Dramatiker - Playwright

Den litterære produktion af Aleksis Kivi , den finske nationale forfatter, bestod hovedsageligt af skuespil. Et af hans mest kendte skuespil er Heath Cobblers fra 1864.

En dramatiker eller dramatiker er en person, der skriver skuespil .

Etymologi

Ordet "leg" er fra mellemengelsk pleye, fra gammelengelsk plæġ, pleġa, plæġa ("leg, motion; sport, spil; drama, bifald"). Ordet "wright" er en arkaisk engelsk betegnelse for en håndværker eller bygherre (som i en hjulmager eller vognmand ). Ordene kombinerer for at angive en person, der har "udført" ord, temaer og andre elementer til en dramatisk form - et skuespil. ( Homofonen med "skriv" er tilfældig.)

Den første registrerede brug af udtrykket "dramatiker" er fra 1605, 73 år før den første skriftlige rekord af udtrykket "dramatiker". Det ser ud til først at have været brugt i en pejorativ forstand af Ben Jonson til kun at foreslå en håndværker, der former værker til teatret.

Jonson bruger ordet i sit Epigram 49, som menes at referere til John Marston :

Epigram XLIX - På dramatiker
PLAYWRIGHT mig læser, og stadig er mine vers forbandet,
Han siger, jeg vil have epigrammers tunge;
Jeg har intet salt, ingen bawdry han mener;
For vittig, i hans sprog, er uanstændigt.
Dramatiker, jeg hader at få dine manerer kendt
I min kyske bog; Jeg bekender dem på din egen.

Jonson beskrev sig selv som en digter, ikke en dramatiker, da skuespil i løbet af den tid blev skrevet i meter og derfor blev betragtet som digterprovinsen. Denne opfattelse blev holdt så sent som i begyndelsen af ​​1800 -tallet. Udtrykket "dramatiker" mistede senere igen denne negative konnotation.

Historie

Tidlige dramatikere

De tidligste dramatikere i vestlig litteratur med overlevende værker er de gamle grækere . Disse tidlige skuespil var til årlige athenske konkurrencer blandt legeforfattere, der blev afholdt omkring det 5. århundrede f.Kr. Sådanne bemærkelsesværdige som Aeschylos , Sophokles , Euripides og Aristophanes etablerede former, der stadig er påberåbt af deres moderne kolleger. For de gamle grækere involverede dramatik poïesis , "handlingen med at lave". Dette er kilden til det engelske ord poet .

Aristoteles ' poetiske teknikker

I det 4. århundrede fvt skrev Aristoteles sin poetik , hvor han analyserede handlingsprincippet eller praksis som grundlag for tragedie. Derefter betragtede han elementer af drama: plot ( μύθος mythos ), karakter ( ἔθος ethos ), tanke ( dianoia ), diction ( lexis ), musik ( melodia ) og spektakel ( opsis ). Da myterne , som den græske tragedie var baseret på, var almindeligt kendt, havde plot at gøre med arrangement og valg af eksisterende materiale. Karakter blev bestemt ved valg og handling. Tragedie er mimesis - "efterligningen af ​​en handling, der er alvorlig". Han udviklede sin opfattelse af hamartia , eller tragisk fejl, en fejl i dom fra hovedpersonen eller hovedpersonen , som danner grundlag for det "konfliktdrevne" spil.

Neoklassisk teori

Den italienske renæssance medførte en strengere fortolkning af Aristoteles, da dette længe tabte værk kom frem i slutningen af ​​1400-tallet. Det nyklassicistiske ideal, som skulle nå sit apogee i Frankrig i løbet af 1600 -tallet, dvælede ved enheder , handling, sted og tid. Dette betød, at dramatikeren skulle konstruere stykket, så dets "virtuelle" tid ikke oversteg 24 timer, at det ville være begrænset til en enkelt indstilling, og at der ikke ville være nogen underplaner. Andre termer, såsom verisimilitude og decorum, omskrev emnet betydeligt. For eksempel verisimilitude grænser for enhederne. Decorum monterede passende protokoller for adfærd og sprog på scenen. I Frankrig, indeholdt for mange begivenheder og handlinger og dermed overtrådte 24-timers begrænsning af tidens enhed. Neoklassicisme havde aldrig så meget trækkraft i England, og Shakespeares skuespil er direkte imod disse modeller, mens improviserede og bavede commedia dell'arte og opera i Italien var mere populære former. I England, efter Interregnum og genoprettelsen af monarkiet i 1660, var der et skridt i retning af nyklassisk dramaturgi.

En strukturel enhed, der stadig er nyttig for dramatikere i dag, er den " franske scene ", som er en scene i et stykke, hvor begyndelsen og slutningen er præget af en ændring i sammensætningen af ​​gruppen af ​​tegn på scenen, snarere end af lysene går op eller ned, eller sættet ændres.

Godt lavet spil

Populariseret i det nittende århundrede af de franske dramatikere Eugène Scribe og Victorien Sardou , og måske den mest skematiske af alle formater, bygger det "vellavede stykke " på en række tilfældigheder (på godt og ondt), der bestemte handlingen. Dette plotdrevne format er ofte afhængigt af en rekvisitanordning, f.eks. Et glas vand eller et brev, der afslører nogle hemmelige oplysninger. I de fleste tilfælde fortolker karakteren, der modtager de hemmelige oplysninger, dets indhold forkert og udløser dermed en kæde af begivenheder. Vellavede skuespil motiveres således af forskellige plot-enheder, der fører til "opdagelser" og "handlingers tilbageførsler", frem for at være karaktermotiverede. Henrik Ibsens 's Et Dukkehjem er et eksempel på en vellavet struktur (bygget omkring opdagelsen af Krogstads brev), der begyndte at integrere en mere realistisk tilgang til karakter. Karakteren Noras forlader er lige så meget motiveret af "brevet" og afsløringen af ​​en "fortidens hemmelighed", som det er af hendes egen beslutsomhed at slå til på egen hånd. Den vellavede leg infiltrerede andre former for skrivning og ses stadig i populære formater som mysteriet eller "whodunit".

Nutidige dramatikere i USA

Nutidige dramatikere i USA når ofte ikke det samme berømmelsesniveau eller den kulturelle betydning, som andre gjorde tidligere. Teaterproduktioner, der ikke længere er den eneste afsætningsmulighed for seriøst drama eller underholdende komedier, skal bruge billetsalg som en indtægtskilde, hvilket har fået mange af dem til at reducere antallet af nye værker, der produceres. F.eks. Producerede Playwrights Horizons kun seks skuespil i sæsonerne 2002–03, sammenlignet med 31 i 1973–74. Efterhånden som vækkelser og storstilet produktion musicals bliver de rigueur af Broadway (og endda Off-Broadway ) produktioner, finder dramatikere det svært at tjene til livets ophold i forretningen, endsige opnå store succeser.

Ny legudvikling

I et forsøg på at udvikle nye amerikanske stemmer inden for dramatik begyndte et fænomen, kendt som ny spiludvikling, at dukke op i begyndelsen til midten af ​​1980'erne og fortsætter i dag. Mange regionale teatre har ansat dramaturger og litterære ledere i et forsøg på at fremvise forskellige festivaler til nyt arbejde eller bringe dramatikere til opholdssteder. Finansiering gennem nationale organisationer, såsom National Endowment for the Arts og Theatre Communications Group , tilskyndede til partnerskaber mellem professionelle teatervirksomheder og nye dramatikere.

Nye dramatikere og The Lark -teatret i New York City vil for eksempel ofte have en "kold" læsning af et manuskript i en uformel sitdown -setting. En kold læsning betyder, at skuespillerne ikke har øvet værket eller måske ser det for første gang, og normalt er de tekniske krav minimale. Shenandoah og O'Neill Festival tilbyder sommerferier for dramatikere til at udvikle deres arbejde med instruktører og skuespillere i en totalt "hengiven" indstilling.

I 1990'erne oplevede dannelsen af dramatik kollektiver som 13P og Clubbed Thumb der har samlet medlemmer sammen om at producere, i stedet for at udvikle, nye værker. Dette har været en reaktion på forestillingen "udviklet til døden", hvor stykket aldrig bliver produceret, men gennemgår endeløse læsninger og kritik, der efter et bestemt tidspunkt i New York gennemgår en form for omfattende udviklingsproces, og sjældent er stykket der dukker op på en producents skrivebord, der får noget trækkraft. On Broadway, er dette sket med Mamet 's Race (2009) og Martin McDonagh ' s A Behanding i Spokane (2010), selv om disse shows blev pakket med stjerner ( Christopher Walken i sidstnævnte) og med dramatikere, der er godt etableret i erhverv.

Se også

Referencer

eksterne links

  • Læringsmateriale relateret til kollaborativ legeskrivning på Wikiversity
  • Ordbogens definition af dramatiker på Wiktionary
  • Medier relateret til dramatikere på Wikimedia Commons