Divertimento for Strygeorkester (Bartók) - Divertimento for String Orchestra (Bartók)
Divertimento for String Orchestra Sz.113 BB.118 er et tre-sats værk komponeret af Béla Bartók i 1939, scoret for fulde orkestrale strenge. Paul Sacher , en schweizisk dirigent, protektor, impresario og grundlæggeren af kammerorkestret Basler Kammerorchester , bestilte Bartók at komponere Divertimento, som nu er kendt for at være parrets sidste samarbejdsværk.
Divertimento
Udtrykket " Divertimento " (italiensk for "afledning") betegner et værk, der primært er designet til underholdning for både lytterne og kunstnerne. Divertimento blev populariseret i den klassiske periode af Haydn , Boccherini og Mozart . Dette er et neoklassisk værk konstrueret omkring modale tonaliteter, men det kan ikke bare defineres som et modernistisk værk eller et strengt neoklassisk værk. En af de mest tydelige neoklassiske egenskaber er behandlingen af tekstur. Ofte kontrasterer en lille gruppe solister hele orkestret og varierer meget i værkets struktur. Dette minder om den barokke genre af Concerto Grosso , hvor en lille gruppe solister, concertino , blev kontrasteret og ledsaget af tutti-orkestret eller ripieno . Mens barok tonalitet er inden for rækkevidde, er værket for det meste tonalt modernistisk. Arbejdet har dynamisk skarpe kontraster. Værket bruger også de fugale elementer af efterligning, fugato , og indeholder en trestemmet fugue .
Instrumentering og score
Bartóks Divertimento er scoret for strygeorkester : Violin I, II, Viola , Violoncello og Double Bass , som alle indeholder divisi-sektioner. I modsætning til de fleste orkestrale partiturer er det mindste antal spillere i hver strengeafsnit specificeret: 6 1. violer, 6 2. violer, 4 violer, 4 viooncelloer, 2 kontrabasser.
Allegro non troppo
Typisk 8 minutter lang præsenteres åbningsbevægelsen som en vals med specifikke 'sigøjner'-påvirkninger, der er tydelige melodisk, ved brug af forskellige tilstande og ikke-traditionelle skalaer og rytmisk gennem brug af uregelmæssigt placerede accenter og udvidede synkopierede rytmer. Metrisk set er bevægelsen indstillet i skiftende, regelmæssige sammensatte målere, der til tider fremkalder både en klar eller lige så skummel beatplacering. Bevægelsen præsenteres i standard Sonateform i forbindelse med Bartóks forsøg på et neoklassisk værk. Bartóks hyldest til barokperioden er tydelig i hans behandling af orkestrering i denne bevægelse. Der er en klar kontrast mellem teksturer mellem en lille gruppe solister og tutti-orkesteret, der minder om barokoncerto grosso. Det melodiske materiale præsenteret af gruppen af solister er almindeligvis efterlignende fugato. Bartóks harmoniske sprog gennem hele satsen er typisk meget kromatisk og indeholder modale bøjninger. Der er flere pletter inden for bevægelsen, hvor harmoni ser ud til at efterligne almindelig barokharmoni, eksplicit bevis, der understøtter værkets neoklassicisme.
Molto adagio
Den 8 minutter lange anden sats er meget langsom og mørk musik. Bevægelsen præsenteres i ternær form, en anden neoklassisk indflydelse. Harmonisk og melodisk er den mindre traditionel og mindre orienteret mod den neoklassiske stil end den foregående sats, som til tider strækker tonalitet til randen af atonalitet. Bevægelsens tre temaer imiteres ofte, mens en anden stemme endnu ikke har afsluttet sin melodiske sætning. Denne teknik skaber en dissonant, forudgående lyd, der fremmes af skarpe dynamiske kontraster. Bartók beder om nogle udvidede teknikker i denne bevægelse og skriver mange dobbeltstop og flere forekomster af harmoniske. Teksturen varieres igen ved kontraster af solister med det fulde orkester, dog i mindre grad end i den forrige sats.
Allegro assai
Den 6 minutters finale er hurtig, danselignende og i rondo-form. Harmonisk er denne bevægelse tydeligere modal og mindre dissonant end den foregående bevægelse. Denne sats er fuld af efterligning både som enkelt solo stemmer og som et fuldt ensemble. Variation i tekstur opnås igen ved kontrasten mellem solostemmer og fuldt orkester. Inden for satsen er en fuld trestemmet fugue, der kulminerer i en recitativ-lignende solo cadenza for violin. Denne solo fremkalder en sigøjnerkvalitet gennem sine rytmiske, harmoniske og stilistiske bøjninger. Stykket lukkes med et hurtigt afsnit, der minder om Bartóks senere strygekvartetter.
Baggrund og 2. verdenskrig
Divertimento for String Orchestra er Bartóks sidste værk komponeret lige før han flygtede fra Ungarn og immigrerede til USA under udbruddet af 2. verdenskrig . På grund af Bartóks foragt for nazistregimet og Ungarns upopulære politiske holdning ophørte Bartók med at udføre sin koncert og opsagde sin forlagskontrakt i Tyskland. I 1938 begyndte Bartók langsomt at sende sine mest værdsatte manuskripter væk, og i 1940 flyttede Bartók og hans kone, Ditta Pásztory, til New York City. Samme år sluttede Ungarn sig til Axis-alliancen og den 1. juli 1941 trådte krigen sammen med Tyskland.
Bartóks protektor
Paul Sacher bemærkes ofte at være noget af en pioner, idet han har dirigeret og bestilt ca. hundrede værker af fremtrædende komponister fra det tyvende århundrede. I 1936 bestilte Sacher Bartóks berømte værk, Music for Strings, Percussion og Celesta til tiårsdagen for Basel Kammerorkester. Bare tre år senere bestilte Sacher et nyt værk, et mindre krævende og for et ensemble af 22 spillere. Bartóks tidligere bestilte arbejde viste sig at være yderst udfordrende, og Sacher ledte nu efter noget i det attende århundredes ånd, noget enklere. Resultatet af Sachers anmodning var Divertimento for String Orchestra, BB 118. Bartók komponerede stykket inden for en forbløffende femten dage fra 2. til 17. august. Sacher forsynede Bartók med levende arrangementer i sin families schweiziske hytte, Chalet Aellen, i Saanen (Berne), Schweiz i løbet af sin tid med at komponere. For at hjælpe Bartók med hans skrivning af arbejdet forsynede Sacher et klaver og en håndkok til Bartók. Bare en dag efter, at han var færdig med kompositionen, den 18. august 1939, skrev Bartók sin ældste søn, Béla med begejstring og nyhed om sin komposition.
"På en eller anden måde føler jeg mig som en musiker fra gammel tid; den inviterede gæst fra en kunstner. For her er jeg som bekendt helt gæst hos Sachers; de sørger for alt - på afstand. Med et ord , Jeg bor alene - i et etnografisk objekt: et ægte bondehus. Møblerne er ikke i karakter, men så meget bedre, fordi de er det sidste ord i komfort. De havde endda et klaver bragt fra Bern til mig ... Heldigvis arbejdet gik godt, og jeg færdiggjorde det på bare 15 dage (et stykke på ca. 25 minutter), jeg var lige færdig med det i går ... Aviserne er fulde af militære artikler, de har truffet forsvarsforanstaltninger på de vigtigere pas osv. - militær beredskab ... Jeg er også bekymret for, om jeg kan komme hjem herfra, hvis dette eller det sker. Heldigvis kan jeg sætte denne bekymring ud af mit sind, hvis jeg bliver nødt til ... "- Béla Bartók
Fortolkning
Måske er den største udfordring for dirigenten og ensemblet, der forpligter sig til at udføre dette arbejde, at forstå dette arbejde inden for Bartóks værk. Bartóks musik har nu nået den ”seriøse” statur og hensyntagen, som den fortjener, og alligevel kommer der med denne respekt fokus på musikens struktur, dens retoriske styrker, dens højt udviklede tonale og rytmiske elementer.
Et hurtigt kig på partituret viser, at selvom Bartók skrev Divertimento meget hurtigt, leverede han stadig sine sædvanlige meget detaljerede instruktioner til ydeevne. De første 24 målinger indeholder to stærkt koordinerede allargandi, der tjener til at overdrive den let off-kilter rytme og følelsen af melodisk fremdrift. Bartók skifter timbrer konstant i denne bevægelse ved at skifte mellem tutti-strenge og solister. Den første fejl, som en dirigent kan begå, er at lade sine solister spille med den typiske orkestrale solo-holdning "nu er det min chance for at blive hørt". Næsten alle solodele af første sats er markeret klaver eller mezzo-klaver og indsættes ofte mellem forte-udsagn af tutti-strengene. Det var klart, at ved drastisk at reducere både de musikalske kræfter og den skriftlige dynamik stræbte Bartók efter nogle temmelig ekstreme skift af lydmasse. Disse skift tjener til at øge den livlige, spontane karakter af bevægelsen.
Bartók er også kendt for sine tempomarkeringer, "... omhyggelig i de nøjagtige timings af hans værker, ned til sekunder, ofte viser varigheden af hvert afsnit af en bevægelse." De nøjagtige tidsangivelser er angivet i Divertimento-score, og tempomærkning er præcist angivet. Anden sats inkluderer 14 forskellige metronommarkeringer i kun 74 søjler med musik, hvor mål 50-54 hver har deres egen metronommarkering. Optagelser, der overholder de givne tidsindstillinger, har tendens til at udvise den typiske Bartokianske lysstyrke i de ydre bevægelser og den passende sløvende "natmusik" -atmosfære i mellembevægelsen.