Egon Schiele - Egon Schiele

Egon Schiele
Egon Schiele - Selvportræt med Physalis - Google Art Project.jpg
Selvportræt med Physalis , 1912
Født ( 1890-06-12 )12. juni 1890
Tulln an der Donau , østrig-ungarske imperium
Døde 31. oktober 1918 (1918-10-31)(28 år)
Wien , østrig-ungarske imperium
Nationalitet Østrigske
Uddannelse Akademie der Bildenden Künste
Kendt for Maling , tegning , tryk
Bemærkelsesværdigt arbejde
Bevægelse Ekspressionisme

Egon Leo Adolf Ludwig Schiele ( tysk: [ˈʃiːlə] ( lyt )Om denne lyd ; 12. juni 1890 - 31. oktober 1918) var en østrigsk ekspressionistisk maler . Schiele var en protegé af Gustav Klimt og var en stor figurativ maler i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Hans arbejde er kendt for dets intensitet og sin rå seksualitet og de mange selvportrætter, kunstneren fremstillede, herunder nøgen selvportrætter. De snoede kropsformer og den ekspressive linje, der kendetegner Schieles malerier og tegninger, markerer kunstneren som en tidlig eksponent for ekspressionismen .

Biografi

Tidligt liv

Schiele på 16 år, selvportræt fra 1906

Schiele blev født i 1890 i Tulln , Nedre Østrig . Hans far, Adolf Schiele, stationsmester for Tulln -stationen i de østrigske statsbaner , blev født i 1851 i Wien af Karl Ludwig Schiele, en tysker fra Ballenstedt og Aloisia Schimak; Egon Schieles mor Marie, født Soukup, blev født i 1861 i Český Krumlov (Krumau) til Johann Franz Soukup, en tjekkisk far fra Mirkovice , og Aloisia Poferl, en tysk bohemisk mor fra Český Krumlov. Som barn var Schiele fascineret af tog og ville bruge mange timer på at tegne dem til det punkt, hvor hans far følte sig forpligtet til at ødelægge hans skitsebøger. Da han var 11 år gammel, flyttede Schiele til den nærliggende by Krems (og senere til Klosterneuburg ) for at gå på gymnasiet. For dem omkring ham blev Schiele betragtet som et mærkeligt barn. Genert og reserveret klarede han sig dårligt i skolen undtagen inden for atletik og tegning og var normalt i klasser bestående af yngre elever. Han viste også incestuøse tendenser over for sin yngre søster Gertrude (som var kendt som Gerti ), og hans far, der godt var klar over Egons adfærd, blev engang tvunget til at bryde døren ned til et aflåst rum, som Egon og Gerti var i for at se, hvad de gjorde (kun for at opdage, at de udviklede en film). Da han var seksten tog han den tolvårige Gerti med tog til Trieste uden tilladelse og tilbragte en nat på et hotelværelse med hende.

Kunstakademiet

Da Schiele var 14 år gammel, døde hans far af syfilis , og han blev en afdeling hos sin morbror, Leopold Czihaczek, også en jernbanetjenestemand. Selvom han ville have, at Schiele skulle følge i hans fodspor og var bekymret over sin manglende interesse for det akademiske samfund, genkendte han Schieles talent for at tegne og gav ham entusiastisk en underviser, kunstneren Ludwig Karl Strauch. I 1906 ansøgte Schiele på Kunstgewerbeschule (School of Arts and Crafts) i Wien , hvor Gustav Klimt engang havde studeret. Inden for sit første år der blev Schiele på forlangende fra flere fakultetsmedlemmer sendt til den mere traditionelle Akademie der Bildenden Künste i Wien i 1906. Hans hovedlærer på akademiet var Christian Griepenkerl , en maler, hvis strenge lære og ultrakonservative stil frustreret og utilfreds Schiele og hans medstuderende så meget, at han forlod tre år senere.

Klimt og første udstillinger

Portræt af Arthur Rössler , 1910

I 1907 opsøgte Schiele Gustav Klimt, der gavmildt vejlede yngre kunstnere. Klimt interesserede sig især for den unge Schiele, købte hans tegninger, tilbød at bytte dem til nogle af sine egne, arrangerede modeller for ham og introducerede ham for potentielle lånere. Han introducerede også Schiele til Wiener Werkstätte , kunst- og håndværksværkstedet i forbindelse med Sessionen . Schieles tidligste værker mellem 1907 og 1909 indeholder stærke ligheder med Klimt's, samt påvirkninger fra Art Nouveau . I 1908 havde Schiele sin første udstilling i Klosterneuburg . Schiele forlod akademiet i 1909, efter at have afsluttet sit tredje år, og grundlagde Neukunstgruppe ("New Art Group") med andre utilfredse studerende. I sine tidlige år var Schiele stærkt påvirket af Klimt og Kokoschka . Selvom efterligninger af deres stilarter, især med førstnævnte, er mærkbart synlige i Schieles første værker, udviklede han snart sin egen særegne stil.

Portræt af Anton Peschka 1909
Stue i Neulengbach , 1911

Klimt inviterede Schiele til at udstille nogle af hans værker på Wien Kunstschau i 1909 , hvor han stødte på værker af blandt andre Edvard Munch , Jan Toorop og Vincent van Gogh . Da Schiele var fri for begrænsningerne i Akademiets konventioner, begyndte han ikke kun at undersøge den menneskelige form, men også den menneskelige seksualitet. Schieles arbejde var allerede vovet, men det gik et dristigt skridt videre med inkluderingen af ​​Klimts dekorative erotik og med, hvad nogle måske vil kalde figurative forvrængninger, der omfattede forlængelser, deformiteter og seksuel åbenhed. Schieles selvportrætter hjalp med at genetablere energien fra begge genrer med deres unikke følelsesmæssige og seksuelle ærlighed og brug af figurforvrængning i stedet for konventionelle skønhedsidealer. Han malede også hyldest til Van Gogh 's Solsikker samt landskaber og stilleben.

I 1910 begyndte Schiele at eksperimentere med nøgenbilleder og inden for et år en definitiv stil med udmagrede, sygelige figurer, ofte med stærke seksuelle overtoner. Schiele begyndte også at male og tegne børn. Schieles selvportræt, Knælende nøgen med løftede hænder (1910), betragtes som et af de mest betydningsfulde nøgenkunstværker, der blev fremstillet i løbet af det 20. århundrede. Schieles radikale og udviklede tilgang til den nøgne menneskelige form udfordrede både forskere og progressive. Dette utraditionelle stykke og stil gik imod den strenge akademi og skabte et seksuelt oprør med sine forvrængede linjer og kraftig fremvisning af figurativt udtryk. På det tidspunkt fandt mange eksplicititeten af ​​hans værker foruroligende.

Egon Schiele fotograferet af Anton Josef Trčka , 1914

Fra da af deltog Schiele i talrige gruppeudstillinger, herunder Neukunstgruppe i Prag i 1910 og Budapest i 1912; den Sonderbund , Köln , i 1912; og flere sesessionistiske shows i München , begyndende i 1911. I 1911 mødte Schiele den sytten-årige Walburga (Wally) Neuzil , der boede hos ham i Wien og tjente som model for nogle af hans mest markante malerier. Meget lidt er kendt om hende, bortset fra at hun tidligere havde modelleret for Gustav Klimt og måske havde været en af ​​hans elskerinder. Schiele og Wally ville flygte fra det, de opfattede som det klaustrofobiske wienermiljø, og tog til den lille by Český Krumlov (Krumau) i det sydlige Bøhmen . Krumau var fødestedet for Schieles mor; i dag er det stedet for et museum dedikeret til Schiele. På trods af Schieles familieforbindelser i Krumau blev han og hans elsker drevet ud af byen af ​​beboerne, der stærkt misbilligede deres livsstil , herunder hans påståede beskæftigelse af byens teenagepiger som modeller. Efterhånden blev Schieles arbejde mere komplekst og tematisk, og til sidst ville han begynde at beskæftige sig med temaer som død og genfødsel.

Neulengbach og fængsel

Schieles tegning af sin fængselscelle i Neulengbach

Sammen flyttede parret til Neulengbach , 35 km vest for Wien, og søgte inspirerende omgivelser og et billigt studie at arbejde i. Som det var i hovedstaden, blev Schieles atelier et samlingssted for Neulengbachs kriminelle børn. Schieles livsstil vakte stor fjendskab blandt byens indbyggere, og i april 1912 blev han arresteret for at have forført en ung pige på 13, under den 14-årige samtykke .

Da politiet kom til hans studie for at anbringe Schiele, greb de mere end hundrede tegninger, som de betragtede som pornografiske. Schiele blev fængslet, mens han ventede på sin retssag. Da hans sag blev indbragt for en dommer, blev anklagerne om forførelse og bortførelse henlagt, men kunstneren blev fundet skyldig i at have vist erotiske tegninger på et sted, der var tilgængeligt for børn. I retten brændte dommeren en af ​​de krænkende tegninger over en stearinlysflamme. De 21 dage, han allerede havde tilbragt i varetægt, blev taget i betragtning, og han blev idømt yderligere tre dages fængsel. Mens han var i fængsel, skabte Schiele en serie på 12 malerier, der skildrer vanskelighederne og ubehaget ved at blive lukket inde i en fængselscelle.

Selvportræt

I 1913 monterede Galerie Hans Goltz , München, Schieles første soloshow. En separatudstilling af hans arbejde fandt sted i Paris i 1914.

Edith Schiele 1915

I 1914 skimte Schiele søstrene Edith og Adéle Harms, der boede sammen med deres forældre på tværs af gaden fra sit studie i Wien -kvarteret Hietzing, 101 Hietzinger Hauptstraße. De var en middelklassefamilie og protestantiske i tro; deres far var en låsesmed . I 1915 valgte Schiele at gifte sig med den mere socialt acceptable Edith, men havde tilsyneladende forventet at opretholde et forhold til Wally. Men da han forklarede situationen for Wally, forlod hun ham med det samme og så ham aldrig igen. Denne opgivelse fik ham til at male Death and the Maiden , hvor Wallys portræt er baseret på en tidligere parring, men Schiele er nyligt slået. (I februar 1915 skrev Schiele en note til sin ven Arthur Roessler om, at "jeg har til hensigt at gifte sig, med fordel. Ikke til Wally.") På trods af en vis modstand fra Harms -familien blev Schiele og Edith gift den 17. juni 1915, og årsdagen for brylluppet mellem Schieles forældre.

Første verdenskrig ihjel

Fotografi af Egon Schiele, 1910'erne

Selvom Schiele undgik værnepligt i næsten et år, begyndte 1. verdenskrig nu at forme hans liv og virke. Tre dage efter hans bryllup blev Schiele beordret til at melde sig til aktiv tjeneste i hæren, hvor han oprindeligt var stationeret i Prag . Edith kom med ham og boede på et hotel i byen, mens Egon boede i en udstillingshal sammen med sine værnepligtige. De fik lov af Schieles kommandør at se hinanden lejlighedsvis.

Under krigen blev Schieles malerier større og mere detaljerede. Hans militærtjeneste gav ham imidlertid begrænset tid, og meget af hans produktion bestod af lineære tegninger af kulisser og militære officerer. Omkring dette tidspunkt begyndte Schiele også at eksperimentere med temaerne moderskab og familie. Hans kone Edith var forbillede for de fleste af hans kvindelige figurer, men under krigen (på grund af omstændigheder) var mange af hans siddere mandlige. Siden 1915 blev Schieles kvindelige nøgenbilleder fyldigere i figuren, men mange blev bevidst illustreret med et livløst dukke-lignende udseende.

På trods af sin militærtjeneste udstillede Schiele stadig i Berlin. Han havde også succesrige shows i Zürich , Prag og Dresden . Hans første opgaver bestod i at bevogte og ledsage russiske fanger. På grund af sit svage hjerte og hans fremragende håndskrift fik Schiele til sidst et job som fuldmægtig i en krigsfangerlejr nær byen Mühling. Der fik han lov til at tegne og male fængslede russiske officerer; hans chef, Karl Moser (der antog, at Schiele var en maler og dekoratør, da han første gang mødte ham), gav ham endda et nedlagt lagerrum til at bruge som et studie. Da Schiele havde ansvaret for madbutikkerne i lejren, kunne han og Edith nyde mad ud over rationer.

I 1917 var han tilbage i Wien og kunne fokusere på sin kunstneriske karriere. Hans produktion var produktiv, og hans arbejde afspejlede en kunstners modenhed med fuld kontrol over hans talenter. Han blev inviteret til at deltage i Sessionens 49. udstilling, der blev afholdt i Wien i 1918. Schiele havde 50 værker accepteret til denne udstilling, og de blev vist i storsalen. Han designede også en plakat til udstillingen; det mindede om den sidste nadver med et portræt af ham selv i Kristi sted . Showet var en triumferende succes. Som et resultat steg priserne på Schieles tegninger, og han modtog mange portrætkommissioner.

I efteråret 1918, den spanske syge pandemi , der hævdede mere end 20.000.000 liv i Europa nåede Wien. Edith, der var seks måneder gravid, bukkede under for sygdommen den 28. oktober. Schiele døde kun tre dage efter sin kone. Han var 28 år gammel. I løbet af de tre dage mellem deres død tegnede Schiele et par skitser af Edith.

Stil

Nogle kritikere som Jane Kallir har kommenteret Schieles arbejde som værende grotesk, erotisk, pornografisk eller forstyrrende med fokus på sex, død og opdagelse. Han fokuserede på portrætter af andre såvel som ham selv. I sine senere år, mens han stadig arbejdede ofte med nøgenbilleder, blev de udført på en mere realistisk måde.

Fra en ung alder tegnede Schiele sig med 'manisk flydende'.

Kunstkritiker Martin Gayford skrev i The Spectator : 'Han [Schiele] fandt sin særpræg meget tidligt. Hele hans værk er en ung mand; det meste af værket i det første af de to rum i denne tætpakket lille udstilling stammer fra 1910–11, da Schiele (1890–1918) kun var 20. Det er med til at forklare nogle tendenser: en halv-modbydelig optagethed af seksualitet og en ligeledes en anelse fascination af at undersøge sit nøgne jeg. Hanfigurerne synes hovedsageligt at være modelleret af kunstneren, selvom det er svært at være sikker, da hovedet ofte ikke er inkluderet. '

Eftermæle

Max Oppenheimer 1910

Schiele var genstand for den biografiske film 1980 Overskydende og straf (alias Egon Schiele - Exzess und Bestrafung ), der stammer fra Tyskland med en europæisk rollebesætning, der udforsker Schieles kunstneriske dæmoner op til hans tidlige død. Filmen blev instrueret af Herbert Vesely og spiller Mathieu Carrière som Schiele, Jane Birkin som hans tidlige kunstneriske muse Wally Neuzil, Christine Kaufman som hans kone, Edith Harms, og Kristina Van Eyck som hendes søster, Adele Harms. Også i 1980 producerede Arts Council of Great Britain en dokumentarfilm, Schiele in Prison , der så på omstændighederne ved Schieles fængsel og sandheden i hans dagbog. I 2016 udkom en anden biografisk film, Egon Schiele: Death and the Maiden (tysk: Egon Schiele: Tod und Mädchen ).

Joanna Scotts roman fra 1990 Arrogance var baseret på Schieles liv og gør ham til hovedfiguren. Hans liv blev også afbildet i en teatralsk danseproduktion af Stephan Mazurek ved navn Egon Schiele , præsenteret i maj 1995, for hvilken Rachel's , en amerikansk post-rock- gruppe, komponerede et partitur med titlen Music for Egon Schiele . For The Featherstonehaughs nutidige dansekompagni koreograferede Lea Anderson The Featherstonehaughs Draw On the Sketchbooks Of Egon Schiele i 1997.

Schieles liv og virke har også været genstand for essays, herunder en diskussion af hans værker af modefotograf Richard Avedon i et essay om portrætter med titlen "Borrowed Dogs". Mario Vargas Llosa bruger Schieles værker som en kanal for at forføre og moralsk udnytte en hovedperson i sin roman fra 1997 fra Don Rigobertos notesbøger . Wes Andersons film The Grand Budapest Hotel har et maleri af Rich Pellegrino, der er modelleret efter Schieles stil, der som en del af et tyveri erstatter et såkaldt flamsk/ renæssance- mesterværk, men derefter ødelægges af den vrede ejer, når han opdager bedrag. Forsiden af David Bowies 1979 Lodger- album er inspireret af Schieles selvportrætter.

Julia Jordan baserede sit teaterstykke Tatjana i farve fra 1999 , der blev produceret off-Broadway ved Kulturprojektet i efteråret 2003, på en fiktionalisering af forholdet mellem Schiele og den 12-årige Tatjana von Mossig, Neulengbach-pigen, hvis moral han blev i sidste ende dømt for korruption for at have tilladt hende at se hans malerier. De indledende kapitler i Guy Mankowskis roman 2017 Et ærligt bedrag blev anført for at være stærkt påvirket af Schieles malerier; især hans skildringer af sin søster, Gertrude.

Leopold Museum i 2008

Kunstsamlinger

Den Leopold Museum , Wien huse måske Schiele vigtigste og komplet samling af arbejde, og byder på mere end 200 udstillinger. Museet solgte en af ​​disse, Houses With Colorful Laundry (Suburb II) , for $ 40,1 millioner på Sotheby's i 2011. Andre bemærkelsesværdige samlinger af Schieles kunst omfatter Egon Schiele-Museum, Tulln , Österreichische Galerie Belvedere og Albertina Graphic Collection , begge i Wien. Viktor Fogarassy samlede værker af Schiele, herunder Dämmernde Stadt .

Nazi-plyndret Art

Egon Schiele havde blandt sine beundrere mange jødiske kunstsamlere, hvis samlinger blev plyndret under nazisterne: i Tyskland fra 1933, i Østrig fra Anschluss i 1938 og i Frankrig fra den tyske besættelse i 1940. Som følge heraf talrige restitutionssager i den 21. århundrede involverer kunstværker af Schiele. Egon Schiele's Dead City , "Woman in Black Pinafore" (1911) og "Woman Hiding Her Face" (1912) var ejet af den jødiske kabaretartist og filmstjerne Fritz Grünbaum, før nazisterne deporterede ham til koncentrationslejren Dachau. Krumau (1916) var ejet af Daisy Hellmann, indtil det blev beslaglagt af nazister i 1942. Hun fremsatte først et krav om tilbagebetaling i 1948, men hendes arvinger kunne ikke genoprette Schiele før i 2002: Østrigs nazistiske plyndringsorganisation, Vugesta , havde auktioneret Krumau på Dorotheum i Wien den 24. – 27. februar 1942, hvor Sanct Lucas -galleriet købte det på vegne af Wolfgang Gurlitt . I 1953 købte byen Linz det til Neue Galerie i Linz. Maleriet fra 1917 af Egon Schiele, Portrait of the Artist's Wife var ejet af Karl Mayländer , en jødisk forretningsmand i Wien, der blev dræbt i Auschwitz. Four Trees / Autumn Allée var ejet af Josef Morgenstern, der blev anholdt og deporteret til Auschwitz, hvor han blev myrdet. Kunstgalleriet for den jødiske kunsthandler Lea Bondi Jaray , ejer af det berømte Portrait of Wally, blev beslaglagt af nazisterne, før han flygtede til London.

Wilted Sunflowers, der havde været ejet af den jødiske kunstsamler Karl Grunwald og beslaglagt af nazister i Strasbourg, blev opdaget, efter at en privat samler tog den med til Christies til evaluering i 2005.

Portræt af Wally , 1912

Portræt af Wally , et portræt fra 1912, blev købt af Rudolf Leopold i 1954 og blev en del af Leopold -museets samling, da det blev oprettet af den østrigske regering og købte mere end 5.000 stykker, som Leopold havde ejet. Efter en udstilling af Schiele's arbejde fra 1997–1998 på Museum of Modern Art i New York City blev maleriet beslaglagt af ordre fra New York County District Attorney og var blevet bundet i retssager af arvtagere fra den tidligere ejer, der hævder, at maleriet var nazistisk plyndring og skulle returneres til dem.

Tvisten blev afgjort den 20. juli 2010, og billedet blev efterfølgende købt af Leopold Museum for 19 millioner dollars. I 2013 solgte museet tre tegninger af Schiele for 14 millioner pund i Sotheby's London for at afvikle restitutionskravet over Schiele -maleriet Houses by the Sea fra 1914 . Den dyreste, Liebespaar (Selbstdarstellung mit Wally) (1914/15) eller To elskere (Self Portrait With Wally) , hævede verdensauktionens rekord for et arbejde på papir af kunstneren til 7,88 millioner pund.

Den 21. juni 2013 solgte Auctionata i Berlin en akvarel fra 1916, Reclining Woman , på en online auktion for € 1.827 millioner (US $ 2.418 millioner). Dette er en verdensrekord for det dyreste kunstværk, der nogensinde er solgt på en online auktion.

Selvportrætter

  • Selvportræt , 1910

  • Selvportræt grimasser , 1910

  • Selvportræt med sort lerkrukke , 1911

  • Selvportræt med hovedet nede , 1912

  • Jeg skal holde ud for kunst og for min elskendes lykke . Selvportræt af Schiele i fængsel, 1912

  • Lovers-Selvportræt med Wally , ca. 1914 - 1915

  • Selvportræt , 1914

  • Selvportræt , 1915

  • Selvportræt, der viser onani , 1911

Figurative værker

  • Pige med sort hår 1910

  • Liggende nøgen , 1910

  • Nøgen med røde strømpebånd , 1911

  • Halvnøgen tilbagelænet 1911

  • Walburga Neuzil i sorte strømper , 1913

  • Venskab , 1913

  • Siddende kvindelig nøgen med albuer , 1914

  • Frederike Beer , 1914

  • Blond pige i grønne strømper , 1914

  • Grønne strømper , 1914

  • To kvinder

  • Mor med to børn II , 1915

  • Børn

  • Par omfavnende , 1917

  • Kvinde , 1917

  • Knælende pige, hvilende på begge albuer 1917

  • Siddende kvinde med bøjet knæ , 1917

  • Siddende pige , 1917

  • Nøgen 1917

  • Familien , 1918

  • Danser (Die Tänzerin) , 1913

Landskaber

  • Die kleine Stadt , 1912–1913, udsigt over Krumau an der Moldau

  • Stein an der Donau II , 1913

  • Broen ( Die Brücke ), 1913

  • Hus med helvedesild , 1915

  • Old Mill ( Alte Mühle ), 1916

  • Fire træer ( Vier Bäume ), 1917

  • Huse med tøjlinjer ( Häuser mit Wäscheleinen oder Vorstadt )

Noter

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links