Edward Ruscha - Edward Ruscha

Edward Ruscha
Født
Edward Joseph Ruscha IV

(1937-12-16) 16. december 1937 (83 år)
Omaha, Nebraska , USA
Nationalitet amerikansk
Uddannelse Chouinard Art Institute
Kendt for Maleri , fotografering , tryk , film , bogkunst
Bemærkelsesværdigt arbejde
 Stort varemærke med otte spotlights (1961)
Hver bygning på Sunset Strip (1966)
Standard Station (1966)
Bevægelse Pop art
Ægtefælle Danna Ruscha (født Knego)
Priser Guggenheim Fellowship (1971)

Edward Joseph Ruscha IV ( / r U ʃ eɪ / , roo-SHAY ; født december 16, 1937) er en amerikansk kunstner associeret med pop-art bevægelsen. Han har arbejdet i medierne maleri , grafik , tegning , fotografering og film . Ruscha bor og arbejder i Culver City, Californien .

Tidligt liv og uddannelse

Ruscha blev født i en romersk -katolsk familie i Omaha, Nebraska , med en ældre søster, Shelby, og en yngre bror, Paul. Edward Ruscha, Sr. var revisor for Hartford Insurance Company . Ruschas mor støttede sin søns tidlige tegn på kunstnerisk dygtighed og interesser. Unge Ruscha var tiltrukket af tegnefilm og ville opretholde denne interesse gennem sine unge år. Selvom Ruscha blev født i Nebraska , boede han omkring 15 år i Oklahoma City, inden han flyttede til Los Angeles i 1956, hvor han studerede ved Chouinard Art Institute (nu kendt som California Institute of the Arts ) under Robert Irwin og Emerson Woelffer fra 1956 til 1960. Mens han var i Chouinard, redigerede og producerede Ruscha tidsskriftet "Orb" (1959–60) sammen med Joe Goode, Emerson Woelffer, Stephan von Huene, Jerry McMillan og andre. Ruscha brugte store dele af sommeren 1961 på at rejse gennem Europa. Efter eksamen tog Ruscha et job som layoutartist for Carson-Roberts Advertising Agency i Los Angeles.

I begyndelsen af ​​1960'erne var han kendt for sine malerier, collager og fotografier og for sin tilknytning til Ferus Gallery -gruppen, som også omfattede kunstnerne Robert Irwin, John Altoon , John McCracken , Larry Bell , Ken Price og Edward Kienholz . Han arbejdede som layoutdesigner for magasinet Artforum under pseudonymet "Eddie Russia" fra 1965 til 1969 og underviste på UCLA som gæsteprofessor for tryk og tegning i 1969. Han er også en livslang ven af ​​guitaristen Mason Williams .

Arbejde

Ruscha opnåede anerkendelse for malerier, der inkorporerede ord og sætninger og for sine mange fotografiske bøger, der alle var påvirket af popart -bevægelsens ærefrygt. Hans tekstmæssige, flade malerier har været forbundet med både Pop Art -bevægelsen og beatgenerationen .

Tidlige påvirkninger

Mens han var i skole i 1957, regnede Ruscha med den da ukendte Jasper Johns ' mål med fire ansigter i magasinet Print og blev meget rørt. Ruscha har krediteret disse kunstneres arbejde som inspirationskilder til hans ændring af interesse fra grafisk kunst til maleri . Han blev også påvirket af John McLaughlins malerier, arbejdet i HC Westermann , Arthur Doves maleri Goin 'Fishin fra 1925 , Alvin Lustigs omslagsillustrationer til New Directions Press og meget af Marcel Duchamps arbejde. I en 1961 turné i Europa, kom Ruscha på flere værker af Johns og Robert Rauschenberg , RA Bertelli ’s chef for Mussolini , og Ophelia ved Sir John Everett Millais . Nogle kritikere er hurtige til at se indflydelsen af Edward Hopper 's Gas (1940) i Ruscha 1963 oliemaleri, Standard Station, Amarillo, Texas. Under alle omstændigheder skal "kunst være noget, der får dig til at ridse hovedet," sagde Ruscha.

Sydlige Californien

Twentysix benzinstationer , 1963, af Ruscha

Selvom Ruscha benægter dette i interviews, bidrager sprog i Los Angeles og det sydlige Californiens landskaber til de temaer og stilarter, der er centrale for meget af Ruschas malerier, tegninger og bøger. Eksempler på dette omfatter publikationen Every Building on the Sunset Strip (1966), en bog med kontinuerlige fotografier af en strækning på to og en halv mil på 24 mile boulevard . I 1973, efter modellen af Every Building on Sunset Strip , fotograferede han hele Hollywood Boulevard i længden med et motoriseret kamera. Malerier som Standard Station (1966), Large Trademark (1962) og Hollywood (1982) eksemplificerer også Ruschas slægtskab med det sydlige Californiens visuelle sprog. To af disse malerier, Standard og Large Trademark, blev emuleret ud af bildele i 2008 af den brasilianske fotograf Vik Muniz som en kommentar til Los Angeles og dens bilkultur.

Hans arbejde er også stærkt påvirket af Hollywood -filmindustrien: bjerget i hans Mountain Series er et spil på Paramount Pictures -logoet; Stort varemærke med otte spotlights (1962) skildrer det 20. århundredes Fox -logo, mens dimensionerne på dette værk minder om en filmskærm; i hans maleri The End (1991) er disse to ord, der omfattede det sidste skud i alle sort-hvide film, omgivet af ridser og striber, der minder om beskadiget celluloid. Proportionerne af Hollywood -printet ser også ud til at efterligne Cinemascope -skærmen (men for at lave ordet "Hollywood" transponerede Ruscha tegnets bogstaver fra deres faktiske placering på skråningen af Santa Monica -bjergene til kamens kam ).

Ruscha gennemførte Large Varemærke med Otte Spotlights i 1961, et år efter eksamen på college. Blandt hans første malerier ( SU (1958–1960), Sweetwater (1959)) er dette det mest kendte og eksemplificerer Ruschas interesser i populærkultur, ordskildringer og kommerciel grafik, der fortsat ville informere hans arbejde gennem hele hans karriere. Stort varemærke blev hurtigt efterfulgt af Standard Station (1963) og Wonder Bread (1962). I Norm's, La Cienega, on Fire (1964), Burning Gas Station (1965-66) og Los Angeles County Museum of Art on Fire (1965-68) bragte Ruscha flammer i spil. I 1966 gengav Ruscha Standard Station i et silketryk ved hjælp af en teknik med split-springvand, der introducerede en tonegradering i baggrunden af ​​trykket, med variationer efter i 1969 ( Mocha Standard , Cheese Mold Standard med Olive og Double Standard ) .

I 1985 indleder Ruscha en række "City Lights" -malerier, hvor gitter af lyse pletter på mørke grunde antyder luftfoto af byen om natten. For nylig kortlægger hans "Metro Plots" -serie de forskellige ruter, der krydser byen Los Angeles ved at gengive skematiske gadekort og sprængninger af dens kvarterafsnit, f.eks. I Alvarado til Doheny (1998). Malerierne er grå og varierer i deres grader af lys og mørke, og ser derfor ud som de blev udført med blyant i stipplingsteknikken. En portefølje af udskrifter fra 2003 kaldet Los Francisco San Angeles viser gadekryds fra San Francisco og LA ved siden af ​​hinanden.

Ordmalerier

Som med Andy Warhol og Roy Lichtenstein , hans østkysts kolleger, var Ed Ruschas kunstneriske uddannelse forankret i kommerciel kunst. Hans interesse for ord og typografi gav i sidste ende hovedemnet for hans malerier, tryk og fotografier. Det allerførste af Ruschas ordmalerier blev skabt som oliemalerier på papir i Paris i 1961. Siden 1964 har Ruscha regelmæssigt eksperimenteret med at male og tegne ord og sætninger, ofte underligt komiske og satiriske ordsprog, der hentyder til populærkultur og liv i LA. Da han blev spurgt, hvor han fik sin inspiration til sine malerier, svarede Ruscha: ”Jamen, de falder mig bare ind; nogle gange siger folk dem, og jeg skriver ned, og så maler jeg dem. Nogle gange bruger jeg en ordbog. ” Fra 1966 til 1969 malede Ruscha sine “flydende ord” -malerier : Ord som Adios (1967), Steel (1967–9) og Desire (1969) blev skrevet som med væske spildt, driblet eller sprøjtet over en flad monokromatisk overflade. Hans krudt- og grafittegninger (lavet i en periode med selvpålagt eksil fra maleri fra 1967 til 1970) indeholder enkelte ord afbildet i en trompe l'oeil-teknik, som om ordene er dannet af bånd af krøllepapir. Ruscha eksperimenterede med humoristiske lyde og rimede ordspil og lavede en portefølje af syv blandede litografier med rimordene News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues, News (1970).

I 1970'erne begyndte Ruscha, blandt andre med Barbara Kruger og Jenny Holzer , at bruge hele sætninger i deres værker og gjorde det derved til et særpræg for post-Pop Art-generationen. I midten af ​​1970'erne lavede han en række tegninger i pastel ved hjælp af skamfraser mod et farvefelt. I begyndelsen af ​​1980'erne producerede han en række malerier af ord over solnedgange, nattehimler og hvedemarker. I det foto-realistiske maleri Brave Men Run In My Family (1988), en del af kunstnerens "Dysfuntional Family" -serie, kører Ruscha teksten over det silhuetede billede af et stort, højt opført skib; værket var et samarbejde med en anden Los Angeles -kunstner Nancy Reese (hun lavede maleriet, han bogstaverne). I en række lumske små abstrakte malerier fra 1994 til 1995 gengives ord, der danner trusler, som tomme bredder med kontrastfarve som Morse -kode . Senere kom der ord på en fotorealistisk bjergkædeserie, som Ruscha begyndte at producere i 1998. Til disse akryl-på-lærred-værker trak Ruscha sine bjergbilleder enten fra fotografier, kommercielle logoer eller fra sin fantasi.

Fra 1980 Ruscha begyndte at bruge en alle-caps skrifttype af sin egen opfindelse med navnet ”spejder Utility Modern”, hvor buede brev former er squared-off (som i Hollywood-skiltet ) Denne enkle skrifttype er radikalt forskellig fra den stil, han brugte i værker som Honk (1962). Fra midten af ​​1980'erne er der i mange af hans malerier medtaget sorte eller hvide 'emner' eller 'censorstrimler' for at foreslå, hvor de 'manglende' ord ville have været placeret. 'Emnerne' ville også være med i hans serie af silhuet, bybilleder eller 'censurerede' ordværker, ofte lavet i blegemiddel på lærred, rayon eller linned.

Surrealisme

Malerier som Angry Omdat It's Plaster, Not Milk (1965) og Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) er eksemplariske værker fra Ruschas gruppe malerier fra midten af ​​1960'erne, der tager den strenge idé om bogstavelig repræsentation med til det absurde. . Denne arbejdsgruppe er kendetegnet ved, hvad kunstneren kaldte "hoppende objekter, flydende ting", såsom en radikalt overdimensioneret rød fugl og glas, der svæver foran en enkel baggrund i værket og har en stærk tilhørsforhold til surrealisme , et tilbagevendende tema i kunstnerens karriere. Fisken spiller en fremtrædende rolle i hele serien og optræder i næsten halvdelen af ​​malerierne. Et andet hyppigt element er Ruschas kontinuerlige skildring af en grafitblyant - brudt, splintret, smeltet, transformeret.

Ulige medier

Fruit Metrecal Hollywood af Edward Ruscha, 1971, Honolulu Museum of Art

I sine tegninger, udskrifter og malerier i hele 1970'erne eksperimenterede Ruscha med en række materialer, herunder krudt , vinyl , blod , rødvin, frugt- og grøntsagssaft , akselfedt , chokoladesirup, tomatpuré, bolognesesauce, kirsebærpai, kaffe , kaviar, påskeliljer, tulipaner, rå æg og græs pletter. Stains , en udgave af 75 farvede ark papir, der blev produceret og udgivet af Ruscha i 1969, bærer spor af en række forskellige materialer og væsker. I porteføljen af ​​screenprints News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues (1970), produceret i Editions Alecto, London, vises rimord med gotisk skrifttype, trykt i spiselige stoffer som tærtefyld, bolognesesauce, kaviar og chokolade sirup. Ruscha har også produceret sine ordmalerier med fødevarer på moiré og silke , da de var mere pletabsorberende; malerier som A Blvd. Called Sunset (1975) blev henrettet i brombærsaft på moiré. Disse mest levende og varierede organiske farvestoffer tørres imidlertid normalt til en række dæmpede gråtoner, sennep og brune. Hans portfolio Insects (1972) består af seks skærmbilleder-tre på papir, tre på papirfineret træfiner, der hver viser en naturtro sværm af forskellige omhyggeligt detaljerede arter. Til forsiden af ARTnews i april 1972 komponerede han et Arcimboldo -lignende fotografi, der stavede bladets titel i en salat af pressede fødevarer. Ruscha s Fruit Metrecal Hollywood (1971) er et eksempel på kunstnerens brug af usædvanlige materialer, denne silketryk af "Hollywood" skilt gengives i abrikos og drue marmelade og kosten drikke Metrecal på papir.

Motiver i lys

Særligt forskellig fra mange af Ruschas værker i samme periode, tydeligst i sin udelukkelse af tekst, viser hans serie af mirakel pasteltegninger fra midten af ​​1970'erne lyse lysstråler, der sprængte frem fra himlen med mørke skyer. En generel glød skabes ved, at den sorte pastel ikke er helt uigennemsigtig, så papiret kan skinne igennem. I 1980'erne begyndte et mere subtil motiv at dukke op igen i en række tegninger, hvor nogle indeholdt tørrede grøntsagspigmenter: et mystisk lysstykke støbt af et usynligt vindue, der fungerer som baggrund for sætninger som WONDER SICKNESS (1984) og 99 % DEVIL, 1% ANGEL (1983). I 1990'erne skabte Ruscha større lysmalerier projiceret ind i tomme rum, nogle med ironiske titler som f.eks. En udstilling af benzindrevne motorer (1993).

Opdragsværker

Ruschas første store offentlige opgaver omfatter et monumentalt vægmaleri på Museum of Contemporary Art, San Diego (1966) og et 70-panelers 360-graders arbejde for Great Hall of Denver Public Library i Colorado (1995). The Back of Hollywood (1976–77), der blev oprettet som en del af en offentlig kunstkommission, blev lavet af et stort ark satin på et billboard og placeret overfor Los Angeles County Museum of Art , designet til at blive læst bagfra spejl af en bil i bevægelse. I 1985 fik Ruscha til opgave at designe en serie på halvtreds vægmalerier, ORD UDEN TENKER ALDRIG TIL HIMMEL GÅ (et citat fra Hamlet ) til rotunda af Miami - Dade Public Library (nu Miami Art Museum) i Florida, designet af arkitekter Philip Johnson og John Burgee.

I 1989 dekorerede Ruscha en pool til sin bror Paul i hans hus i Studio City, Los Angeles , med en overdimensioneret bagagemærke: på en sort flisebelagt baggrund står ordene Navn, Adresse og Telefon, komplet med stiplede linjer.

I 1998 fik Ruscha til opgave at producere et næsten 30 meter højt lodret maleri med titlen BILLEDE UDEN ORD til lobbyen i Harold M. Williams Auditorium i Getty Center . Han producerede et andet stedsspecifikt stykke, tre 13 x 23 fod paneler, der forkyndte ord i deres bedste rækkefølge , til kontorer for Gannett Company- forlag i Tysons Corner, Virginia, i 2002. Kunstneren blev senere spurgt af MH de Young Memorial Museum for at skabe to store malerier, der flankerer hans A Particular Kind of Heaven (1983), som er i museets samling, for at danne et spektakulært, monumentalt triptykon. Til sin første offentlige kommission i New York i 2014 skabte Ruscha det håndmalede vægmaleri Honey, I Twisted Through More Damn Traffic Today til en midlertidig installation på High Line .

I 2008 var Ruscha blandt fire tekstbaserede kunstnere, der blev inviteret af Whitechapel Gallery til at skrive manuskripter, der skulle udføres af førende skuespillere; Ruschas bidrag var Public Notice (2007). For at fejre San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) 75-års jubilæum var Ruscha en af ​​kunstnerne inviteret til at samarbejde med museet om en begrænset udgave af kunstnerdesignede T-shirts. Ruscha får regelmæssigt bestilling med værker til private, blandt dem James Frey ( Public Stoning , 2007), Lauren Hutton ( Boy Meets Girl , 1987) og Stella McCartney ( Stella , 2001). I 1987 lod samleren Frederick Weisman Ruscha male ydersiden af ​​sit private fly, en Lockheed JetStar . Sommeren 2012-kampagnen for det LA-baserede modemærke Band of Outsiders fremhævede Polaroid- billeder af Ruscha. I 2020 producerede Ruscha omslagskunst og typografi af Paul McCartneys album McCartney III .

Bøger

Ruschas bøger udstillet som en del af en udstilling i 2018

Mellem 1962 og 1978 producerede Ruscha seksten små kunstnerbøger:

  • Twentysix benzinstationer , 1963
  • Forskellige små brande , 1964
  • Nogle Los Angeles lejligheder , 1965
  • Hver bygning på Sunset Strip , 1966
  • Tredivefir parkeringspladser , 1967
  • Royal Road Test , 1967 (med Mason Williams og Patrick Blackwell)
  • Visitkort , 1968 (med Billy Al Bengston )
  • Ni svømmebassiner og et knust glas , 1968
  • Crackers , 1969 (med Mason Williams )
  • Ejendomsmuligheder , 1970
  • Babykager med vægte , 1970
  • Et par palmetræer , 1971
  • Optegnelser , 1971
  • Hollandske detaljer , 1971
  • Farvede mennesker , 1972
  • Hard Light , 1978 (med Lawrence Weiner )

Senere bogprojekter omfatter:

I 1968 skabte Ruscha omslagets design til kataloget, der ledsager en Billy Al Bengston -udstilling på Los Angeles County Museum of Art . Til kataloget " Documenta 5 " i 1972 designede han et orange vinylomslag med et "5" bestående af sorte myre. I 1978 designede han kataloget "Stella since 1970" for Modern Art Museum of Fort Worth . Leave Any Information at the Signal , en mængde af Ruschas skrifter, blev udgivet af MIT Press i 2002. I 2010 udgav Gagosian Gallery og Steidl Ruschas version af Jack Kerouacs roman On the Road i en udgave af 350.

Ruscha kunstner bøger har vist sig at være dybt indflydelsesrige, der begynder med Bruce Nauman ’s Burning Små Brande (1968), hvor der Nauman brændte Ruscha s Forskellige Små Brande og mælk (1964) og fotograferet processen. Mere end fyrre år senere flyttede fotografen Charles Johnstone Ruschas tankstationer i Twentysix på Cuba og producerede porteføljen Twentysix Havana tankstationer (2008). En nylig hyldest er One Swimming Pool (2013) af den hollandske kunstner Elisabeth Tonnard , der genfotograferede et af fotografierne fra Ruschas ni swimmingpools og et knust glas (1968) og forstørrede det til størrelsen af ​​en lille swimmingpool, bestående af 3164 sider i samme størrelse som siderne i Ruschas originale bog. Siderne i denne 'pool på en hylde' kan skilles ad for at skabe en installation i naturlig størrelse.

Fotografering

Fotografi har spillet en afgørende rolle i hele Ruschas karriere, begyndende med billeder, han lavede under en rejse til Europa med sin mor og bror i 1961, og mest mindeværdigt som billedet for mere end et dusin bøger, der præsenterer præcis, hvad deres titler beskriver. Hans fotografier er ligetil, endda deadpan, i deres skildring af emner, der generelt ikke anses for at have æstetiske kvaliteter. Hans "Produkter" -billeder indeholder for eksempel æsker med Sunmaid -rosiner og Oxydol -vaskemiddel og en dåse Sherwin Williams -terpentin i relativt formelle stilleben. Disse fotografier er for det meste blottet for menneskelig tilstedeværelse og understreger strukturens væsentlige form og dens placering i det byggede miljø. Ruschas fotografiske udgaver er oftest baseret på hans konceptuelle kunstbøger med samme eller lignende navn. Ruscha omarbejdede negativerne af seks af billederne fra sin bog Every Building on Sunset Strip . Kunstneren klippede og malede derefter direkte på det negative, hvilket resulterede i fotografier, der ligner en falmet sort-hvid film. Den Tropiske fisk serien (1974-1975) repræsenterer det første tilfælde, hvor det fotografiske billede er blevet direkte anvendt i sit grafiske arbejde, hvor Ruscha havde Gemini GEL 's hus fotograf Malcolm Lubliner make fotografier af en række fælles indenlandske objekter.

Film og dokumentarfilm

I 1970'erne lavede Ruscha også en række stort set ukendte kortfilm, såsom Premium (1971) og Miracle (1975). Ved hjælp af et Guggenheim Foundation Fellowship arrangerede Ruscha i Premium et scenario, som han først projekterede i sin fotobog Crackers fra 1969 og efterfølgende omdannede til en film, der indeholder Larry Bell , Leon Bing, Rudi Gernreich og Tommy Smothers . Miracle indeholder essensen af ​​kunstnerens maleri med samme navn, for så vidt som historien fortælles om en mærkelig dag i en automekaniker, der på magisk vis forvandles, da han ombygger karburatoren på en Ford Mustang fra 1965 . Filmen indeholder Jim Ganzer og Michelle Phillips . I 1984 accepterede han en lille rolle i filmen Choose Me instrueret af sin ven Alan Rudolph , og i 2010 medvirkede han i Doug Aitkens film Sleepwalkers . Kunstneren Tom Sachs 'kortfilm fra Paradox Bullets fra 2018 spiller Ruscha i rollen som en vandrer, der er tabt i ørkenen og kun ledes af stemmen fra Werner Herzog .

Ruscha blev præsenteret i Michael Blackwood 's film dokumentar American Art i tresserne . Han optrådte i LA Suggested by the Art of Edward Ruscha , en dokumentar fra Gary Conklin fra 1981, der blev optaget på kunstnerens atelier og ørkenhjem. Interviews med Ruscha er inkluderet i dokumentarfilmene Dennis Hopper: The Decisive Moments (2002), Sketches of Frank Gehry (2005), The Cool School (2008), Iconoclasts (2008) og How to Make a Book with Steidl (2010), blandt andre.

Udstillinger

Fødsel af "Pop Art"

I 1962 indgik Ruschas arbejde sammen med Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Robert Dowd , Phillip Hefferton , Joe Goode , Jim Dine og Wayne Thiebaud i det historisk vigtige og banebrydende " New Painting of Common Objects ", kurateret af Walter Hopps på Pasadena Art Museum . Denne udstilling betragtes historisk som en af ​​de første " Pop Art " -udstillinger i Amerika.

Ruscha havde sin første soloudstilling i 1963 på Ferus Gallery i Los Angeles. I 1966 blev Ruscha inkluderet i "Los Angeles Now" i Robert Fraser Gallery i London, hans første europæiske udstilling. I 1968 havde han sit første europæiske soloshow i Köln, Tyskland, på Galerie Rudolf Zwirner . Ruscha sluttede sig til Leo Castelli Gallery i 1970 og havde sin første soloudstilling der i 1973.

Retrospektiver

I 1970 repræsenterede Ruscha USA på Biennalen i Venedig som en del af en undersøgelse af amerikansk grafik med et værksted på stedet. Han konstruerede Chocolate Room, en visuel og sensorisk oplevelse, hvor den besøgende så 360 stykker papir gennemsyret af chokolade og hang som helvedesild på galleriets vægge. Pavillonen i Venedig lugtede som en chokoladefabrik. Til Venedig Biennalen i 1976 oprettede Ruscha en installation med titlen Vanishing Cream , bestående af bogstaver skrevet med vaselin på vaselin på en sort væg. Ruscha var USA's repræsentant på den 51. biennale i Venedig i 2005 og viste den sted- og lejlighedsspecifikke malercyklus Course of Empire . Han blev interviewet om pavillonen og dens datasikring af Linda Norden og Donna De Salvo i Sarah Thornton 's Syv Dage i kunstverdenen .

Han har været genstand for talrige museumsretrospektiver, der begyndte i 1983 med San Francisco Museum of Modern Art (rejser til Whitney Museum of American Art , Vancouver Art Gallery , San Antonio Museum of Art og Los Angeles County Museum of Art ), Centre Georges Pompidou i 1989, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i 2000 og Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia i 2001. I 2004 monterede Museum of Contemporary Art i Sydney et udvalg af kunstnerens fotografier, malerier , bøger og tegninger, der rejste til Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo , Rom og til Scottish National Gallery of Modern Art .

I 1998 arrangerede J. Paul Getty -museet i Los Angeles en retrospektiv, der udelukkende var afsat til Ruschas værker på papir. I 2004 udstillede The Whitney Museum of American Art en anden Ruscha -tegning retrospektiv, som rejste til Museum of Contemporary Art, Los Angeles og derefter til National Gallery of Art , Washington, DC

I 1999 monterede Walker Art Center Edward Ruscha: Editions 1959-1999 , et stort retrospektiv af kunstnerens udskrifter, bøger og grafiske værker, som tæller langt over 300. Showet rejste til LACMA i 2000. Ruscha medforfatter kataloget raisonné med Walker -kurator Siri Engberg . I juli 2012 åbnede Reading Ed Ruscha på Kunsthaus Bregenz i Østrig.

I 2006 blev en udstilling af Ruschas fotografier organiseret for Jeu de Paume i Paris, Kunsthaus Zürich og Museum Ludwig i Köln.

I oktober 2009 præsenterede Londons Hayward Gallery det første retrospektiv, der udelukkende fokuserede på Ruschas lærreder. Med titlen "Ed Ruscha: Fifty Years of Painting" belyser udstillingen hans indflydelse, såsom tegneserier, grafisk design og blaffning. Udstillingen rejste til Haus der Kunst , München og Moderna Museet , Stockholm. "Ed Ruscha: Road Tested", åbnet på Modern Art Museum of Fort Worth , Texas i januar 2011. Hammer Museum i Los Angeles forberedte en udstilling med Ruscha inspireret af Jack Kerouac 's On the Road , som åbnede i midten af ​​2011 (rejste til Denver Art Museum , Colorado i december 2011 og Museum of Contemporary Art, North Miami , Florida i maj 2012).

I 2016 var der en stor 99 -delt udstilling af Ruschas malerier og udskrifter i San Franciscos MH de Young Memorial Museum . Udstillingen "Ed Ruscha and the Great American West" fokuserer primært på, hvordan kunstneren hentede inspiration fra det amerikanske vest. I 1956 kørte Ruscha fra sit hjem i Oklahoma til Los Angeles, hvor han håbede at gå på kunstskole. Mens han kørte i en Ford -sedan fra 1950, hentede den 18 -årige kunstner inspiration fra nedslidte tankstationer, billboards og telefonstænger krydser landets store vidde. Denne inspiration fra det amerikanske vest på tværs af Route 66 holdt fast i Ruscha hele hans liv. Kunstnerens malerier i Vesten afspejler både symbolske og ironiske gengivelser af, hvordan vi forestiller os Vesten.

I 2018 præsenterede The Harry Ransom Center i Austin, Texas "Ed Ruscha: Archaeology and Romance" med mere end 150 genstande hentet fra Ransom Centerets Edward Ruscha Papers and Art Collection,

Kuraterer

I 2003 kuraterede Ed Ruscha "Emerson Woelffer: A Solo Flight", en undersøgelse af den afdøde Los Angeles-baserede abstrakte ekspressionists arbejde til den første udstilling af galleriet på REDCAT (Roy og Edna Disney/CalArts Theatre). I 2012 blev Ruscha inviteret til at kuratere "The Ancients Stole All Our Great Ideas" på Kunsthistorisches Museum i Wien, den første udstilling i en serie, som internationalt anerkendte kunstnere blev inviteret til at arbejde med de nationale kunst- og naturhistoriske samlinger.

Samlinger

I 2000 erhvervede Achenbach Foundation for Graphic Arts, en filial af Fine Arts Museums i San Francisco , Ruschas komplette grafiske arkiv med 325 udskrifter og 800 arbejdsbeviser. Museet købte arkivet og forhandlede om indtryk af fremtidige tryk for $ 10 millioner med midler fra San Francisco filantrop Phyllis Wattis . En anden større samling af Ruschas udskrifter blev udarbejdet af Los Angeles County Museum of Art . I 2003 erhvervede Museum of Contemporary Art i Los Angeles Chokoladerummet , der dengang var cirka 1,5 millioner dollars værd. I 2004 erhvervede Whitney -museet mere end 300 fotografier gennem et køb og en gave fra kunstneren, hvilket gjorde det til det vigtigste arkiv for Ruschas fotografiske oevre. Gaven, købt hos Larry Gagosian , inkluderer vintage fotografier, som Ruscha tog på en syv måneders rundvisning i Europa i 1961. I 2005 købte Leonard A. Lauder The Old Tool & Die Building (2004) og The Old Trade School Building (2005) til Whitney, som begge var en del af "The Course of Empire: Paintings by Ed Ruscha" på Venedig Biennalen. Ruscha er repræsenteret af 33 af hans værker i den permanente samling af Museum of Contemporary Art, Los Angeles; den San Francisco Museum of Modern Art ejer 25 Ruscha malerier, arbejder på papir og fotografier; den Hirshhorn Museum og Sculpture Garden har 21 Ruschas i sin permanente samling; og Art Institute of Chicago har mere end 40 værker af kunstneren i deres samling. Ruscha har også små samlinger af bøger og litografier i Utah Museum of Fine Arts i Salt Lake City, Utah og i Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art i Montsoreau , Frankrig .

Ruschas private samlere har tidligere inkluderet Leonardo DiCaprio , Owen Wilson og Jay-Z .

Priser

Anerkendelse

Fellow kunstner Louise Lawler inkluderet Ruscha i hendes stykke Birdcalls (1972/2008), en lyd-kunstværk, der omdanner navne på berømte mandlige kunstnere til en fugl sang, parroting navne som ARTSCHWAGER, Beuys og Warhol i en hån mod betingelserne for privilegium og anerkendelse givet til mandlige kunstnere på det tidspunkt. Murmesteren Kent Twitchell malede et vægmaleri på 11.000 kvadratmeter i Los Angeles Centrum for at ære Ruscha med titlen Ed Ruscha-monumentet mellem 1978 og 1987. Vægmaleriet blev bevaret indtil 2006, da det ulovligt blev malet om. Bandet Talking Heads Ruschas selvstændige maleri fra 1974 til deres " Sand in the Vaseline " samlingsalbum. Bandet Various Cruelties , baseret på Liam O'Donnell, blev opkaldt efter Ruschas maleri af samme navn fra 1974.

Mellem 2006 og 2012 tjente Ruscha i bestyrelsen for Museum of Contemporary Art (MoCA) i Los Angeles, hvor han tidligere havde været med i otte specialudstillinger. I 2012 var han æresbeviser for Los Angeles County Museum of Art ’s Art + Film galla; i en tale hyldede museernes direktør Michal Govan kunstneren og citerede romanforfatteren JG Ballard : "Ed Ruscha har det sejeste blik i amerikansk kunst." Ruscha blev valgt til en treårig periode i bestyrelsen for San Francisco Museum of Modern Art i 2013. Fra 2015 til 2019 fungerede Ruscha også i bestyrelsen for Desert X ; han fratrådte bestyrelsens beslutning om at samarbejde om en udstilling i Saudi -Arabien .

I 2009 blev Ruschas I Think I'll ... (1983) fra Nationalgalleriets samling installeret i Det Hvide Hus . I 2010, under den britiske premierminister David Camerons første besøg i Washington, præsenterede præsident Barack Obama ham et signeret tofarvet litografi af Ruscha, Column With Speed ​​Lines (2003), valgt for sine røde, hvide og blå farver. Obama gav den australske premierminister Tony Abbott et lignende litografi under sit besøg i Det Hvide Hus i 2014. Ruschas skrig på spansk (2013) blev installeret i entréen til bopælen for USA's ambassadør i Spanien i Madrid .

Kunstmarked

Allerede i 2002 forventedes det, at olie -på -lærred -ordmaleri Talk About Space (1963), en start på det amerikanske billboard, hvor et enkelt ord er emnet, ville sælge for 1,5 til 2 millioner dollars fra en privat europæisk samling. Det blev til sidst solgt for $ 3,5 millioner på Christie's i New York, en rekord for kunstneren. I 2008 erhvervede Eli Broad Ruschas "flydende ord" -maleri Desire (1969) for $ 2,4 millioner hos Sotheby's , som dengang lå på 40 procent under det lave estimat på $ 4 millioner. Et marineblåt lærred med ordet Smash in yellow, som Ruscha malede i 1963, blev købt af Larry Gagosian for $ 30,4 millioner på en Christies auktion i 2014 i New York. Hans ordmaleri Hurting the Word Radio #2 (1964) solgt af LA-samlerne Joan og Jack Quinn til en anonym budgiver hos Christie for rekordstore 52,5 millioner dollars med gebyrer i 2019.

Angry Omdat It's Plaster, Not Milk fra 1965, som var blevet vist på Ferus Gallery det år, blev solgt af Halsey Minor til Gagosian Gallery for 3,2 millioner dollars på Phillips de Pury & Company , New York, i 2010. Fra samme serie, Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) tjente 4,1 millioner dollar i Christies New York i 2011.

Ruschas klassiske udskrifter, udgivet som multipler, kommando op til $ 40.000 pr. Stk.

Personlige liv

Ruscha var gift med Danna Ruscha (født Knego) fra 1967 til 1972. De giftede sig igen i 1987. Han har to børn, Edward "Eddie" Ruscha Jr. og Sonny Bjornson, en datter. I slutningen af ​​halvfjerdserne købte Ruscha jord cirka ti miles fra Pioneertown, Californien ; senere byggede han et hus der.

Ifølge Federal valgkommission (FEC), Ruscha donerede $ 12.500 til den præsidentkampagne af Hillary Clinton i september 2016.

Eftermæle

I 2011 erhvervede J. Paul Getty -museet og Getty Research Institute over halvfjerds fotografier af Ruscha samt hans "Streets of Los Angeles" -arkiv, herunder tusindvis af negativer, hundredvis af fotografiske kontaktark og tilhørende dokumenter og ephemera. En del af materialet vil gå til Getty som en lovet gave fra kunstneren. Arkivet "Streets of Los Angeles" erhvervet af Getty Research Institute begynder med fotografisk og produktivt materiale til Ruschas skelsættende bog " Every Building on the Sunset Strip" fra 1966 og indeholder den originale kamera-klare tre-panel maquette, der blev brugt til udgivelsen. Dette igangværende projekt udviklede sig efterfølgende til et stort fotografisk arkiv, der strækker sig over fire årtier og dokumenterer mange større Los Angeles -færdselsårer, herunder Santa Monica Boulevard , Melrose Avenue og Pacific Coast Highway , skudt i 1974 og 1975 og mere end 25 andre gader i Los Angeles at Ruscha fotograferede siden 2007. I alt omfatter arkivet tusindvis af negativer, hundredvis af fotografiske kontaktark og tilhørende dokumenter og ephemera.

I 2013 erhvervede Harry Ransom Center et Ruscha -arkiv omfattende fem personlige tidsskrifter fyldt med foreløbige skitser og noter; materialer relateret til fremstilling af hans kunstners bog On The Road (2010); noter, fotografier, korrespondance og kontaktark vedrørende oprettelse og udgivelse af hans mange andre kunstnerbøger; og materialer vedrørende hans kortfilm Miracle (1975) og Premium (1971); hans porteføljer; og flere kunstkommissioner. Ruscha donerede selv en væsentlig del af arkivet til Ransom Center.

Referencer

Kilder

  • John Coplans, "Nye malerier af fælles objekter", Artforum , november 1962. (Illustrationer)
  • Nancy Marmer, "Edward Ruscha at Ferus," Artforum , december 1964.
  • Yve-Alain Bois, "Edward Ruscha: Romance with Liquids", Rizzoli Publications, Inc., 1993. ISBN  0-8478-1730-X
  • Adam Gopnik , "Ed Ruscha: Paintings", Bowne, Toronto, 2002. ISBN  1-880154-79-X
  • Alexandra Schwartz, red. Efterlad enhver information ved signalet: Skrifter, interviews, bidder, sider af Ed Ruscha. Cambridge: MIT Press, 2002.
  • Mark Francis, "New Drawings", Transcontinental Litho-Acme, Montreal, 2006. ISBN  1-932598-19-7
  • David Hickey, "Ed Ruscha: La Mirada Distanciada (The Long View)", Dr. Cantz'sche Druckerei, Ostildern, 2006. ISBN  968-5979-15-4
  • Mary Richards, "Ed Ruscha. Modern Artists series", Tate Publishing, 2008. ISBN  978-1-85437-623-7
  • Alexandra Schwartz, "Ed Ruscha's Los Angeles", Cambridge: MIT Press, 2010. ISBN  978-0-262-01364-2
  • James Ellroy , Ralph Rugoff, Alexandra Schwartz, Bruce Wagner, Ulrich Wilmes, "ED RUSCHA: FEMTI ÅR MALING", DAP/Distributed Art Publishers, 2010. ISBN  978-1-935202-06-6
  • Auping Michael, prins Richard, "ED RUSCHA: ROAD TESTED", Hatje Cantz, 2011. ISBN  978-3-7757-2810-2
  • Virginia Heckert, Ed Ruscha og Some Los Angeles Apartments, Los Angeles: Getty Publications, 2013. ISBN  978-1-60606-138-1
  • Calvin Tomkins , "Ed Ruscha's LA," The New Yorker , 1. juli 2013, s. 48–57.

eksterne links

Biblioteksressourcer om
Edward Ruscha
Af Edward Ruscha