Dido og Aeneas -Dido and Aeneas

Dido og Aeneas
Opera af Henry Purcell
Henry Purcell af John Closterman.jpg
Komponisten, portræt af John Closterman , ca. 1695
Librettist Nahum Tate
Baseret på Bog IV af Virgil's Aeneid
Premiere
1689
Josias Priests pigeskole, London

Dido og Aeneas (Z. 626) er en opera i en prolog og tre akter, som er skrevet af den engelske barok komponist Henry Purcell med en libretto af Nahum Tate . Datoer for kompositionen og operaens første opførelse er usikre. Den blev komponeret senest i juli 1688 og var blevet opført på Josias Priests pigeskole i London i slutningen af ​​1689. Nogle forskere argumenterer for en kompositionsdato allerede i 1683. Historien er baseret på bog IV af Virgil 's Æneiden . Den fortæller om kærligheden til Dido , dronningen af Kartago , til den trojanske helt Aeneas og hendes fortvivlelse, da han forlader hende. Et monumentalt værk i barokopera , Dido og Aeneas huskes som et af Purcells fremmeste teaterværker. Det var også Purcells eneste sande opera, såvel som hans eneste syngede dramatiske værk. En af de tidligste kendte engelske operaer, det skyldes i høj grad John Blow 's Venus og Adonis , både i struktur og i den samlede effekt.

Indflydelsen fra Cavallis opera Didone er også tydelig. Begge værker bruger formatet prolog/tre akter, og der er ligheder mellem for eksempel Mercurys solo i Didone og solo "Come away fellow sailors" i Purcells arbejde.

Baggrund og kontekst

Dido og Aeneas , fra en romersk kalkmaleri, Pompeian tredje stil (10 f.Kr. - 45 e.Kr.), Pompeji , Italien

Før Dido og Æneas, havde Purcell komponeret musik til flere fase værker, herunder ni stykker for Nathaniel Lee 's Theodosius, eller The Force of Love (1680) og otte sange til Thomas d'Urfey ' s En Narens preferment (1688). Han komponerede også sange til to skuespil af Nahum Tate (senere librettist af Dido og Aeneas), The Sicilian Usurper (1680) og Cuckold's Haven (1685). Dido og Aeneas var Purcells første (og eneste) all-sungne opera og stammer fra den engelske masketradition .

Libretto

Oprindeligt baseret på Nahum Tates skuespil Brutus of Alba eller The Enchanted Lovers (1678) er operaen sandsynligvis i det mindste til en vis grad allegorisk. Prologen refererer til glæden ved et ægteskab mellem to monarker, som kunne referere til ægteskabet mellem William og Mary . I et digt fra omkring 1686 hentydede Tate til James II som Aeneas, der blev vildledt af troldkvindeens og hendes heksers onde manipulationer (repræsenterer romersk katolicisme, dengang en almindelig metafor) til at opgive Dido, der symboliserer det britiske folk. Den samme symbolik kan gælde for operaen. Dette forklarer tilføjelsen af ​​tegnene i Troldkvinden og heksene, som ikke findes i den originale Aeneid . Det ville være ædelt eller i det mindste acceptabelt, for Aeneas at følge gudernes dekret, men ikke så acceptabelt for ham at blive narret af dårligt menende ånder.

Selvom operaen er en tragedie, er der mange tilsyneladende lettere scener, såsom First Sailor's sang, "Tag en overdådig kort orlov af dine nymfer på kysten, og stil deres sorg ned med løfter om at vende tilbage, men aldrig til hensigt at besøge dem mere . " Musikolog Ellen T. Harris betragter sangens følsomhed og kynisme for at understrege historiens "moralske", at unge kvinder ikke skal bukke under for fremskridt og løfter fra ivrige unge mænd.

Score

Der er ingen score i Purcells hånd, og den eneste kilde fra det syttende århundrede er en libretto, muligvis fra den originale forestilling. Den tidligste eksisterende partitur, der blev holdt i Bodleian -biblioteket , blev kopieret tidligst 1750, godt og vel tres år efter, at operaen blev komponeret. Ingen senere kilder følger handlingens inddelinger i librettoen, og musikken til prologen går tabt. Prologen, afslutningen på akt 2 'Grove' -scenen og flere danse gik næsten helt sikkert tabt, da operaen blev delt i dele, der skulle udføres som mellemspil mellem handlinger i talte skuespil i det første årti af det attende århundrede.

Den første af arier, der blev offentliggjort separat, var "Ah, Belinda" i Orpheus Britannicus . Den mest berømte aria i værket er "When I is laid in earth", populært kendt som " Dido's Lament ". Begge arier er dannet på en lamento jorden bas . "Dido's Lament" er blevet fremført eller indspillet af kunstnere langt fra den typiske operaskole, såsom Klaus Nomi (som "Death"), Ane Brun og Jeff Buckley . Det er også blevet transskriberet eller brugt i mange partiturer, herunder soundtracket til HBO -miniserien Band of Brothers (omdøbt til "Nixon's Walk"). Det spilles årligt af et militært band ved Cenotaph -erindringsceremonien , der finder sted på søndagen nærmest den 11. november ( våbenstilstandsdag ) i Londons Whitehall. Musikken menes undertiden at være for simpel til Purcell i 1689, men det kan ganske enkelt afspejle, at de tiltænkte kunstnere var skolebørn. Værket er scoret for firestrenge og kontinuerlige. Det faktum, at librettoen fra Chelsea School -forestillingen angiver to danse for guitar, "Dance Gittars Chacony" i akt 1 og "Gittar Ground a Dance" i 'Grove' scene i akt 2, har fået en forsker til at foreslå at Purcell forestillede sig en guitar som et primært medlem af continuo -gruppen til operaen. Musik til ingen af ​​disse danse findes, og det forekommer sandsynligt, at Purcell ikke har komponeret dem, men snarere har ladet dem improvisere af guitaristen. Flere udgaver af operaen er blevet lavet og har fået en kontinuerlig erkendelse; en bemærkelsesværdig, omend temmelig egenartet udgave, der er lavet af Imogen Holst og Benjamin Britten . Der er en række udgaver med erkendelser, og operaens tilgængelighed for amatørartister er et træk, der i høj grad har været med til at øge dens popularitet i sidste halvdel af det tyvende århundrede. Mens prologens musik er gået tabt og ikke er blevet rekonstrueret, inkluderer flere erkendelser af operaen en løsning på den manglende ritornello i slutningen af ​​anden akt. Kendt for at have været en del af partituret, udføres det nu som en dans hentet fra andre, lignende værker af Purcell, eller opfundet direkte i samme vene, for at bevare forestillingens integritet og kontinuitet.

Performance historie

Premiere og tidlige vækkelser

Et brev fra Levant -købmanden Rowland Sherman forbinder Dido og Aeneas med Josias Priests pigeskole i Chelsea, London senest sommeren 1688. Den første forestilling kan have fundet sted allerede 1. december 1687, og bevis tyder på, at operaen blev fremført på skolen igen i 1689. Flere forskere har argumenteret for, at værket var komponeret til det engelske hof, enten for Charles II (og måske allerede i 1684) eller for James II . Efter Chelsea -forestillingerne blev operaen ikke iscenesat igen i Purcells levetid. Dens næste forestilling var i 1700 som en maske indarbejdet i Beauty the Best Advocate , en tilpasset version af Shakespeares Measure for MeasureThomas Bettertons teater i London.

Efter 1705 forsvandt det som et iscenesat værk, med kun sporadiske koncertopførelser, indtil 1895, da den første iscenesatte version i moderne tid blev fremført af studerende fra Royal College of Music på Londons Lyceum Theatre for at markere toårsdagen for Purcells død. Dido og Aeneas modtog sin første forestilling uden for England den 14. december 1895 i en koncertversion på University Society i Dublin .

Forestillinger fra det 20. og 21. århundrede

Dido og Aeneas havde premiere i USA på Plaza Hotel i New York City den 10. februar 1923 udført af pigerne på Rosemary School, selvom The New York Times bemærkede, at der var taget "betydelige friheder" med scoren. En koncertversion med professionelle musikere arrangeret af Society of Music of Music fandt sted den 13. januar 1924 på New York Rådhus ved hjælp af et partitur redigeret af Artur Bodanzky , der også dirigerede forestillingen.

Da nye kritiske udgaver af partituret dukkede op, og med genoplivningen af ​​interessen for barokmusik, steg antallet af produktioner støt. Efter Jonathan Millers besøg i Bornholm , Danmark, blev Dido opført i 2007 på Rønne Theatre, som var blevet bygget i 1823. Kevin Duggan dirigerede. Blandt de nye produktioner af operaen i 2009, 350 -årsdagen for Purcells fødsel, var dem iscenesat af De Nederlandse Opera , Royal Opera, London , Divertimento Baroque Opera Company og Glimmerglass Opera i Cooperstown, New York . Royal Opera -produktionen, der havde nutidig dans af Wayne McGregor Random Dance og animerede effekter af Mark Hatchard , indgik i en dobbeltregning med Händels Acis og Galatea . I 2011 blev operaen genoplivet af City Wall Productions og sat under anden verdenskrig. En ny Opera North -produktion af operaen åbnede på Leeds Grand Theatre i februar 2013. Opera Up Close fremførte en afkortet version i 2011 og satte den på et amerikansk gymnasium i 1950'erne.

Tilpasninger

En version af operaen tilpasset moderne dans blev koreograferet af amerikaneren Mark Morris , der oprindeligt dansede både rollerne som Dido og Sorceress. Den havde premiere den 11. marts 1989 på Théâtre Varia i Bruxelles . Det er siden blevet opført mange gange og blev filmet i 1995 af den canadiske instruktør Barbara Willis Sweete , med Morris i rollerne som Dido og Sorceress. Produktionen blev efterfølgende set på Grand Théâtre i Luxembourg , Opéra national de Montpellier og Sadlers Wells Theatre i London. I både Morris- og Waltz -tilpasningerne er karaktererne hver især portrætteret af både en sanger og en danser, hvor danserne på scenen og sangerne optræder fra siden af ​​scenen eller orkestergraven .

Roller

Rolle Stemmetype
Dido (også kendt som Elissa), dronning af Kartago sopran eller mezzosopran
Belinda, Didos søster og tjenestepige let sopran
Anden kvinde, endnu en tjenestepige sopran eller mezzosopran
Aeneas, trojanske prins tenor eller høj baryton
Troldkvinde/Troldkvinde mezzosopran , contralto , kontratenor eller bas
Første heks/troldmand mezzosopran
Anden Heks/Troldkvinde mezzosopran
Spirit, i form af Merkur sopran eller countertenor
Første sømand tenor
Kor, SATB : alle medlemmer på et eller andet tidspunkt repræsenterer hoffolk, hekse, amoriner og sømænd.

Oversigt

The Meeting of Dido and Aeneas af Nathaniel Dance-Holland

Lov 1

Didos domstol

Operaen åbner med Dido i hendes hof med sine ledsagere. Belinda prøver at opmuntre Dido, men Dido er fuld af sorg og siger 'Fred og jeg er fremmede voksne'. Belinda mener, at kilden til denne sorg er de trojanske Æneas, og foreslår, at Carthages problemer kunne løses ved et ægteskab mellem de to. Dido og Belinda taler et stykke tid: Dido frygter, at hendes kærlighed vil gøre hende til en svag monark, men Belinda og den anden kvinde beroliger hende med, at "Helten også elsker." Aeneas går ind i retten og modtages først koldt af Dido, men hun accepterer til sidst hans forslag om ægteskab.

Lov 2

Scene 1: Troldkvindens hule

Troldkvinden/Troldmanden planlægger ødelæggelsen af ​​Kartago og dens dronning og indkalder ledsagere til at hjælpe med onde planer. Planen er at sende hende "betroede nisse" forklædt som Merkur, en som Aeneas helt sikkert vil lytte til, for at friste ham til at forlade Dido og sejle til Italien. Dette ville efterlade Dido sønderknust, og hun ville helt sikkert dø. Koret slutter sig til med frygtelig latter, og Troldkvinderne beslutter sig for at fremkalde en storm for at få Dido og hendes tog til at forlade lunden og vende tilbage til paladset. Når stavningen er forberedt, forsvinder heksene i et tordenskrald.

Scene 2: En lund i midten af ​​en jagt

Dido og Aeneas ledsages af deres tog. De stopper ved lunden for at nyde dens skønhed. Der foregår meget action, hvor ledsagere bærer varer fra jagten og en picnic muligvis finder sted, og Dido og Aeneas er sammen inden for aktiviteten. Alt dette stoppes, når Dido hører fjernt torden, der får Belinda til at fortælle tjenerne at forberede sig på at vende tilbage til ly hurtigst muligt. Da hver anden karakter forlader scenen, stoppes Aeneas af Troldkvinderens nisse, der er forklædt som Merkur. Denne foregivelse Merkur bringer kommandoen til Jove om, at Aeneas ikke længere skal vente med at begynde sin opgave med at skabe et nyt Troy på latinsk jord. Aeneas accepterer ønsket fra det, han mener er guderne, men er knust af hjertet over, at han bliver nødt til at forlade Dido. Han går derefter ud af scenen for at forberede sin afgang fra Kartago.

Lov 3

Havnen ved Kartago

Der forberedes på den afgang af den trojanske flåde. Sømændene synger en sang, som kort efterfølges af Troldkvinden og hendes ledsagere pludselig. Gruppen er glad for, hvor godt deres plan har fungeret, og Troldkvinden synger en solo, der beskriver hendes yderligere planer for ødelæggelsen af ​​Aeneas "på havet". Alle karaktererne begynder at rydde scenen efter en dans i tre sektioner og spredes derefter.

Paladset

Dido og Belinda kommer ind, chokerede over Aeneas 'forsvinden. Dido er fortvivlet, og Belinda trøster hende. Pludselig vender Aeneas tilbage, men Dido er fuld af frygt, før Aeneas taler, og hans ord tjener kun til at bekræfte hendes mistanke. Hun spotter hans grunde til at forlade, og selv når Aeneas siger, at han vil trodse guderne og ikke forlade Kartago, afviser Dido ham for engang at have tænkt på at forlade hende. Efter at Dido tvinger Aeneas til at forlade, udtaler hun, at "Døden skal komme, når han er væk." Operaen og Didos liv kommer begge langsomt til en konklusion, da dronningen af ​​Kartago synger sin sidste arie, "When I is laid in Earth" , også kendt som "Dido's Lament." Koret og orkestret afslutter derefter operaen, når Dido er død, ved at beordre "amorinerne til at sprede roser på hendes grav, bløde og blide som hendes hjerte. Hold her dit ur, og del aldrig, aldrig."

Optagelser

Den første komplette indspilning af operaen blev foretaget af Decca Records i 1935 med Nancy Evans som Dido og Roy Henderson som Aeneas, efterfulgt i 1945 af HMVs udgivelse med Joan Hammond og Dennis Noble . Kirsten Flagstad , der havde sunget rollen på Mermaid Theatre i London, indspillede den i 1951 for EMI med Thomas Hemsley som Aeneas. Dido og Aeneas er blevet optaget mange gange siden 1960'erne med Dido sunget af mezzosopraner som Janet Baker (1961), Tatiana Troyanos (1968), Teresa Berganza (1986), Anne Sofie von Otter (1989) og Susan Graham (2003) ). Ud over Joan Hammond og Kirsten Flagstad omfatter sopraner, der har indspillet rollen, Victoria de los Ángeles (1965), Emma Kirkby (1981), Jessye Norman (1986), Catherine Bott (1992), Lynne Dawson (1998) og Evelyn Tubb (2004).

Begyndende med to banebrydende indspilninger af værket med originale instrumenter: Joel Cohens optagelse fra 1979 med Boston Camerata , på Harmonia Mundi og Andrew Parrotts optagelse fra 1981 for Chandos med Taverner Consort and Players , var der en stigende præference for en mere ægte periodelyd . Yderligere optagelser af dirigenter og ensembler, der anvender denne fremgangsmåde, inkluderer dem af Christopher Hogwood og Academy of Ancient Music , William Christie og Les Arts Florissants (1986); Trevor Pinnock og The English Concert (1989); René Jacobs og oplysningstidens orkester (1998); Emmanuelle Haïm og Le Concert d'Astrée (2003); og Predrag Gosta og New Trinity Baroque (2004). Haïm -optagelsen med Susan Graham som Dido og Ian Bostridge som Aeneas blev nomineret til den bedste operaoptagelse i Grammy Awards 2005 .

Flere forestillinger af operaen er blevet filmet og er tilgængelige på dvd, senest forestillingen i 2008 i Opéra-Comique i Paris dirigeret af William Christie og instrueret af Deborah Warner (FRA Musica FRA001) og forestillingen i 2009 i Londons Royal Opera House dirigeret af Christopher Hogwood og instrueret af Wayne McGregor (OpusArte OA1018D). Mark Morris danseversion af operaen er også bevaret på dvd (optaget 1995, Image Entertainment 8741) ligesom danseversionen af ​​Sasha Waltz (indspillet 2005, Arthaus Musik 101311). Leopold Stokowski lavede et strygeorkesterarrangement af "Dido's Lament". Andre, der har indspillet det, omfatter Matthias Bamert , José Serebrier , Richard Egarr og Iona Brown .

Se også

Referencer

Noter

Kilder

  • Boyden, Matthew et al. , "Dido og Aeneas", The rough guide to opera 3. udgave, Rough Guides, 2002. ISBN  1-85828-749-9 For en mere detaljeret diskussion af "tidlige instrument-Dido-optagelser, se https://www.nytimes.com /1999/05/30/arts/music-raising-the-stakes-in-a-purcell-opera.html
  • Darrell, RD, The Gramophone Shop Encyclopedia of Recorded Music , The Gramophone Shop, Inc., 1936
  • Harris, Ellen T., Henry Purcells Dido og Aeneas , Oxford University Press, 1990. ISBN  0-19-315252-5
  • Holman, Peter, Henry Purcell (Oxford, 1995).
  • Holst, Imogen, "Purcells librettist, Nahum Tate" Henry Purcell 1659–1695 Essays On His Music , Imogen Holst (red.), Oxford University Press, 1959, s. 35–41
  • Jordy, Catherine, "Flamboyante tragédie au Comique" , Forum Opéra , 9. december 2009 (adgang 19. januar 2010, på fransk)
  • Keates, Jonathan, Purcell: A biography , Northeastern University Press, 1996. ISBN  1-55553-287-X
  • Kobbé, Gustav , The Definitive Kobbé's Opera Book. The Earl of Harewood (red.), 1. amerikanske udgave, GP Putnam's and Sons, 1987, s. 1010–1014.
  • Mark Morris Dance Group, Arbejdsdetaljer: Dido og Aeneas
  • Price, Curtis , "Dido og Aeneas", Grove Music Online , red. L. Macy (adgang 31. december 2005), grovemusic.com (adgang til abonnement)
  • Price, Curtis, Henry Purcell og London-scenen , Cambridge University Press, 1984. ISBN  0-521-23831-5
  • Price, Curtis og Irena Cholij, 'Dido's Bass Sorceress', The Musical Times , bind. 127 (november 1986), 615–618
  • Pinnock, Andrew, 'Deus ex machina: Et kongeligt vidne til Purcells Dido og Aeneas' oprindelse. Tidlig musik, 40 (2012): 265–278.
  • Pinnock, Andrew, 'Hvilken genial dag? Mere om Purcells Dido og Aeneas 'domstolsoprindelse, med en shortlist med datoer for dens mulige optræden før King Charles II', Early Music 43 (2015), 199–212
  • Purcell, Henry, Dido og Aeneas (sangstemme), Edward Dent og Ellen Harris (red.), Oxford University Press, Oxford, 1991.
  • Purcell, Henry, Dido og Aeneas (vokal og fuld score), Margaret Laurie og Thurston Dart (red.), Novello, 1971
  • Walker, Susan, "Hver centimeter en diva. Modsætninger tiltrækker danseren Mark Morris. De definerer hans liv og hans kunst" , Toronto Star , 9. juli 1995, s. C1
  • Walkling, Andrew (1995). "Politisk allegori i Purcells Dido og Aeneas ". Musik og bogstaver . 76 (4): 540–571. doi : 10,1093/ml/76,4,540 .
  • White, Bryan, 'Letter from Aleppo: dating the Chelsea School performance of Dido and Aeneas' , Early Music 37 (2009), 417–428. https://doi.org/10.1093/em/cap041
  • White, Eric Walter, "New Light on Dido and Aeneas " Henry Purcell 1659–1695 Essays On His Music , Imogen Holst (red.), Oxford University Press, 1959, s. 14–34
  • Wood, Bruce og Andrew Pinnock, " 'Uhygge ved vendinger'? Dateringen af ​​Purcells Dido og Aeneas ," Early Music 20 (1992), 372–90

eksterne links