Eduard Hanslick - Eduard Hanslick
Eduard Hanslick (11. september 1825 - 6. august 1904) var en tysk bøhmisk musikkritiker .
Biografi
Hanslick blev født i Prag (dengang i det østrigske imperium ), søn af Joseph Adolph Hanslik, bibliograf og musiklærer fra en tysktalende familie, og en af Hansliks klaverelever, datter af en jødisk købmand fra Wien . I en alder af atten gik Hanslick for at studere musik med Václav Tomášek , en af Prags kendte musikere. Han studerede også jura på Prags universitet og opnåede en uddannelse inden for dette område, men hans amatørstudium af musik førte til sidst til at skrive musikanmeldelser for små byaviser, derefter Wiener Musik-Zeitung og til sidst Neue Freie Presse, hvor han var musikkritiker indtil pensionering. Mens han stadig var student, mødtes han i 1845 med Richard Wagner i Marienbad ; komponisten, der bemærkede den unge mands entusiasme, inviterede ham til Dresden for at høre hans opera Tannhäuser ; her mødtes Hanslick også med Robert Schumann .
I 1854 udgav han sin indflydelsesrige bog On the Beautiful in Music . På dette tidspunkt var hans interesse for Wagner begyndt at køle af; han havde skrevet en nedsættende anmeldelse af den første Wien -produktion af Lohengrin . Fra dette tidspunkt fandt Hanslick sine sympatier bevæge sig væk fra den såkaldte 'Fremtidens musik', der var forbundet med Wagner og Franz Liszt , og mere til musik, han opfattede som direkte nedstigende fra Mozarts , Beethovens og Schumanns traditioner- især Johannes Brahms ' musik (som dedikerede ham sit sæt valser opus 39 for klaverduet ). I 1869, i en revideret udgave af sit essay Jewishness in Music , angreb Wagner Hanslick som 'af yndefuldt skjult jødisk oprindelse' og hævdede, at hans angiveligt jødiske kritikstil var anti-tysk. Det hævdes undertiden, at Wagner karikerede Hanslick i sin opera Die Meistersinger von Nürnberg som den karperende kritiker Beckmesser (hvis navn oprindeligt skulle være Veit Hanslich).
Hanslicks ubetalte lektorat ved Universitetet i Wien førte i 1870 til et fuldt professorat i historie og musikæstetik og senere til en doktorgrad honoris causa . Hanslick tjente ofte i juryer til musikalske konkurrencer og havde en stilling i det østrigske kulturministerium og varetog andre administrative roller. Han trak sig tilbage efter at have skrevet sine erindringer, men skrev stadig artikler om datidens vigtigste premierer, op til hans død i 1904 i Baden .
Syn på musik
Hanslicks smag var konservativ; i sine erindringer sagde han, at musikhistorien for ham virkelig begyndte med Mozart og kulminerede i Beethoven, Schumann og Brahms. Han huskes bedst i dag for sin kritiske fortaler for Brahms mod Wagner -skolen, en episode i 1800 -tallets musikhistorie, der undertiden kaldes Romantikkens krig . Kritikeren Richard Pohl fra Neue Zeitschrift für Musik repræsenterede de progressive komponister af " Fremtidens musik ".
Da han var en nær ven af Brahms fra 1862, havde Hanslick muligvis en vis indflydelse på Brahms komponering, og ofte kom han til at høre ny musik, før den blev udgivet. Hanslick så Wagners afhængighed af dramatik og ordmaleri som uimodståelig for musikkens natur, som han mente var udtryksfuld udelukkende i kraft af sin form og ikke gennem nogen ekstra-musikalske associationer. På den anden side henviste han til ekstra-musikalitet, da han spurgte: "Når du spiller Chopins mazurkas, føler du ikke den sørgmodige og undertrykkende luft i slaget ved Ostroleka ?" (Hanslick 1848, s. 157). Den teoretiske ramme for Hanslicks kritik er beskrevet i hans bog fra 1854, Vom Musikalisch-Schönen ( On the Beautiful in Music ), der startede som et angreb på den Wagneriske æstetik og etablerede sig som en indflydelsesrig tekst, der efterfølgende gennemgik mange udgaver og oversættelser på flere sprog. Andre mål for Hanslicks hårde kritik var Anton Bruckner og Hugo Wolf . Af Tjajkovskij 's Violinkoncert , beskyldte han komponist og solist Adolph Brodsky at sætte publikum 'gennem helvede' med musik ' som stinker til øret'; han var også lunken mod samme komponists sjette symfoni .
Hanslick er kendt som en af de første meget indflydelsesrige musikkritikere. Selvom hans æstetik og hans kritik typisk betragtes separat, er de vigtigere forbundet. Hanslick var en udtalt modstander af Liszt og Wagners musik, der nedbrød traditionelle musikalske former som et middel til at kommunikere noget ekstra-musikalsk. Hans modstand mod "fremtidens musik" stemmer overens med hans musik æstetik: musikens betydning er musikformen. Det er i denne retning, at Hanslick blev en af Brahms mestre og ofte stillede ham mod Wagner. Af denne grund er Brahms ofte fejlagtigt placeret som værende anti-Wagnerian selv, en historisk fortolkning, der ser bort fra Brahms og Wagners gensidige beundring.
Vom Musikalisch-Schönen
Først udgivet i 1854 omtales On the Musically Beautiful ofte som fundamentet for moderne musikalsk æstetik. Da sådanne påstande typisk er overdrevne, er det sandsynligvis bedst at betragte det som kodificeringen af sådanne forestillinger om musikalsk autonomi og organisme. Disse ideer spredte sig i den akademiske verden, hvor han var den første professor i musikhistorie og æstetik. Det er vigtigt, at mens denne tekst helt sikkert lægger det teoretiske grundlag for musikalsk formalisme, er formel analyse noget, Hanslick selv aldrig gjorde.
Kapitel 1: Æstetik som grundlagt på følelser
Dette kapitel kritiserer musikens stående æstetik, som Hanslick omtaler som følelsens æstetik. Han citerer følgende forfattere for at demonstrere "hvor dybt disse doktriner [følelsens æstetik] har slået rod": Mattheson, Neidthardt, JN Forkel, J. Mosel, CF Michaelis, Marpurg, W. Heinse, JJ Engel, J.Ph. Kirnberger, Pierer, G. Schilling, Koch, A. André, Sulzer, JW Boehm, Gottfried Weber, F. Hand, Amadeus Autodidaktus, Fermo Bellini, Friedrich Thiersch, A. v. Dommer og Richard Wagner. Ved at afslutte sin liste over teoretikere med Wagner gør han sit primære kritiske mål indlysende; Wagner havde for nylig udgivet sit eget essay, Opera og drama , i 1851, hvor han demonstrerer, hvordan hans kompositionsteknik udtrykker de følelser, der er forbundet med poesiens indhold og form. I modstrid hævder Hanslick musikens autonomi og skriver: "Det smukke er og forbliver smukt, selvom det ikke vækker nogen følelser, og selvom der ikke er nogen at se på det. Med andre ord, selvom det smukke eksisterer til glæde for en observatør, er det uafhængigt af ham. ”
Kapitel 2: Repræsentation af følelser er ikke genstand for musik
Hanslick hævder, at da følelser ikke er til stede i musikken (objektiv), men er afhængige af lytterens fortolkning (subjektiv), kan den ikke være grundlaget for en æstetik af musik. Han indrømmer imidlertid, at musik kan "vække følelser", men fastholder, at det ikke kan "repræsentere" dem.
Kapitel 3: Det smukke i musik
Hanslick skriver: "Musikkens essens er lyd og bevægelse" og foreslår, at det rette grundlag for en æstetik i musikken er "sonisk bevægelige former." Desuden foreslår han, at disse former strækker sig eller vokser fra et frit tænkt musikalsk tema. Han skriver,
”Den oprindelige kraft i en komposition er opfindelsen af et bestemt tema, og ikke ønsket om at beskrive en given følelse med musikalske midler. Takket være den primitive og mystiske kraft, hvis handlingsmåde for altid vil være skjult for os, blinker et tema, en melodi i komponistens sind. Oprindelsen til denne første kim kan ikke forklares, men må simpelthen accepteres som et faktum. Når den først har slået rod i komponistens fantasi, begynder den straks at vokse og udvikle sig; hovedtemaet er centerrunden, som filialerne grupperer sig på alle tænkelige måder, dog altid umiskendeligt relateret til det. Skønheden i et uafhængigt og enkelt tema appellerer til vores æstetiske følelse med den direktehed, som ikke tåler nogen forklaring, bortset fra måske dens iboende egnethed og harmoni mellem dele, til udelukkelse af enhver fremmed faktor. Det glæder sig for sin egen skyld, som en arabesk, en søjle eller et spontant naturprodukt - et blad eller en blomst. ”
Kapitel 4: Analyse af musikens subjektive indtryk
Han skelner mellem komponisten, musikværket som et autonomt objekt og lytterens aktivitet. Når han diskuterer den indledende kompositionsopfattelse, nævner han kvinder som et eksempel på, hvorfor denne proces ikke kan være følelsesmæssig, men skal være intellektuel. Han skriver: "Kvinder af natur er meget følelsesmæssige væsener, [men] har ikke opnået noget som komponister." Han erkender, at komponister virkelig besidder et højt udviklet følelsesmæssigt evne, men at det i musik ikke er den "produktive faktor". Desuden hævder han: "Det er ikke komponistens egentlige følelse", der fremkalder følelser hos en lytter, men "de rent musikalske træk ved en komposition." Med hensyn til lytteren inkluderer han en lang diskussion af hørelsens videnskab og dens begrænsninger. Han slutter, ”De teoretikere, der grundlægger det smukke i musikken på de følelser, den ophidser, bygger videnskabeligt set på et meget usikkert fundament, da de nødvendigvis er ganske uvidende om arten af denne forbindelse og derfor i bedste fald kun kan forkæle sig med spekulationer og fantasiflyvninger. En fortolkning af musik baseret på følelserne kan ikke accepteres hverken for kunst eller videnskab. ”
Kapitel 5: En æstetisk høring adskilt fra en patologisk høring af musik
Han identificerer to lytteformer: aktiv ("æstetisk") og passiv ("patologisk"). Den aktive lytter lytter til musik for at opdage kompositionsmetoden, mens den passive lytter kun er lyd. Han skriver,
”Den vigtigste faktor i den mentale proces, der ledsager handlingen med at lytte til musik, og som omdanner den til en kilde til nydelse, overses ofte. Vi refererer her til den intellektuelle tilfredshed, som lytteren stammer fra løbende at følge og foregribe komponistens intentioner - nu, for at se hans forventninger opfyldt, og nu at finde sig selv i en fejltagelse. Det er en selvfølge, at denne intellektuelle strømning og tilbagesvaling, denne evige givning og modtagelse finder sted ubevidst og med lynets lyn. Kun den musik kan give virkelig æstetisk nydelse, der fremkalder og belønner den handling, der følger nøje komponistens tanker, og som med fuldkommen retfærdighed kan kaldes en grublering af fantasien. ”
Kapitel 6: Musik i dets relation til naturen
Hanslick foreslår, "Melodi er den" indledende kraft ", livets blod, den musikalske organisms primitive celle, som kompositionens drift og udvikling er tæt knyttet til"; både melodi og harmoni er "menneskets præstation". Rytme, og især dobbeltmåler, mener han imidlertid findes i naturen: ”Det er det eneste musikalske element, som naturen besidder, det første, vi er bevidste om, og det, som spædbarnets og vildens sind bliver hurtigst bekendt med . ” Han fortsætter med at sige, at musik er et produkt af sindet, der ikke har nogen forløber i naturen. Selv en hyrdes musik er ikke naturlig, hævder han, da den blev opfundet i hyrdens sind, og efterligning af gøge i symfonier, for eksempel, bør ikke betragtes som musik, da dens funktion ikke er musikalsk, men poetisk (dvs. at pege på noget uden for musikken).
Kapitel 7: Form og stof (emne) som anvendt på musik
Hanslick konkluderer, at ideen i musik kun kan være rent musikalsk ("Musik består af successioner og former for lyd, og disse udgør alene emnet"), og værdien af et stykke musik bestemmes af forholdet mellem ideen (for eksempel temaet) og hele værket. Han skriver,
“Vi kan ikke gøre nogen bekendt med emnet for et tema, undtagen ved at spille det. Emnet for en komposition kan derfor ikke forstås som et objekt, der stammer fra en ekstern kilde, men som noget iboende musikalsk; med andre ord som den konkrete gruppe af lyde i et musikstykke. Nu, da en sammensætning skal overholde de formelle skønhedslove, kan den ikke køre vilkårligt og tilfældigt, men skal udvikle sig gradvist med forståelig og organisk beslutsomhed, efterhånden som knopper udvikler sig til rige blomster. ”
Værker (tyske udgaver)
- Eduard Hanslick, "Vom Musikalisch-Schönen". Leipzig 1854 ( online version )
- Eduard Hanslick, "Geschichte des Konzertwesens in Wien", 2 bind. Wien 1869–70
- Eduard Hanslick, "Die moderne Oper", 9 bind. Berlin 1875–1900
- Eduard Hanslick, "Aus meinem Leben", 2 bind. Berlin 1894
- Eduard Hanslick, "Suite. Aufsätze über Musik und Musiker". Wien 1884
Se også
Noter
Referencer
- Eduard Hanslick, red. og int. Henry Pleasants, musikkritik 1846-99 , Harmondsworth 1963.
- Ambros Wilhelmer, "Der junge Hanslick. Sein 'Intermezzo' in Klagenfurt 1850-1852". Klagenfurt 1959
- Ludvová, Jitka. Dokumentalt antiwagnerián Eduard Hanslick. Paměti/Fejetony/Kritiky (Praha 1992).
- Walter Frisch, 'Brahms og hans verden', Princeton University Press, 1990
- Eduard Hanslick, "Censur und Kunst-Kritik," Wiener Zeitung, 24. marts 1848, genudgivet i hans Sämtliche Schriften, bind 1, del 1, s. 157, udg. Dietmar Strauß
- Christian Jung: Wagner und Hanslick . Kurze Geschichte einer Feindschaft . I: Österreichische Musikzeitschrift 67 (2012), s. 14–21.
- Nicole Grimes et al., Red., Rethinking Hanslick: Music, Formalism and Expression, University of Rochester Press, 2013
eksterne links
| Arkiver kl | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
||||||||
| Sådan bruges arkivmateriale |
-
Medier relateret til Eduard Hanslick på Wikimedia Commons - Værker af Eduard Hanslick på Project Gutenberg
- Værker af eller om Eduard Hanslick på Internet Archive
- Geoffrey Payzant og Eduard Hanslick -samling på University of Toronto Music Library
- Eduard Hanslick , Internet Encyclopedia of Philosophy
