Dmitri Sjostakovitj -Dmitri Shostakovich

Shostakovich i 1950
Shostakovichs underskrift

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich (25. september [ OS 12. september] 1906 – 9. august 1975) var en russisk komponist og pianist fra sovjettiden , som blev internationalt kendt efter uropførelsen af ​​sin første symfoni i 1926 og blev hele sit liv betragtet som en stor komponist.

Shostakovich opnåede tidligt berømmelse i Sovjetunionen , men havde et komplekst forhold til sin regering. Hans opera Lady Macbeth fra Mtsensk fra 1934 var oprindeligt en succes, men blev til sidst fordømt af den sovjetiske regering , hvilket satte hans karriere på spil. I 1948 blev hans arbejde fordømt under Zhdanov-doktrinen , med faglige konsekvenser, der varede flere år. Selv efter at hans kritik blev ophævet i 1956 , var fremførelser af hans musik lejlighedsvis underlagt statslige indgreb, som med hans trettende symfoni (1962). Shostakovich var medlem af den øverste sovjet i RSFSR (1947) og den øverste sovjet i Sovjetunionen (fra 1962 til hans død), samt formand for RSFSR-komponistforeningen (1960-1968). I løbet af sin karriere modtog han flere vigtige priser , herunder Leninordenen , fra den sovjetiske regering.

Shostakovich kombinerede en række forskellige musikalske teknikker i sine værker. Hans musik er præget af skarpe kontraster, elementer af det groteske og ambivalente tonalitet ; han var også stærkt påvirket af nyklassicismen og af Gustav Mahlers senromantik . Hans orkesterværker omfatter 15 symfonier og seks concerti (to hver for klaver, violin og cello). Hans kammerværker omfatter 15 strygekvartetter , en klaverkvintet og to klavertrioer . Hans solo klaverværker omfatter to sonater , et tidligt sæt på 24 præludier og et senere sæt på 24 præludier og fugaer . Sceneværker omfatter tre afsluttede operaer og tre balletter. Shostakovich skrev også adskillige sangcyklusser og en betydelig mængde musik til teater og film .

Shostakovichs ry er blevet ved med at vokse efter hans død. Den videnskabelige interesse er steget betydeligt siden slutningen af ​​det 20. århundrede, herunder en betydelig debat om forholdet mellem hans musik og hans holdninger til den sovjetiske regering.

Biografi

Ungdom

Fødested for Shostakovich (nu skole nr. 267). Mindeplade til venstre

Født på Podolskaya Street i Sankt Petersborg , det russiske imperium , Shostakovich var det andet af tre børn af Dmitri Boleslavovich Shostakovich og Sofiya Vasilievna Kokoulina. Shostakovichs umiddelbare forfædre kom fra Sibirien , men hans farfar, Bolesław Szostakowicz, var af polsk romersk-katolsk afstamning, og sporede sine familierødder til regionen i byen Vileyka i dagens Hviderusland . En polsk revolutionær i januaropstanden 1863-64, Szostakowicz blev forvist til Narym i 1866 i den undertrykkelse, der fulgte efter Dmitry Karakozovs mordforsøg på zar Alexander II . Da hans eksilperiode sluttede, besluttede Szostakowicz at blive i Sibirien. Han blev til sidst en succesfuld bankmand i Irkutsk og stiftede en stor familie. Hans søn Dmitri Boleslavovich Shostakovich, komponistens far, blev født i eksil i Narym i 1875 og studerede fysik og matematik ved Sankt Petersborg Universitet , og dimitterede i 1899. Han gik derefter på arbejde som ingeniør under Dmitri Mendeleev ved Bureau of Weights and Measures i Sankt Petersborg. I 1903 giftede han sig med en anden sibirisk immigrant til hovedstaden, Sofiya Vasilievna Kokoulina, et af seks børn født af en sibirisk russer.

Deres søn, Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, udviste et betydeligt musikalsk talent, efter han begyndte klaverundervisning med sin mor i en alder af ni. Ved flere lejligheder udviste han en bemærkelsesværdig evne til at huske, hvad hans mor havde spillet i den foregående lektion, og han ville blive "fanget på fersk gerning" med at spille den forrige lektions musik, mens han lod som om, han læste anden musik foran ham. I 1918 skrev han en begravelsesmarch til minde om to ledere af Kadet-partiet myrdet af bolsjevikiske sømænd.

I 1919, i en alder af 13, blev Shostakovich optaget på Petrograd-konservatoriet , dengang ledet af Alexander Glazunov , som overvågede hans fremskridt nøje og forfremmede ham. Shostakovich studerede klaver hos Leonid Nikolayev og Elena Rozanova, komposition hos Maximilian Steinberg og kontrapunkt og fuga hos Nikolay Sokolov , som blev hans ven. Han deltog også i Alexander Ossovskys musikhistorieklasser. I 1925 meldte han sig ind i Nikolai Malkos dirigentklasser , hvor han dirigerede konservatoriets orkester i en privat opførelse af Beethovens første symfoni . Ifølge erindringerne fra komponistens klassekammerat, Valerian Bogdanov-Berezhovsky  [ ru ] :

Shostakovich stod ved podiet, legede med sit hår og jakkemanchetter, så sig omkring på de stille teenagere med instrumenter klar og løftede stafetten. ... Han hverken stoppede orkestret eller kom med nogen bemærkninger; han fokuserede hele sin opmærksomhed på aspekter af tempi og dynamik, som var meget tydeligt vist i hans fagter. Kontrasterne mellem "Adagio molto" i introduktionen og "Allegro con brio" første tema var ret slående, ligesom dem mellem de perkussive accenter af akkorderne (træblæsere, franske horn, pizzicato-strenge) og det kortvarigt forlængede klaver i indledningen efter dem. I den karakter, der blev givet til mønsteret af det første tema, husker jeg, var der både kraftig stræben og lethed; i baspartiet var der en understreget smidighed af ømt gevind artikulation. ... Øjeblikke af denne art ... var opdagelser af en improviseret orden, født ud fra en intuitivt raffineret forståelse af et stykkes karakter og elementerne af musikalsk billedsprog, der er indlejret i det. Og spillerne nød det.

Den 20. marts 1925 blev Shostakovichs musik for første gang spillet i Moskva i et program, som også omfattede værker af hans ven Vissarion Shebalin . Til komponistens skuffelse modtog kritikerne og offentligheden hans musik køligt. Under sit besøg i Moskva introducerede Mikhail Kvadri ham for Mikhail Tukhachevsky , som hjalp komponisten med at finde bolig og arbejde der, og sendte en chauffør for at tage ham til en koncert i "en meget stilfuld bil".

Sjostakovitjs musikalske gennembrud var den første symfoni , skrevet som hans afgangsværk i en alder af 19. Oprindeligt stræbte Shostakovich kun efter at opføre det privat med konservatoriets orkester og forberedte sig på selv at dirigere scherzoen. I slutningen af ​​1925 indvilligede Malko i at dirigere dens uropførelse med Leningrad Filharmoniske Orkester, efter at Steinberg og Shostakovichs ven Boleslav Yavorsky gjorde ham opmærksom på symfonien. Den 12. maj 1926 ledede Malko uropførelsen af ​​symfonien; publikum modtog den entusiastisk og krævede et ekstranummer af scherzoen. Derefter fejrede Shostakovich regelmæssigt datoen for sin symfoniske debut.

Tidlig karriere

Shostakovich i 1925

Efter endt uddannelse påbegyndte Shostakovich en dobbelt karriere som koncertpianist og komponist, men hans tørre keyboardstil blev ofte kritiseret. Sjostakovitj opretholdt en tung præstationsplan indtil 1930; efter 1933 fremførte han kun sine egne kompositioner. Sammen med Yuri Bryushkov  [ ru ] , Grigory Ginzburg , Lev Oborin og Josif Shvarts var han blandt de sovjetiske deltagere i den første internationale Chopin-klaverkonkurrence i Warszawa i 1927. Bogdanov-Berezhovsky huskede senere:

Den selvdisciplin, hvormed den unge Sjostakovitj forberedte sig til [Chopin]-konkurrencen i 1927, var forbløffende. I tre uger låste han sig selv inde derhjemme, øvede sig i timevis af gangen, havde udskudt sin komponering og opgav teatretsture og besøg hos venner. Endnu mere opsigtsvækkende var resultatet af denne afsondrethed. Selvfølgelig havde han forud for dette tidspunkt spillet fremragende og foranlediget Glazunovs nu berømte glødende rapporter. Men i løbet af de dage dukkede hans pianisme, skarpt idiosynkratisk og rytmisk impulsiv, flertømret og alligevel grafisk defineret frem i sin koncentrerede form.

Natan Perelman  [ ru ] , som hørte Shostakovich spille sine Chopin-programmer, før han tog til Warszawa, sagde, at hans "anti-sentimentale" spil, som undgik rubato og ekstreme dynamiske kontraster, var ulig noget, han nogensinde havde hørt. Arnold Alschwang  [ ru ] kaldte Shostakovichs spil "dybtgående og uden nogen salonlignende manerer."

Sjostakovitj blev ramt af blindtarmsbetændelse på konkurrencens åbningsdag, men hans tilstand blev forbedret ved hans første optræden den 27. januar 1927. (Han fik fjernet blindtarmen den 25. april.) Ifølge Sjostakovitj fandt hans spil nåde hos publikum. Han fortsatte med i den sidste runde af konkurrencen, men fik i sidste ende kun et diplom, ingen præmie; Oborin blev erklæret vinderen. Sjostakovitj var ked af resultatet, men besluttede sig for en tid for at fortsætte en karriere som performer. Mens han kom sig efter sin blindtarmsoperation i april 1927, sagde Shostakovich, at han begyndte at revurdere disse planer:

Da jeg havde det godt, øvede jeg klaver hver dag. Sådan ville jeg blive ved til efteråret og så beslutte mig. Hvis jeg så, at jeg ikke havde forbedret mig, ville jeg forlade hele virksomheden. At være en pianist, der er værre end Szpinalski , Etkin , Ginzburg og Bryushkov (det er almindeligt at tro, at jeg er værre end dem) er ikke det værd.

Efter konkurrencen tilbragte Shostakovich og Oborin en uge i Berlin. Der mødte han dirigenten Bruno Walter , som var så imponeret over Sjostakovitjs første symfoni, at han dirigerede dens første opførelse uden for Rusland senere samme år. Leopold Stokowski ledede den amerikanske premiere det næste år i Philadelphia og lavede også værkets første indspilning.

I 1927 skrev Shostakovich sin anden symfoni (undertitlen Til oktober ), et patriotisk stykke med en pro-sovjetisk korafslutning. På grund af sin modernisme mødte den ikke den samme entusiasme som hans første. Dette år markerede også begyndelsen på Sjostakovitjs nære venskab med musikolog og teaterkritiker Ivan Sollertinsky , som han havde mødt første gang i 1921 gennem deres fælles venner Lev Arnshtam og Lydia Zhukova. Shostakovich sagde senere, at Sollertinsky "lærte [ham] at forstå og elske sådanne store mestre som Brahms , Mahler og Bruckner ", og at han indgydte ham "en interesse for musik ... fra Bach til Offenbach ."

Mens han skrev den anden symfoni, begyndte Shostakovich også arbejdet på sin satiriske opera The Nose , baseret på historien af ​​Nikolai Gogol . I juni 1929 fik operaen mod komponistens ønske en koncertopførelse; den blev voldsomt angrebet af den russiske sammenslutning af proletariske musikere (RAPM). Dens scenepremiere den 18. januar 1930 åbnede for generelt dårlige anmeldelser og udbredt uforståelse blandt musikere. I slutningen af ​​1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne arbejdede Shostakovich på TRAM , et proletarisk ungdomsteater. Selvom han lavede lidt arbejde i dette indlæg, beskyttede det ham mod ideologiske angreb. En stor del af denne periode blev brugt på at skrive hans opera Lady Macbeth of Mtsensk , som blev opført første gang i 1934. Den var i begyndelsen umiddelbart vellykket, både på populært og officielt plan. Den blev beskrevet som "resultatet af den generelle succes med socialistisk opbygning, af partiets korrekte politik", og som en opera, der "kun kunne være skrevet af en sovjetisk komponist opdraget i den bedste tradition for sovjetisk kultur".

Shostakovich giftede sig med sin første kone, Nina Varzar, i 1932. Vanskeligheder førte til en skilsmisse i 1935, men parret giftede sig hurtigt igen, da Nina blev gravid med deres første barn, Galina .

Første opsigelse

Produktion af Lady Macbeth fra Mtsensk i 2014

Den 17. januar 1936 aflagde Joseph Stalin et sjældent besøg i operaen for en opførelse af et nyt værk, Quiet Flows the Don , baseret på en roman af Mikhail Sholokhov , af den lidet kendte komponist Ivan Dzerzhinsky , som blev kaldt til Stalins æske. i slutningen af ​​forestillingen og fortalte, at hans arbejde havde "betydelig ideologisk-politisk værdi". Den 26. januar besøgte Stalin operaen, akkompagneret af Vyacheslav Molotov , Andrei Zhdanov og Anastas Mikojan , for at høre Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet . Han og hans følge tog af sted uden at tale med nogen. Sjostakovitj var blevet advaret af en ven om, at han skulle udskyde en planlagt koncertturné i Arkhangelsk for at være til stede ved netop den forestilling. Øjenvidneberetninger vidner om, at Shostakovich var "hvid som et lagen", da han gik for at bue efter tredje akt.

Dagen efter rejste Sjostakovitj til Arkhangelsk, hvor han den 28. januar hørte, at Pravda havde udgivet en lederartikel med titlen " Muddle Instead of Music ", og klagede over, at operaen var en "bevidst dissonant, forvirret strøm af lyde ...[der] kvaksalver , tuder, bukser og gisp." Shostakovich fortsatte sin præstationsturné som planlagt, uden afbrydelser. Fra Arkhangelsk instruerede han Isaac Glikman om at abonnere på en klippetjeneste . Redaktionen var signalet til en landsdækkende kampagne, hvor selv sovjetiske musikkritikere, der havde rost operaen, blev tvunget til at trække sig tilbage på tryk og sagde, at de "ikke kunne opdage manglerne hos Lady Macbeth som påpeget af Pravda ". Der var modstand fra dem, der beundrede Sjostakovitj, inklusive Sollertinskij, som mødte op til et komponistmøde i Leningrad, der blev kaldt for at fordømme operaen og i stedet roste den. To andre talere støttede ham. Da Shostakovich vendte tilbage til Leningrad, fik han et telefonopkald fra chefen for Leningrads militærdistrikt, som var blevet bedt af marskal Mikhail Tukhachevsky om at sikre sig, at han havde det godt. Da forfatteren Isaac Babel blev arresteret fire år senere, fortalte han sine forhørsledere, at "det var fælles grundlag for os at forkynde den foragtede Sjostakovits geni."

Den 6. februar blev Sjostakovitj igen angrebet i Pravda , denne gang for hans lette komiske ballet The Limpid Stream , som blev fordømt, fordi "den klirrer og udtrykker ingenting" og ikke gav et præcist billede af bondelivet på en kollektiv gård. I frygt for, at han var ved at blive arresteret, sikrede Shostakovich sig en aftale med formanden for USSR's statskomité for kultur, Platon Kerzhentsev , som rapporterede til Stalin og Molotov , at han havde instrueret komponisten om at "afvise formalistiske fejl og i sin kunst opnå noget det kunne forstås af de brede masser", og at Sjostakovitj havde indrømmet at have taget fejl og havde bedt om et møde med Stalin, hvilket ikke blev givet.

Pravda - kampagnen mod Sjostakovitj fik hans bestillings- og koncertoptrædener og fremførelser af hans musik til at falde markant. Hans månedlige indtjening faldt fra et gennemsnit på så meget som 12.000 rubler til så lidt som 2.000.

1936 markerede begyndelsen på den store terror , hvor mange af Shostakovichs venner og slægtninge blev fængslet eller dræbt. Disse omfattede Tukhachevsky, henrettet 12. juni 1937; hans svoger Vsevolod Frederiks , som til sidst blev løsladt, men døde inden han vendte hjem; hans nære ven Nikolai Zhilyayev , en musikolog, der havde undervist Tukhachevsky; hans svigermor, astronomen Sofiya Mikhaylovna Varzar, som blev sendt til en lejr i Karaganda ; hans ven, den marxistiske forfatter Galina Serebryakova , som tilbragte 20 år i Gulag ; hans onkel Maxim Kotrykin (død); og hans kolleger Boris Kornilov og Adrian Piotrovsky (henrettet).

Shostakovichs datter Galina blev født i denne periode i 1936; hans søn Maxim blev født to år senere.

Tilbagetrækning af den fjerde symfoni

Sjostakovitj før 1941

Udgivelsen af ​​Pravda -redaktionen faldt sammen med sammensætningen af ​​Shostakovichs fjerde symfoni . Værket fortsatte et skift i hans stil, påvirket af Mahlers musik , og gav ham problemer, da han forsøgte at reformere sin stil. På trods af Pravda- artiklerne fortsatte han med at komponere symfonien og planlagde en uropførelse i slutningen af ​​1936. Prøverne begyndte den december, men ifølge Isaac Glikman, der havde deltaget i prøverne med komponisten, overtalte lederen af ​​Leningrad Filharmonien Shostakovich til at trække symfonien tilbage. Sjostakovitj afviste ikke værket og beholdt dets betegnelse som sin fjerde symfoni. (En reduktion for to klaverer blev opført og udgivet i 1946, og værket blev endelig uropført i 1961).

I månederne mellem tilbagetrækningen af ​​den fjerde symfoni og afslutningen af ​​den femte den 20. juli 1937 var det eneste koncertværk, Sjostakovitj komponerede, de fire romancer om tekster af Pushkin .

Femte symfoni og vende tilbage til fordel

Komponistens svar på hans fordømmelse var den femte symfoni fra 1937, som musikalsk var mere konservativ end hans seneste værker. Den havde premiere den 21. november 1937 i Leningrad og var en fænomenal succes. Den femte bragte mange til tårer og vældende følelser. Senere udtalte Shostakovichs påståede memoirer, Vidnesbyrd : "Jeg vil aldrig tro, at en mand, der intet forstod, kunne føle den femte symfoni. Selvfølgelig forstod de, de forstod, hvad der skete omkring dem, og de forstod, hvad den femte handlede om."

Succesen bragte Shostakovich i god stand igen. Både musikkritikere og myndighederne, inklusive dem, der tidligere havde anklaget ham for formalisme, hævdede, at han havde lært af sine fejl og blevet en ægte sovjetisk kunstner. I en avisartikel udgivet under Sjostakovitjs navn blev den femte karakteriseret som "En sovjetisk kunstners kreative svar på retfærdig kritik." Komponisten Dmitrij Kabalevskij , som havde været blandt dem, der tog afstand fra Sjostakovitj, da Pravda- artiklen blev offentliggjort, roste den femte og lykønskede Sjostakovitj for "ikke at have givet efter for de forførende fristelser fra hans tidligere 'fejlagtige' måder."

Det var også på dette tidspunkt, at Sjostakovitj komponerede den første af sine strygekvartetter . I september 1937 begyndte han at undervise i komposition ved Leningrad-konservatoriet , hvilket gav en vis økonomisk sikkerhed.

Anden Verdenskrig

I 1939, før sovjetiske styrker forsøgte at invadere Finland , bestilte Leningrads partisekretær Andrei Zhdanov et feststykke fra Sjostakovitj, Suiten om finske temaer , til at blive opført, mens den røde hærs marchorkestre paraderede gennem Helsinki. Vinterkrigen var en bitter oplevelse for Den Røde Hær, paraden fandt aldrig sted, og Shostakovich gjorde aldrig krav på forfatterskabet til dette værk. Den blev først opført i 2001. Efter krigsudbruddet mellem Sovjetunionen og Tyskland i 1941 forblev Shostakovich i første omgang i Leningrad. Han forsøgte at melde sig til militæret, men blev afvist på grund af sit dårlige syn. For at kompensere blev han frivillig for Leningrad-konservatoriets brandmandsbrigade og leverede en radioudsendelse til det sovjetiske folk. lyt Fotografiet, som han stillede op til, blev offentliggjort i aviser i hele landet.  

Sjostakovitjs mest berømte bidrag fra krigstiden var den syvende symfoni . Komponisten skrev de første tre satser i Leningrad, mens det var under belejring ; han afsluttede arbejdet i Kuybyshev (nu Samara ), hvor han og hans familie var blevet evakueret. Ifølge en radiotale, han holdt den 17. september 1941, fortsatte han arbejdet med symfonien for at vise sine medborgere, at alle havde en "soldaterpligt" til at sørge for, at livet gik videre. I en anden artikel skrevet den 8. oktober skrev han, at den syvende var en "symfoni om vores tidsalder, vores folk, vores hellige krig og vores sejr." Shostakovich afsluttede sin syvende symfoni den 27. december. Symfonien blev uropført af Bolshoi Theatre Orchestra i Kuibyshev den 29. marts og blev snart opført i London og USA. Det blev efterfølgende udført i Leningrad, mens byen stadig var under belejring . Byens tilbageværende orkester havde kun 14 musikere tilbage, hvilket fik dirigenten Karl Eliasberg til at forstærke det ved at rekruttere alle, der kunne spille et instrument.

Sjostakovitj-familien flyttede til Moskva i foråret 1943, hvor den Røde Hær var i offensiven. Som følge heraf blev sovjetiske myndigheder og den internationale offentlighed forundret over den tragiske tone i den ottende symfoni , som i den vestlige presse kortvarigt havde fået tilnavnet " Stalingradsymfoni ". Symfonien blev modtaget lunkent i Sovjetunionen og Vesten. Olin Downes udtrykte sin skuffelse over stykket, men Carlos Chávez , der havde dirigeret symfoniens mexicanske premiere, roste det meget.

Shostakovich havde allerede i 1943 udtrykt sin hensigt om at afslutte sin krigstrilogi af symfonier med en storslået niende. Den 16. januar 1945 meddelte han sine elever, at han var påbegyndt arbejdet med dens første sats dagen før. I april hørte hans ven Isaac Glikman en omfattende del af den første sats og bemærkede, at den var "majestætisk i skala, i patos, i sin betagende bevægelse". Kort efter stoppede Shostakovich arbejdet med denne version af den niende, som forblev tabt, indtil musikforskeren Ol'ga Digonskaya genopdagede den i december 2003. Shostakovich begyndte at komponere sin faktiske, ikke-relaterede niende symfoni i slutningen af ​​juli 1945; han afsluttede den 30. august. Den var kortere og lettere i konsistensen end dens forgængere. Gavriil Popov skrev, at det var "pragtfuldt i sin livsglæde, munterhed, glans og skarphed!" I 1946 var det genstand for officiel kritik. Israel Nestyev spurgte, om det var det rigtige tidspunkt for "et let og morsomt mellemspil mellem Shostakovichs betydningsfulde kreationer, en midlertidig afvisning af store, alvorlige problemer af hensyn til legende, filigran-trimmede bagateller." New York World-Telegram af 27. juli 1946 var ligeledes afvisende: " Den russiske komponist burde ikke have udtrykt sine følelser omkring nazismens nederlag på en så barnlig måde". Sjostakovitj fortsatte med at komponere kammermusik, især hans anden klavertrio, dedikeret til Sollertinskys minde, med en jødisk-inspireret finale.

I 1947 blev Shostakovich gjort til stedfortræder for RSFSR's øverste sovjet .

Anden fordømmelse

Venstre mod højre , 4. oktober 1946: Sergei Prokofiev , Shostakovich, Aram Khachaturian

I 1948 blev Shostakovich, sammen med mange andre komponister, igen fordømt for formalisme i Zhdanov-dekretet . Andrei Zhdanov, formand for RSFSR's øverste sovjet , anklagede komponisterne (inklusive Sergei Prokofiev og Aram Khachaturian ) for at skrive upassende og formalistisk musik. Dette var en del af en igangværende anti-formalismekampagne, der havde til formål at udrydde al vestlig kompositorisk indflydelse såvel som enhver opfattet "ikke-russisk" produktion. Konferencen resulterede i offentliggørelsen af ​​centralkomiteens dekret "Om V. Muradelis opera Det store venskab ", som var rettet mod alle sovjetiske komponister og krævede, at de kun skulle skrive "proletarisk" musik, eller musik til masserne. De anklagede komponister, herunder Sjostakovitj, blev indkaldt til offentligt at undskylde foran udvalget. De fleste af Shostakovichs værker blev forbudt, og hans familie fik trukket privilegier tilbage. Yuri Lyubimov siger, at han på dette tidspunkt "ventede på sin arrestation om natten ude på trappeafsatsen ved elevatoren, så hans familie i det mindste ikke ville blive forstyrret."

Dekretets konsekvenser for komponister var barske. Shostakovich var blandt dem, der helt blev afskediget fra konservatoriet. For ham var pengetabet måske det tungeste slag. Andre stadig i konservatoriet oplevede en atmosfære tæt af mistænksomhed. Ingen ønskede, at hans arbejde skulle forstås som formalistisk, så mange tyede til at beskylde deres kolleger for at skrive eller udføre antiproletarisk musik.

I løbet af de næste par år komponerede Shostakovich tre kategorier af værker: filmmusik til at betale huslejen, officielle værker med det formål at sikre officiel rehabilitering og seriøse værker "til skrivebordsskuffen". Den sidste omfattede violinkoncert nr. 1 og sangcyklussen Fra jødisk folkedigtning . Cyklussen blev skrevet på et tidspunkt, hvor efterkrigstidens antisemitiske kampagne allerede var i gang, med omfattende arrestationer, herunder Dobrushin og Yiditsky, kompilatorerne af bogen, hvorfra Shostakovich tog sine tekster.

Restriktionerne for Sjostakovitjs musik og levende arrangementer blev lempet i 1949, da Stalin besluttede, at sovjetterne skulle sende kunstneriske repræsentanter til den kulturelle og videnskabelige kongres for verdensfred i New York City, og at Sjostakovitj skulle være blandt dem. For Sjostakovitj var det en ydmygende oplevelse, der kulminerede med en pressekonference i New York, hvor han forventedes at læse en forberedt tale. Nicolas Nabokov , der var til stede blandt publikum, oplevede Shostakovich begynde at læse "med en nervøs og rystende stemme", før han måtte bryde "og talen blev videreført på engelsk af en blød radiobaryton". Helt klar over, at Sjostakovitj ikke var fri til at sige sin mening, spurgte Nabokov ham offentligt, om han støttede den dengang nylige opsigelse af Stravinskys musik i Sovjetunionen. En stor beundrer af Stravinsky, som var blevet påvirket af hans musik, havde Shostakovich intet andet valg end at svare bekræftende. Nabokov tøvede ikke med at skrive, at dette viste, at Sjostakovitj "ikke var en fri mand, men et lydigt redskab for hans regering." Sjostakovitj tilgav aldrig Nabokov for denne offentlige ydmygelse. Samme år var han forpligtet til at komponere kantaten Skovenes Sang , som roste Stalin som den "store gartner".

Stalins død i 1953 var det største skridt mod Sjostakovitsjs rehabilitering som kreativ kunstner, hvilket var præget af hans tiende symfoni . Den indeholder en række musikalske citater og koder (især DSCH- og Elmira-motiverne, hvor Elmira Nazirova er en pianist og komponist, der havde studeret under Shostakovich året før hans afskedigelse fra Moskvas konservatorium), hvis betydning stadig diskuteres, mens den vilde anden sats er ifølge Testimony tænkt som et musikalsk portræt af Stalin. Den tiende rangerer sammen med den femte og syvende som et af Shostakovichs mest populære værker. 1953 bød også på en strøm af premierer på "skrivebordsskuffe"-værkerne.

I løbet af 1940'erne og 1950'erne havde Shostakovich tætte forhold til to af sine elever, Galina Ustvolskaya og Elmira Nazirova. I baggrunden for alt dette forblev Shostakovichs første åbne ægteskab med Nina Varzar indtil hendes død i 1954. Han underviste i Ustvolskaya fra 1939 til 1941 og derefter fra 1947 til 1948. Karakteren af ​​deres forhold er langt fra klar: Mstislav Rostropovich beskrev det som "ømt". Ustvolskaya afviste et forslag om ægteskab fra ham efter Ninas død. Sjostakovitsjs datter, Galina, huskede, at hendes far rådførte sig med hende og Maxim om muligheden for, at Ustvolskaya skulle blive deres stedmor. Ustvolskayas ven Viktor Suslin sagde, at hun var blevet "dybt skuffet over [Shostakovichs] iøjnefaldende tavshed", da hendes musik mødte kritik efter hendes eksamen fra Leningrad-konservatoriet. Forholdet til Nazirova synes at have været ensidigt, i høj grad udtrykt i hans breve til hende, og kan dateres til omkring 1953 til 1956. Han giftede sig med sin anden kone, Komsomol -aktivisten Margarita Kainova, i 1956; parret viste sig dårligt matchede og blev skilt fem år senere.

I 1954 skrev Sjostakovitj Festouverture, opus 96 ; det blev brugt som temamusik til sommer-OL 1980 . (Hans "Tema fra filmen Pirogov , Opus 76a: Finale" blev spillet, da kedlen blev tændt ved Sommer-OL 2004 i Athen, Grækenland.)

I 1959 optrådte Shostakovich på scenen i Moskva i slutningen af ​​en koncertopførelse af hans femte symfoni, hvor han lykønskede Leonard Bernstein og New York Philharmonic Orchestra for deres optræden (en del af en koncertturné i Sovjetunionen). Senere samme år indspillede Bernstein og Philharmonic symfonien i Boston for Columbia Records .

Deltag i partiet

Året 1960 markerede endnu et vendepunkt i Shostakovichs liv: han meldte sig ind i kommunistpartiet . Regeringen ønskede at udnævne ham til formand for RSFSR-komponistforeningen, men for at besidde den stilling var han pålagt at opnå partimedlemskab. Det var underforstået, at Nikita Khrusjtjov , kommunistpartiets førstesekretær fra 1953 til 1964, søgte støtte fra intelligentsiaens førende rækker i et forsøg på at skabe et bedre forhold til Sovjetunionens kunstnere. Denne begivenhed er på forskellig vis blevet fortolket som en demonstration af engagement, et tegn på fejhed, resultatet af politisk pres og hans frie beslutning. På den ene side var apparatet mindre undertrykkende, end det havde været før Stalins død. På den anden side huskede hans søn, at begivenheden reducerede Shostakovich til tårer, og at han senere fortalte sin kone Irina, at han var blevet afpresset. Lev Lebedinsky har sagt, at komponisten var selvmorderisk. I 1960 blev han udnævnt til formand for RSFSR-komponistforeningen; fra 1962 til sin død tjente han også som delegeret i USSR's øverste sovjet . Ved at slutte sig til partiet forpligtede Sjostakovitj sig også til endelig at skrive den hyldest til Lenin, som han havde lovet før. Hans tolvte symfoni , som portrætterer den bolsjevikiske revolution og blev afsluttet i 1961, blev dedikeret til Lenin og kaldt "Året 1917".

Shostakovich i 1950

Shostakovichs musikalske svar på disse personlige kriser var den ottende strygekvartet , komponeret på kun tre dage. Han undertitlede stykket "Til ofrene for fascismen og krigen", angiveligt til minde om brandbombningen i Dresden, der fandt sted i 1945. Men ligesom den tiende symfoni inkorporerer kvartetten citater fra flere af hans tidligere værker og hans musikalske monogram. Shostakovich indrømmede over for sin ven Isaac Glikman: "Jeg begyndte at tænke på, at hvis jeg en dag dør, vil ingen sandsynligvis skrive et værk til minde om mig, så jeg må hellere skrive et selv." Flere af Shostakovichs kolleger, herunder Natalya Vovsi-Mikhoels og cellisten Valentin Berlinsky , var også klar over den ottende kvartets biografiske hensigt. Peter J. Rabinowitz har også peget på skjulte referencer til Richard Strauss' Metamorphosen i den.

I 1962 giftede Shostakovich sig for tredje gang med Irina Supinskaya. I et brev til Glikman skrev han, "hendes eneste mangel er, at hun er 27 år gammel. I alle andre henseender er hun pragtfuld: klog, munter, ligefrem og meget sympatisk." Ifølge Galina Vishnevskaya , som kendte Sjostakovicherne godt, var dette ægteskab et meget lykkeligt: ​​"Det var med hende, at Dmitri Dmitriyevich endelig kom til at kende husfred... Hun forlængede sikkert hans liv med flere år." I november dirigerede han offentligt for den eneste gang i sit liv og førte et par af sine egne værker i Gorky ; ellers nægtede han at optræde under henvisning til nerver og dårligt helbred.

Det år så Shostakovich igen vende sig til emnet antisemitisme i sin trettende symfoni (underteksten Babi Yar ). Symfonien opsætter en række digte af Yevgeny Yevtushenko , hvoraf det første mindes en massakre på ukrainske jøder under Anden Verdenskrig. Meningerne er delte om, hvor stor en risiko dette var: Digtet var blevet offentliggjort i sovjetiske medier og blev ikke forbudt, men det forblev kontroversielt. Efter symfoniens premiere blev Yevtushenko tvunget til at tilføje en strofe til sit digt, der sagde, at russere og ukrainere var døde sammen med jøderne ved Babi Yar.

I 1965 hævede Shostakovich sin stemme til forsvar for digteren Joseph Brodsky , der blev idømt fem års eksil og hårdt arbejde. Shostakovich underskrev protester med Yevtushenko, andre sovjetiske kunstnere Kornei Chukovsky , Anna Akhmatova , Samuil Marshak og den franske filosof Jean-Paul Sartre . Efter protesterne blev dommen omdannet, og Brodsky vendte tilbage til Leningrad.

Senere liv

I 1964 komponerede Shostakovich musikken til den russiske film Hamlet , som blev positivt anmeldt af The New York Times : "Men manglen på denne lydstimulering - af Shakespeares veltalende ord - kompenseres til en vis grad af et glimrende og rørende partitur af Dmitri Sjostakovitj. Dette har stor værdighed og dybde, og til tider en passende vildskab eller at blive letsind".

Senere i livet led Shostakovich af kronisk dårligt helbred, men han modstod at opgive cigaretter og vodka . Begyndende i 1958 led han af en invaliderende tilstand, der især ramte hans højre hånd, og til sidst tvang ham til at opgive klaverspil; i 1965 blev det diagnosticeret som poliomyelitis . Han fik også hjerteanfald i 1966 og 1971, samt flere fald, hvor han brækkede begge sine ben; i 1967 skrev han i et brev: "Hidtil nået mål: 75% (højre ben brækket, venstre ben brækket, højre hånd defekt). Alt jeg skal gøre nu er at ødelægge venstre hånd, og så vil 100% af mine ekstremiteter være ude af drift."

En optagethed af hans egen dødelighed gennemsyrer Shostakovichs senere værker, såsom de senere kvartetter og den fjortende symfoni fra 1969 (en sangcyklus baseret på en række digte om dødstemaet). Dette stykke finder også Shostakovich på sit mest ekstreme med musikalsk sprog, med 12-tonet temaer og tæt polyfoni overalt. Han dedikerede den fjortende til sin nære ven Benjamin Britten , som dirigerede dens vestlige premiere på Aldeburgh Festivalen i 1970 . Den 15. symfoni fra 1971 er derimod melodisk og retrospektiv, idet den citerer Wagner , Rossini og komponistens egen fjerde symfoni.

Død

Sjostakovitj stemte ved valget til administrationsrådet for sovjetiske musikere i Moskva i 1974

Shostakovich døde af hjertesvigt den 9. august 1975 på Central Clinical Hospital i Moskva. Der blev holdt en borgerlig begravelse; han blev begravet på Novodevichy-kirkegården i Moskva. Allerede før sin død var han blevet anerkendt med navngivningen af ​​Shostakovich-halvøenAlexander Island , Antarktis . På trods af at han led af motorneuronsygdom (eller ALS) fra så tidligt som i 1960'erne, insisterede Shostakovich på selv at skrive al sin egen korrespondance og musik, selv når hans højre hånd var praktisk talt ubrugelig.

Shostakovich selv efterlod sig flere indspilninger af sine egne klaverværker; andre kendte fortolkere af hans musik inkluderer Mstislav Rostropovich , Tatiana Nikolayeva , Maria Yudina , David Oistrakh og medlemmer af Beethoven-kvartetten .

Hans sidste værk var hans Viola Sonata , som første gang blev opført officielt den 1. oktober 1975.

Sjostakovitjs musikalske indflydelse på senere komponister uden for det tidligere Sovjetunionen har været forholdsvis ringe, selvom Alfred Schnittke tog sin eklekticisme og sine kontraster mellem det dynamiske og det statiske op, og noget af André Previns musik viser klare forbindelser til Sjostakovitjs orkestreringsstil. Hans indflydelse kan også ses hos nogle nordiske komponister, såsom Lars-Erik Larsson . Mange af hans russiske samtidige og hans elever på Leningrad-konservatoriet var stærkt påvirket af hans stil (inklusive tyske Okunev , Sergei Slonimsky og Boris Tishchenko , hvis femte symfoni fra 1978 er dedikeret til Sjostakovitsjs minde). Shostakovichs konservative formsprog er blevet mere og mere populært blandt publikum både i og uden for Rusland, efterhånden som avantgarden er faldet i indflydelse, og debatten om hans politiske holdninger har udviklet sig.

musik

Oversigt

Shostakovichs værker er bredt tonale , men med elementer af atonalitet og kromatik . I nogle af sine senere værker (f.eks. Den Tolvte Kvartet ) gjorde han brug af tonerækker . Hans produktion er domineret af hans cykler af symfonier og strygekvartetter, hver på i alt 15. Symfonierne er fordelt nogenlunde jævnt over hele hans karriere, mens kvartetterne er koncentreret mod den sidste del. Blandt de mest populære er den femte og syvende symfoni og den ottende og femtende kvartet. Af andre værker kan nævnes operaerne Lady Macbeth of Mtsensk , The Nose og de ufærdige The Gamblers , baseret på Gogols komedie; seks koncerter (to hver for klaver, violin og cello); to klavertrioer; og en stor mængde filmmusik.

Shostakovichs musik viser indflydelsen fra mange af de komponister, han mest beundrede: Bach i hans fugaer og passacagliaer ; Beethoven i de sene kvartetter ; Mahler i symfonierne; og Berg i hans brug af musikalske koder og citater . Blandt russiske komponister beundrede han især Modest Mussorgsky , hvis operaer Boris Godunov og Khovanshchina han reorkestrerede; Mussorgskys indflydelse er mest fremtrædende i de vinterlige scener af Lady Macbeth og den ellevte symfoni , såvel som i satiriske værker som " Rayok ". Prokofievs indflydelse er mest tydelig i de tidligere klaverværker, såsom den første sonate og den første koncert . Indflydelsen fra russisk kirke- og folkemusik er tydelig i hans værker for uledsaget kor fra 1950'erne.

Sjostakovitsjs forhold til Stravinskij var dybt ambivalent; som han skrev til Glikman: "Stravinsky, komponisten, jeg tilbeder. Stravinsky, tænkeren, jeg foragter." Han var især forelsket i Salmesymfonien , idet han præsenterede en kopi af sin egen klaverversion af den til Stravinsky, da sidstnævnte besøgte USSR i 1962. (Mødet mellem de to komponister var ikke særlig vellykket; observatører kommenterede Shostakovichs ekstreme nervøsitet og Stravinskys "grusomhed" mod ham.)

Mange kommentatorer har bemærket forskellen mellem de eksperimentelle værker før opsigelsen i 1936 og de mere konservative, der fulgte; komponisten fortalte Flora Litvinova, "uden 'partivejledning' ... ville jeg have udvist mere glans, brugt mere sarkasme, jeg kunne have afsløret mine ideer åbent i stedet for at skulle ty til camouflage." Artikler Shostakovich publiceret i 1934 og 1935 citerede Berg , Schoenberg , Krenek , Hindemith , "og især Stravinsky" blandt hans indflydelser. Nøgleværker fra den tidligere periode er den første symfoni , som kombinerede konservatoriets akademiske med hans progressive tilbøjeligheder; Næsen ("Den mest kompromisløst modernistiske af alle hans sceneværker"); Lady Macbeth , som udløste opsigelsen; og den fjerde symfoni , beskrevet i Grove's Dictionary som "en kolossal syntese af Shostakovichs musikalske udvikling til dato". Den Fjerde var også det første stykke, hvor Mahlers indflydelse kom til syne, og forudsatte den rute Sjostakovitj tog for at sikre sin rehabilitering, mens han selv indrømmede, at de to foregående var hans mindst vellykkede.

Efter 1936 blev Shostakovichs musik mere konservativ. I løbet af denne tid komponerede han også mere kammermusik . Mens hans kammerværker stort set var tonale, inkluderede de sene kammerværker, som Grove's Dictionary kalder en "verden af ​​skærsildsløshed ", tonerækker , selvom han behandlede disse tematisk snarere end serielt . Vokalværker er også et fremtrædende træk ved hans sene produktion.

jødiske temaer

I 1940'erne begyndte Sjostakovitj at vise interesse for jødiske temaer. Han var fascineret af jødisk musiks "evne til at bygge en glad melodi på triste intonationer". Eksempler på værker, der inkluderede jødiske temaer, er den fjerde strygekvartet (1949), den første violinkoncert (1948) og de fire monologer om Pushkin-digte (1952) samt klavertrioen i e-mol (1944). Han blev yderligere inspireret til at skrive med jødiske temaer, da han undersøgte Moisei Beregovskis afhandling fra 1944 om jødisk folkemusik.

I 1948 erhvervede Sjostakovitj en bog med jødiske folkesange, hvorfra han komponerede sangcyklussen From Jewish Folk Poetry . Han skrev oprindeligt otte sange, der skulle repræsentere strabadserne ved at være jøde i Sovjetunionen. For at skjule dette tilføjede han tre mere, der skulle demonstrere det store liv, jøder havde under det sovjetiske regime. På trods af hans bestræbelser på at skjule den egentlige mening i værket, nægtede Componistforeningen at godkende hans musik i 1949 under presset fra den antisemitisme, der greb landet. Fra jødisk folkedigtning kunne først opføres efter Stalins død i marts 1953 sammen med alle de andre værker, der var forbudte.

Selvcitater

Gennem sine kompositioner demonstrerede Shostakovich en kontrolleret brug af musikalske citater. Dette stilistiske valg havde været almindeligt blandt tidligere komponister, men Sjostakovitj udviklede det til et afgørende kendetegn ved hans musik. I stedet for at citere andre komponister, foretrak Shostakovich at citere sig selv. Musikologer som Sofia Moshevich, Ian McDonald og Stephen Harris har forbundet hans værker gennem deres citater.

Et eksempel er hovedtemaet i Katerinas arie, Seryozha, khoroshiy moy , fra fjerde akt af Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet . Ariens skønhed kommer som et frisk pust i scenens intense, anmassende tone, hvor Katerina besøger sin elsker Sergei i fængslet. Temaet bliver gjort tragisk, da Sergei forråder hende og finder en ny elsker efter at give Katerina skylden for hans fængsling.

Mere end 25 år senere citerede Shostakovich dette tema i sin ottende strygekvartet . Midt i denne kvartets undertrykkende og dystre tematikker introducerer celloen Seryozha-temaet "i den 'lyse' toneart i Fis-dur" omkring tre minutter inde i fjerde sats. Dette tema dukker igen op i hans fjortende strygekvartet . Som i den ottende kvartet introducerer celloen temaet, der her fungerer som en dedikation til cellisten i Beethoven Strygekvartetten, Sergei Shirinsky.

Posthume udgivelser

I 2004 opdagede musikforskeren Olga Digonskaya en samling Shostakovich-manuskripter på Glinka State Central Museum of Musical Culture i Moskva. I en papkartotek var der omkring "300 sider med musikalske skitser, stykker og partiturer" i Shostakovichs hånd.

En komponistven bestak Shostakovichs hushjælp til regelmæssigt at levere indholdet af Shostakovichs kontoraffaldsbeholder til ham i stedet for at bringe det til skraldespanden. Nogle af disse cast-offs fandt til sidst vej ind i Glinka. ... Glinka-arkivet "indeholdt et stort antal stykker og kompositioner, som var fuldstændig ukendte eller kunne spores ganske indirekte," sagde Digonskaya.

Blandt disse var Sjostakovitjs klaver- og vokalskitser til en prolog til en opera, Orango (1932). De blev orkestreret af den britiske komponist Gerard McBurney og uropført i december 2011 af Los Angeles Philharmonic dirigeret af Esa-Pekka Salonen .

Omdømme

Ifølge McBurney er meningerne delte om, hvorvidt Shostakovichs musik er "af visionær kraft og originalitet, som nogle hævder, eller, som andre tror, ​​afledt, trashy, tom og brugt". William Walton , hans britiske samtidige, beskrev ham som "det 20. århundredes største komponist". Musikolog David Fanning konkluderer i Grove's Dictionary, at "Midt i det modstridende pres fra officielle krav, sine landsmænds masselidelser og hans personlige idealer om humanitær og offentlig tjeneste, lykkedes det ham at skabe et musikalsk sprog med kolossal følelsesmæssig kraft."

Nogle moderne komponister har været kritiske. Pierre Boulez afviste Shostakovichs musik som "den anden, eller endda tredje presning af Mahler ". Den rumænske komponist og Webern - discipel Philip Gershkovich kaldte Shostakovich for "et hack i trance". En relateret klage er, at Shostakovichs stil er vulgær og strid: Stravinsky skrev om Lady Macbeth : "brutalt hamrende ... og monoton". Den engelske komponist og musikforsker Robin Holloway beskrev sin musik som "slagskibsgrå i melodi og harmoni, fabriksfunktionel i strukturen; indholdsmæssigt al retorik og tvang".

I 1980'erne var den finske dirigent og komponist Esa-Pekka Salonen kritisk over for Sjostakovitj og nægtede at dirigere hans musik. For eksempel sagde han i 1987:

Sjostakovitj er på mange måder en polær modkraft for Stravinsky. ... Når jeg har sagt, at den 7. symfoni af Sjostakovitj er en kedelig og ubehagelig komposition, har folk svaret: "Ja, ja, men tænk på baggrunden for den symfoni." Sådan en holdning gavner ingen.

Salonen har siden opført og indspillet flere af Shostakovichs værker, herunder ledet verdenspremieren på Orango , men har afvist den femte symfoni som "overvurderet" og tilføjet, at han var "meget mistænksom over for heroiske ting generelt".

Sjostakovitj låner i vid udstrækning fra materialet og stilarterne fra både tidligere komponister og populærmusik ; vulgariteten af ​​"lav" musik er en bemærkelsesværdig indflydelse på denne "største eklektik". McBurney sporer dette til de avantgardistiske kunstneriske kredse i den tidlige sovjetiske periode, hvor Shostakovich bevægede sig tidligt i sin karriere, og hævder, at disse lån var en bevidst teknik, der gjorde det muligt for ham at skabe "mønstre af kontrast, gentagelse, overdrivelse", der gav ham musik storstilet struktur.

Personlighed

Shostakovich var på mange måder en besat mand: ifølge hans datter var han "besat af renlighed". Han synkroniserede urene i sin lejlighed og sendte jævnligt sig selv kort for at teste, hvor godt postvæsenet fungerede. Elizabeth Wilsons Shostakovich : A Life Remembered indekserer 26 referencer til hans nervøsitet. Mikhail Druskin husker, at selv som ung var komponisten "skrøbelig og nervøst adræt". Yuri Lyubimov kommenterer: "Det faktum, at han var mere sårbar og modtagelig end andre mennesker, var uden tvivl et vigtigt træk ved hans geni." Senere i livet huskede Krzysztof Meyer , "hans ansigt var en pose med tics og grimasser."

I Sjostakovitsjs lettere humør var sport en af ​​hans vigtigste rekreationer, selvom han foretrak tilskuer eller dommer frem for at deltage (han var en kvalificeret fodbolddommer ). Hans foretrukne fodboldklub var Zenit Leningrad (nu Zenit Sankt Petersborg ), som han ville se regelmæssigt. Han nød også kortspil , især tålmodighed .

Sjostakovitj var glad for satiriske forfattere som Gogol , Tjekhov og Mikhail Zosjtjenko . Især Zosjtjenkos indflydelse er tydelig i hans breve, som inkluderer skæve parodier på sovjetiske embedsmænd . Zoshchenko bemærkede modsætningerne i komponistens karakter: "han er ... skrøbelig, skrøbelig, tilbagetrukket, et uendeligt direkte, rent barn ... [men også] hård, sur, ekstremt intelligent, stærk måske, despotisk og ikke helt god- naturmodig (selv om cerebralt godmodig)."

Sjostakovitj var utilfreds af natur: Flora Litvinova har sagt, at han var "fuldstændig ude af stand til at sige 'nej' til nogen." Det betød, at han let blev overtalt til at underskrive officielle erklæringer, herunder en opsigelse af Andrei Sakharov i 1973. Hans enke fortalte senere Helsingin Sanomat , at hans navn var inkluderet uden hans tilladelse. Men han var villig til at forsøge at hjælpe vælgere i hans egenskaber som formand for Komponistforbundet og stedfortræder for den øverste sovjet. Oleg Prokofiev sagde, "han forsøgte at hjælpe så mange mennesker, at ... mindre og mindre opmærksomhed blev taget til hans bønner." Da Shostakovich blev spurgt, om han troede på Gud, sagde han "Nej, og jeg er meget ked af det."

Ortodoksi og revisionisme


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef diskant \time 4/4 d es cb} }
Shostakovich repræsenterede sig selv i nogle værker med DSCH-motivet, bestående af DE -CB.

Sjostakovitsjs svar på officiel kritik, og om han brugte musik som en slags skjult dissidens, er et spørgsmål om uenighed. Udadtil tilpassede han sig regeringens politikker og holdninger, læste taler og satte sit navn til artikler, der udtrykte regeringens linje. Men det er tydeligt, at han ikke kunne lide mange aspekter af regimet, som bekræftet af hans familie, hans breve til Isaac Glikman og den satiriske kantate " Rayok ", som latterliggjorde den "antiformalistiske" kampagne og blev holdt skjult indtil efter hans død. Han var en nær ven af ​​Sovjetunionens marskal Mikhail Tukhachevsky , som blev henrettet i 1937 under den store udrensning .

Det er også usikkert, i hvilket omfang Sjostakovitj udtrykte sin modstand mod staten i sin musik. Det revisionistiske synspunkt blev fremsat af Solomon Volkov i bogen Testimony fra 1979 , som hævdede at være Shostakovichs erindringer dikteret til Volkov. Bogen hævdede, at mange af komponistens værker indeholdt kodede anti-regeringsbudskaber, hvilket placerede Shostakovich i en tradition for russiske kunstnere, der overliste censur, der i det mindste går tilbage til Alexander Pushkin . Han inkorporerede mange citater og motiver i sit arbejde, især hans musikalske signatur DSCH . Hans mangeårige musikalske samarbejdspartner Yevgeny Mravinsky sagde: "Shostakovich forklarede meget ofte sine hensigter med meget specifikke billeder og konnotationer."

Det revisionistiske perspektiv er efterfølgende blevet støttet af hans børn, Maxim og Galina, selvom Maxim sagde i 1981, at Volkovs bog ikke var hans fars værk. Volkov har yderligere argumenteret, både i Vidnesbyrd og i Sjostakovitj og Stalin , at Sjostakovitj overtog rollen som yurodivyen eller den hellige tåbe i hans forhold til regeringen. Andre fremtrædende revisionister er Ian MacDonald , hvis bog The New Shostakovich fremlagde yderligere revisionistiske fortolkninger af hans musik, og Elizabeth Wilson, hvis Shostakovich: A Life Remembered giver vidnesbyrd fra mange af komponistens bekendte.

Musikere og lærde, inklusive Laurel Fay og Richard Taruskin , anfægtede ægtheden og debatterede betydningen af ​​Vidnesbyrd , idet de hævdede, at Volkov kompilerede det ud fra en kombination af genbrugsartikler, sladder og muligvis nogle oplysninger direkte fra komponisten. Fay dokumenterer disse påstande i sin artikel 'Volkovs vidnesbyrd genovervejet' fra 2002, og viser, at de eneste sider i det originale vidnesbyrdmanuskript , som Shostakovich havde underskrevet og verificeret, er ord-til-ord-reproduktioner af tidligere interviews, han gav, hvoraf ingen er kontroversielle. Mod dette har Allan B. Ho og Dmitry Feofanov påpeget, at mindst to af de underskrevne sider indeholder kontroversielt materiale: for eksempel "på første side i kapitel 3, hvor [Shostakovich] bemærker, at plaketten, hvor der står 'I dette hus boede [Vsevolod] Meyerhold ' skulle også sige 'Og i dette hus blev hans kone brutalt myrdet'."

Indspillet arv

Et russisk frimærke til Sjostakovitsjs minde, udgivet i 2000

I maj 1958, under et besøg i Paris, indspillede Shostakovich sine to klaverkoncerter med André Cluytens , samt nogle korte klaverværker. Disse blev udgivet på LP af EMI og senere genudgivet på CD. Shostakovich indspillede de to koncerter i stereo i Moskva til Melodiya . Shostakovich spillede også klaversoloer i indspilninger af Cello Sonata, Op. 40 med cellisten Daniil Shafran og også med Mstislav Rostropovich ; violinsonaten, op. 134, i en privat optagelse lavet med violinisten David Oistrakh ; og Piano Trio, Op. 67 med violinisten David Oistrakh og cellisten Miloš Sádlo . Der er også en kort nyhedsfilm om Sjostakovitj som solist i en koncertopførelse fra 1930'erne af de afsluttende øjeblikke af hans første klaverkoncert. Der blev også lavet en farvefilm af Shostakovich, der overvågede den sovjetiske genoplivning af The Nose i 1974.

Priser

Belgien: Medlem af Royal Academy of Science, Letters and Fine Arts of Belgium (1960)

Danmark: Léonie Sonnings musikpris (1973)

Finland: Wihuri Sibelius-prisen (1958)

Sovjetunionen:

Storbritannien: Guldmedalje fra Royal Philharmonic Society (1966)

I 1962 blev han nomineret til en Oscar-pris for bedste score af et musikalsk billede for Khovanshchina (1959).

Se også

Noter

Citater

Referencer

Vidnesbyrd: Dmitrij Sjostakovits erindringer (7. udgave). Proscenium. 2000. ISBN 978-0-87910-021-6.
Vidnesbyrd: Dmitri Shostakovichs erindringer (25. udgave). Hal Leonard . 2004. ISBN 978-1-61774-771-7.
Shostakovich: A Life Remembered (1. udg.). Princeton University Press. 1994. ISBN 978-0-691-02971-9.
Shostakovich: A Life Remembered (2. udg.). Faber og Faber. 2006. ISBN 978-0-571-22050-2.
Shostakovich: A Life Remembered (2. udg.). Princeton University Press. 2006b. ISBN 978-0-691-12886-3.(2. udg. – Kindle) Faber og Faber. 2010. ISBN  978-0-571-26115-4 .
Shostakovich: A Life Remembered (ny udgave). Faber og Faber. 2011. ISBN 978-0-571-26115-4.

Yderligere læsning

eksterne links