Django Reinhardt -Django Reinhardt

Django Reinhardt
Reinhardt i 1946
Reinhardt i 1946
Baggrundsinformation
Fødselsnavn Jean Reinhardt
Født ( 23-01-1910 )23. januar 1910
Liberchies , Pont-à-Celles , Belgien
Døde 16. maj 1953 (16-05-1953)(43 år)
Samois-sur-Seine , Frankrig
Genrer Jazz , sigøjnerjazz , bebop , romanimusik
Beskæftigelse(r) Guitarist, komponist
Instrumenter Guitar, violin, banjo
Åre aktiv 1928–1953
Tilknyttede handlinger Stéphane Grappelli , Quintette du Hot Club de France

Jean Reinhardt (23. januar 1910 – 16. maj 1953), kendt under sit romani-kælenavn Django ( fransk:  [dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] eller[dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt] ), var en belgiskfødt romaansk- fransk jazzguitarist og komponist. Han var et af de første store jazztalenter, der dukkede op i Europa og er blevet hyldet som en af ​​dets mest betydningsfulde eksponenter.

Sammen med violinisten Stéphane Grappelli dannede Reinhardt den Paris-baserede Quintette du Hot Club de France i 1934. Gruppen var blandt de første til at spille jazz, der indeholdt guitaren som hovedinstrument. Reinhardt indspillede i Frankrig med mange besøgende amerikanske musikere, herunder Coleman Hawkins og Benny Carter , og turnerede kortvarigt i USA med Duke Ellingtons orkester i 1946. Han døde pludseligt af et slagtilfælde i 1953 i en alder af 43.

Reinhardts mest populære kompositioner er blevet standarder inden for sigøjnerjazz , herunder " Minor Swing ", "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Swing '42" og " Nuages ". Jazzguitarist Frank Vignola hævder, at næsten alle store populærmusikguitarister i verden er blevet påvirket af Reinhardt. I løbet af de sidste par årtier er der blevet afholdt årlige Django-festivaler i hele Europa og USA, og der er skrevet en biografi om hans liv. I februar 2017 afholdt Berlin International Film Festival verdenspremieren på den franske film Django .

Biografi

Tidligt liv

Reinhardt blev født den 23. januar 1910 i Liberchies , Pont-à-Celles , Belgien, i en belgisk familie af Manouche Romani afstamning. Hans far, Jean Eugene Weiss, der havde bopæl i Paris med sin kone, gik under Jean-Baptiste Reinhardt, hans kones efternavn, for at undgå fransk værnepligt. Hans mor, Laurence Reinhardt, var danser. Fødselsattesten henviser til "Jean Reinhart, søn af Jean Baptiste Reinhart, kunstner, og Laurence Reinhart, husmoder, med hjemsted i Paris".

En række forfattere har gentaget påstanden om, at Reinhardts kælenavn, Django, er romani for "Jeg er vågen"; dog kan det også blot have været en diminutiv eller lokal vallonsk version af "Jean". Reinhardt tilbragte det meste af sin ungdom i romanilejre tæt på Paris, hvor han begyndte at spille violin, banjo og guitar. Han blev dygtig til at stjæle høns. Hans far spillede efter sigende musik i et familieband bestående af ham selv og syv brødre; et overlevende fotografi viser dette band inklusive hans far på klaver.

Reinhardt blev tiltrukket af musik i en tidlig alder og spillede først violin. I en alder af 12 fik han en banjo-guitar i gave. Han lærte hurtigt at spille og efterlignede fingersætninger fra musikere, han så, som ville have inkluderet datidens lokale virtuose spillere som Jean "Poulette" Castro og Auguste "Gusti" Malha, såvel som fra sin onkel Guiligou, der spillede violin, banjo og guitar. Reinhardt var i stand til at leve af at spille musik, da han var 15, mens han travede på caféer, ofte sammen med sin bror Joseph. På dette tidspunkt var han ikke begyndt at spille jazz, selvom han sikkert havde hørt og var blevet fascineret af den version af jazz, der blev spillet af amerikanske udlandsbands som Billy Arnolds .

Han modtog kun lidt formel uddannelse og erhvervede kun principperne om læsefærdighed i voksenlivet.

Ægteskab og skade

I en alder af 17 giftede Reinhardt sig med Florine "Bella" Mayer, en pige fra den samme roma-bosættelse, i henhold til romaernes skik (dog ikke et officielt ægteskab under fransk lov). Året efter indspillede han for første gang. På disse optagelser, lavet i 1928, spiller Reinhardt "banjo" (faktisk banjo-guitar) akkompagneret af harmonikaspillerne Maurice Alexander, Jean Vaissade og Victor Marceau og sangeren Maurice Chaumel. Hans navn vakte nu international opmærksomhed, såsom fra den britiske bandleder Jack Hylton , der kom til Frankrig bare for at høre ham spille. Hylton tilbød ham et job på stedet, og Reinhardt takkede ja.

Før han havde en chance for at starte med bandet, var Reinhardt dog næsten død. Natten til den 2. november 1928 skulle Reinhardt i seng i den vogn, som han og hans kone delte i campingvognen. Han væltede et stearinlys, som antændte den ekstremt brandfarlige celluloid , som hans kone brugte til at lave kunstige blomster. Vognen blev hurtigt opslugt af flammer. Parret slap væk, men Reinhardt fik omfattende forbrændinger over halvdelen af ​​sin krop. Under hans 18-måneders indlæggelse anbefalede lægerne amputation af hans hårdt beskadigede højre ben. Reinhardt nægtede operationen og var til sidst i stand til at gå ved hjælp af en stok.

Mere afgørende for hans musik var den fjerde finger (ringfinger) og femte finger (lille) af Reinhardts venstre hånd slemt forbrændt. Lægerne troede, at han aldrig ville spille guitar igen. Reinhardt brugte sig selv intenst på at genlære sit håndværk, men gjorde brug af en ny guitar købt til ham af hans bror, Joseph Reinhardt , som også var en dygtig guitarist. Mens han aldrig genvandt brugen af ​​disse to fingre, genvandt Reinhardt sin musikalske mesterskab ved at fokusere på sin venstre pege- og langfinger, og kun bruge de to skadede fingre til akkordarbejde.

Inden for et år efter branden, i 1929, fødte Bella Mayer deres søn, Henri "Lousson" Reinhardt . Kort efter gik parret fra hinanden. Sønnen tog til sidst efternavnet til sin mors nye mand. Som Lousson Baumgartner blev sønnen selv en dygtig musiker, der ville fortsætte med at indspille sammen med sin biologiske far.

Opdagelse af jazz

Efter afsked med sin kone og søn rejste Reinhardt gennem Frankrig og fik lejlighedsvis job med at spille musik i små klubber. Han havde ingen faste mål, at leve en tilværelse fra hånd til mund, bruge sin indtjening lige så hurtigt, som han lavede dem. Med ham på hans rejser var hans nye kæreste, Sophie Ziegler. Med tilnavnet "Naguine" var hun og Reinhardt fjerne fætre.

I årene efter branden rehabiliterede Reinhardt og eksperimenterede på den guitar, som hans bror havde givet ham. Efter at have spillet et bredt spektrum af musik, blev han introduceret til amerikansk jazz af en bekendt, Émile Savitry , hvis pladesamling omfattede musikalske koryfæer som Louis Armstrong , Duke Ellington og Joe Venuti og Eddie Lang . (I 1928 var Grappelli medlem af orkestret på Ambassador Hotel, mens bandleder Paul Whiteman og Joe Venuti optrådte der. Den swingende lyd af Venutis jazzviolin og Eddie Langs virtuose guitar forudså den mere berømte lyd af Reinhardt og Grappellis senere ensemble. ) At høre deres musik udløste hos Reinhardt en vision og mål om at blive jazzprofessionel.

Mens han udviklede sin interesse for jazz, mødte Reinhardt Stéphane Grappelli , en ung violinist med lignende musikalske interesser. Han og Grappelli jammede ofte sammen, akkompagneret af en løs kreds af andre musikere.

Dannelse af kvintetten

Fra 1934 til udbruddet af Anden Verdenskrig i 1939 arbejdede Reinhardt og Grappelli sammen som de vigtigste solister i deres nydannede kvintet, Quintette du Hot Club de France , i Paris. Det blev periodens mest gennemførte og innovative europæiske jazzgruppe.

Reinhardts bror Joseph og Roger Chaput spillede også på guitar, og Louis Vola var på bas. Kvintetten var et af de få velkendte jazzensembler kun sammensat af strengeinstrumenter.

I Paris den 14. marts 1933 indspillede Reinhardt to optagelser af hver af "Parce que je vous aime" og "Si, j'aime Suzy", vokalnumre med masser af guitarfyld og guitarunderstøttelse. Han brugte tre guitarister sammen med en harmonika , violin og bas. I august 1934 lavede han andre indspilninger med mere end én guitar (Joseph Reinhardt, Roger Chaput og Reinhardt), inklusive den første indspilning af Quintetten. I begge år indeholdt det store flertal af deres indspilninger en bred vifte af horn, ofte i multipla, klaver og andre instrumenter, men instrumenteringen med alle strenge er den, der oftest anvendes af emulatorer af Hot Club-lyden.

Decca Records i USA udgav tre plader med Quintette-sange med Reinhardt på guitar, og en anden, krediteret til "Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt", i 1935.

Reinhardt spillede og indspillede også med mange amerikanske jazzmusikere, såsom Adelaide Hall , Coleman Hawkins , Benny Carter og Rex Stewart (der senere opholdt sig i Paris). Han deltog i en jamsession og radiooptræden med Louis Armstrong . Senere i sin karriere spillede Reinhardt med Dizzy Gillespie i Frankrig. Også i nabolaget var den kunstneriske salon R-26 , hvor Reinhardt og Grappelli optrådte regelmæssigt, mens de udviklede deres unikke musikalske stil.

I 1938 spillede Reinhardts kvintet for tusinder ved et all-star show afholdt i Londons Kilburn State auditorium. Mens han spillede, lagde han mærke til den amerikanske filmskuespiller Eddie Cantor på forreste række. Da deres sæt sluttede, rejste Cantor sig, gik derefter op på scenen og kyssede Reinhardts hånd uden at bekymre sig om publikum. Et par uger senere spillede kvintetten på London Palladium .

Anden Verdenskrig

Reinhardt i 1944, fotograferet i Studio Harcourt

Da Anden Verdenskrig brød ud, var den originale kvintet på turné i Storbritannien. Reinhardt vendte straks tilbage til Paris og efterlod sin kone i Storbritannien. Grappelli forblev i Det Forenede Kongerige under krigens varighed. Reinhardt omformede kvintetten, hvor Hubert Rostaingklarinet erstattede Grappelli.

Mens han forsøgte at fortsætte med sin musik, stillede krig med nazisterne Reinhardt for en potentielt katastrofal hindring, da han var en romansk jazzmusiker. Fra 1933 blev alle tyske romaer udelukket fra at bo i byer, drevet ind i bosættelseslejre og rutinemæssigt steriliseret. Romani-mænd var forpligtet til at bære en brun sigøjner-id-trekant syet på brystet, svarende til den lyserøde trekant, som homoseksuelle bar, og meget som den gule Davidsstjerne, som jøder efterfølgende skulle bære. Under krigen blev romaerne systematisk dræbt i koncentrationslejre . I Frankrig blev de brugt som slavearbejde på gårde og på fabrikker. Under Holocaust blev anslået 600.000 til 1,5 millioner romaer i hele Europa til sidst dræbt.

Hitler og Joseph Goebbels betragtede jazz som utysk modkultur . Ikke desto mindre stoppede Goebbels fra et fuldstændigt forbud mod jazz, som nu havde mange fans i Tyskland og andre steder. Den officielle politik over for jazz var meget mindre streng i det besatte Frankrig, ifølge forfatter Andy Fry, med jazzmusik ofte spillet på både Radio France , den officielle station i Vichy France, og Radio Paris , kontrolleret af tyskerne. En ny generation af franske jazzentusiaster, Zazous , var opstået og svulmet op i rækken af ​​Hot Club. Ud over den øgede interesse var mange amerikanske musikere med base i Paris i løbet af trediverne vendt tilbage til USA i begyndelsen af ​​krigen og efterlod mere arbejde til franske musikere. Reinhardt var den mest berømte jazzmusiker i Europa på det tidspunkt, arbejdede støt i de tidlige krigsår og tjente en masse penge, men dog altid truet.

Reinhardt udvidede sin musikalske horisont i denne periode. Ved hjælp af et tidligt forstærkningssystem var han i stand til at arbejde i mere af et bigband-format, i store ensembler med hornsektioner. Han eksperimenterede også med klassisk komposition, skrev en messe for sigøjnerne og en symfoni. Da han ikke læste noder, arbejdede Reinhardt sammen med en assistent for at notere, hvad han improviserede. Hans modernistiske stykke "Rhythm Futur" var også beregnet til at være acceptabelt for nazisterne.

I denne ["Nuages"] yndefulde og veltalende melodi fremkaldte Django krigens lidelser, der tyngede folks sjæle – og derefter overskred det hele.

Biograf Michael Dregni

I 1943 giftede Reinhardt sig med sin langsigtede partner Sophie "Naguine" Ziegler i Salbris . De havde en søn, Babik Reinhardt , som blev en respekteret guitarist.

I 1943 vendte krigsbølgen sig mod tyskerne, med en betydelig formørkelse af situationen i Paris. En streng rationering var på plads, og medlemmer af Djangos kreds blev taget til fange af nazisterne eller sluttede sig til modstanden.

Reinhardts første forsøg på at flygte fra det besatte Frankrig førte til fange. Heldigvis for ham tillod en jazzelskende tysker, Luftwaffe -officeren Dietrich Schulz-Köhn, ham at vende tilbage til Paris. Reinhardt gjorde et andet forsøg et par dage senere, men blev stoppet midt om natten af ​​schweiziske grænsevagter, som tvang ham til at vende tilbage til Paris igen.

En af hans sange, 1940'ernes "Nuages", blev en uofficiel hymne i Paris for at markere håb om befrielse. Under en koncert på Salle Pleyel var sangens popularitet så stor, at publikum fik ham til at afspille den tre gange i træk. Singlen solgte over 100.000 eksemplarer.

I modsætning til de anslåede 600.000 romaer, der blev interneret og dræbt i Porajmos , overlevede Reinhardt krigen.

USA turné

Reinhardt og Duke Ellington ved akvariet i New York, ca.  november 1946

Efter krigen sluttede Reinhardt sig igen til Grappelli i Storbritannien. I efteråret 1946 lavede han sin første turné i USA, hvor han debuterede i Cleveland Music Hall som en særlig gæstesolist med Duke Ellington and His Orchestra. Han spillede med mange musikere og komponister, såsom Maury Deutsch . I slutningen af ​​turen spillede Reinhardt to nætter i Carnegie Hall i New York City; han modtog en stor ovation og modtog seks gardinopkald den første aften.

På trods af hans stolthed over at turnere med Ellington (et af to breve til Grappelli fortæller om hans begejstring), var han ikke fuldt integreret i bandet. Han spillede et par melodier i slutningen af ​​showet, bakket op af Ellington, uden særlige arrangementer skrevet til ham. Efter turnéen sikrede Reinhardt sig et engagement i Café Society Uptown, hvor han spillede fire soloer om dagen, bakket op af det fastboende band. Disse forestillinger trak et stort publikum. Efter at have undladt at medbringe sin sædvanlige Selmer Modèle Jazz, spillede han på en lånt elektrisk guitar, som han følte hæmmede hans stils delikatesse. Han var blevet lovet job i Californien, men de udviklede sig ikke. Træt af at vente vendte Reinhardt tilbage til Frankrig i februar 1947.

Efter kvintetten

Efter sin tilbagevenden fordybede Reinhardt sig igen i romanilivet og havde svært ved at tilpasse sig efterkrigstiden. Nogle gange dukkede han op til planlagte koncerter uden guitar eller forstærker eller vandrede til parken eller stranden. Ved et par lejligheder nægtede han at stå ud af sengen. Reinhardt udviklede et ry blandt sit band, fans og managers som ekstremt upålidelig. Han sprang udsolgte koncerter over for at "gå til stranden" eller "lugte duggen". I denne periode fortsatte han med at deltage i den kunstneriske salon R-26 i Montmartre, hvor han improviserede sammen med sin hengivne samarbejdspartner, Stéphane Grappelli.

I Rom i 1949 rekrutterede Reinhardt tre italienske jazzspillere (på bas, klaver og lilletromme) og indspillede over 60 melodier i et italiensk studie. Han forenede sig med Grappelli og brugte sin akustiske Selmer-Maccaferri. Optagelsen blev udgivet for første gang i slutningen af ​​1950'erne.

Tilbage i Paris, i juni 1950, blev Reinhardt inviteret til at slutte sig til et følge for at byde velkommen til Benny Goodmans tilbagevenden . Han deltog også i en reception for Goodman, som efter krigens afslutning havde bedt Reinhardt om at slutte sig til ham i USA. Goodman gentog sin invitation, og af høflighed tog Reinhardt imod. Imidlertid havde Reinhardt senere overvejet, hvilken rolle han kunne spille sammen med Goodman, som var "King of Swing", og blev i Frankrig.

Sidste år

Plade til minde om Reinhardt ved Samois-sur-Seine

I 1951 trak Reinhardt sig tilbage til Samois-sur-Seine , nær Fontainebleau , hvor han boede indtil sin død. Han fortsatte med at spille i Paris jazzklubber og begyndte at spille elektrisk guitar. (Han brugte ofte en Selmer udstyret med en elektrisk pickup, på trods af hans første tøven med hensyn til instrumentet.) I sine sidste optagelser, lavet med hans Nouvelle Quintette i de sidste par måneder af sit liv, var han begyndt at bevæge sig i en ny musikalsk retning, hvor han assimilerede beboppens ordforråd og smeltede det sammen med sin egen melodiske stil.

Den 16. maj 1953, mens han gik fra Gare de Fontainebleau-Avon Station efter at have spillet i en Paris-klub, kollapsede han uden for sit hus på grund af en hjerneblødning . Det var en lørdag, og det tog en hel dag, før en læge kom. Reinhardt blev erklæret død ved ankomsten til hospitalet i Fontainebleau i en alder af 43.

Teknik og musikalsk tilgang

Reinhardt udviklede sin første musikalske tilgang via vejledning af slægtninge og eksponering for andre sigøjnerguitarspillere på den tid, og spillede derefter banjo-guitar sammen med harmonikaspillere i Paris -balmusetternes verden . Han spillede hovedsageligt med et plektrum for maksimal lydstyrke og angreb (især i 1920'erne-begyndelsen af ​​30'erne, hvor forstærkning på spillesteder var minimal eller ikke-eksisterende), selvom han også kunne spille fingerstyle af og til, som det fremgår af nogle indspillede introduktioner og soloer. Efter hans ulykke i 1928, hvor hans venstre hånd blev alvorligt forbrændt, og han mistede det meste af brugen af ​​alle undtagen sine to første fingre, udviklede han en helt ny venstrehåndsteknik og begyndte at optræde på guitar og akkompagnerede datidens populære sangere, før han opdagede jazz og præsenterer sin nye hybride stil med sigøjnertilgang plus jazz til omverdenen via Quintette du Hot Club de France.

På trods af sit venstrehåndshandicap var Reinhardt i stand til at genvinde (i modificeret form) og derefter overgå sit tidligere niveau af færdigheder på guitar (nu hans hovedinstrument), ikke kun som en ledende instrumental stemme, men også som en drivende og harmonisk interessant rytmespiller; hans virtuositet, der inkorporerede mange sigøjner-afledte påvirkninger, blev også matchet med en fremragende sans for melodisk opfindelse såvel som generel musikalitet med hensyn til valg af toner, timing, dynamik og udnyttelse af det maksimale toneområde fra et instrument, der tidligere var tænkt på af mange kritikere som potentielt begrænsede i udtryk. Han spillede fuldstændigt på gehør (han kunne hverken læse eller skrive musik), og han strejfede frit hen over hele gribebrættets rækkevidde, hvilket gav fuld flugt til sin musikalske fantasi og kunne spille med lethed i enhver toneart. Guitarister, især i Storbritannien og USA, kunne næsten ikke tro, hvad de hørte på pladerne, som Quintetten lavede; guitarist, sigøjnerjazzentusiast og pædagog Ian Cruickshank skriver:

Det var først i 1938, og Kvintettens første turné i England, at guitarister [i Storbritannien] var i stand til at overvære Djangos fantastiske evner. Hans enormt innovative teknik inkluderede i stor skala så uhørte apparater som melodier spillet i oktaver, tremolo-akkorder med skiftende toner, der lød som hele hornsektioner, en komplet række af naturlige og kunstige harmoniske, højt ladede dissonanser, superhurtig kromatisk løber fra de åbne basstrenge til de højeste toner på 1. streng, en utrolig fleksibel og drivende højrehånd, to og tre oktaver arpeggios, avancerede og utraditionelle akkorder og en brug af den fladtrykte kvint, der gik før be-bop med et årti. Føj til alt dette Djangos svimlende harmoniske og melodiske koncept, enorme lyd, pulserende swing, sans for humor og ren og skær hurtig udførelse, og det er ikke så mærkeligt, at guitarspillere blev slået sidelæns ved deres første møde med dette fuldendte geni.

På grund af sin beskadigede venstre hånd (hans ring og pinky fingre hjalp kun lidt i hans spil) måtte Reinhardt i vid udstrækning ændre både sin akkordale og melodiske tilgang. Til akkorder udviklede han et nyt system, der stort set var baseret på akkorder med 3 toner, som hver kunne tjene som ækvivalent til flere konventionelle akkorder i forskellige inversioner; til diskanttonerne kunne han bruge sin ring- og lillefingre til at ærgre de relevante høje strenge, selvom han ikke kunne artikulere disse fingre uafhængigt, mens han i nogle akkorder også brugte sin venstre hånds tommelfinger på den nederste streng. Inden for hans hurtige melodiske løb inkorporerede han ofte arpeggios, som kunne spilles med 2 toner pr. streng (spillet med hans 2 "gode" fingre, dvs. hans pege- og langfinger), mens han skiftede op eller ned på gribebrættet, i modsætning til de mere konventionelle "boks"-tilgang til at bevæge sig på tværs af strenge inden for en enkelt gribebrætposition (placering). Han frembragte også nogle af sine karakteristiske "effekter" ved at flytte en fast form (såsom en formindsket akkord) hurtigt op og ned ad gribebrættet, hvilket resulterede i, hvad en forfatter har kaldt "intervallisk cykling af melodiske motiver og akkorder". For at få et uovertruffen indblik i disse teknikker i brug, bør interesserede personer ikke gå glip af at se de eneste kendte synkroniserede (lyd og syn) optagelser af Reinhardt i opførelse, der spiller på en instrumental version af sangen "J'Attendrai" til den korte jazzfilm Le Jazz Hot i 1938-39 (eksemplarer tilgængelige på YouTube og andre steder).

I mellemtiden skrev Hugues Panassié i sin bog fra 1942 The Real Jazz :

Først og fremmest er hans instrumentale teknik langt overlegen i forhold til alle andre jazzguitaristers. Denne teknik tillader ham at spille med en ufattelig hastighed og gør hans instrument fuldstændig alsidigt. Selvom hans virtuositet er forvirrende, er den ikke mindre end hans kreative opfindelse. I hans soloer [...] er hans melodiske ideer funklende og henrivende, og deres overflod giver næppe lytteren tid til at trække vejret. Djangos evne til at bøje sin guitar til de mest fantastiske frækheder, kombineret med hans udtryksfulde bøjninger og vibrato, er ikke mindre vidunderlig; man føler en ekstraordinær flamme brænde gennem hver tone.

Billy Neil og E. Gates skrev det i 1945

Reinhardt satte nye standarder med en næsten utrolig og hidtil ugennemtænkt teknik ... Hans ideer har en friskhed og spontanitet, der på én gang er fascinerende og dragende ... [Ikke desto mindre] Karakteristikaene ved Reinhardts musik er primært følelsesmæssige. Hans relative erfaringssammenslutning, forstærket af en dyb rationel viden om hans instrument; guitarens muligheder og begrænsninger; hans kærlighed til musikken og udtryk for den - alt sammen et nødvendigt supplement til midlerne til at udtrykke disse følelser.

Django-stil entusiast John Jorgenson er blevet citeret for at sige:

Djangos guitarspil har altid så meget personlighed i sig, og lader til at rumme sådan en glæde og følelse, at det smitter. Han presser sig også til kanten næsten hele tiden og rider på en inspirationsbølge, der nogle gange bliver farlig. Selv de få gange han ikke helt får sine ideer til at flyde fejlfrit ud, er det stadig så spændende, at fejl ikke betyder noget! Djangos tilsyneladende uendelige pose af licks, tricks og farver holder altid sangen interessant, og hans intensitetsniveau bliver sjældent mødt af nogen guitarist. Djangos teknik var ikke kun fænomenal, men den var personlig og unik for ham på grund af hans handicap. Det er meget svært at opnå den samme tone, artikulation og klarhed ved at bruge alle 5 venstrehåndsfingre. Det er muligt at komme tættere på med kun 2 fingre, men det er igen ret udfordrende. Sandsynligvis det ting ved denne musik, der gør det altid udfordrende og spændende at spille, er, at Django hævede overliggeren så højt, at det er som at jagte genialitet for at komme tæt på hans spilleniveau.

I sin senere stil (ca. 1946 og frem) begyndte Reinhardt at inkorporere flere bebop - påvirkninger i sine kompositioner og improvisationer, og tilpassede også en Stimer elektrisk pickup til sin akustiske guitar. Med tilføjelsen af ​​forstærkning blev hans spil mere lineært og "hornagtigt", med det forstærkede instruments større mulighed for længere sustain og til at blive hørt i stille passager, og generelt mindre afhængighed af hans sigøjner "bag of tricks" som udviklet til sin akustiske guitarstil (også i nogle af hans sene indspilninger, med en meget anderledes støttegruppekontekst fra hans "klassiske", førkrigskvintet-lyd). Disse "elektriske periode" Reinhardt-optagelser har generelt modtaget mindre populære genudgivelser og kritiske analyser end hans førkrigsudgivelser (sidstnævnte strækker sig også til perioden fra 1940 til 1945, hvor Grappelli var fraværende, som omfattede nogle af hans mest berømte kompositioner såsom " Nuages ​​"), men er også et fascinerende område af Reinhardts arbejde at studere, og er begyndt at blive genoplivet af spillere som Rosenberg Trio (med deres 2010-udgivelse "Djangologists") og Biréli Lagrène . Wayne Jefferies skriver i sin artikel "Django's Forgotten Era":

Tidligt i 1951, bevæbnet med sin forstærkede Maccaferri – som han brugte til det sidste – sammensatte han et nyt band af de bedste unge moderne musikere i Paris; inklusive Hubert Fol, en altist i Charlie Parker-formen. Selvom Django var tyve år ældre end resten af ​​bandet, var han fuldstændig herre over den moderne stil. Mens hans soloer blev mindre akkordale og hans replikker mere kristne -agtige, bevarede han sin originalitet. Jeg mener, at han burde vurderes meget højere som en be-bop guitarist. Hans ufejlbarlige teknik, hans vovede, 'på kanten' improvisationer kombineret med hans meget avancerede harmoniske sans, tog ham til musikalske højder, som Christian og mange andre Bop-musikere aldrig kom i nærheden af. Live-klippene fra Club St. Germain i februar 1951 er en åbenbaring. Django er i topform; fuld af nye ideer, der udføres med fantastisk flydende, skærende kantede linjer, der altid bevarer det voldsomme sving.

Familie

Reinhardts første søn, Lousson (alias Henri Baumgartner), spillede jazz i en overvejende bebop -stil i 1950'erne og 1960'erne. Han fulgte romaernes livsstil og var relativt lidt registreret. Reinhardts anden søn, Babik , blev guitarist i en mere moderne jazzstil og indspillede en række albums før hans død i 2001. Efter Reinhardt døde, svor hans yngre bror Joseph først at opgive musikken, men han blev overtalt til at optræde og optage igen. Josephs søn Markus Reinhardt er violinist i romanistil.

En tredje generation af direkte efterkommere har udviklet sig som musikere: David Reinhardt, Reinhardts barnebarn (af sønnen Babik), leder sin egen trio. Dallas Baumgartner, et oldebarn af Lousson, er en guitarist, der rejser med romanierne og holder en lav offentlig profil. En fjern slægtning, violinisten Schnuckenack Reinhardt , blev kendt i Tyskland som udøver af sigøjnermusik og sigøjnerjazz frem til sin død i 2006, og hjalp med at holde Reinhardts arv i live gennem perioden efter Djangos død.

Eftermæle

Reinhardt betragtes som en af ​​de største guitarspillere gennem tiderne, og den første vigtige europæiske jazzmusiker, der ydede et stort bidrag med jazzguitar. I løbet af sin karriere skrev han næsten 100 sange, ifølge jazzguitarist Frank Vignola .

Ved at bruge en Selmer-guitar i midten af ​​1930'erne fik hans stil ny volumen og udtryksfuldhed. På trods af sit fysiske handicap spillede han hovedsageligt ved hjælp af pege- og langfingeren og opfandt en karakteristisk jazzguitarstil.

I omkring et årti efter Reinhardts død var interessen for hans musikalske stil minimal. I halvtredserne afløste bebop swing i jazz, rock and roll , og elektriske instrumenter blev dominerende i populærmusikken. Siden midten af ​​tresserne har der været en genoplivning af interessen for Reinhardts musik, en genoplivning, der har strakt sig ind i det 21. århundrede med årlige festivaler og periodiske hyldestkoncerter. Hans hengivne omfattede den klassiske guitarist Julian Bream og countryguitaristen Chet Atkins , som betragtede ham som en af ​​de ti største guitarister i det tyvende århundrede.

Jazzguitarister i USA, såsom Charlie Byrd og Wes Montgomery , var påvirket af hans stil. Faktisk sagde Byrd, der levede fra 1925 til 1999, at Reinhardt var hans primære indflydelse. Guitaristen Mike Peters bemærker, at "ordet 'genius' skændes for meget om. Men i jazzen var Louis Armstrong et geni, Duke Ellington var et andet, og Reinhardt var det også." Grisman tilføjer: "Hvad jeg ved, er ingen siden kommet i nærheden af ​​Django Reinhardt som improvisator eller tekniker."

Festival Django Reinhardt i Frankrig

Populariteten af ​​sigøjnerjazz har genereret et stigende antal festivaler, såsom Festival Django Reinhardt , der blev afholdt hver sidste weekend i juni siden 1983 i Samois-sur-Seine (Frankrig), de forskellige DjangoFests , der afholdes i hele Europa og USA, og Django i juni, en årlig lejr for sigøjnerjazzmusikere og aficionados.

Woody Allens film Sweet and Lowdown (1999), historien om en Django Reinhardt-lignende karakter, nævner Reinhardt og inkluderer faktiske optagelser i filmen.

Hyldest

I februar 2017 afholdt Berlin International Film Festival verdenspremieren på Django , en fransk film instrueret af Etienne Comar. Filmen dækker Djangos flugt fra det nazi-besatte Paris i 1943 og det faktum, at selv under "konstant fare, flugt og de grusomheder begået mod hans familie", fortsatte han med at komponere og optræde. Reinhardts musik blev genindspillet til filmen af ​​det hollandske jazzband Rosenberg Trio med leadguitarist Stochelo Rosenberg .

Dokumentarfilmen, Djangomania! udkom i 2005. Den timelange film blev instrueret og skrevet af Jamie Kastner, som rejste verden rundt for at vise indflydelsen fra Djangos musik i forskellige lande.

I 1984 var Kool Jazz Festival , der blev afholdt i Carnegie Hall og Avery Fisher Hall , udelukkende dedikeret til Reinhardt. Udøvere inkluderede Grappelli, Benny Carter og Mike Peters med sin gruppe på syv musikere. Festivalen var arrangeret af George Wein . Reinhardt fejres årligt i landsbyen Liberchies , hans fødeby.

Talrige musikere har skrevet og indspillet hyldest til Reinhardt. Jazzstandarden " Django " (1954) blev komponeret af John Lewis fra Modern Jazz Quartet til ære for Reinhardt. Allman Brothers Band- sangen "Jessica" blev skrevet af Dickey Betts som en hyldest til Reinhardt.

Ramelton, Co. Donegal, Irland, er hvert år vært for en festival til hyldest til Django kaldet "Django sur Lennon" eller "Django på Lennon", hvor Lennon er navnet på den lokale flod, der løber gennem landsbyen.

I forbindelse med 110-året for Djangos fødsel i 2020 blev en grafisk roman, der skildrer hans ungdomsår, udgivet under titlen Django Main de Feu af forfatteren Salva Rubio og kunstneren Efa gennem det belgiske forlag Dupuis .

Indflydelse

I det øjeblik jeg hørte Django, vendte jeg. Jeg valgte hans stil, fordi den talte til mig. Han var for langt forud for sin tid. Han var noget andet.

Fransk pladekunstner, Serge Krief

Mange guitarspillere og andre musikere har udtrykt beundring for Reinhardt eller har nævnt ham som en stor indflydelse. Jeff Beck beskrev Reinhardt som "langt den mest forbløffende guitarist nogensinde" og "ganske overmenneskelig".

Grateful Deads Jerry Garcia og Black Sabbaths Tony Iommi , som begge mistede fingre i ulykker, var inspireret af Reinhardts eksempel på at blive en dygtig guitarist trods sine skader. Garcia blev citeret i juni 1985 i Frets Magazine :

Hans teknik er fantastisk! Selv i dag er ingen rigtig kommet til den tilstand, han spillede i. Så gode som spillere er, er de ikke nået dertil, hvor han er. Der er mange fyre, der spiller hurtigt, og mange fyre, der spiller rent, og guitaren er nået langt, hvad angår hurtighed og klarhed, men ingen spiller med hele den udtryksfylde, som Django har. Jeg mener, kombinationen af ​​utrolig hastighed – al den hastighed, du overhovedet kan ønske dig – men også tingen ved hver tone har en bestemt personlighed. Du hører det ikke. Jeg har virkelig ikke hørt det andre steder end med Django.

Denny Laine og Jimmy McCulloch , medlemmer af Paul McCartneys band Wings , har nævnt ham som en inspiration.

Django er stadig en af ​​mine vigtigste påvirkninger, tror jeg, for lyrik. Han kan få mig til at græde, når jeg hører ham.

Toots Thielemans

Andrew Latimer , fra bandet Camel , har udtalt, at han var påvirket af Reinhardt.

Willie Nelson har været en livslang Reinhardt-fan og udtalte i sin memoirer: "Dette var en mand, der ændrede mit musikalske liv ved at give mig et helt nyt perspektiv på guitaren og, på et endnu mere dybtgående niveau, på mit forhold til lyd. .I mine formative år, mens jeg lyttede til Djangos plader, især sange som 'Nuages', som jeg ville spille resten af ​​mit liv, studerede jeg hans teknik. Endnu mere studerede jeg hans mildhed. Jeg elsker den menneskelige lyd, han gav hans akustiske guitar."

Stéphane Wrembel har centreret sin musik om studiet af Django Reinhardts kompositioner. Selvom han er berømt for at komponere partiturer til to film af Woody Allen , henholdsvis "Vicky Christina Barcelona" og "Midnight in Paris", er det meste af Wrembels musik inspireret af Django Reinhardt. Fra 2016 til 2020 har han udgivet fem bind af serien "Django Experiment" sammensat af covers af Reinhardts kompositioner samt kreationer inspireret af ham. I 2019 udgav Wrembel også Django l'impressionniste , 17 aldrig-udgivne solostykker komponeret af Reinhardt mellem 1937 og 1950.

Reinhardt i populærkulturen

Diskografi

Udgivelser i hans levetid

Reinhardt indspillede over 900 sider i sin indspilningskarriere, fra 1928 til 1953, størstedelen som sider af de dengang fremherskende 78-RPM plader, med resten som acetater, transskriptionsdiske, private og off-air optagelser (af radioudsendelser), og en del af et film soundtrack. Kun én session (otte numre) fra marts 1953 blev nogensinde indspillet specifikt til albumudgivelse af Norman Granz i det dengang nye LP - format, men Reinhardt døde før albummet kunne udgives. I sine tidligste indspilninger spillede Reinhardt banjo (eller mere præcist banjo-guitar) akkompagnerede harmonikaspillere og sangere på datidens danse og populære melodier uden jazzindhold, hvorimod han i de sidste indspilninger før sin død spillede forstærket guitar i beboppen formsprog med en pulje af yngre, mere moderne franske musikere.

En fuldstændig kronologisk liste over hans levetid optagede output er tilgængelig fra kilden citeret her, og et indeks over individuelle melodier er tilgængeligt fra kilden citeret her. Nogle få fragmenter af filmoptræden (uden original lyd) overlever også, ligesom en komplet opførelse med lyd, af melodien "J'Attendrai" fremført med kvintetten i 1938 til kortfilmen Le Jazz Hot .

Posthume opsamlinger

Siden hans død er Reinhardts musik blevet udgivet på mange opsamlinger. Intégrale Django Reinhardt , bind 1-20 (40 cd'er), udgivet af det franske selskab Frémeaux fra 2002 til 2005, forsøgte at inkludere alle kendte spor, som han spillede på.

  • Django Reinhardts store kunstnerskab (Clef, 1954)
  • Parisian Swing (GNP Crescendo, 1965)
  • Kvintet fra Hot Club of France (GNP Crescendo, 1965)
  • På Club St. Germain (kaprifolier, 1983)
  • Swingguitar (Jass, 1991)
  • Djano Reinhardt i Bruxelles (Verve, 1992)
  • Django Reinhardt & Stephane Grappelli (GNP Crescendo, 1990)
  • Peche à La Mouche: The Great Blue Star Sessions 1947–1953 (Verve, 1992)
  • Django's Music (Hep, 1994)
  • Bruxelles og Paris (DRG, 1996)
  • Quintet of the Hot Club of France (Original Jazz Classics, 1997)
  • Django med sine amerikanske venner (DRG, 1998)
  • The Complete Django Reinhardt HMV Sessions (1998)
  • De klassiske tidlige optagelser i kronologisk rækkefølge (2000)
  • Djangology (Bluebird, 2002)
  • Intégrale Django Reinhardt (Frémeaux, 2002)
  • Jazz in Paris: Nuages ​​(2003)
  • bind. 2: 1938-1939 (Naxos, 2001)
  • Swingguitarer Vol. 3 1936-1937 (Naxos, 2003)
  • Nuages ​​Vol. 6 1940 (Naxos, 2004)
  • Django on the Radio (2008)
  • Djangology: Solo og Duet Recordings (2019)

Uindspillede kompositioner

Et lille antal valse komponeret af Reinhardt i hans ungdom blev aldrig indspillet af komponisten, men blev bibeholdt i hans medarbejderes repertoire, og flere spilles stadig i dag. De kom frem i lyset via optagelser af Matelo Ferret i 1960 (valsene "Montagne Sainte-Genevieve", "Gagoug", "Chez Jacquet" og "Choti"; Disques Vogue (F)EPL7740) og 1961 ("Djalamichto" og "En) Verdine"; Disques Vogue (F)EPL7829). De første fire er nu tilgængelige på Matelos CD Tziganskaïa and Other Rare Recordings , udgivet af Hot Club Records (efterfølgende genudgivet som Tziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes ); "Chez Jacquet" blev også indspillet af Baro Ferret i 1966.

I 2019 udgav jazz-guitarist, Stéphane Wrembel , som har dedikeret sin musik til studiet og ekstrapolering af Django Reinhardt-musik, "Django l'impressionniste", en samling af 17 aldrig indspillede solostykker af Django Reinhardt (komponeret fra 1937 til 1950) ) hvis samling tog Wrembel flere år. Siden 2016 har Wrembel og hans kvartet (Thor Jensen (guitar), Ari Folman Cohen (bas), Nick Anderson (trommer), nogle gange færdiggjort af en femte kunstner, der spiller enten violin eller klarinet/saxofon) regelmæssigt udgivet cd'er sammensat af covers af stykker af Reinhardt og stykker, der efterligner sigøjnerkunstnerens musik. Den seneste blev udgivet den 23. januar 2020 som "Django Experiment V."

Navnene "Gagoug" og "Choti" blev angiveligt tildelt af Djangos enke Naguine efter anmodning fra Matelo, som havde lært melodierne uden navne. Django arbejdede også på at komponere en messe til brug for sigøjnerne, som ikke blev afsluttet, selvom der findes et 8-minutters uddrag, spillet af organisten Léo Chauliac til Reinhardts fordel, via en radioudsendelse fra 1944; dette kan findes på cd-udgivelsen "Gipsy Jazz School" og også på bind 12 af "Intégrale Django Reinhardt" cd-opsamlingen.

Se også

Noter

Bibliografi

  • Ayeroff, Stan (1978). Jazz Masters: Django Reinhardt . Konsolideret musikforlag. ISBN  0-8256-4083-0
  • Cruickshank, Ian (1982). Guitarstilen af ​​Django Reinhardt . Selvudgivet. Genoptrykt som The Guitar Styles of Django Reinhardt and the Gypsies , Music Sales America, 1992, ISBN  978-0-7119-1853-5
  • Cruickshank, Ian (1994). Django's Gypsies – Mystiken om Django Reinhardt og hans folk . Ashley Mark Publishing. ISBN  0-872639-06-2 , OCLC  32394702
  • Delaunay, Charles (1961). Django Reinhardt . Da Capo Press. ISBN  0-306-80171-X
  • Dregni, Michael (2004). Django: The Life and Music of a Gypsy Legend . Oxford University Press. ISBN  0-19-516752-X
  • Dregni, Michael (2006). Django Reinhardt and the Illustrated History of Gypsy Jazz . Speck Press. ISBN  978-1-933108-10-0
  • Dregni, Michael (2008). Gypsy Jazz: In Search of Django Reinhardt and the Soul of Gypsy Swing . Oxford University Press. ISBN  978-0-19-531192-1
  • Gelly, Dave & Fogg, Rod (2005). Django Reinhardt: Kend manden, spil musikken . Hal Leonard Corp. ISBN  0-87930-837-0
  • Givan, Benjamin (2010). Musik af Django Reinhardt . University of Michigan Press, Ann Arbor. ISBN  978-0-472-03408-6
  • Harrison, Max (1999). Django Reinhardt . I Alexander, Charles (red.): Masters of Jazz Guitar . Balafon bøger. ISBN  1-871547-85-7
  • Jørgenson, John (2004). Intro til Gypsy Jazz Guitar . High View Publications / Flatpicking Guitar Magazine. ISBN  978-0-7866-3914-4
  • Mongan, Norman (1983). The History of the Guitar in Jazz: Chapter 4: A Gypsy Genius . Oak Publikationer. ISBN  0-8256-0255-6
  • Neill, Billy & Gates, E. (kompilatorer) (ca. 1945). Diskografi af de indspillede værker af Django Reinhardt og Quintette de Hot Club de France . Clifford Essex Music Co. Ltd.
  • Nelson, Willie; Ritz, David (2016). Smukt papir . Blue Rider Press. ISBN 978-0-7352-1154-4.
  • Vernon, Paul (2003). Jean 'Django' Reinhardt: A Contextual Bio-Discography 1910-1953 . Ashgate Publishing; genoptrykt Routledge, 2016. ISBN  978-0-7546-0694-9

Referencer

eksterne links