Doris Humphrey - Doris Humphrey

Doris Humphrey
Doris Humphrey.jpg
Humphrey og dansepartner Charles Weidman
Født ( 1895 -10-17 )17. oktober 1895
Oak Park, Illinois , USA
Døde 29. december 1958 (1958-12-29)(63 år)
New York, New York
Nationalitet amerikansk
Kendt for Dans og koreografi
Bevægelse Moderne/nutidig dans
Ægtefælle Charles Woodford (m. 1932)
Børn Charles Humphrey Woodford (f. 1934)

Doris Batcheller Humphrey (17. oktober 1895 - 29. december 1958) var en amerikansk danser og koreograf i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. Sammen med sin jævnaldrende Martha Graham og Katherine Dunham , Humphrey var en af de anden generations moderne dans pionerer, der fulgte deres forgængere - herunder Isadora Duncan , Ruth St. Denis , og Ted Shawn  - i at udforske brugen af åndedræt og udvikle teknikker stadig undervises i dag . Da mange af hendes værker blev kommenteret , fortsætter Humphrey med at blive undervist, studeret og opført.

Tidligt liv

Humphrey blev født i Oak Park, Illinois , men voksede op i Chicago, Illinois . Hun var datter af Horace Buckingham Humphrey, journalist og engangs hotelchef, og Julia Ellen Wells, der havde uddannet sig til koncertpianist. Hun var en efterkommer af pilgrim William Brewster, der ankom til Mayflower i 1620. I Chicago studerede hun med opmuntring fra sin mor hos fremtrædende balletmestre samt med Mary Wood Hinman, der underviste i dans på sin skole, Francis Parker Skole. Mens hun stadig var på gymnasiet, foretog hun en koncertrundvisning i de vestlige stater som danser, med sin mor som akkompagnatør, i en gruppe sponsoreret af Santa Fe Railroad for dens Workman's Clubs.

Dels på grund af økonomiske bekymringer åbnede Humphrey sin egen danseskole, med sin mor som manager og pianist, i 1913 i en alder af 18. Det var en stor succes med klassisk, gymnastik og balsedans for børn og balsedans for unge voksne.

I 1917 flyttede hun på foranledning af Mary Wood Hinman til Californien og gik ind på Denishawn School of Dancing and Related Arts, hvor hun studerede, optrådte, underviste i klasser og lærte koreografi. Hendes kreationer fra denne æra, Valse Caprice ( Scarf Dance ), Soaring og Scherzo Waltz ( Hoop Dance ) udføres alle stadig i dag. Hun forblev involveret i det næste årti. Humphrey turnerede i Orienten i to år efterfulgt af en succesrig karriere i amerikanske vaudeville -teatre.

Personlige liv

Kort i statur var Doris ikke højere end 5'3 "og havde en slank bygning. I 1932 giftede hun sig med Charles Woodford (en købmand.) Hun havde et barn, en søn ved navn Charles Humphrey Woodford (født 1934.)

Dans gennem den store depression

I 1928 forlod Humphrey og Charles Weidman , der havde arbejdet tæt sammen med Humphrey, Denishawn School og flyttede til New York City. Sammen med Humphrey og Weidman gjorde Martha Graham også oprør mod Denishawn -virksomheden i løbet af denne tid. Humphrey og Graham udviklede hver for sig nye ideer om dansens bevægelses kerne -dynamik, der til sidst dannede grundlaget for hver af deres teknikker.

Humphreys teori udforskede nuancerne i menneskekroppens reaktioner på tyngdekraften, som er nedfældet i hendes princip om "fald og genopretning". Hun kaldte dette "buen mellem to dødsfald". I den ene ende overgiver et individ sig til tyngdekraftens natur; på den anden forsøger man at opnå balance. Gennem fald og genopretningsprincippet er Humphrey i stand til at illustrere følelsesmæssigt og fysisk klimaks for at kæmpe for stabilitet og underkaste sig tyngdelovene.

Hendes koreografi fra disse tidlige år inkluderer Air for G String , Water Study , Life of the Bee , Two Ecstatic Themes og The Shakers . I modsætning til Denishawn -tilgangen i koreografi, der fandt inspiration fra udlandet, søgte Humphrey inspiration fra sit hjem, Amerika. Shakers , om den amerikanske religiøse gruppe fra det 18. århundrede , er et bemærkelsesværdigt eksempel på at finde inspiration fra Amerika.

Humphrey-Weidman Company havde succes selv i den store depression, turnerede i Amerika og udviklede nye stilarter og nye værker, der ikke var baseret på gamle fortællinger, men på aktuelle begivenheder og bekymringer. I midten af ​​1930'erne skabte Humphrey "New Dance Trilogy", et triptykon bestående af With My Red Fires , New Dance og det nu tabte teaterstykke . Selvom de tre stykker aldrig blev udført sammen, blev de danset til partituret af Wallingford Rigger. Her ser Humphrey på konkurrencelivet for forretningsmænd, arbejdende kvinder, atleter og skuespillere.

Humphrey var deltager i Federal Dance Project (FDP), der blev oprettet i 1930'erne som en del af Franklin Delano Roosevelts anden New Deal. FDP var det første nationale program, der blev oprettet for økonomisk støtte til dans og dansere.

Humphrey udvidede sit koreografiske arbejde til Broadway i 1933 med School for Husbands og igen året efter med Life Begins kl. 8:40 .

I løbet af 1940'erne tilbragte Humphrey betydelig tid sammen med José Limón , en af ​​hendes tidligere studerende. Efter at hun trak sig tilbage fra at optræde i 1944, på grund af gigt, blev hun kunstnerisk leder for José Limón Dance Company og skabte en række værker for kompagniet, herunder Day on Earth , Night Spell , Ruins and Visions og Lament for Ignacio Sanchez Mejias . Humphreys dansestil blev videreført og udviklet yderligere af Limón og hans dansekompagni.

Et af hendes sidste stykker, Dawn i New York , viste de styrker Humphrey demonstrerede gennem hele sin karriere - hendes beherskelse af store gruppers forviklinger og hendes vægt på skulpturelle former. Humphrey var på de oprindelige fakulteter ved både The Bennington School of the Dance (1934) og The Juilliard School (1951), begge instrueret af Martha Hill .

I 1952 begyndte Humphrey at instruere et nyt danseselskab for børn ved navn The Merry-Go-Rounders.

Koreografiske værker og bevægelsesteori

Som tidligere nævnt havde Humphrey nogle helt særlige teorier om bevægelsens fundamentale. Hendes teori om fald og genopretning var centrum for al hendes bevægelse. Hun beskrev dette som "Buen mellem to dødsfald." Desuden var denne idé baseret på ændringen i tyngdepunkt, balance og genopretning. Humphrey teoretiserede, at det at bevæge sig væk fra midten skulle efterfølges af en lige justering for at vende tilbage til midten for at forhindre et fald. Jo mere dramatisk bevægelsen er, desto mere dramatisk bør opsvinget være.

Humphrey mente også, at bevægelse skulle repræsentere følelser, men ikke i samme omfang som Graham havde. Hendes øje var på en måde mere klinisk, med de fleste af hendes værker vedrørende interaktionen mellem et individ eller en gruppe. Som Graham havde, troede hun også, at dans skulle provokere, stimulere og informere frem for blot at underholde. Men hvor Graham havde ønsket at udforske den enkelte psyke, ønskede Humphrey at fremvise individuel og gruppedynamik fra et mere udefrakommende perspektiv. Denne tankeproces blev oversat til at bruge danse som metaforer for menneskelige situationer og arbejde i hovedsagelig abstraktioner for at repræsentere bestemte karakterer, begivenheder eller ideer.

Humphreys mest fremtrædende værker omfatter Color Harmony (1928), Water Study (1928), Drama of Motion (1930) og The Shakers (1931). Color Harmony (1928) var hendes første uafhængige koncert efter at have forladt Denishawn i 1928. Hun og Charles Weidman præsenterede værket med "Weidman som en flisefigur, der repræsenterer den kunstneriske intelligens, der organiserer spektrets blandede farver til et harmonisk design." Water Study (1928) var Humphreys eksperiment med at danse uden musik. Hun ville have danserne til at flytte til deres naturlige vejrtrækningsmønstre, da de repræsenterede den naturlige bevægelse af vand. Drama of Motion (1930) var det næste trin i hendes eksperiment med dans uden musik. Hun ville have dans til at være en kunst, der kunne stå alene uden behov for musik eller følelser og koncentrerede sig om de formelle elementer i bevægelse som design, rytme og dynamik. Hendes mest kendte værk bragte imidlertid musik og følelser tilbage i spil. Shakers (1931) blev inspireret af en kristen sekt kendt som Shakers . De krævede, at medlemmerne var cølibater og er kendt for at ryste under tilbedelsestider. For at sikre, at deres medlemmer forbliver cølibat, adskiller de kønnene under ritualer. I Humphreys koreografi inkorporerer hun rystende bevægelser for at repræsentere deres seksuelle undertrykkelse samt tanken om at blive rystet ren for synd.

Eftermæle

Kort efter hendes død i 1958 udkom Humphreys bog, The Art of Making Dances, hvor hun delte sine observationer og teorier om dans og komposition. I indledningen observerede hun, at ballet havde ændret sig radikalt i det 20. århundrede. "Pludselig var dansen," sagde hun, "den sovende skønhed, så længe liggende i sin lækre seng, rejst med et fortærende ønske." Hun troede på følelser og bevægelse, der bevægede sig "indefra og ud", men hun troede også på at arbejde abstrakt, hvor bestemte begivenheder og karakterer ikke blev illustreret på en måde, der gav mening. For eksempel "mente hun, at demokratibegrebet mere overbevisende blev formidlet af en fuga, der forener fire forskellige temaer end af en kvinde i rødt, hvidt og blåt".

Hendes teori om fald og genopretning bruges stadig den dag i dag af mange koreografer.

35 af Doris Humphreys danse er dokumenteret i Labanotation af Dance Notation Bureau . Introduktionsmateriale omfatter originale casts, dansehistorie, stilnoter og anden information.

Bogen, Days on Earth: The Dance of Doris Humphrey , af Marcia B. Siegel blev udgivet i 1993. Siegel argumenterer for, at Humphrey er en af ​​de mere vigtige figurer i moderne dans.

Humphrey blev optaget i National Museum of Dance's Mr. & Mrs.Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame i 1987.

En gade i hendes hjemby Oak Park er opkaldt efter hendes farfar, pastor Simon James Humphrey.

Se også

Noter

Referencer

eksterne links