Duke Ellington - Duke Ellington

Duke Ellington
Ellington c.  1940'erne
Ellington c. 1940'erne
Baggrundsinformation
Fødselsnavn Edward Kennedy Ellington
Født ( 1899-04-29 )29. april 1899
Washington, DC , USA
Døde 24. maj 1974 (1974-05-24)(75 år)
New York City , USA
Genrer
Beskæftigelse (r)
  • Bandleder
  • musiker
  • komponist
Instrumenter Klaver
År aktive 1914–1974
Tilknyttede handlinger Billy Strayhorn
Internet side dukeellington .com

Edward Kennedy " Duke " Ellington (29. april 1899 - 24. maj 1974) var en amerikansk komponist, pianist og leder af et jazzorkester fra 1923 gennem resten af ​​sit liv.

Født i Washington, DC , var Ellington baseret i New York City fra midten af ​​1920'erne og fik en national profil gennem sit orkesters optrædener i Cotton Club i Harlem . I 1930’erne turnerede hans orkester flere gange i Europa.

Nogle af de jazzmusikere, der var medlemmer af Ellingtons orkester, såsom saxofonisten Johnny Hodges , betragtes som blandt de bedste spillere i formsprog. Ellington meldte dem ind i den bedst betragtede orkester enhed i jazzens historie. Nogle medlemmer blev hos orkestret i flere årtier. En mester i at skrive miniaturer til det tre minutter lange 78 o / min optageformat, Ellington skrev eller samarbejdede om mere end tusinde kompositioner; hans omfattende værk er den største indspillede personlige jazzarv, og mange af hans stykker er blevet standarder . Han indspillede også sange skrevet af hans bandmænd, f.eks. Juan Tizols " Caravan ", der bragte et spansk skær til storbandjazzen. I slutningen af ​​1930'erne indledte Ellington et næsten trediveårigt samarbejde med komponist-arrangør-pianisten Billy Strayhorn , som han kaldte sin forfatter og arrangerende ledsager. Med Strayhorn komponerede han flere udvidede kompositioner eller suiter samt mange korte stykker. I et par år i begyndelsen af ​​Strayhorns involvering anses Ellingtons orkester for at have været på sit højeste med bassist Jimmy Blanton og tenorsaxofonist Ben Webster kort medlemmer. Efter en lavprofil periode (Hodges forlod midlertidigt), førte et optræden af ​​Ellington og hans orkester på Newport Jazz Festival i juli 1956 til en større genoplivning og regelmæssige verdensture. Ellington indspillede for de fleste amerikanske pladeselskaber i hans æra, optrådte i og scorede flere film og komponerede en håndfuld sceniske musicals.

Selv om den var en afgørende figur i jazzens historie , efter Gunther Schuller og Barry Kernfelds mening , "den mest betydningsfulde komponist i genren", omfavnede Ellington selv udtrykket "hinsides kategori", idet han betragtede det som et befriende princip og henviste til hans musik som en del af den mere generelle kategori af amerikansk musik. Ellington var kendt for sin opfindsomme brug af orkesteret eller bigbandet samt for sin veltalenhed og karisma. Han blev tildelt en posthum Pulitzer Prize Special Award for musik i 1999.

Tidligt liv og uddannelse

Ellington blev født den 29. april 1899 af James Edward Ellington og Daisy (Kennedy) Ellington i Washington, DC Begge hans forældre var pianister. Daisy spillede primært salonsange , og James foretrak operatiske arier . De boede sammen med Daisys forældre på 2129 Ida Place (nu Ward Place), NW, i DC's West End -kvarter. Duke's far blev født i Lincolnton, North Carolina , den 15. april 1879 og flyttede til DC i 1886 med sine forældre. Daisy Kennedy blev født i Washington, DC, den 4. januar 1879, datter af to tidligere amerikanske slaver . James Ellington lavede tegninger til den amerikanske flåde .

Da Edward Ellington var barn, viste hans familie racestolthed og støtte i deres hjem, ligesom mange andre familier. Afroamerikanere i DC arbejdede på at beskytte deres børn mod æraens Jim Crow -love.

I en alder af syv begyndte Ellington at tage klaverundervisning fra Marietta Clinkscales. Daisy omgav sin søn med værdige kvinder for at forstærke hans manerer og lære ham elegance. Hans barndomsvenner lagde mærke til, at hans afslappede, uhåndterlige måde og klædede kjole gav ham en ung adelsmand, så de begyndte at kalde ham "hertug". Ellington krediterede sin ven Edgar McEntree for kaldenavnet: "Jeg tror, ​​han følte, at for at jeg var berettiget til hans konstante kammeratskab, skulle jeg have en titel. Så han kaldte mig Duke."

Selvom Ellington tog klaverundervisning, var han mere interesseret i baseball. " Præsident Roosevelt (Theodore) kom nogle gange på sin hest og stoppede og så os spille", huskede han. Ellington gik på Armstrong Technical High School i Washington, DC. Hans første job var at sælge jordnødder i Washington Senators baseballkampe.

Ellington begyndte at snige sig ind i Frank Holiday's Poolroom som fjortenårig. At høre musikken fra poolrumspianisterne antændte Ellingtons kærlighed til instrumentet, og han begyndte at tage sine klaverstudier alvorligt. Blandt de mange klaverspillere, han lyttede til, var Doc Perry, Lester Dishman, Louis Brown, Turner Layton , Gertie Wells, Clarence Bowser, Sticky Mack, Blind Johnny, Cliff Jackson , Claude Hopkins , Phil Wurd, Caroline Thornton, Luckey Roberts , Eubie Blake , Joe Rochester og Harvey Brooks.

I sommeren 1914, mens han arbejdede som sodavand på Poodle Dog Café, skrev Ellington sin første sammensætning, "Soda Fountain Rag " (også kendt som "Poodle Dog Rag"). Han skabte stykket efter øret, da han endnu ikke havde lært at læse og skrive musik. "Jeg ville spille 'Soda Fountain Rag' som et et-trins , to-trins , vals , tango og rævetrav ", huskede Ellington. "Lyttere vidste aldrig, at det var det samme stykke. Jeg var fastslået som mit eget repertoire." I sin selvbiografi, Music is my Mistress (1973), skrev Ellington, at han savnede flere lektioner, end han deltog i, da han følte, at klaver ikke var hans talent.

Ellington fortsatte med at lytte til, se og efterligne ragtime -pianister, ikke kun i Washington, DC, men i Philadelphia og Atlantic City , hvor han holdt ferie med sin mor i løbet af sommeren. Nogle gange ville han høre underlig musik spillet af dem, der ikke havde råd til meget noder, så for variationer spillede de arkene på hovedet. Henry Lee Grant, en musiklærer fra Dunbar High School , gav ham private lektioner i harmoni. Med den ekstra vejledning af Washington -pianisten og bandlederen Oliver "Doc" Perry lærte Ellington at læse noder , projektere en professionel stil og forbedre sin teknik. Ellington blev også inspireret af sine første møder med skridtpianister James P. Johnson og Luckey Roberts. Senere i New York tog han råd fra Will Marion Cook , Fats Waller og Sidney Bechet . Han begyndte at spille koncerter i caféer og klubber i og omkring Washington, DC Hans tilknytning til musik var så stærk, at han i 1916 afslog et kunststipendium til Pratt Institute i Brooklyn. Tre måneder før eksamen sluttede han fra Armstrong Manual Training School, hvor han studerede kommerciel kunst.

Karriere

Tidlig karriere

Ellington arbejdede som freelance tegnemaler fra 1917 og begyndte at samle grupper for at spille til danse. I 1919 mødte han trommeslager Sonny Greer fra New Jersey, der opmuntrede Ellingtons ambition om at blive professionel musiker. Ellington byggede sin musikvirksomhed op gennem sit daglige job. Når en kunde bad ham om at lave et skilt til en dans eller fest, spurgte han, om de havde musikalsk underholdning; hvis ikke, ville Ellington tilbyde at spille til lejligheden. Han havde også et messengerjob med den amerikanske flåde og statsafdelinger, hvor han lavede en lang række kontakter.

Ellington flyttede ud af sine forældres hjem og købte sit eget, da han blev en succesrig pianist. Først spillede han i andre ensembler, og i slutningen af ​​1917 dannede han sin første gruppe, "The Duke's Serenaders" ("Colored Syncopators", hans telefonbogsreklame udråbt). Han var også gruppens bookingagent. Hans første afspilningsdato var i True Reformer's Hall, hvor han tog 75 cent hjem.

Ellington spillede i hele DC -området og ind i Virginia for private samfundsbolde og ambassadefester. Bandet omfattede barndomsvennen Otto Hardwick , der begyndte at spille strygerbas, derefter flyttede til C-melodisax og endelig slog sig ned på altsaxofon; Arthur Whetsel på trompet; Elmer Snowden på banjo; og Sonny Greer på trommer. Bandet trivedes og optrådte for både afroamerikansk og hvidt publikum, sjældent i datidens adskilte samfund.

Britisk presse af "East St. Louis Toodle-Oo" (1927)

Da hans trommeslager Sonny Greer blev inviteret til at slutte sig til Wilber Sweatman Orchestra i New York City, forlod Ellington sin succesrige karriere i DC og flyttede til Harlem og blev i sidste ende en del af Harlem Renaissance . Ny dans diller såsom Charleston opstod i Harlem, samt African American musikteater , herunder Eubie Blake 's Shuffle Along . Efter at de unge musikere forlod Sweatman Orchestra for at slå til på egen hånd, fandt de en fremvoksende jazzscene, der var stærkt konkurrencedygtig med svær vej. De trængte til pool om dagen og spillede de koncerter, de kunne finde. Det unge band mødte skridtpianisten Willie "The Lion" Smith , som introducerede dem til scenen og gav dem nogle penge. De spillede til huslejefester til indkomst. Efter et par måneder vendte de unge musikere tilbage til Washington, DC og følte sig modløse.

I juni 1923 spillede de en koncert i Atlantic City, New Jersey og en anden i den prestigefyldte Exclusive Club i Harlem. Dette blev efterfulgt i september 1923 af et skifte til Hollywood Club (på 49. og Broadway) og et fireårigt engagement, som gav Ellington en solid kunstnerisk base. Han var kendt for at spille buglen i slutningen af ​​hver forestilling. Gruppen blev oprindeligt kaldt Elmer Snowden og hans Black Sox Orchestra og havde syv medlemmer, herunder trompetist James "Bubber" Miley . De omdøbte sig til Washingtonians. Snowden forlod gruppen i begyndelsen af ​​1924, og Ellington overtog som bandleder. Efter en brand blev klubben genåbnet som Club Kentucky (ofte omtalt som Kentucky Club).

Ellington lavede derefter otte plader i 1924 og modtog kredit på tre inklusive "Choo Choo". I 1925 bidrog Ellington med fire sange til Chocolate Kiddies med Lottie Gee og Adelaide Hall i hovedrollen , en afroamerikansk revy, der introducerede det europæiske publikum til afroamerikanske stilarter og kunstnere. Duke Ellington og hans Kentucky Club Orchestra voksede til en gruppe på ti spillere; de udviklede deres egen lyd ved at vise det utraditionelle udtryk for Ellingtons arrangementer, gaderytmerne i Harlem og de eksotisk klingende tromboneknurren og wah-wahs, højtskrævende trompeter og saxofonblueslikker af bandmedlemmerne. I kort tid spillede sopransaksofonist og klarinetist Sidney Bechet med dem og blev angiveligt den dominerende personlighed i gruppen, hvor Sonny Greer sagde, at Bechet "indrettede bandet som en handske". Hans tilstedeværelse resulterede i friktion med Miley og trombonisten Charlie Irvis , hvis stilarter adskilte sig fra Bechets New Orleans -påvirkede spil. Det var hovedsageligt Bechets upålidelighed-han var fraværende i tre dage i træk-hvilket gjorde hans tilknytning til Ellington kortvarig.

Cotton Club engagement

I oktober 1926 indgik Ellington en aftale med agent-udgiveren Irving Mills , hvilket gav Mills en interesse på 45% i Ellingtons fremtid. Mills havde øje for nye talenter og udgav kompositioner af Hoagy Carmichael , Dorothy Fields og Harold Arlen tidligt i deres karriere. Efter at have optaget en håndfuld akustiske sider i løbet af 1924–26, tillod Ellingtons underskrivelse med Mills ham at optage produktivt. Nogle gange indspillede han imidlertid forskellige versioner af den samme melodi. Mills tog regelmæssigt en medkomponist kredit. Fra begyndelsen af ​​deres forhold arrangerede Mills optagesessioner på næsten alle etiketter, herunder Brunswick , Victor , Columbia , OKeh , Pathê (og dets datterselskab, Perfect), ARC/Plaza -gruppen af ​​etiketter (Oriole, Domino, Jewel, Banner) og deres skiltbutikker (Cameo, Lincoln, Romeo), Hit of the Week og Columbia's billigere etiketter (Harmony, Diva, Velvet Tone, Clarion), hvilket gav Ellington populær anerkendelse. På OKeh blev hans plader normalt udstedt som The Harlem Footwarmers. Derimod blev Brunswicks normalt udstedt som The Jungle Band. Whoopee Makers og de ti sorte bær var andre pseudonymer.

I september 1927 afviste kong Oliver en regelmæssig booking for sin gruppe som husband på Harlem's Cotton Club ; tilbuddet gik til Ellington, efter at Jimmy McHugh foreslog ham og Mills arrangerede en audition. Ellington måtte stige fra en gruppe på seks til elleve stykker for at opfylde kravene fra Cotton Clubs ledelse til auditionen, og forlovelsen begyndte endelig 4. december. Med en ugentlig radioudsendelse væltede Cotton Clubs udelukkende hvide og velhavende klientel ind nat for at se dem. På Cotton Club fremførte Ellingtons gruppe al musikken til revyerne, som blandede komedie, dansenumre, vaudeville, burlesque, musik og ulovlig alkohol . De musikalske numre blev komponeret af Jimmy McHugh og teksterne af Dorothy Fields (senere Harold Arlen og Ted Koehler ), med nogle Ellington -originaler blandet ind. (Her flyttede han ind hos en danser, hans anden kone Mildred Dixon ). Ugentlige radioudsendelser fra klubben gav Ellington national eksponering. Samtidig indspillede Ellington også Fields-JMcHugh og Fats Waller - Andy Razaf- sange.

Adelaide Hall - Adelaide Hall , indspillede Creole Love Call med Ellington i 1927. Optagelsen blev et verdensomspændende hit.

Selvom trompetisten Bubber Miley kun var medlem af orkestret i en kort periode, havde han stor indflydelse på Ellingtons lyd. Som en tidlig eksponent for growl -trompet ændrede Miley gruppens søde dansebandlyd til en, der var varmere, som samtidige kaldte Jungle Style. I oktober 1927 indspillede Ellington og hans orkester flere kompositioner med Adelaide Hall . Især den ene side, " Creole Love Call ", blev en verdensomspændende sensation og gav både Ellington og Hall deres første hitplade. Miley havde komponeret det meste af " Creole Love Call " og " Black and Tan Fantasy ". Som alkoholiker måtte Miley forlade bandet, før de fik større berømmelse. Han døde i 1932 i en alder af 29, men han var en vigtig indflydelse på Cootie Williams , der erstattede ham.

I 1929 dukkede Cotton Club Orchestra op på scenen i flere måneder i Florenz Ziegfelds Show Girl sammen med vaudeville -stjernerne Jimmy Durante , Eddie Foy, Jr. , Ruby Keeler og med musik og tekster af George Gershwin og Gus Kahn . Will Vodery , Ziegfelds musikalske vejleder, anbefalede Ellington til showet, og ifølge John Edward Hasses Beyond Category: The Life and Genius of Duke Ellington , "Måske under løbet af Show Girl modtog Ellington, hvad han senere kaldte 'værdifulde lektioner i orkestrering 'fra Will Vodery. ” I sin biografi fra 1946, Duke Ellington , skrev Barry Ulanov :

Fra Vodery, som han (Ellington) siger selv, trak han sine kromatiske overbevisninger, hans brug af tonerne sædvanligvis fremmed til den diatoniske skala , med den deraf følgende ændring af den harmoniske karakter af hans musik, dens udvidelse, uddybningen af ​​hans ressourcer. Det er blevet sædvanligt at tilskrive Duke - Delius , Debussy og Ravel - den klassiske indflydelse på direkte kontakt med deres musik. Faktisk kom hans seriøse påskønnelse af dem og andre moderne komponister, efter at han mødtes med Vodery.

Ellingtons filmarbejde begyndte med Black and Tan (1929), en 19-minutters all-African American RKO- short, hvor han spillede helten "Duke". Han optrådte også i Amos 'n' Andy -filmen Check and Double Check , udgivet i 1930. Det år fik Ellington og hans orkester forbindelse til et helt andet publikum i en koncert med Maurice Chevalier, og de optrådte også på Roseland Ballroom , "America's forreste balsal ". Den australskfødte komponist Percy Grainger var en tidlig beundrer og tilhænger. Han skrev: "De tre største komponister, der nogensinde har levet, er Bach , Delius og Duke Ellington. Desværre er Bach død, Delius er meget syg, men vi er glade for at have med os i dag The Duke". Ellingtons første periode på Cotton Club sluttede i 1931.

Tidlige 1930'ere

Ellington ledede orkestret ved at dirigere fra keyboardet ved hjælp af klaverstik og visuelle gestus; meget sjældent dirigerede han ved hjælp af en stafet. I 1932 bestod hans orkester af seks messinginstrumenter, fire siv og en rytmesektion på fire spillere. Som leder var Ellington ikke en streng disciplinær; han bevarede kontrollen over sit orkester med en kombination af charme, humor, smiger og skarp psykologi. En kompleks, privat person, han afslørede kun sine følelser for sine nærmeste. Han brugte effektivt sin offentlige person til at aflede opmærksomheden fra sig selv.

Ellington underskrev udelukkende til Brunswick i 1932 og blev hos dem til slutningen af ​​1936 (omend med en kortvarig skifte fra 1933–34 til Victor, da Irving Mills midlertidigt flyttede sine handlinger fra Brunswick).

Efterhånden som depressionen forværredes, var indspilningsindustrien i krise og faldt over 90% af dens kunstnere i 1933. Ivie Anderson blev ansat som Ellington Orchesters fremtrædende vokalist i 1931. Hun er vokalist på " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) "(1932) blandt andre optagelser. Sonny Greer havde givet lejlighedsvis vokal og fortsatte med at lave et cross-talk-indslag med Anderson. Radioeksponering hjalp med at opretholde Ellingtons offentlige profil, da hans orkester begyndte at turnere. De andre 78'ere i denne æra omfatter: " Humørindigo " (1930), " Sofistikeret dame " (1933), " Ensomhed " (1934) og " I et sentimentalt humør " (1935).

Mens Ellingtons amerikanske publikum hovedsageligt forblev afroamerikanere i denne periode, havde orkestret en betydelig følge i udlandet. De rejste til England og Skotland i 1933 samt Frankrig (tre koncerter på Salle Pleyel i Paris) og Holland, inden de vendte tilbage til New York. Den 12. juni 1933 gav Duke Ellington Orchestra sin britiske debut på London Palladium ; Ellington modtog en bifald, da han gik på scenen. De var en af ​​13 retsakter på lovforslaget og var begrænset til otte korte numre; reservationen varede indtil den 24. juni. Det britiske besøg oplevede, at Ellington vandt ros fra medlemmer af det seriøse musiksamfund, herunder komponisten Constant Lambert , hvilket gav et boost til Ellingtons interesse i at komponere længere værker.

Hans længere stykker var allerede begyndt at dukke op. Ellington havde komponeret og indspillet "Creole Rhapsody" allerede i 1931 (udstedt som begge sider af en 12 "plade for Victor og begge sider af en 10" plade for Brunswick). En hyldest til hans mor, "Reminiscing in Tempo", tog fire 10 "78rpm pladesider til at indspille i 1935 efter hendes død i det år. Symphony in Black (også 1935), en kortfilm, havde sit udvidede stykke 'A Rhapsody of Negro Life '. Det introducerede Billie Holiday og vandt en Oscar som det bedste musikalske korte emne. Ellington og hans orkester optrådte også i funktionerne Murder at the Vanities and Belle of the Nineties (begge 1934).

For agenten Mills var opmærksomheden en reklametriumf, som Ellington nu var internationalt kendt. På bandets turné gennem det adskilte Syd i 1934 undgik de nogle af afroamerikanernes rejsevanskeligheder ved at turnere i private jernbanevogne. Disse gav tilgængelig indkvartering, spisning og opbevaring af udstyr, samtidig med at man undgik adskillelse af adskilte faciliteter.

Konkurrencen blev imidlertid intensiveret, da swingbands som Benny Goodmans begyndte at få stor opmærksomhed. Swingdans blev et ungdomsfænomen, især med hvidt college -publikum, og dansbarhed drev rekordsalg og bookinger. Jukebokse spredte sig på landsplan og spredte evangeliet om sving. Ellingtons band kunne bestemt svinge, men deres styrker var humør, nuance og rigdom af komposition, derfor hans udsagn "jazz er musik, swing er forretning".

Senere 1930'erne

Fra 1936 begyndte Ellington at lave optagelser med mindre grupper (sekstetter, oktetter og nonetter) hentet fra hans dengang 15-mands orkester. Han komponerede stykker, der havde til formål at indeholde en bestemt instrumentalist, som med "Jeep's Blues" til Johnny Hodges , "længsel efter kærlighed" til Lawrence Brown , "Trumpet in Spades" for Rex Stewart , " Echoes of Harlem " for Cootie Williams og "Clarinet Lament "for Barney Bigard . I 1937 vendte Ellington tilbage til Cotton Club, som var flyttet til Theatre District i midten af ​​byen . I sommeren samme år døde hans far, og på grund af mange udgifter var Ellingtons økonomi stram. Imidlertid blev hans situation forbedret året efter.

Efter at have forladt agent Irving Mills loggede han på med William Morris Agency . Mills fortsatte dog med at optage Ellington. Efter kun et år kollapsede hans Master and Variety-etiketter (de små grupper havde optaget for sidstnævnte) i slutningen af ​​1937. Mills placerede Ellington tilbage på Brunswick og de små gruppeenheder på Vocalion til 1940. Kendte sider blev fortsat optaget , " Caravan " i 1937 og "I Let a Song Go Out of My Heart" året efter.

Ellington i 1939

Billy Strayhorn , oprindeligt ansat som tekstforfatter, begyndte sin tilknytning til Ellington i 1939. Kælenavnet "Swee 'Pea" for sin milde måde, Strayhorn blev hurtigt et vigtigt medlem af Ellington -organisationen. Ellington viste stor kærlighed til Strayhorn og undlod aldrig at tale glødende om manden og deres samarbejdsforhold, "min højre arm, min venstre arm, alle øjne i baghovedet, min hjerne bølger i hans hoved og hans i mine". Strayhorn bidrog med sin uddannelse i klassisk musik ikke kun med sine originale tekster og musik, men arrangerede og polerede også mange af Ellingtons værker og blev en anden Ellington eller "Duke's dobbeltganger". Det var ikke ualmindeligt, at Strayhorn udfyldte for Duke, hvad enten det var ved at dirigere eller øve bandet, spille klaver, på scenen og i indspilningsstudiet. Tiåret sluttede med en meget vellykket europaturné i 1939, ligesom anden verdenskrig truede i Europa.

Ellington i begyndelsen til midten af ​​1940'erne

Duke Ellington ved Hurricane Club, Broadway & W. 51St, New York City, maj 1943

To musikere, der sluttede sig til Ellington på dette tidspunkt, skabte en sensation i sig selv, Jimmy Blanton og Ben Webster . Blanton blev effektivt ansat på stedet i slutningen af ​​oktober 1939, før Ellington var klar over hans navn, da han faldt ind på en koncert med Fate Marable i St Louis. Den kortvarige Blanton transformerede brugen af ​​kontrabas i jazz, så den kunne fungere som et solo/melodisk instrument frem for et rytmeinstrument alene. Terminal sygdom tvang ham til at forlade i slutningen af ​​1941 efter omkring to år. Ben Websters hovedperiode med Ellington strakte sig fra 1939 til 1943. En ambition af ham fortalte han sin tidligere arbejdsgiver, Teddy Wilson , der derefter ledede et storband, at Ellington var den eneste rival, han ville forlade Wilson for. Han var orkesterets første faste tenorsaxofonist og øgede saxafsnittets størrelse til fem for første gang. Meget påvirket af Johnny Hodges, krediterede han ofte Hodges for at vise ham "hvordan man spiller mit horn". De to mænd sad ved siden af ​​hinanden i orkestret.

Trompeter Ray Nance sluttede sig til og erstattede Cootie Williams, der havde hoppet over til Benny Goodman . Derudover tilføjede Nance violin til de instrumentalfarver, Ellington havde til rådighed. Der findes optagelser af Nances første koncertdato den 7. november 1940 i Fargo, North Dakota . Disse optagelser blev privat udført af Jack Towers og Dick Burris og blev først legitimt udgivet i 1978 som Duke Ellington på Fargo, 1940 Live ; de er blandt de tidligste af utallige liveoptrædener, der overlever. Nance var også lejlighedsvis vokalist, selvom Herb Jeffries var den vigtigste mandlige vokalist i denne æra (indtil 1943), mens Al Hibbler (der erstattede Jeffries i 1943) fortsatte indtil 1951. Ivie Anderson forlod i 1942 af helbredsmæssige årsager efter 11 år, længste sigt af nogen af ​​Ellingtons vokalister.

Endnu en gang optagelse til Victor (fra 1940), hvor de små grupper blev udstedt på deres Bluebird- etiket, fortsatte tre minutters mesterværker på 78 omdr./min. Pladesider fra Ellington, Billy Strayhorn, Ellingtons søn Mercer Ellington og medlemmer af orkestret. " Cotton Tail ", "Main Stem", " Harlem Air Shaft ", "Jack the Bear" og snesevis af andre stammer fra denne periode. Strayhorns " Take the" A "Train ", et hit i 1941, blev bandets tema og erstattede " East St. Louis Toodle-Oo ". Ellington og hans medarbejdere skrev for et orkester med særprægede stemmer, der viste enorm kreativitet. De kommercielle optagelser fra denne æra blev genudgivet i 3-cd-samlingen, Never No Lament , i 2003.

Ellingtons langsigtede mål var imidlertid at forlænge jazzformen fra den tre-minutters grænse, som han var en anerkendt mester for. Mens han havde komponeret og indspillet nogle udvidede stykker før, blev sådanne værker nu et fast element i Ellingtons produktion. I dette blev han hjulpet af Strayhorn, der havde haft en mere grundig træning i de former, der er forbundet med klassisk musik end Ellington. Den første af disse, Black, Brown and Beige (1943), var dedikeret til at fortælle historien om afroamerikanere og slaveriets og kirkens sted i deres historie. Sort, brun og beige debuterede i Carnegie Hall den 23. januar 1943 og begyndte en årlig serie af Ellington -koncerter på stedet i løbet af de næste fire år. Mens nogle jazzmusikere havde spillet i Carnegie Hall før, havde ingen fremført noget så udførligt som Ellingtons værk. Desværre blev Ellingtons længere værker generelt ikke godt modtaget ved at starte et almindeligt mønster.

En delvis undtagelse var Jump for Joy , en musical i fuld længde baseret på temaer om afroamerikansk identitet, der debuterede den 10. juli 1941 på Mayan Theatre i Los Angeles. Hollywood -skuespillerne John Garfield og Mickey Rooney investerede i produktionen, og Charlie Chaplin og Orson Welles tilbød at instruere. Ved en forestilling insisterede Garfield på, at Herb Jeffries, der var lyshudet, skulle have makeup. Ellington protesterede i intervallet og sammenlignede Jeffries med Al Jolson . Ændringen blev tilbageført. Sangeren kommenterede senere, at publikum må have troet, at han var en helt anden karakter i anden halvdel af showet.

Selvom den havde udsolgt forestillinger og modtaget positive anmeldelser, løb den kun for 122 forestillinger frem til 29. september 1941 med en kort genoplivning i november samme år. Dens emne gjorde det ikke tiltrækkende for Broadway; Ellington havde uopfyldte planer om at tage det dertil. På trods af denne skuffelse havde en Broadway -produktion af Ellington's Beggar's Holiday , hans eneste bogmusical, premiere den 23. december 1946 under ledelse af Nicholas Ray .

Afviklingen af ​​det første indspilningsforbud fra 1942–44 , der førte til en stigning i royalties betalt til musikere, havde en alvorlig indvirkning på de store banders økonomiske levedygtighed, herunder Ellington's Orchestra. Hans indkomst som sangskriver subsidierede den i sidste ende. Selvom han altid brugte overdådigt og fik en respektabel indkomst fra orkesterets drift, dækkede bandets indkomst ofte bare udgifter. Men i 1943 bad Ellington Webster om at forlade; saxofonistens personlighed gjorde hans kolleger ængstelige, og saxofonisten var regelmæssigt i konflikt med lederen.

Tidlige efterkrigsår

Musikere, der meldte sig ind i militæret og rejsebegrænsninger, gjorde turné vanskelig for de store bands, og dans blev underlagt en ny skat, som fortsatte i mange år, hvilket påvirkede klubejernes valg. Da anden verdenskrig sluttede, flyttede fokus for populærmusik sig til at synge crooners som Frank Sinatra og Jo Stafford . Da omkostningerne ved at ansætte big bands var steget, fandt klubbejere nu mindre jazzgrupper mere omkostningseffektive. Nogle af Ellingtons nye værker, såsom den ordløse vokalfunktion "Transblucency" (1946) med Kay Davis , ville ikke have en lignende rækkevidde som de nyopståede stjerner.

Ellington poserer med sit klaver i KFG Radio Studio den 3. november 1954.

Ellington fortsatte på sin egen kurs gennem disse tektoniske skift. Mens Count Basie blev tvunget til at opløse hele sit ensemble og arbejde som oktet for en tid, var Ellington i stand til at turnere det meste af Vesteuropa mellem den 6. april og den 30. juni 1950, hvor orkestret spillede 74 datoer over 77 dage. Under turen udførte Ellington ifølge Sonny Greer ikke de nyere værker. Ellingtons udvidede komposition, Harlem (1950), var imidlertid i færd med at blive afsluttet på dette tidspunkt. Ellington præsenterede senere sin score for den musikglade præsident Harry Truman . Også i sin tid i Europa ville Ellington komponere musikken til en sceneproduktion af Orson Welles . Med titlen Time Runs in Paris og An Evening With Orson Welles i Frankfurt havde sortshowet også en nyopdaget Eartha Kitt , der fremførte Ellingtons originale sang "Hungry Little Trouble" som Helen of Troy .

I 1951 led Ellington et betydeligt tab af personale: Sonny Greer, Lawrence Brown og vigtigst af alt forlod Johnny Hodges for at forfølge andre ventures. Imidlertid var kun Greer en permanent departee. Trommeslager Louie Bellson erstattede Greer, og hans "Skin Deep" var et hit for Ellington. Tenorspiller Paul Gonsalves havde tilsluttet sig i december 1950 efter perioder med Count Basie og Dizzy Gillespie og blev for resten af ​​sit liv, mens Clark Terry sluttede sig til i november 1951.

André Previn sagde i 1952: "Du ved, Stan Kenton kan stå foran tusind fidler og tusind messing og lave en dramatisk gestus, og hver studiearrangør kan nikke med hovedet og sige, Åh, ja, sådan er det gjort. Men Duke løfter blot sin finger, tre horn giver en lyd, og jeg ved ikke, hvad det er! " Men i 1955, efter tre års optagelse for Capitol , manglede Ellington en regelmæssig optagelsestilknytning.

Karriereoplivning

Ellingtons optræden på Newport Jazz Festival den 7. juli 1956 vendte ham tilbage til en større fremtrædende plads. Funktionen " Diminuendo og Crescendo in Blue " omfattede to melodier, der havde været i bandets bog siden 1937. Ellington, der pludselig havde afsluttet bandets planlagte sæt på grund af den sene ankomst af fire nøglespillere, kaldte de to melodier som tiden var nærmer sig midnat. Med meddelelsen om, at de to stykker ville blive adskilt af et mellemspil spillet af tenorsaxofonisten Paul Gonsalves , fortsatte Ellington med at lede bandet gennem de to stykker, med Gonsalves '27-kor marathon-solo, der piskede mængden til en vanvid, hvilket førte Maestro til at spille måde ud over udgangsforbuddet på trods af presserende anmodninger fra festivalarrangøren George Wein om at bringe programmet til ophør.

Koncerten skabte internationale overskrifter, førte til en af ​​kun fem Time Magazine coverhistorier dedikeret til en jazzmusiker og resulterede i et album produceret af George Avakian, der ville blive den bedst sælgende LP i Ellingtons karriere. Meget af musikken på vinyl -LP'en var i virkeligheden simuleret, med kun omkring 40% faktisk fra selve koncerten. Ifølge Avakian var Ellington utilfreds med aspekter af forestillingen og følte, at musikerne var blevet underøvet. Bandet samledes den næste dag for at genindspille flere af numrene med tilføjelse af den forfalskede lyd fra en mængde, hvoraf ingen blev oplyst til køberne af albummet. Først i 1999 blev koncertoptagelsen korrekt udgivet for første gang. Den genoplivede opmærksomhed forårsaget af Newport -udseendet burde ikke have overrasket nogen, Johnny Hodges var vendt tilbage året før, og Ellingtons samarbejde med Strayhorn var blevet fornyet omkring samme tid under betingelser, der var mere modtagelige for den yngre mand.

Det originale Ellington at Newport -album var den første udgivelse i en ny indspilningskontrakt med Columbia Records, som gav flere års indspilningsstabilitet, hovedsageligt under producent Irving Townsend , der lokkede både kommercielle og kunstneriske produktioner fra Ellington.

I 1957 udsendte CBS (Columbia Records 'moderselskab) en live tv -produktion af A Drum Is a Woman , en allegorisk suite, der modtog blandede anmeldelser. Festivaloptrædener på den nye Monterey Jazz Festival og andre steder gav spillesteder til live -eksponering, og en europaturné i 1958 blev godt modtaget. Sådan Sweet Thunder (1957), baseret på Shakespeares skuespil og karakterer og The Queen's Suite (1958), dedikeret til Storbritanniens dronning Elizabeth II , var produkter af den fornyede impuls, som Newport -udseendet var med til at skabe. Sidstnævnte værk blev dog ikke udstedt kommercielt på det tidspunkt. I slutningen af ​​1950'erne så Ella Fitzgerald også indspille sin Duke Ellington Songbook (Verve) med Ellington og hans orkester - en anerkendelse af, at Ellingtons sange nu var blevet en del af den kulturelle kanon kendt som ' Great American Songbook '.

James Stewart og Ellington i Anatomy of a Murder (1959)

Omkring dette tidspunkt begyndte Ellington og Strayhorn at arbejde på film soundtrack scoring . Den første af disse var Anatomy of a Murder (1959), et retslokaldrama instrueret af Otto Preminger og med James Stewart , hvor Ellington dukkede op foran en roadhouse -kombination. Dette blev efterfulgt af Paris Blues (1961), der havde Paul Newman og Sidney Poitier som jazzmusikere. I 2009 skrev Detroit Free Presss musikkritiker Mark Stryker, at Ellington og Strayhorns værker i Anatomy of a Murder er "uundværlige, [selvom] ... for sketchy ... til at rangere i topklassen blandt Ellington-Strayhorn mesterværksuiter som Such Sweet Thunder og Fjernøsten -suiten , men dens mest inspirerede øjeblikke er deres lige. "

Filmhistorikere har anerkendt soundtracket "som et vartegn-den første betydningsfulde Hollywood-filmmusik af afroamerikanere, der består af ikke-diegetisk musik, det vil sige musik, hvis kilde ikke er synlig eller underforstået af handling i filmen, som et band på skærmen. " Scoren undgik de kulturelle stereotyper , som tidligere karakteriserede jazz scorer og afviste en streng overholdelse af visuals på måder, der varslede det New Wave biograf af 60'erne". Ellington og Strayhorn, altid på udkig efter nye musikalske område, produceret suiter til John Steinbeck 's roman Søde torsdag , Tjajkovskij 's Nøddeknækkeren Suite og Edvard Grieg ' s Peer Gynt .

I begyndelsen af ​​1960'erne omfavnede Ellington optagelse med kunstnere, der tidligere havde været venlige rivaler eller var yngre musikere, der fokuserede på senere stilarter. Ellington- og Count Basie -orkestrene indspillede sammen med albummet First Time! Greven møder hertugen (1961). I en periode, hvor Ellington var mellem indspilningskontrakter, lavede han plader med Louis Armstrong ( Roulette ), Coleman Hawkins , John Coltrane (begge for Impulse ) og deltog i en session med Charles Mingus og Max Roach, som producerede Money Jungle ( United Artists ) album. Han underskrev Frank Sinatras nye Reprise-mærke , men tilknytningen til mærket var kortvarig.

Musikere, der tidligere havde arbejdet med Ellington, vendte tilbage til orkesteret som medlemmer: Lawrence Brown i 1960 og Cootie Williams i 1962.

Skrivning og afspilning af musik er et spørgsmål om hensigt .... Du kan ikke bare smide en pensel mod væggen og kalde hvad der end sker for kunst. Min musik passer til afspillerens tonale personlighed. Jeg tænker for stærkt i forhold til at ændre min musik til at passe til udøveren til at blive imponeret over utilsigtet musik. Du kan ikke tage doodling alvorligt.

Han optrådte nu på verdensplan og brugte en betydelig del af hvert år på oversøiske ture. Som en konsekvens dannede han nye samarbejdsrelationer med kunstnere fra hele verden, herunder den svenske vokalist Alice Babs og de sydafrikanske musikere Dollar Brand og Sathima Bea Benjamin ( A Morning in Paris , 1963/1997).

Ellington skrev en original score for instruktør Michael Langhams produktion af Shakespeares Timon of AthensStratford Festival i Ontario, Canada, der åbnede den 29. juli 1963. Langham har brugt den til flere efterfølgende produktioner, herunder en langt senere tilpasning af Stanley Silverman, der udvider scoren med nogle af Ellingtons mest kendte værker.

De sidste år

Ellington modtog præsidentmedaljen for frihed fra præsident Nixon , 1969

Ellington blev shortlistet til Pulitzer -prisen for musik i 1965. Imidlertid blev der i sidste ende ikke uddelt nogen pris det år. Så 66 år gammel spøgte han: "Skæbnen er at være venlig mod mig. Skæbnen vil ikke have, at jeg skal være berømt for ung." I 1999 blev han posthumt tildelt en særlig Pulitzer -pris "til minde om hundredeårs -året for hans fødsel, i anerkendelse af hans musikalske geni, som fremkaldte æstetisk principperne for demokrati gennem jazzens medium og dermed gjorde et uudsletteligt bidrag til kunst og kultur. "

I september 1965 havde han premiere på den første af sine Sacred Concerts . Han skabte en jazzkristen liturgi. Selvom værket modtog blandede anmeldelser, var Ellington stolt af kompositionen og fremførte den snesevis af gange. Denne koncert blev efterfulgt af to andre af samme type i 1968 og 1973, kendt som den anden og tredje hellige koncert. Disse skabte kontroverser i det, der allerede var en omtumlet tid i USA. Mange oplevede Sacred Music -suiterne som et forsøg på at styrke kommerciel støtte til organiseret religion. Ellington sagde imidlertid simpelthen, at det var "det vigtigste, jeg har gjort". Den Steinway klaver, hvorpå den hellige Koncerter var sammensat er en del af samlingen af Smithsonian 's National Museum of American History . Ligesom Haydn og Mozart dirigerede Ellington sit orkester fra klaveret - han spillede altid på keyboardet, når de hellige koncerter blev udført.

Duke blev 65 i foråret 1964, men viste ingen tegn på at bremse, da han fortsatte med at optage betydningsfulde værker som The Far East Suite (1966), New Orleans Suite (1970), The Afro-Eurasian Eclipse (1971) og den latinamerikanske suite (1972), meget af det inspireret af hans verdensture. Det var i løbet af denne tid, at han indspillede sit eneste album med Frank Sinatra , med titlen Francis A. & Edward K. (1967).

Blandt de sidste shows, Ellington og hans orkester optrådte, var en den 21. marts 1973 i Purdue University 's Hall of Music, to den 22. marts 1973 på Sturges-Young Auditorium i Sturgis, Michigan og Eastbourne Performance den 1. december 1973 , senere udgivet på LP. Ellington udførte, hvad der betragtes som hans sidste fulde koncert i en balsal på Northern Illinois University den 20. marts 1974.

Personlige liv

Ellington i 1973

Ellington giftede sig med sin kæreste på gymnasiet, Edna Thompson (d. 1967), den 2. juli 1918, da han var 19. Næste forår, den 11. marts 1919, fødte Edna deres eneste søn, Mercer Kennedy Ellington .

Ellington fik selskab i New York City af sin kone og søn i slutningen af ​​tyverne, men parret blev snart permanent skilt. Ifølge hendes nekrolog i magasinet Jet var hun "hjemve for Washington" og vendte tilbage. I 1929 blev Ellington ledsager til Mildred Dixon , der rejste med ham, administrerede Tempo Music, inspirerede sange, f.eks. " Sofistikeret dame ", på toppen af ​​sin karriere og opfostrede sin søn.

Mercer omtalte Mildred Dixon som sin mor.

I 1938 forlod han sin familie (hans søn var 19) og flyttede ind hos Beatrice "Evie" Ellis, en medarbejder i Cotton Club. Deres forhold, selvom det var stormfuldt, fortsatte efter Ellington mødtes og dannede et forhold til Fernanda de Castro Monte i begyndelsen af ​​1960'erne. Ellington støttede begge kvinder resten af ​​sit liv.

Ellingtons søster Ruth (1915–2004) drev senere Tempo Music, hans musikforlag. Ruths anden mand var bas-barytonen McHenry Boatwright , som hun mødte, da han sang ved hendes brors begravelse. Som voksen spillede sønnen Mercer Ellington (d. 1996) trompet og klaver, ledede sit eget band og arbejdede som sin fars forretningschef.

Ellington var medlem af Alpha Phi Alpha og var frimurer tilknyttet Prince Hall Frimureri .

Død

Ellington døde den 24. maj 1974 af komplikationer fra lungekræft og lungebetændelse , få uger efter hans 75 -års fødselsdag. Ved hans begravelse, med deltagelse af mere end 12.000 mennesker på Cathedral of St. John the Divine , Ella Fitzgerald opsummerede anledning: "Det er en meget trist dag En geni er gået.".

Han blev begravet på Woodlawn Cemetery , Bronx , New York City.

Eftermæle

Mindesmærker

Talrige mindesmærker er blevet dedikeret til Duke Ellington i byer fra New York og Washington, DC til Los Angeles.

I Ellingtons fødested, Washington, DC uddanner Duke Ellington School of the Arts talentfulde studerende, der overvejer karriere inden for kunsten ved at tilbyde kunstundervisning og akademiske programmer til at forberede eleverne på efterskoleuddannelse og professionelle karrierer. I 1974 omdøbte distriktet Calvert Street Bridge, der oprindeligt blev bygget i 1935, til Duke Ellington Bridge . En anden skole er PS 004 Duke Ellington i New York.

I 1989 blev en bronzetavle fastgjort til den nyligt navngivne Duke Ellington Building på 2121 Ward Place, NW. I 2012 bestilte den nye ejer af bygningen et vægmaleri af Aniekan Udofia, der vises over bogstavet "Duke Ellington". I 2010 blev den trekantede park, på den anden side af gaden fra Duke Ellingtons fødested, ved krydset mellem New Hampshire og M Streets, NW navngivet Duke Ellington Park.

Ellingtons bopæl på 2728 Sherman Avenue, NW, i årene 1919–1922, er præget af en bronzetavle.

Den 24. februar 2009 udstedte United States Mint en mønt med Duke Ellington på, hvilket gjorde ham til den første afroamerikaner, der stod alene på en cirkulerende amerikansk mønt. Ellington vises på bagsiden (haler) af District of Columbia -kvarteret . Mønten er en del af US Mint's program for ære for distriktet og de amerikanske territorier og fejrer Ellingtons fødested i District of Columbia. Ellington er afbildet på kvarteret siddende ved et klaver, noder i hånden sammen med indskriften "Justice for All", som er distriktets motto.

I 1986 blev der udstedt et mindesstempel i USA med Ellingtons lighed.

Ellington i Washington, DC -kvarteret udgivet i 2009

Ellington levede sine sidste år ud på Manhattan i et rækkehus på 333 Riverside Drive nær West 106th Street. Hans søster Ruth, der administrerede sit forlag, boede også der, og hans søn Mercer boede ved siden af. Efter hans død blev West 106th Street officielt omdøbt til Duke Ellington Boulevard.

Et stort mindesmærke for Ellington, skabt af billedhuggeren Robert Graham , blev indviet i 1997 i New Yorks Central Park , nær Fifth Avenue og 110th Street , et kryds ved navn Duke Ellington Circle .

En indgang til UCLAs Schoenberg Hall viser en statue af Ellington ved et klaver . Ifølge UCLA -magasinet:

Da UCLA -studerende blev begejstret for Duke Ellingtons provokerende melodier på en Culver City -klub i 1937, bad de den spirende musikalske stor om at spille en gratis koncert i Royce Hall . 'Jeg har ventet på, at nogen skulle spørge os!' Udbrød Ellington. På koncertdagen blandede Ellington ved et uheld stedene og kørte til USC i stedet. Til sidst ankom han til UCLA -campus, og for at undskylde for sin forsinkelse spillede han for den fyldte skare i mere end fire timer. Og så spillede "Sir Duke" og hans gruppe den første jazzopførelse nogensinde i et koncertsted.

Den Væsentlige Ellington High School Jazz Band Konkurrence og Festival er et nationalt berømt årlig konkurrence for prestigefyldte high school bands. Festivalen startede i 1996 på Jazz at Lincoln Center og er opkaldt efter Ellington på grund af det betydningsfulde fokus, som festivalen lægger på hans værker.

Hyldest

Efter at Duke døde, overtog hans søn Mercer ledelsen af ​​orkesteret og fortsatte indtil han døde i 1996. Ligesom Count Basie Orchestra fortsatte dette "spøgelsesband" med at udgive albums i mange år. Digital Duke , krediteret The Duke Ellington Orchestra, vandt 1988 Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Album . Mercer Ellington havde håndteret alle administrative aspekter af sin fars virksomhed i flere årtier. Mercers børn fortsætter en forbindelse med deres bedstefars arbejde.

Gunther Schuller skrev i 1989:

Ellington komponerede uophørligt til de allersidste dage i sit liv. Musikken var virkelig hans elskerinde; det var hans samlede liv og hans engagement i det var uforligneligt og uforanderligt. I jazz var han en kæmpe blandt giganter. Og i det tyvende århundredes musik kan han endnu en dag blive anerkendt som en af ​​vores halvt dusin største mestre i vores tid.

Martin Williams sagde: "Duke Ellington levede længe nok til at høre sig selv kåret blandt vores bedste komponister. Og siden hans død i 1974 er det slet ikke blevet ualmindeligt at se ham navngive sammen med Charles Ives som den største komponist, vi har produceret uanset kategori. "

Efter Bob Blumenthal's opfattelse fra The Boston Globe i 1999: "[i] århundredet siden hans fødsel har der ikke været nogen større komponist, amerikansk eller på anden måde, end Edward Kennedy Ellington."

I 2002 opførte forskeren Molefi Kete Asante Duke Ellington på sin liste over 100 største afroamerikanere .

Stjerne på Hollywood Walk of Fame på 6535 Hollywood Blvd.

Hans kompositioner er blevet genbesøgt af kunstnere og musikere verden over som inspirationskilder og en grundsten i deres optrædende karriere.

Der er hundredvis af album dedikeret til musikken fra Duke Ellington og Billy Strayhorn af berømte og uklare kunstnere. Sofistikerede damer , en prisvindende musikalsk revy fra 1981, inkorporerede mange melodier fra Ellingtons repertoire. En anden Broadway -musical, der interpolerer Ellingtons musik, Play On! , debuterede i 1997.

Tab af materiale

Duke Ellington var blandt hundredvis af kunstnere, hvis materiale angiveligt blev ødelagt i 2008 Universalbranden .

Diskografi

Priser og hæder

Grammy Awards

Ellington tjente 14 Grammy -priser fra 1959 til 2000, hvoraf tre var posthume og i alt 24 nomineringer

Duke Ellington Grammy Award Historie
År Kategori Titel Genre Resultat
1999 Historisk album Duke Ellington Centennial Edition
RCA Victor Recordings (1927–1973)
Jazz Vandt
1979 Bedste jazzinstrumentpræstation, Big Band Duke Ellington At Fargo, 1940 Live Jazz Vandt
1976 Bedste jazzpræstation af et bigband Ellington Suites Jazz Vandt
1972 Bedste jazzpræstation af et bigband Togo Brava Suite Jazz Vandt
1971 Bedste jazzpræstation af et bigband New Orleans -suite Jazz Vandt
1971 Bedste instrumental komposition New Orleans -suite Komponere/arrangere Nomineret
1970 Bedste instrumentale jazzpræstation - stor gruppe eller solist med stor gruppe Duke Ellington - 70 -års fødselsdagskoncert Jazz Nomineret
1968 Tillidsmandspris National Trustees Award - 1968 Særlige priser Vandt
1968 Bedste instrumentale jazzpræstation - stor gruppe
eller solist med stor gruppe
... Og hans mor kaldte ham Bill Jazz Vandt
1967 Bedste instrumental jazzpræstation, stor gruppe
eller solist med stor gruppe
Far East Suite Jazz Vandt
1966 Bing Crosby Award - Navnet blev ændret til GRAMMY Lifetime Achievement Award i 1982. Bing Crosby Award - Navnet blev ændret til GRAMMY Lifetime Achievement Award i 1982. Særlige priser Vandt
1966 Bedste originale jazzkomposition "I den begyndende gud" Jazz Vandt
1966 Bedste instrumentale jazzpræstation - gruppe eller solist med gruppe Concert of Sacred Music (Album) Jazz Nomineret
1965 Bedste instrumentale jazzpræstation -
stor gruppe eller solist med stor gruppe
Ellington '66 Jazz Vandt
1965 Bedste originale jazzkomposition Jomfruøerne Suite Jazz Nomineret
1964 Bedste originale jazzkomposition Natvæsen Jazz Nomineret
1964 Bedste jazzpræstation - stor gruppe (instrumental) Første gang! (Album) Jazz Nomineret
1961 Bedste instrumentale tema eller instrumentale version af sangen "Paris Blues" Komponere/arrangere Nomineret
1961 Bedste lydsporalbum eller optagelse af score fra film eller fjernsyn Paris Blues (Film) (Album) Musik til visuelle medier Nomineret
1960 Bedste solo -performance solo eller lille gruppe Back To Back - Duke Ellington og Johnny Hodges spiller The Blues Jazz Nomineret
1960 Bedste jazzkomposition med mere end fem minutters varighed Idiom '59 Jazz Nomineret
1959 Bedste præstation af et danseband Anatomi af et mord Pop Vandt
1959 Bedste musikalske komposition første gang indspillet
og udgivet i 1959
(mere end 5 minutters varighed)
Anatomi af et mord Komponerer Vandt
1959 Bedste lydsporalbum - Baggrundsresultat
fra et film eller fjernsyn
Anatomi af et mord Komponerer Vandt
1959 Bedste jazzpræstation - gruppe Ellington Jazz Party (Album) Jazz Nomineret

Grammy Hall of Fame

Optagelser af Duke Ellington blev optaget i Grammy Hall of Fame , en særlig Grammy -pris, der blev oprettet i 1973 for at ære optagelser, der er mindst 25 år gamle og har kvalitativ eller historisk betydning.

Duke Ellington: Grammy Hall of Fame Award
År registreret Titel Genre Etiket År indført
1932 " Det betyder ikke noget (hvis det ikke har den gynge) " Jazz (single) Brunswick 2008
1934 " Cocktails for to " Jazz (single) Victor 2007
1957 Ellington i Newport Jazz (album) Columbia 2004
1956 " Diminuendo og Crescendo i blå " Jazz (single) Columbia 1999
1967 Far East Suite Jazz (album) RCA 1999
1944 Sort, brun og beige Jazz (single) RCA Victor 1990
1928 " Black and Tan Fantasy " Jazz (single) Victor 1981
1941 " Tag" A "toget " Jazz (single) Victor 1976
1931 " Humørindigo " Jazz (single) Brunswick 1975

Ære og induktioner

År Kategori Noter
2009 Mindehøjtidelighed i USA DC og US Territories Quarters Program.
2008 Gennett Records Walk of Fame
2004 Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame
Jazz i Lincoln Center
1999 Pulitzer -prisen Særlig henvisning
1992 Oklahoma Jazz Hall of Fame
1986 22 ¢ mindesstempel i USA Udstedt 29. april 1986
1978 Big Band og Jazz Hall of Fame
1973 Fransk Æreslegion 6. juli 1973
1973 Æresgrad i musik fra Columbia University 16. maj 1973
1971 Æresdoktorgrad fra Berklee College of Music
1971 Æresdoktor i musik fra Howard University
1971 Sangskrivere Hall of Fame
1969 Præsidentmedalje for frihed
1968 Grammy Trustees Award Special Merit Award
1967 Æresdoktor i musikgrad fra Yale University
1966 Grammy Lifetime Achievement Award
1964 Æresgrad, Milton College , Wisconsin
1959 NAACP Spingarn -medalje
1957 Deutscher Filmpreis : Bedste musik Pris vundet for filmen Jonah med medkomponisten Winfried Zillig
1956 DownBeat Jazz Hall of Fame inductee

Se også

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links