Deadhead - Deadhead

For anden anvendelse, se Deadhead (disambiguation) .
En deadhead skolebus konvertering

En Deadhead eller Dead hoved er en fan af den amerikanske rock- band i Grateful Dead . I 1970'erne begyndte en række fans at rejse for at se bandet i så mange shows eller festivalsteder som de kunne. Med et stort antal mennesker, der således deltog i rækker af shows, udviklede der sig et fællesskab. Deadheads udviklede deres egne formsprog og slang.

Meget Deadhead-relateret historisk materiale modtaget eller indsamlet af bandet gennem årene er placeret i Grateful Dead Archive i UC Santa Cruz . Arkivstifterens kurator Nicholas Meriwether, der også har skrevet omfattende om kulturen og dens indvirkning på samfundet, forudsagde: "The Grateful Dead -arkivet vil ende med at blive en kritisk måde for os at nærme os og forstå 1960'erne og æraens modkultur på. ... Det vil også fortælle os meget om væksten og udviklingen af ​​moderne rockteater, og det hjælper os med at forstå fankulturen. "

Oversigt

Beatnik -bevægelsen fra 1950'erne ændrede sig til den psykedeliske bevægelse i 60'erne, og i centrum for denne metamorfose var Merry Pranksters. På den første historiske bustur, på bussen Furthur, blev der sat et mønster for Deadhead -livsstilen. I slutningen af ​​1970'erne begyndte nogle Deadheads at sælge tie-dye T-shirts, veggie burritos eller andre varer ved Grateful Dead koncerter. Dette tillod mange Deadheads en måde at følge bandet på sine ture. I begyndelsen af ​​1980'erne steg antallet af Deadheads -optagelser, og bandet oprettede et særligt afsnit for fans, der ønskede at optage showet. Disse bånd deles og cirkuleres stadig i dag via websteder som Live Music Archive og bt.etree.org . I de tidligere dage med Grateful Dead var der spørgsmål om, hvorvidt det var i bandets bedste interesse for fans at optage koncerter. I 1982 blev Garcia selv spurgt, hvad han syntes om det, og han svarede: "Når vi er færdige med det [koncerterne], kan de få det." Praktikken med at optage har udviklet sig med den digitale tidsalder, og fremkomsten af ​​Internettet har gjort det ekstremt let at dele koncerter via uofficielle kanaler.

Oprindelse

Udtrykket "Deadhead" optrådte første gang på tryk efter forslag fra Hank Harrison , forfatter til The Dead Trilogy , på ærmet til Grateful Dead (også kendt som Skull & Roses ), bandets andet live -album , udgivet i 1971. Der stod:

DEAD FREAKS UNITE: Hvem er du? Hvor er du? Hvordan har du det?

Send os dit navn og din adresse, så holder vi dig informeret.

Dead Heads, PO Box 1065, San Rafael, Californien 94901.

Dette fænomen blev først berørt på tryk af Village Voice -musikkritiker Robert Christgau ved et Felt Forum -show i 1971 og bemærkede "hvor mange" stamgæster "syntes at være til stede, og hvordan de ud fra den måde, de sammenlignede noter, naturligvis ville have gjort en målrettet indsats for at se så mange shows som muligt. "

Eileen Law, en mangeårig ven af ​​bandet, blev sat i spidsen for mailinglisten og vedligeholdt Dead Heads -nyhedsbrevet. Det anslås, at i slutningen af ​​1971 havde bandet modtaget omkring 350 breve, men dette tal svulmede kraftigt i løbet af de næste par år til hele 40.000. I alt nåede 25 forsendelser/nyhedsbreve Dead Heads mellem oktober 1971 og februar 1980. Efter dette tidspunkt ville Grateful Dead Almanac lykkes med dette, og dette blev til sidst opgivet til Dead.net. Dem, der modtog nyhedsbrevet i 1970'erne, fandt ofte behagelige overraskelser tilsendt. Et eksempel er fra maj 1974, da Heads modtog en prøve -EP af Robert Hunter 's kommende album Tales of the Great Rum Runners samt udvalg fra Jerry Garcias andet album, Compliments of Garcia , og nogle udskæringer fra bandmedlemmerne Keith og Donna Godchaux's samme soloalbum, Keith & Donna , begge på Round Records . Denne prøve fik titlen Anton Round , som var et alias, der blev brugt af Ron Rakow.

Virkning på shows

Fans deltager i en Grateful Dead -koncert i Red Rocks , Colorado, 1987.

The Grateful Dead appel til fans blev understøttet af den måde bandet strukturerede deres koncerter på.

  • Fra begyndelsen af ​​1970'erne ændredes valg af sang fra nat til nat i løbet af efterfølgende shows.
  • Også fra begyndelsen af ​​1970'erne kunne det forventes, at bandet ville spille (mindst) to sæt i et show, ofte med en encore.
  • Fra 1980'erne indeholdt det andet sæt normalt et langvarigt percussion -mellemspil, kaldet "Drumz" (og til sidst inkorporering af elektroniske elementer), af Mickey Hart og Bill Kreutzmann (også kendt som "Rhythm Devils") efterfulgt af et udvidet improvisatorisk "rum "jam spillet af resten af ​​bandet (som vist på albummet Infrared Roses ).

Det varierede sangvalg gjorde det muligt for bandet at oprette en "rotation" af sange, der groft sagt blev gentaget hver 3. til 5. forestilling ("shows"). Rotationen skabte to fænomener. Den første var, at Deadheads ønske om at høre deres yndlingssang eller deltage i et godt show fik mange af dem til at begynde at følge bandet på sin turné. Den anden var, at det store antal rejsende fans gav bandet mulighed for at udføre flere shows på hvert sted med sikkerhed for, at forestillingerne for det meste ville blive udsolgt, som næsten alle var fra midten af ​​1980'erne. På denne måde var Deadheads en af ​​de vigtigste drivkræfter, der holdt bandet i gang. Med et stort antal mennesker, der således deltog i rækker af shows, udviklede et fællesskab sig ud af kendskabet. Da generationer vendte sig fra syretestene til 1970'erne (og fremefter), blev ture en tid til at hygge sig med venner ved koncerter, gamle som nye, der aldrig kendte den psykedeliske alder, der affødte det band, de elskede. Som med ethvert stort samfund udviklede Deadheads deres egne formsprog og slang, som er rigeligt illustreret i bøger om Grateful Dead, såsom Skeleton Key.

"Stemningen"

Nogle Deadheads bruger udtrykket "X Factor" til at beskrive det immaterielle element, der hæver ren ydeevne til noget højere. Publicisten og Jerry Garcia -biografen Blair Jackson udtalte, at "shows var nadveren ... rig og fuld af salige, transcendente musikalske øjeblikke, der bevægede kroppen og berigede sjælen." Phil Lesh kommenterer selv dette fænomen i sin selvbiografi ved at sige "Den unikke organiske struktur i vores musik afspejler det faktum, at vi hver især bevidst tilpassede sit spil: at passe til det, andre spillede og til at passe med, hvem hver mand var som individ, tillader os at smelte vores bevidsthed sammen i en gruppe i et sind. "

Jackson tager dette videre og citerer trommeslager Mickey Hart for at sige "The Grateful Dead var ikke i musikbranchen, de var i transportbranchen ." Jackson relaterer dette til Deadhead -fænomenet direkte ved at sige "for mange Deadheads var bandet et medium, der letter at opleve andre bevidsthedsplaner og tappe ind i dybe, åndelige brønde, der normalt var provinsen for organiseret religion ... [de] fik folk højt, uanset om disse mennesker tog medicin eller ej. " (For mere om det åndelige aspekt, se Spinners i afsnittet herunder). Det var tider som disse, at bandet og publikum ville blive ét; The Grateful Dead og Deadheads var alle i samme sindstilstand.

Rockproducenten Bill Graham opsummerede meget af bandets effekt, da han skabte et tegn til Grateful Dead, da gruppen spillede afslutningen af Winterland Ballroom den 31. december 1978, hvor der stod :

De er ikke de bedste til det, de laver,

De er de eneste, der gør, hvad de gør.

Skål!

-  Bill & the Winterland Gang

"Vibe" hos de taknemmelige døde holdes i live i dag af de mange festivaler, der fejrer deres traditioner.

Gennem årene

  • 1960'erne - Inden udtrykket blev opfundet, blev The Grateful Dead en af ​​de første kultakter inden for musik. Selvom de ikke var så almindelige som andre psykedeliske bands, var de lederne for Haight-Ashbury -musikscenen og havde en intens tilhænger, der startede i San Francisco og til sidst spredte sig. Fans samlet ved deres jamkoncerter i løbet af tresserne.
  • 1970'erne - i det væsentlige kendt som "anden generation af Deadheads", kan de nye Deadheads i denne tid enten spores til "en ældre søskende, der havde tændt dem ved at spinde Workingman's Dead eller Europe '72 " eller gennem kollegie- og universitets sovesale.
  • 1980'erne - De tidlige 1980'ere medførte det, der senere skulle blive kendt som " Shakedown Street " (med henvisning til albummet Grateful Dead med samme navn ). Fra og med nytårsaftenshows i Oakland Auditorium i Californien fra 1979 til 1982 begyndte Deadheads at indse, at de kunne sælge deres varer (alt fra tie-dye T-shirts til veggie burritos) for at følge bandet mere rundt. Også i begyndelsen af ​​1980'erne voksede Deadhead-tapers eksponentielt, hvilket resulterede i, at bandet udpegede et taping-afsnit i oktober 1984. Med succesen af ​​deres album In the Dark (og singlen " Touch of Grey ") startede 1988 "Mega-Dead" "periode.
    • In the Darkers - også kendt som "Touchheads" (en reference til albummet til førstnævnte og singlen til sidstnævnte) "disserede disse fans det skrøbelige økosystem" i et Grateful Dead -show, med Jackson's ord. Dette førte til, at "klogere" Deadheads, med bandets opbakning, sendte SOS'er og uddelte showflyers, der sagde, at folk skulle "køle af".
    • Minglewood Town Council - denne gruppe var et direkte resultat af Touchheads og var et "stamråd" bestående af Deadheads og Hog Farmers Calico og Goose. De delte skraldespande ud på shows, så folk kunne hente skrald bagefter og forsøgte at holde masserne bløde. Den ikoniske lodleder, "Trash Captain", også kendt som Douglas Seaton, var et kendt medlem af denne gruppe.
  • 1990'erne-Deadheads i denne tid "havde en tendens til at være unge, hvide, mænd og fra middelklassebaggrund-kort sagt blev de hentet fra stort set den samme demografiske base som de fleste rockfans." Bandet havde også en tendens til at tiltrække en stor procentdel af fans fra familier med høj indkomst. Hovedtrækningen for disse Deadheads til at rejse til shows syntes at være følelsen af ​​fællesskab og eventyr. I midten af ​​1990'erne var der en række små "Deadhead-optøjer", der toppede med et stort optøjer på Deer Creek Music Center nær Indianapolis i juli 1995. Optøjer blev udløst af flere portstyrtede hændelser og resulterede i hegnet ved sted bliver revet ned af optøjer Deadheads og den efterfølgende aflysning af den næste dags show. Optøjer fik national opmærksomhed og er udødeliggjort af Keller Williams i sin sang "Gatecrashers Suck", hvor han kalder optøjerne for "kuk-sugende morfuckers.". Peter Shapiro [1] filmede den ikoniske og indflydelsesrige [2] Deadhead-dokumentar, "Tie-Died, Rock and Roll's Most Deadicated Fans" om livet på Grateful Dead Tour 1994. Filmen blev udgivet gennem Sony Tri Star i september 1995 i storfilm billedteatre i hele Amerika, kort efter Jerry Garcias død. Ved premierefesten for filmens udgivelse mødtes Deadheads ved efterfesten i Fillmore West med Jerry Garcias nære ven og musiker, David Nelson , for at formulere en strategi for at fortsætte Deadhead-kulturen. Således blev David Nelson Band dannet. Andre Dead -relaterede jambands gjorde også deres indsats for at fortsætte kulturen.
  • 21. århundrede - Mange Deadheads i alle aldre følger fortsat Grateful Dead musikalske inkarnationer såsom The David Nelson Band, The Donna Jean Godchaux Band , RatDog , Phil and Friends , 7 Walkers , The Rhythm Devils , The Dead , Furthur , Dark Star Orchestra , Joe Russo's Almost Dead and Dead & Company .
  • The Spinners - også kendt som "The Family" eller Church of Unlimited Devotion. Disse mennesker "brugte bandets musik i gudstjenester og var en konstant tilstedeværelse ved shows." De blev kaldt "spinnere" på grund af deres snurrende dansestil. John Perry Barlow udtalte på 'So Many Roads Conference', at familien Dead ikke på det tidspunkt havde indset, at Spinners var en kult. Observatører har rapporteret at have set dem kun snurre til Jerry -sange og sidde ved sangene Bobby fremførte. Beskyldninger om misbrug har spredt sig bredt i Deadhead -grupper.
  • Wharf Rats - Deadheads, der hjalp hinanden med at forblive stof- og alkoholfrie, mens de opholdt sig i Dead -scenen. The Wharf Rats blev navngivet fra sangen med samme titel. De fik lov til at dække et bord ved hver koncert for at støtte Dead Heads, der troede på at nyde de Grateful Dead ædru eller havde brug for flere anstrengelser for at forblive ved lige.
  • Retread Heads - Entusiastiske fans, der generelt var for unge til at have set Grateful Dead, men lidenskabeligt følger de mange nuværende Grateful Dead coverbands og spin -off bands som Dead & Company .

Deadheads er ofte involveret i social og miljøaktivisme.

Optagelser af shows

Bob Weir og Mickey Hart of the Grateful Dead optrådte den 20. januar 2009 ved Mid-Atlantic Inaugural Ball under præsident Barack Obamas indsættelse

På næsten alle Grateful Dead -shows var det almindeligt at se fans åbent optage musikken til senere nydelse. Dette kan spores til shows i slutningen af ​​1960'erne, hvor antallet af tilspidsninger stiger årligt. I 1971 startede Les Kippel, fra Brooklyn, New York, den første gratis underjordiske Grateful Dead Tape Exchange med det formål at bevare arven fra Grateful Deads koncerthistorie ved at udveksle kopier af indspillede bånd lavet af publikummere. Dette startede en ny æra inden for optagelse, indsamling og handel med Grateful Dead -bånd. Båndudvekslingen, der ofte kaldes "den originale Napster", voksede til en international bevægelse, der fortsætter i dag.

"Tape Exchange" udviklede sig til Dead Relix- magasinet, der blev grundlagt af Kippel og dets første redaktør, Jerry Moore (1953–2009), indfødt i The Bronx, New York. Første løbesedler blev uddelt ved koncerter i 1973, efterfulgt af et første nummer i 1974. I 1974 udviklede Dead Relix sig til bladet Relix og holdt Grateful Dead i nyhederne, mens de tog et års fri i 1975. I 1980 blev Toni Brown ejer og udgiver af Relix . I 2000 blev den solgt til Steve Bernstein. Relix er det næstældste kontinuerligt udgivne rockmagasin i verden, efter Rolling Stone . I 2009 købte Peter Shapiro "Relix" og bevarer stadig ejerskabet. Relix er stadig den eneste publikation, der understøtter arven fra Grateful Dead.

Der var andre Deadhead -blade, der opstod i 1970'erne, især Dead in Words and In Concert . I 1980'erne blev produktionen af Terrapin Flyer , Dupree's Diamond News , Golden Road og Acid . Dupree's Diamond News blev distribueret som et koncertnyhedsbrev ved flere hundrede Grateful Dead-koncerter, hvor det i gennemsnit var 10.000 eksemplarer pr. Løb. Dupree's Diamond News blev også distribueret kvartalsvis som et fuldfarveblad på 72 sider til cirka 35.000 internationale abonnementer.

I 1998 udgav Grateful Dead-lærde Johnny Dwork , grundlæggeren af Terrapin Flyer og Dupree's Diamond News , den prisvindende trebinds The Deadhead's Taping Compendium: A Guide to the Music of the Grateful Dead on Tape .

Fans var også kendt for at registrere de mange FM-radio broadcast -shows. Garcia så venligt på tapers (han havde selv været på flere langrendsture for at indspille bluegrass-musik forud for Grateful Dead) og udtalte: "Der er noget at sige for at kunne optage en oplevelse, du kunne lide, eller at være til få en optagelse af det ... mit ansvar over for sedlerne er forbi, efter at jeg har spillet dem. " I denne henseende betragtes Dead som af mange som det første "koniske" band.

Det er et spørgsmål om streng skik blandt Deadheads, at disse optagelser frit deles og cirkuleres, uden at nogen penge skifter hænder. Nogle bootleg -optagelser fra skrupelløse bootleggere er dukket op på det sorte marked , men en generel "æreskodeks specifikt forbød køb og salg af Dead -bånd." Disse optagelser, undertiden kaldet "befriede bootlegs", er stadig frynset af samfundet, og den følelse "har spredt sig til ikke-taknemmelige døde tapende cirkler."

Mange Deadheads distribuerer nu frit digitale optagelser af bandets musik, og der er flere websteder, der giver og fremmer lovlig adgang til tabsfri musik .

Arkiv

Meget Deadhead-relateret historisk materiale modtaget eller indsamlet af bandet gennem årene er placeret i Grateful Dead Archive i UC-Santa Cruz . Arkivkonservator Nicholas Meriwether, der også har skrevet udførligt om kulturen og dens indvirkning på samfundet, siger: "The Grateful Dead -arkivet vil ende med at være en kritisk måde for os at nærme os og forstå 1960'erne og æraens modkultur på. .Det vil også fortælle os meget om væksten og udviklingen af ​​moderne rockteater, og det hjælper os med at forstå fankulturen. "

Kendte personer

Et af de mest fascinerende aspekter ved Deadhead -subkulturen er den etablerede tradition for Deadheads, der kun er berømtheder inden for deres egen subkultur og ikke uden for den. Dette repræsenterer en fortsættelse af de folkelige rødder, der ligger til grund for Deadheads 'genetiske gruppesind, en følelse af at leve myter i nuet, der fortsætter den dag i dag. Navnene på disse helte og legender deles ikke bredt med de uindviede, så de er ikke angivet her. I stedet er berømtheder berømt uden for Deadhead -kulturen, som også tilfældigvis er Deadheads. Følgende berømtheder har hævdet at være Deadheads eller har fået medier rapporteret om dem, der siger, at de er Deadheads:

Se også

Referencer

Yderligere læsning