelsen af ​​det syttende århundrede skrev den italienske læge og kemiker Angelo Sala , at pulveriseret sølvnitrat blev sværtet af solen, men fandt ikke nogen praktisk anvendelse af fænomenet.

Opdagelsen og den kommercielle tilgængelighed af halogenerne - jod , brom og klor et par år tidligere (jod blev opdaget af Courtois i 1811, brom af Löwig i 1825 og Balard i 1826 uafhængigt af hinanden, og klor af Scheele i 1774) - betød, at sølvfotografi processer, der er afhængige af reduktion af sølviodid , sølvbromid og sølvchlorid til metallisk sølv, blev gennemførlige. Daguerreotypiet er en af ​​disse processer, men var ikke den første, da Niépce havde eksperimenteret med papirsølvkloridnegativer, mens Wedgwoods eksperimenter var med sølvnitrat, ligesom Schultzes bogstavsjabloner. Hippolyte Bayard var blevet overtalt af François Arago til at vente, før han offentliggjorde sin papirproces.

Tidligere opdagelser af lysfølsomme metoder og stoffer – inklusive sølvnitrat af Albertus Magnus i det 13. århundrede, en sølv- og kridtblanding af Johann Heinrich Schulze i 1724 og Joseph Niépces bitumenbaserede heliografi i 1822 bidrog til udviklingen af ​​daguerreotypiet.

Det første pålideligt dokumenterede forsøg på at fange billedet dannet i en camera obscura blev lavet af Thomas Wedgwood så tidligt som i 1790'erne, men ifølge en beretning fra 1802 om hans arbejde af Sir Humphry Davy :

Billederne, der er dannet ved hjælp af en camera obscura, er blevet fundet for svage til på et moderat tidspunkt at frembringe en effekt på nitratet af sølv. At kopiere disse billeder var det første formål for hr. Wedgwood i hans undersøgelser af emnet, og til dette formål brugte han først nitrat af sølv, som blev nævnt for ham af en ven, som et stof, der var meget fornuftigt for lysets påvirkning ; men alle hans talrige eksperimenter med hensyn til deres primære mål viste sig at være mislykkede.

Udvikling i Frankrig

1800-tallets trykte gengivelse af et stilleben, der menes at være en Niépce-fysautotype fra omkring 1832 (original af glas ødelagt ved et uheld omkring 1900)

I 1829 blev den franske kunstner og kemiker Louis Daguerre, da han fik en camera obscura for sit arbejde med teatralsk scenemaleri fra optikeren Chevalier, sat i kontakt med Nicéphore Niépce , som allerede havde formået at lave en optegnelse af et billede fra en camera obscura vha. den proces, han opfandt: heliografi .

Daguerre mødtes med Niépce og indgik korrespondance med ham. Niépce havde opfundet en tidlig forbrændingsmotor ( Pyréolophore ) sammen med sin bror Claude og lavet forbedringer af velocipeden, samt eksperimenteret med litografi og relaterede processer. Deres korrespondance afslører, at Niépce først var tilbageholdende med at afsløre detaljer om sit arbejde med fotografiske billeder. For at sikre sig mod at lade nogen hemmeligheder ud, før opfindelsen var blevet forbedret, brugte de en numerisk kode til sikkerhed. 15, for eksempel, betegnede solens solbrunende virkning på menneskelig hud ( action solaire sur les corps ); 34 – a camera obscura ( chambre noir ); 73 – svovlsyre.

Daguerreotypi kamera bygget af La Maison Susse Frères i 1839, med en linse af Charles Chevalier

Den skriftlige kontrakt, der er udarbejdet mellem Nicéphore Niépce og Daguerre, omfatter et løfte fra Niépce om at frigive detaljer om den proces, han havde opfundet - asfaltprocessen eller heliografien. Daguerre blev svoret til tavshedspligt under straf for erstatning og påtog sig at designe et kamera og forbedre processen. Den forbedrede proces blev til sidst navngivet physautotype .

Niépces tidlige eksperimenter var afledt af hans interesse for litografi og bestod i at fange billedet i et kamera (dengang kaldet en camera obscura), hvilket resulterede i en gravering, der kunne udskrives gennem forskellige litografiske processer. Asfaltprocessen eller heliografien krævede eksponeringer, der var så lange, at Arago sagde, at den ikke var egnet til brug. Ikke desto mindre, uden Niépces eksperimenter, er det usandsynligt, at Daguerre ville have været i stand til at bygge videre på dem for at tilpasse og forbedre det, der viste sig at være daguerreotypi-processen.

Efter Niépces død i 1833 arvede hans søn, Isidore, rettigheder i kontrakten, og en ny version blev udarbejdet mellem Daguerre og Isidore. Isidore underskrev dokumentet og indrømmede, at den gamle proces var blevet forbedret til de grænser, der var mulige, og at en ny proces, der alene ville bære Daguerres navn, var tres til firs gange så hurtig som den gamle asfalt (bitumen), som hans far havde opfundet. Dette var daguerreotypi-processen, der brugte ioderede forsølvede plader og blev udviklet med kviksølvdampe.

Stilleben med gipsafstøbninger, lavet af Daguerre i 1837, den tidligste pålideligt daterede daguerreotypi

For at udnytte opfindelsen ville der blive udbudt fire hundrede aktier for tusinde francs hver; hemmeligholdelsen ville blive ophævet, efter at hundrede aktier var blevet solgt, eller rettighederne til processen kunne købes for tyve tusinde francs.

Daguerre skrev til Isidore Niepce den 2. januar 1839 om hans diskussion med Arago:

Han ser vanskeligheder med at forløbe med abonnement; det er næsten sikkert – ligesom jeg selv har været overbevist lige siden jeg så på mine første eksemplarer – at abonnementet ikke ville tjene. Alle siger, at det er fantastisk: men det vil koste os de tusinde francs, før vi lærer det [processen] og kan vurdere, om det kunne forblive hemmeligt. M. de Mandelot kender selv flere personer, der kunne abonnere, men som ikke vil gøre det, fordi de tror, ​​at det [hemmeligheden] ville blive afsløret af sig selv, og nu har jeg bevis for, at mange tænker på denne måde. Jeg er helt enig i M. Aragos idé, nemlig at få regeringen til at købe denne opdagelse, og at han selv ville forfølge dette i kammeret. Jeg har allerede set adskillige deputerede, som er af samme mening og ville støtte; på denne måde forekommer det mig at have størst chance for succes; derfor, min kære ven, jeg synes, det er den bedste mulighed, og alt får mig til at tro, at vi ikke vil fortryde det. Til at begynde med taler M. Arago næste mandag på Académie des Sciences ...

Isidore bidrog ikke med noget til opfindelsen af ​​Daguerreotypien, og han blev ikke lukket ind i detaljerne i opfindelsen. Ikke desto mindre nød han godt af den statspension, han fik tildelt sammen med Daguerre.

Miles Berry, en patentagent, der handler på Daguerres og Isidore Niépces vegne i England, skrev et seks-siders mindesmærke til bestyrelsen for finansministeriet i et forsøg på at gentage det franske arrangement i Storbritannien, 'med det formål at åbne det i England til gavn for offentligheden.'

Informer partiet om, at Folketinget ikke har anbragt nogen midler

til statskassens rådighed

hvorfra et køb af denne beskrivelse kunne foretages

(ukodelig signatur)

Finansministeriet skrev til Miles Berry den 3. april for at informere ham om deres beslutning:

(Til) Miles Berry Esq 66 Chancery Lane

Hr,

Efter at have forelagt Lords &c Deres ansøgning på vegne af hr. Daguerre & Niepce, ville denne regering købe deres patentret til opfindelsen kendt som "Daguerreotypien", har jeg den kommando at gøre Dem bekendt med, at parlamentet ikke har stillet nogen midler til rådighed for deres Herredømmer, hvorfra et Køb af denne Beskrivelse kunde foretages

3. april 1840 (underskrevet) A. Gordon

(indtastning i margen) Ansøgning afvist

Uden at lovforslag blev vedtaget af parlamentet, som det var blevet arrangeret i Frankrig, hvor Arago havde fremlagt et lovforslag i Deputerethuset og Gay-Lussac i Chamber of Peers, var der ingen mulighed for at gentage den franske ordning i England, hvorfor daguerreotypien blev givet fri til verden af ​​den franske regering med undtagelse af England og Wales, som Richard Beard kontrollerede patentrettighederne for.

Daguerre patenterede sin proces i England, og Richard Beard patenterede sine forbedringer af processen i Skotland. I løbet af denne tid havde astronomen og medlem af Deputerethuset François Arago søgt en løsning, hvorved opfindelsen ville blive frigivet til verden ved vedtagelsen af Handler i det franske parlament. Richard Beard, kontrollerede de fleste af licenserne i England og Wales med undtagelse af Antoine Claudet , der havde købt en licens direkte fra Daguerre.

I USA opfandt Alexander S. Wolcott spejl-daguerreotypi-kameraet, ifølge John Johnsons beretning, på en enkelt dag efter at have læst beskrivelsen af ​​daguerreotypi-processen offentliggjort i engelsk oversættelse.

Johnsons far rejste til England med nogle portrætter for at tage patent på kameraet og mødtes med Richard Beard, der købte patentet på kameraet, og et år senere købte han patentet på daguerreotypiet. Johnson hjalp Beard med at oprette et portrætstudie på taget af Regent Street Polytechnic og styrede Beards daguerreotypistudie i Derby og derefter Manchester i nogen tid, før han vendte tilbage til USA.

Wolcotts spejlkamera, som gav frimærkestørrelser miniaturer, var i brug i omkring to år, før det blev erstattet af Petzvals portrætobjektiv, som gav større og skarpere billeder.

Antoine Claudet havde købt en licens fra Daguerre direkte til at producere daguerreotypier. Hans onkel, bankmanden Vital Roux, arrangerede, at han skulle lede glasfabrikken i Choisy-le-Roi sammen med Georges Bontemps og flyttede til England for at repræsentere fabrikken med et showroom i High Holborn. På et tidspunkt sagsøgte Beard Claudet med det formål at hævde, at han havde monopol på daguerreotypi i England, men tabte. Niépces mål havde oprindeligt været at finde en metode til at gengive tryk og tegninger til litografi . Han var startet med at eksperimentere med lysfølsomme materialer og havde lavet et kontakttryk ud fra en tegning og fortsatte derefter med at lave den første fotomekaniske registrering af et billede i en camera obscura – verdens første fotografi. Niépces metode var at belægge en tinplade med bitumen af ​​Judæa (asfalt), og lysets virkning hærdede bitumenet differentielt. Pladen blev vasket med en blanding af olie af lavendel og terpentin, hvilket efterlod et reliefbillede. Senere reducerede Daguerres og Niépces forbedring af heliografprocessen, physautotypen, eksponeringen til otte timer.

Tidlige eksperimenter krævede timers eksponering i kameraet for at producere synlige resultater. Moderne fotohistorikere anser historierne om Daguerre, der opdagede kviksølvudvikling ved et uheld på grund af en skål med kviksølv efterladt i et skab, eller alternativt et ødelagt termometer, for at være falske.

En anden historie om en heldig ulykke, som moderne fotohistorikere nu er i tvivl om, og som blev fortalt af Louis Figuier, om en sølvske, der lå på en iodiseret sølvplade, som efterlod sit design på pladen ved lyset perfekt. Da Daguerre bemærkede dette, skrev Daguerre angiveligt til Niépce den 21. maj 1831 og foreslog brugen af ​​ioderede sølvplader som et middel til at opnå lysbilleder i kameraet.

Daguerre redegjorde ikke klart for sin opdagelsesmetode og lod disse legender blive aktuelle, efter at hemmeligholdelsen var blevet ophævet.

Breve fra Niépce til Daguerre dateret 24. juni og 8. november 1831 viser, at Niépce ikke lykkedes med at opnå tilfredsstillende resultater efter Daguerres forslag, selv om han havde fremstillet et negativ på en iodiseret sølvplade i kameraet. Niépces breve til Daguerre af 29. januar og 3. marts 1832 viser, at brugen af ​​ioderede sølvplader skyldtes Daguerre og ikke Niépce.

Jean-Baptiste Dumas , som var præsident for National Society for the Encouragement of Science ( Société d'encouragement pour l'industrie nationale ) og kemiker, stillede sit laboratorium til Daguerres rådighed. Ifølge den østrigske kemiker Josef Maria Eder var Daguerre ikke bevandret i kemi, og det var Dumas, der foreslog Daguerre at bruge natriumhyposulfit, opdaget af Herschel i 1819, som et fikseringsmiddel til at opløse de ueksponerede sølvsalte.

Første omtale på tryk (1835) og offentlig meddelelse (1839)

Et afsnit, der blev sat ind i slutningen af ​​en anmeldelse af en af ​​Daguerres Diorama - briller i Journal des artistes den 27. september 1835, et Diorama - maleri af et jordskred, der skete i "La Vallée de Goldau ", nævnte forbigående rygter, der gik rundt Paris-studierne af Daguerres forsøg på at lave en visuel registrering på metalplader af det flygtige billede produceret af camera obscura:

Det siges, at Daguerre har fundet midlerne til at samle, på en plade, som er udarbejdet af ham, det billede, der er produceret af camera obscura, på en sådan måde, at et portræt, et landskab eller en hvilken som helst udsigt projiceret på denne plade af det almindelige kamera obscura, efterlader et aftryk i lys og skygge der, og præsenterer således den mest perfekte af alle tegninger ... en forberedelse sat over dette billede bevarer det på ubestemt tid ... de fysiske videnskaber har måske aldrig præsenteret et vidunder, der kan sammenlignes med dette en.

Titelsider til Daguerres manual fra 1839, udgivet kort efter Aragos foredrag for at imødekomme den intense offentlige efterspørgsel efter mere information om processen.

Et yderligere fingerpeg til at fastlægge datoen for processens opfindelse er, at da Paris-korrespondenten for London-tidsskriftet The Athenaeum rapporterede om den offentlige annoncering af daguerreotypiet i 1839, nævnte han, at de daguerreotypier, der nu produceres, var af betydelig bedre kvalitet end dem. han havde set "fire år tidligere".

På et fælles møde mellem det franske videnskabsakademi og Académie des Beaux-Arts afholdt på Institut de Françe mandag den 19. august 1839 henviste François Arago kort til den tidligere proces, som Niépce havde udviklet, og som Daguerre havde hjulpet med at forbedre uden at nævne dem ved navn (heliografen og physautotypen) i ret nedsættende vendinger, der understreger deres besvær og ulemper, såsom at eksponeringer var så lange som otte timer, hvilket krævede en hel dags eksponering, i hvilket tidsrum solen havde bevæget sig hen over himlen og fjernet alle spor af halvtoner eller modellering i runde objekter, og det fotografiske lag var tilbøjeligt til at skalle af pletter, mens det roste daguerreotypiet i glødende vendinger. At overse Nicéphore Niépces bidrag på denne måde fik Niépces søn, Isidore til at ærgre sig over, at hans far blev ignoreret som den første til at fange billedet produceret i et kamera med kemiske midler, og Isidore skrev en pjece til forsvar for sin fars omdømme Histoire de la decouverte improprement nommé daguerréotype (Historien om opdagelsen, der er forkert navngivet daguerreotypien)

Det tidligste pålideligt daterede fotografi af mennesker, Udsigt over Boulevard du Temple , blev taget af Daguerre en forårsmorgen i 1838 fra vinduet i Diorama, hvor han boede og arbejdede. Den bærer billedteksten huit heures du matin (oversættelse: klokken otte om morgenen).

Daguerre var til stede, men klagede over ondt i halsen. Senere samme år annoncerede William Fox Talbot sin sølvklorid "følsomme papir"-proces.

Tilsammen fik disse meddelelser tidlige kommentatorer til at vælge 1839 som det år, hvor fotografiet blev født eller offentliggjort. Senere blev det kendt, at Niépces rolle var blevet bagatelliseret i Aragos bestræbelser på at offentliggøre daguerreotypiet, og det første fotografi er optaget i Eders History of Photography som taget i 1826 eller 1827. Niépces ry som fotografiets egentlige opfinder blev kendt gennem hans søn Isidores indignation over, at hans fars tidlige eksperimenter var blevet overset eller ignoreret, selvom Nicéphore havde afsløret sin proces, som på det tidspunkt var hemmelig.

Udtrykket fotografiets fødsel er blevet brugt af forskellige forfattere til at betyde forskellige ting - enten offentliggørelsen af ​​processen (i 1839) som en metafor for at indikere, at daguerreotypi-processen tidligere var blevet holdt hemmelig; eller datoen, hvor det første fotografi blev taget af eller med et kamera (ved hjælp af asfaltprocessen eller heliografi), menes at have været 1822, men Eders forskning indikerer, at datoen sandsynligvis var 1826 eller senere. Fox Talbots første fotografier blev derimod lavet "i den strålende sommer 1835."

Daguerre og Niépce havde sammen underskrevet en god aftale, hvor vederlag for opfindelsen skulle betales ved abonnement. Kampagnen, de lancerede for at finansiere opfindelsen, mislykkedes dog. François Arago, hvis syn på systemet med patentering af opfindelser kan hentes fra taler, han holdt senere i Deputerethuset (han mente åbenbart, at det engelske patentsystem havde fordele i forhold til det franske), mente ikke ideen om at rejse penge ved at tegne abonnement på være en god en, og støttede Daguerre ved at sørge for, at forslag blev vedtaget i begge kamre i det franske parlament.

Daguerre tog ikke patent på og profiterede på sin opfindelse på sædvanlig vis. I stedet blev det arrangeret, at den franske regering ville erhverve rettighederne i bytte for livsvarige pensioner til Daguerre og til Niépces søn og arving, Isidore. Regeringen ville derefter præsentere daguerreotypi-processen "fri til verden" som en gave, hvilket den gjorde den 19. august 1839. Fem dage forud for dette ansøgte Miles Berry, en patentagent, der handlede på Daguerres vegne, patent nr. 8194 af 1839: "En ny eller forbedret metode til at opnå den spontane gengivelse af alle de billeder, der er modtaget i Camera Obscuras fokus". Patentet gjaldt "England, Wales og byen Berwick-upon-Tweed og i alle hendes Majestæts kolonier og plantager i udlandet". Dette var den sædvanlige ordlyd af engelske patentspecifikationer før 1852. Det var først efter loven fra 1852, som forenede patentsystemerne i England, Irland og Skotland, at en enkelt patentbeskyttelse automatisk blev udvidet til hele de britiske øer, inklusive Channel Isles og Isle of Man. Richard Beard købte patentrettighederne af Miles Berry, og opnåede også et skotsk patent, som han tilsyneladende ikke håndhævede. Det Forenede Kongerige og "Kolonier og Plantager i udlandet" blev derfor de eneste steder, hvor der var lovligt påkrævet en licens for at fremstille og sælge daguerreotypier.

Meget af Daguerres tidlige arbejde blev ødelagt, da hans hjem og atelier brød i brand den 8. marts 1839, mens maleren Samuel Morse var på besøg fra USA. Malcolm Daniel påpeger, at "færre end femogtyve sikkert tilskrevne fotografier af Daguerre overlever - kun en håndfuld stilleben, parisiske udsigter og portrætter fra fotografiets morgen."

Camera obscura

Camera obscura, fra et manuskript af militærdesigns. 1600-tallet, muligvis italiensk
1840–1841 camerae obscurae og plader til daguerreotypi kaldet "Grand Photographe" produceret af Charles Chevalier ( Musée des Arts et Métiers )

Camera obscura ( latin for "mørkt kammer") i sin enkleste form er et naturligt forekommende fænomen.

Et bredbladet træ i skarpt solskin vil give betingelser, der opfylder kravene til et pinhole-kamera eller et camera obscura : en skarp lyskilde (solen), den skygge, som den grønne krone giver, en flad overflade, som billedet projiceres på og huller dannet af mellemrummene mellem bladene. Solens billede vil vise sig som en rund skive og, i en delvis formørkelse, som en halvmåne.

En klar beskrivelse af en camera obscura er givet af Leonardo da Vinci i Codex Atlanticus (1502): (han kaldte det oculus artificialis , som betyder "det kunstige øje")

Hvis facaden på en bygning, et sted eller et landskab er oplyst af solen, og der bores et lille hul i væggen i et rum i en bygning, der vender mod dette, og som ikke er direkte oplyst af solen, så belyses alle genstande. af solen vil sende deres billeder gennem denne blænde og vises på hovedet på væggen, der vender mod hullet.

I en anden notesbog skrev han:

Du vil fange disse billeder på et stykke hvidt papir, som er placeret lodret i rummet ikke langt fra den åbning, og du vil se alle de ovennævnte genstande på dette papir i deres naturlige former eller farver, men de vil fremstå mindre og på hovedet på grund af krydsning af strålerne ved den blænde. Hvis disse billeder stammer fra et sted, der er oplyst af solen, vil de fremstå farvet på papiret, præcis som de er. Papiret skal være meget tyndt og skal ses bagfra.

I det 16. århundrede foreslog Daniele Barbaro at erstatte det lille hul med et større hul og en gammel mands brilleglas (en bikonveks linse til at korrigere langsynethed), hvilket gav et meget lysere og skarpere billede.

I slutningen af ​​det 18. århundrede var små, let bærbare boksformede enheder udstyret med en simpel linse, et indvendigt spejl og en slebet glasskærm blevet populære blandt velhavende amatører til at lave skitser af landskaber og arkitektur. Kameraet blev rettet mod scenen og stabiliseret, et stykke tyndt papir blev placeret oven på det slebne glas, og derefter kunne en blyant eller pen bruges til at spore over billedet projiceret indefra. De smukke, men flygtende små lysmalerier på skærmen inspirerede flere mennesker til at søge en måde at fange dem mere fuldstændigt og effektivt – og automatisk – ved hjælp af kemi.

Daguerre, en dygtig professionel kunstner, var bekendt med camera obscura som en hjælp til at etablere korrekte proportioner og perspektiv , nogle gange meget nyttigt, når han planlagde de berømte teatralske kulisser, han malede, og de endnu større ultrarealistiske panoramaer, han udstillede i sit populære Diorama .

Pladefremstilling

Daguerreotypi-billedet er dannet på en højglanspoleret sølvoverflade . Normalt er sølvet et tyndt lag på et kobbersubstrat, men andre metaller såsom messing kan bruges til underlaget og daguerreotypier kan også laves på massive sølvplader. En overflade af meget rent sølv er at foretrække, men sterling (92,5 % ren) eller amerikansk mønt (90 % ren) eller endda lavere kvaliteter af sølv er funktionelle. I praksis fra det 19. århundrede blev det sædvanlige stammateriale, Sheffield-plade , fremstillet ved en proces, som nogle gange kaldes plettering ved fusion. Et ark sterlingsølv blev varmesmeltet på toppen af ​​en tyk kobberbarre. Når barren gentagne gange blev rullet under tryk for at producere tynde plader, forblev den relative tykkelse af de to lag af metal konstant. Alternativet var at galvanisere et lag rent sølv på en nøgen kobberplade. De to teknologier blev nogle gange kombineret, idet Sheffield-pladen fik et finishlag af rent sølv ved galvanisering.

For at pladens hjørner ikke skulle rive slibematerialet i stykker, når pladen blev poleret, blev pladens kanter bukket tilbage ved hjælp af patenterede anordninger, der også kunne fungere som pladeholdere for at undgå at røre pladens overflade under forarbejdningen.

Behandle

Det tidligst kendte fotografi af et levende dyr (undtagen mennesker). Denne daguerreotypi blev taget af den franske fotograf Joseph-Philibert Girault de Prangey, mens han besøgte Rom mellem april og juli 1842.
Et daguerreotypi fotografi af Nobelhuset i Turku fra 1842
Grafisk repræsentation af de trin, der er involveret i at lave en daguerreotypi

Polering

For at optimere billedkvaliteten af ​​slutproduktet skulle sølvsiden af ​​pladen poleres til en så næsten perfekt spejlfinish som muligt. Sølvet skulle være helt fri for pletter eller anden forurening, når det blev sensibiliseret, så daguerreotypisten skulle udføre mindst den sidste del af polerings- og rengøringsoperationen ikke så længe før brug. I det 19. århundrede blev poleringen udført med en buff dækket med hud eller fløjl, først ved hjælp af rådden sten , så guldsmeds rouge , så lampesort . Oprindeligt var arbejdet helt manuelt, men poleringsmaskiner blev hurtigt udtænkt til at hjælpe. Til sidst blev overfladen aftørret med salpetersyre for at afbrænde eventuelt resterende organisk materiale.

Sensibilisering

I mørke eller i lyset af et sikkert lys blev sølvoverfladen udsat for halogendampe . Oprindeligt blev der kun brugt joddampe (fra jodkrystaller ved stuetemperatur), hvilket gav en overfladebelægning af sølviodid , men det viste sig hurtigt, at en efterfølgende eksponering for bromdampe i høj grad øgede følsomheden af ​​sølvhalogenidbelægningen . Eksponering for klordampe eller en kombination af brom og klordampe kan også bruges. En sidste genoprøgning med jod var typisk.

Eksponering

Pladen blev derefter båret til kameraet i en lystæt pladeholder. Ved at trække et beskyttende mørkt objektglas tilbage eller åbne et par døre i holderen blottede man den sensibiliserede overflade i det mørke kamera, og fjernelse af en hætte fra kameralinsen begyndte eksponeringen, hvilket skabte et usynligt latent billede på pladen. Afhængig af den anvendte sensibiliseringskemi, lysstyrken af ​​belysningen og linsens lyskoncentreringsevne varierede den nødvendige eksponeringstid fra nogle få sekunder til mange minutter. Efter eksponeringen blev vurderet til at være fuldført, blev objektivet lukket, og holderen blev igen gjort lystæt og fjernet fra kameraet.

Udvikling

Det latente billede blev fremkaldt til synlighed ved adskillige minutters eksponering for dampene afgivet af opvarmet kviksølv i en specialfremkalderboks. Kviksølvs toksicitet var velkendt i det 19. århundrede, men der blev sjældent taget forholdsregler. I dag tages imidlertid farerne ved kontakt med kviksølv og andre kemikalier, der traditionelt anvendes i daguerreotypi-processen, mere alvorligt, ligesom risikoen for frigivelse af disse kemikalier til miljøet.

I Becquerel- variationen af ​​processen, udgivet i 1840, men meget sjældent brugt i det 19. århundrede, blev pladen, sensibiliseret ved at ryge med jod alene, udviklet af den samlede eksponering for sollys, der passerede gennem gult, ravgult eller rødt glas. Sølviodidet i sin ueksponerede tilstand var ufølsomt over for den røde ende af det synlige lysspektrum og var upåvirket, men det latente billede skabt i kameraet af de blå, violette og ultraviolette stråler farvesensibiliserede hvert punkt på pladen proportionalt, så at dette farvefiltrerede "solbad" intensiverede det til fuld synlighed, som om pladen havde været eksponeret i kameraet i timer eller dage for at frembringe et synligt billede uden fremkaldelse. Becquerel daguerreotypier, når de er fuldt udviklede og fikserede, antager typisk en noget blålig nuance. Billedkvaliteten er måske ikke så storslået skarp som en daguerreotypi udviklet ved hjælp af kviksølvdamp, selvom moderne fotografer, der forfølger daguerreotypi, har en tendens til at foretrække Becquerel-processen på grund af farerne og omkostningerne ved at arbejde med kviksølv.

Lave

Efter udvikling blev pladens lysfølsomhed standset ved at fjerne det ueksponerede sølvhalogenid med en mild opløsning af natriumthiosulfat ; Daguerres første metode var at bruge en varm mættet opløsning af almindeligt salt.

Forgyldning, også kaldet guldtonning, var en tilføjelse til Daguerres proces introduceret af Hippolyte Fizeau i 1840. Det blev hurtigt en del af standardproceduren. For at give det stålgrå billede en lidt varmere tone og fysisk forstærke de pulverlignende sølvpartikler, som det var sammensat af, blev en guldchloridopløsning samlet på overfladen, og pladen blev kortvarigt opvarmet over en flamme, derefter drænet, skyllet og tørret . Uden denne behandling var billedet lige så delikat som "støvet" på en sommerfugls vinge.

Hus og andre visningsmuligheder

Daguerreotypi monteret på en æske, i Estlands Nationalarkiv

Selv når den blev forstærket med forgyldning, blev billedoverfladen stadig meget let skæmmet, og luft ville anløbe sølvet, så den færdige plade blev bundet op med et beskyttende dækglas og forseglet med papirstrimler vædet i gummi arabicum . I USA og Storbritannien blev en forgyldt messingmåtte kaldet en konservator i USA og en pinchbeck i Storbritannien normalt brugt til at adskille billedoverfladen fra glasset. På det europæiske kontinent tjente en tynd papmåtte eller passepartout normalt det formål.

Der var to hovedmetoder til efterbehandling af daguerreotypier til beskyttelse og visning:

I USA og Storbritannien fortsatte traditionen med at bevare miniaturemalerier i en trækasse dækket med læder eller papir stemplet med et reliefmønster til daguerreotypiet. Nogle daguerreotypister var portrætkunstnere, som også tilbød miniatureportrætter. Sortlakerede sager prydet med indsat perlemor blev nogle gange brugt. Den mere omfattende Union-kasse var lavet af en blanding af farvet savsmuld og shellak (hovedkomponenten i trælak) dannet i en opvarmet form for at producere et dekorativt skulpturelt relief. Ordet "Union" refererede til blandingen af ​​savsmuld og lak - fremstillingen af ​​Union-etuier begyndte i 1856. I alle typer af etuier var indersiden af ​​betrækket foret med fløjl eller plys eller satin for at give en mørk overflade, der kunne reflekteres ind i plade til visning og til at beskytte dækglasset. Nogle tilfælde holdt dog to daguerreotypier over for hinanden. De indkapslede billeder kan sættes ud på et bord eller vises på en kaminhylde . De fleste etuier var små og lette nok til, at de nemt kunne bæres i lommen, selvom det normalt ikke blev gjort. Den anden fremgangsmåde, almindelig i Frankrig og resten af ​​det europæiske kontinent, var at hænge daguerreotypien på væggen i en ramme, enten enkel eller udførlig.

Konservatorer var i stand til at fastslå, at en daguerreotypi af Walt Whitman blev fremstillet i New Orleans, hvor hovedsporet var den type ramme, som blev lavet til vægophæng i fransk og kontinental stil. Understøttende bevis på New Orleans oprindelse var et stykke papir fra Le Mesager , en New Orleans tosproget avis på den tid, som var blevet brugt til at lime pladen ind i rammen. Andre spor, der bruges af historikere til at identificere daguerreotypier, er kendetegn i sølvpladen og de karakteristiske mønstre, som forskellige fotografer efterlader, når de polerer pladen med en læderpuder, som efterlader ekstremt fine parallelle linjer synlige på overfladen.

Da selve daguerreotypiet er på en forholdsvis tynd plade af blødt metal, blev den let klippet ned til størrelser og former, der var egnede til montering i medaljoner, som det blev gjort med miniaturemalerier. Andre fantasifulde anvendelser af daguerreotypi-portrætter var at montere dem i urfobs og urkasser , juvelskrin og andre udsmykkede sølv- eller guldæsker, håndtagene på spadserestokke og i brocher, armbånd og andre smykker, der nu omtales af samlere som "daguerreiske smykker". ". Dækglasset eller krystallet blev forseglet enten direkte til kanterne af daguerreotypiet eller til åbningen af ​​dets beholder, og et beskyttende hængslet dæksel blev normalt tilvejebragt.

Usædvanlige egenskaber

Portræt af en Daguerreotypist, der viser Daguerreotypier og sager afbilledet i en lufttæt ramme.

Daguerreotyper er normalt omvendt sideværts - spejlbilleder - fordi de nødvendigvis ses fra den side, der oprindeligt vendte mod kameralinsen. Selvom en daguerreotypist kunne fastgøre et spejl eller reflekterende prisme foran linsen for at opnå et rigtigt aflæst resultat, blev dette i praksis sjældent gjort.

Brugen af ​​begge typer vedhæftning forårsagede et vist lystab, hvilket øgede den nødvendige eksponeringstid noget, og medmindre de var af meget høj optisk kvalitet, kunne de forringe billedkvaliteten. Højrelæsende tekst eller højrehåndede knapper på herretøj i daguerreotypi kan være det eneste bevis på, at eksemplaret er en kopi af en typisk forkert læst original.

Oplevelsen af ​​at se en daguerreotypi er ulig oplevelsen af ​​at se nogen anden type fotografi. Billedet sidder ikke på pladens overflade. Efter at have vendt fra positiv til negativ, mens betragtningsvinklen justeres, oplever seerne en tilsynekomst i rummet, et fatamorgana, der opstår, når øjnene er fokuseret korrekt. Når den gengives via andre processer, vil denne effekt forbundet med at se en original daguerreotypi ikke længere være synlig. Andre processer, der har en lignende seeroplevelse, er hologrammer på kreditkort eller Lippmann-plader .

Selvom daguerreotypier er unikke billeder, kan de kopieres ved at gentage originalen. Kopier blev også fremstillet ved litografi eller gravering . I dag kan de scannes digitalt.

En veleksponeret og skarp storformat daguerreotypi er i stand til trofast at optage fine detaljer med en opløsning, som nutidens digitale kameraer ikke er i stand til at matche.

Reduktion af eksponeringstid

I begyndelsen af ​​1840'erne blev der introduceret to innovationer, der dramatisk forkortede de nødvendige eksponeringstider: en linse, der producerede et meget lysere billede i kameraet, og en modifikation af den kemi, der blev brugt til at sensibilisere pladen.

De allerførste daguerreotypi-kameraer kunne ikke bruges til portrætter, da den nødvendige eksponeringstid ville have været for lang. Kameraerne var udstyret med Chevalier- objektiver , som var " langsomme " (ca. f/14 ). De projicerede et skarpt og uforvrænget, men svagt billede på pladen. En sådan linse var nødvendig for at frembringe de meget detaljerede resultater, som havde fremkaldt så megen forundring og ros, da daguerreotypier først blev udstillet, resultater, som køberne af daguerreotypiudstyr forventede at opnå. Ved at bruge dette objektiv og den originale sensibiliseringsmetode krævedes en eksponering på flere minutter for at fotografere selv en meget stærkt solbelyst scene. Et meget "hurtigere" objektiv kunne have været leveret - blot at udelade den integrerede faste blænde fra Chevalier-objektivet ville have øget dens arbejdsblænde til ca. f/4.7 og reduceret eksponeringstiden med næsten 90 procent - men på grund af objektivets eksisterende tilstand design ville den meget kortere eksponering have været på bekostning af et perifert forvrænget og meget mindre klart billede. Med ualmindelige undtagelser var daguerreotypier lavet før 1841 af statiske emner som landskaber, bygninger, monumenter, statuer og stillebensarrangementer . Forsøg på portrætfotografering med Chevalier-objektivet krævede, at sitteren vendte sig mod solen i flere minutter, mens han forsøgte at forblive ubevægelig og se behagelig ud, hvilket normalt gav frastødende og lidet flatterende resultater. Woolcott spejllinsen, der producerede små daguerreotyper i frimærkestørrelse, gjorde portrætter med daguerreotypi-processen mulige, og disse var de første fotografiske portrætter, der blev produceret. I 1841 blev Petzval Portrait Lens introduceret. Professor Andreas von Ettingshausen bragte behovet for en hurtigere linse til daguerreotypi-kameraer til sin kollega, professor Petzvals opmærksomhed, som i samarbejde med Voigtländer - firmaet gik i gang med at designe en linse, der ville reducere den tid, der skulle bruges til at eksponere daguerreotypi-plader til portrætter. Petzval var ikke klar over omfanget af sin opfindelse i begyndelsen af ​​sit arbejde med linsen og fortrød senere, at han ikke havde sikret sine rettigheder ved at opnå patent på sin opfindelse. Det var den første linse, der blev designet ved hjælp af matematisk beregning, og et team af matematikere, hvis speciale i virkeligheden var at beregne ballistikkens baner, blev stillet til Petzvals rådighed af ærkehertug Ludvig . Det var videnskabeligt designet og optimeret til sit formål. Med en arbejdsblænde på omkring f/3,6 var en eksponering kun omkring en femtendedel så lang, som den krævede ved brug af et Chevalier-objektiv tilstrækkelig. Selvom det gav et acceptabelt skarpt billede i det centrale område af pladen, hvor brugerens ansigt sandsynligvis ville være, faldt billedkvaliteten ud mod kanterne, så af denne og andre grunde var den uegnet til landskabsfotografering og ikke en generel erstatning til linser af Chevalier-typen. Petzval havde til hensigt at hans linse skulle kunne konverteres med to alternative bagkomponenter: en til portrætter og den anden til landskab og arkitektur.

Den anden store innovation var en kemisk. I Daguerres originale proces blev pladen sensibiliseret ved udsættelse for joddampe alene. Et gennembrud kom med opdagelsen af, at når eksponering for brom- eller klordampe var korrekt kombineret med dette, kunne pladens følsomhed øges kraftigt, hvilket igen reducerede den nødvendige eksponeringstid til mellem femten og tredive sekunder under gunstige lysforhold. ifølge Eder. Flere forsøgsledere opdagede tilbøjeligheden til at bruge klor og brom ud over jod: Wolcott , hvis "Wolcotts blanding" blev markedsført af hans partner, John Johnson, som de kaldte "quickstuff"; to ubeslægtede personer med efternavnet Goddard - Philadelphia læge og kemiker Paul Beck Goddard , og John Frederick Goddard , der forelæste på Adelaide Gallery, før han assisterede Beard med at oprette det første daguerreotypiske portrætstudie på taget af Regent Street Polytechnic; (John Frederick Goddard var den første til at offentliggøre oplysninger om, at brom øgede daguerreotypi-pladernes følsomhed i Literary Gazette af 12. december 1840) og i Wien: Krachowila og Natterer - brødrene.

Usædvanlige daguerreotypi-kameraer

En række innovative kameradesigns dukkede op:

Et tidligt forsøg på at imødegå manglen på en god "hurtig" linse til portrætter, og emnet for det første amerikanske patent på fotografiske apparater, var Alexander S. Wolcotts kamera, som brugte et konkavt spejl i stedet for et objektiv og opererede på princippet om det reflekterende teleskop . Spejlet var monteret i den ene ende af kameraet, og fokusering skete ved at justere pladens position i en holder, der gled langs en skinne. Designet udelukkende til portrætter, gav dette arrangement et langt lysere billede end et Chevalier-objektiv, eller endda det senere Petzval-objektiv, men billedkvaliteten var kun marginal, og designet var kun praktisk til brug med små plader.

Friedrich Voigtländers lille Daguerrotype-kamera helt i metal (1841) var lille nok til at kunne bæres. Den var monteret med af/3,5 Petzval portrætlinse foran og en fokuseringslinse bagpå, og tog runde plader. Kun 600 af disse kameraer blev produceret.

Brugsanvisningen til Voigtländer-kameraet lyder som følger:

Anvisninger for brugen af ​​det nye daguerreotypiapparat til fremstilling af portrætter, udført efter professor Petzvals beregninger af Voigtländer og Søn, Wien, trykt af JPSollinger, 1. august 1841.

Den person, der skal fotograferes, skal sidde under åben himmel. Til eksponering for overskyet, mørk himmel om vinteren er 3 ½ minut tilstrækkeligt; på en solskinsdag i skyggen er 1½ til 2 minutter nok, og i direkte sollys tager det ikke mere end 40-45 sekunder. Den sidste anvendes dog sjældent på grund af de dybe skygger, direkte sollys skaber.

De angivne eksponeringstider er åbenbart kun for plader sensibiliseret med jod; forbedrede sensibiliseringsmetoder blev netop introduceret i 1841-42.

I 1845 opfandt Friedrich von Martens det første panoramakamera til buede daguerreotypi-plader med en linse, der drejede til at dække en vinkel på 150 grader. Det blev kaldt "Megaskop-Kamera" af "Panorama-Kamera".

Netto konstruerede i 1841 et studie, hvor den forreste del af kameraet med linsen var bygget ind i væggen mellem studiet og det tilstødende mørkekammer, hvor den bagerste del af kameraet var inde i mørkerummet.

Portræt

I et tidligt forsøg på portrætter fik en svensk amatør daguerreotypist sin person til at miste et øje på grund af praktisk talt at stirre ind i solen under den fem minutter lange eksponering.

Enhed til at holde hovedet stille under den lange eksponeringstid, der kræves for at lave et daguerreotypi-portræt

Selv med hurtige linser og meget mere følsomme plader, under portrætstudielysforhold var en eksponering på flere sekunder nødvendig på de lyseste dage, og på diset eller overskyet dage skulle siddemødret stå stille i betydeligt længere tid. Nakkestøtten var allerede i brug til portrætmaling.

Etablissementer, der producerede daguerreotypi-portrætter, havde generelt et dagslysstudie bygget på taget, ligesom et drivhus. Hvor senere i fotografiets historie blev kunstig elektrisk belysning udført i et mørkt rum, opbygget lyset med hårde spotlights og blødere projektører, var dagslysstudiet udstyret med skærme og persienner til at styre lyset, for at reducere det og gøre det ensrettet, eller spred det for at blødgøre hård direkte belysning. Blåfiltrering blev nogle gange brugt for at gøre det lettere for sitteren at tolerere det stærke lys, da en daguerreotypisk plade næsten udelukkende var følsom over for lys i den blå ende af spektret og bortfiltrering af alt andet ikke øgede eksponeringstiden væsentligt.

Normalt var det indrettet således, at siddende lænede deres albuer på en støtte som et poseringsbord, hvis højde kunne justeres, eller også blev der brugt nakkestøtter, der ikke kunne ses på billedet, og det førte til, at de fleste daguerreotypiske portrætter havde stive, livløse positurer. Nogle undtagelser findes, med livlige udtryk fulde af karakter, da fotografer så potentialet i det nye medie og ville have brugt tableau vivant- teknikken. Disse er repræsenteret i museumssamlinger og er de mest eftertragtede af private samlere i dag. I tilfælde af små børn blev deres mødre nogle gange gemt i rammen for at berolige dem og holde dem stille for at forhindre sløring.

Billedet i en daguerreotypi beskrives ofte som værende dannet af amalgam , eller legering, af kviksølv og sølv , fordi kviksølvdamp fra en pøl af opvarmet kviksølv bruges til at udvikle pladen; men ved hjælp af Becquerel- processen (ved hjælp af et rødt filter og ekstra eksponering) kan daguerreotyper fremstilles uden kviksølv, og kemisk analyse viser, at der ikke er kviksølv i det endelige billede med Becquerel-processen. Dette sætter spørgsmålstegn ved teorien om, at billedet er dannet af amalgam med udvikling af kviksølv.

Selvom daguerreotypi-processen kun kunne producere et enkelt billede ad gangen, kunne der skabes kopier ved at gentage originalen. Som med ethvert originalt fotografi, der kopieres, øges kontrasten. Med en daguerreotypi vil enhver skrift vises bagfra. Genkopiering af en daguerreotypi vil få skriften til at se normal ud, og ringe båret på fingrene vises på den rigtige hånd. En anden anordning til at lave en daguerreotypi den rigtige vej rundt ville være at bruge et spejl, når du tager billedet.

Daguerreotypierne fra 1852 Omaha Indian (indianer) delegation i Smithsonian inkluderer en daguerrotypi kopieret i kameraet, genkendelig på kontrasten er høj og en sort streg ned langs siden af ​​pladen.

Spredning

Annonce for en rejsende daguerreotypi-fotograf, med placering tom

André-Adolphe-Eugène Disdéri og Jules Itier fra Frankrig, og Johann Baptist Isenring fra Schweiz, blev fremtrædende daguerreotypister. I Storbritannien købte Richard Beard imidlertid det britiske daguerreotypi-patent af Miles Berry i 1841 og kontrollerede nøje hans investering, solgte licenser i hele landet og retsforfulgte krænkere . Blandt andre Antoine Claudet og Thomas Richard Williams producerede daguerreotypier i Storbritannien.

Ekstern video
LucreciaGuerreroUribe 1848.jpg
video ikon Tidlig fotografering: fremstilling af daguerreotypier , J. Paul Getty Museum med Khan Academy

Daguerreotypi-fotografering spredte sig hurtigt over hele USA, efter opdagelsen først dukkede op i amerikanske aviser i februar 1839. I begyndelsen af ​​1840'erne blev opfindelsen introduceret i løbet af en periode på måneder til praktiserende læger i USA af Samuel Morse , opfinderen af ​​telegrafkoden .

Det er muligt, at Morse kan have været den første amerikaner, der så en daguerreotypi på første hånd. Morses erfaring med kunst og teknologi i begyndelsen af ​​1800-tallet tiltrak ham til daguerreotypiet; i somrene 1820 og 1821 udførte han protofotografiske eksperimenter med Benjamin Silliman. I sit værk The Gallery of the Louvre brugte Morse en Camera obscura til præcist at fange galleriet, som han derefter brugte til at skabe det endelige maleri.

Morse mødte opfinderen af ​​daguerreotypiet, Louis-Jacques-Mande Daguerre, i Paris i januar 1839, da Daguerres opfindelse blev annonceret [2]. Mens daguerreotypiet fascinerede Morse, var han bekymret for, hvordan den nye opfindelse ville konkurrere med hans telegraf. Men Morses syn på daguerreotypiet lindrede hans frygt, da han så, hvor revolutionær dens teknologi var. Morse skrev et brev til sin bror Sidney, der beskrev Daguerres opfindelse, som Sidney derefter offentliggjorde i New-York Observer den 20. april 1839. Selvom dette ikke var den første rapport om daguerreotypiet, der dukkede op i Amerika, var det den første personligt rapport til at blive vist i USA.

Morses beretning om den splinternye opfindelse interesserede den amerikanske offentlighed, og gennem yderligere udgivelser blev daguerreotypiens teknik integreret i USA. Magasiner og aviser inkluderede essays, der bifalder daguerreotypien for at fremme demokratiske amerikanske værdier, fordi det kunne skabe et billede uden at male, hvilket var mindre effektivt og dyrere. Indførelsen af ​​daguerreotypien til Amerika fremmede også fremskridt for idealer og teknologi. For eksempel beskrev en artikel publiceret i Boston Daily Advertiser den 23. februar 1839 daguerreotypiet som at have lignende egenskaber som camera obscura, men introducerede dens bemærkelsesværdige evne til at "fiksere billedet permanent på papiret eller lave en permanent tegning, ved at lysets agent alene," som kombinerede gamle og nye koncepter, som læserne kunne forstå.

I 1853 blev der produceret anslået tre millioner daguerreotyper om året alene i USA. Et af disse originale Morse Daguerreotype-kameraer er i øjeblikket udstillet på National Museum of American History , en filial af Smithsonian Institution , i Washington, DC. Et blomstrende marked for portrætter opstod, overvejende arbejdet af omrejsende udøvere, der rejste fra by til by . For første gang i historien kunne folk få en nøjagtig lighed med dem selv eller deres kære til en beskeden pris, hvilket gjorde portrætfotografier ekstremt populære blandt dem med beskedne midler. Berømtheder og almindelige mennesker søgte portrætter, og arbejdere ville spare en hel dags indkomst for at få taget en daguerreotypi af dem, inklusive arbejdsportrætter.

Bemærkelsesværdige amerikanske daguerreotypister fra midten af ​​det 19. århundrede omfattede James Presley Ball , Samuel Bemis , Abraham Bogardus , Mathew Brady , Thomas Martin Easterly , François Fleischbein , Jeremiah Gurney , John Plumbe , Jr., Albert Southworth , Augustus Washington , Ezra Greenleaf Weld , John Adams Whipple og Frederick Douglass .

Denne metode spredte sig også til andre dele af verden:

  • Den første daguerreotypi i Australien blev taget i 1841, men overlever ikke længere. Den ældste overlevende australske daguerreotypi er et portræt af Dr. William Bland taget i 1845.
  • I Jamaica producerede Adolphe Duperly , en franskmand, et hæfte med Daguerreotypier, Dagueriske udflugter i Jamaica, der er en samling af synspunkter ... taget på stedet med Daguerreotypiet , som sandsynligvis dukkede op i 1844.
  • I 1857 skabte Ichiki Shirō det første kendte japanske fotografi, et portræt af hans daimyō Shimazu Nariakira . Fotografiet blev udpeget som en vigtig kulturel ejendom af Japans regering .
  • I begyndelsen af ​​1850'erne forlod Augustus Washington Hartford Connecticut for til sidst at tage daguerreotypier for de politiske ledere i Monrovia, Liberia. Han fortsatte derefter med at blive valgt som taler for det liberiske Repræsentanternes Hus og senere medlem af det liberiske senat.

Afroamerikansk portræt

Daguerreotypien spillede en rolle i de politiske bestræbelser på at fremme afroamerikanere i USA efter slaveriet. Abolitionistleder Frederick Douglass var den mest fotograferede mand i det nittende århundredes Amerika. En af hans mest berømte gengivelser var en daguerreotypi fra før borgerkrigen, der blev set på udstillingen i 1997 på Art Institute of Chicago.

Nogle af de tidligste afbildninger af afroamerikanere kom i form af slavedaguerreotypier taget for den schweiziske videnskabsmand Louis Agassiz . Disse daguerreotyper - taget for Agassiz i Columbia, South Carolina i 1850 - blev opdaget på Harvard Peabody Museum i 1975 og dukkede op på Amon Carter Museum i 1992 i udstillingen "Nineteenth Century Photography". Ved observation viste det sig, at disse daguerreotypier blev taget af videnskabelige og polariserende politiske motiver.

Det tidlige 19. århundrede afroamerikanske fotografer som Augustus Washington og abolitionister som Frederick Douglass og Sojourner Truth lagde grunden til ideen om "den nye neger". Fotografer ville tage daguerreotypier, der ville skildre afroamerikanere i et mere sofistikeret lys for at falde sammen med dette billede efter slaveriet, der blev udviklet af afroamerikanere. Afroamerikanske intellektuelle fra det 20. århundrede som WEB Dubois og Alain Locke promoverede disse billeder gennem abolitionistiske aviser sammen med forskellige artikler dedikeret til at præsentere ideen om den "nye neger".

Dubois præsenterede over 300 fotografier (daguerreotypier og andre) af afroamerikanere i alle tilværelsens facetter på sin "American Negro Exhibit" på Paris-udstillingen i 1900 med bistand fra sin ven Thomas J. Calloway, som også var embedsmand for udstillingen. Denne begivenhed var en betydelig bedrift for afroamerikanernes fremgang, ikke kun i Amerika, men rundt om i verden.

Astronomisk anvendelse i 1870'erne

I 1839 havde François Arago i sin tale til det franske deputeretkammer skitseret et væld af mulige anvendelser, herunder astronomi, og daguerreotypiet blev faktisk stadig lejlighedsvis brugt til astronomisk fotografering i 1870'erne.

Selvom kollodium-vådpladeprocessen tilbød et billigere og mere bekvemt alternativ til kommercielle portrætter og til andre applikationer med kortere eksponeringstider, da Venus' transit var ved at finde sted, og der skulle foretages observationer fra flere steder på jordens overflade for at beregne astronomiske afstande, viste daguerreotypi sig en mere præcis metode til at lave visuelle optagelser gennem teleskoper, fordi det var en tør proces med større dimensionsstabilitet, hvorimod kollodiumglasplader blev eksponeret våde, og billedet ville blive lidt forvrænget, når emulsionen tørrede.

Sen og moderne brug

Selvom daguerreotypi-processen nogle gange siges at være uddød fuldstændig i begyndelsen af ​​1860'erne, tyder dokumentariske beviser på, at en meget lille brug af den fortsatte mere eller mindre kontinuerligt gennem de følgende 150 år efter dens formodede udryddelse. Nogle få førstegenerations daguerreotypister nægtede helt at opgive deres gamle medie, da de begyndte at lave de nye, billigere, lettere at se, men forholdsvis triste ambrotyper og tintyper. Historisk indstillede fotografer fra efterfølgende generationer, ofte fascineret af daguerreotypier, eksperimenterede nogle gange med at lave deres egne eller genoplivede endda processen kommercielt som en "retro" portrætmulighed for deres kunder. Disse excentriske sene anvendelser var ekstremt usædvanlige, og overlevende eksempler, der er pålideligt dateret til mellem 1860'erne og 1960'erne, er nu yderst sjældne.

Daguerreotypiet oplevede en mindre renæssance i slutningen af ​​det 20. århundrede, og processen praktiseres i øjeblikket af en håndfuld entusiastiske hengivne; der menes at være færre end 100 på verdensplan (se listen over kunstnere på cdags.org i links nedenfor). I de senere år har kunstnere som Jerry Spagnoli , Adam Fuss , Patrick Bailly-Maître-Grand, Alyssa C. Salomon og Chuck Close genindført mediet til den bredere kunstverden. Brugen af ​​elektronisk blitz i moderne daguerreotypi har løst mange af problemerne forbundet med processens langsomme hastighed ved brug af dagslys.

Internationale gruppeudstillinger af moderne daguerreotypisters værker er blevet afholdt, især 2009-udstillingen i Bry Sur Marne, Frankrig, med 182 daguerreotypier af 44 kunstnere, og 2013 ImageObject-udstillingen i New York City, der viser 75 værker af 30- tre kunstnere. Astolat Dollhouse Castle viser også daguerreotypier. Mediets appel ligger i den "magiske spejl"-effekt af lys, der rammer den polerede sølvplade og afslører et sølvskinnende billede, som kan virke spøgelsesagtigt og æterisk, selv mens det er perfekt skarpt, og i den dedikation og håndværk, der kræves for at lave en daguerreotypi.

Galleri med eksempler på daguerreotypier

Seks daguerreotypier viser et panorama af San Francisco, Californien , i 1853.

Se også

Noter

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links