Egon Wellesz - Egon Wellesz

Egon Wellesz
Født
Egon Joseph Wellesz

( 1885-10-21 )21. oktober 1885
Wien
Døde 9. november 1974 (1974-11-09)(89 år)
Oxford , Storbritannien
Uddannelse
Organisation Lincoln College, Oxford

Egon Joseph Wellesz (21. oktober 1885 - 9. november 1974) var en østrigsk, senere britisk komponist, lærer og musikolog , især inden for byzantinsk musik .

Livet i Wien

Wellesz blev født i Wien. Selvom begge hans forældre var ungarske kristne , havde de også jødisk aner. Han modtog en protestantisk opvækst, men konverterede senere til katolicisme . Wellesz studerede oprindeligt jura i overensstemmelse med sin fars ønsker, men dedikerede sig helt til musik efter at have deltaget i en forestilling af Der Freischütz iscenesat af Gustav Mahler i Wien Court Opera . Han studerede i Wien under Arnold Schoenberg - angiveligt hans første privatelev - samt Guido Adler , der grundlagde det musikologiske institut i Wien og var en førende redaktør af den østrigske Denkmäler . Disse dobbelte påvirkninger formede meget af hans musikalske og videnskabelige tanke. I 1913 gik Wellesz i gang med, hvad der ville blive en livslang interesse for Byzantiums musikalske præstationer.

1913 var også det første år, en af ​​hans kompositioner blev offentligt fremført. Den fem sats Strygekvartet nr. 1, op 14, fik premiere den 31. oktober og viste Mahlers og Schoenbergs klare indflydelse. Wellesz var den første elev af Schoenberg, der fik uafhængig succes som komponist og modtog en kontrakt fra Universal Edition før Berg eller Webern . Yderligere tre strygekvartetter fulgte i løbet af krigsårene og fastslog hans præference for lineær kromatik, og nogle af dem blev eksplicit kategoriseret som atonale. Det var dog med dramatisk musik, Wellesz virkelig satte sit præg, begyndende med balletten Das Wunder der Diana i 1914. I de følgende 12 år gennemførte han fem operaer og tre balletter, mange af libretti- og balletscenarierne skrevet af de vigtige litterære figurer Hugo von Hofmannsthal og Jakob Wassermann . Operaer som Alkestis (1924) og Die Bakchantinnen (1931) tager deres emne fra oldtidens mytologi og bruger i modsætning til den Wagneriske tradition teknikker som dansepantomime og coloraturasang afledt af Claudio Monteverdi og Christoph Willibald Gluck .

I 1922 grundlagde Wellesz sammen med Rudolph Reti og andre Internationale Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) efter Internationale Kammermusikaufführungen Salzburg, en festival for moderne kammermusik afholdt som en del af Salzburg Festival. Dette udviklede sig hurtigt til International Society for Contemporary Music , der blev grundlagt i 1923 med hovedkvarter i London. Cambridge -akademikeren Edward J. Dent , som Wellesz havde mødt på sin første rejse til London i 1906, blev valgt som præsident.

Livet i England

Hans forbindelser til England viste sig at være heldige i 1938, da Wellesz blev tvunget til at forlade Østrig i kølvandet på Anschluss . Heldigvis var han i Amsterdam den 12. marts 1938 for at høre sin orkestersuite Prosperos Beschwörungen ("Prosperos påkaldelse ", efter stormen ) dirigeret af Bruno Walter . En gang i England arbejdede han en tid på Grove's Dictionary of Music , men i juli 1940 blev han interneret som en fjendtlig udlænding , i sidste ende i Hutchinson Camp på Isle of Man . Han fik sin løsladelse senere samme år, den 13. oktober, takket være forbøn af Ralph Vaughan Williams og HC Colles , den mangeårige chefmusikkritiker af The Times . Efter interneringen i 1940 fandt Wellesz sig ude af stand til at komponere, en kreativ blok, der til sidst blev brudt af sammensætningen af ​​strygekvartetten nr. 5 (1943–44), det første vigtige værk i hans engelske periode.

Grav af Egon Wellesz, hans kone og andre familiemedlemmer på Zentralfriedhof i Wien

På trods af hans komponering forbliver Wellesz bedst kendt som akademiker og lærer og for sine omfattende videnskabelige bidrag til studiet af byzantinsk musik og opera i 1600 -tallet. Disse bidrag bragte ham en æresdoktor fra Oxford University i 1932 og senere et stipendium ved Lincoln College, Oxford , hvor han blev indtil sin død. Hans elever der omfattede Herbert Chappell , Martin Cooper , Kunihiko Hashimoto , Spike Hughes , Frederick May , Wilfrid Mellers , Nigel Osborne og Peter Sculthorpe .

Et portræt blev lavet af Wellesz af Jean Cooke , som havde fået bestilling til arbejdet af Lincoln College. (Der er også et tidligt portræt, malet i 1911 af Oskar Kokoschka ). Wellesz fortsatte med at komponere, indtil han fik et slagtilfælde i 1972. Han døde to år senere og blev begravet på Zentralfriedhof i Wien. Hans enke Emmy Stross, som han giftede sig med i 1908, vendte tilbage til at bo i Wien indtil hendes egen død i 1987.

musik

Wellesz komponerede mindst 112 værker med opus -tal samt 20 uden tal. Hans store dramatiske værker (inklusive seks operaer) blev for det meste afsluttet i hans Wien -periode (den største undtagelse var den komiske opera Incognita , skrevet med Oxford -digteren Elizabeth Mackenzie og første gang iscenesat der i 1952). Robert Layton betragtede Alkestis som "sandsynligvis hans mest bemærkelsesværdige præstation på scenen. Dens opfindelse er fantastisk vedvarende og organisk udtænkt". Det blev med succes genoplivet i 1950'erne og 1960'erne.

I alt skrev han ni symfonier og lige mange strygekvartetter , den første startede i 1945, og den sidste række værker spredte sig gennem hans liv. Flere af hans symfonier har titler, herunder den anden (den engelske ), den fjerde ( Austriaca ) og den syvende ( Contra torrentum ). De blev generelt godt modtaget i Østrig, Tyskland og England, men alligevel blev den tredje symfoni (1950–1) kun udgivet posthumt og fik først verdenspremiere i Wien i 2000. Andre kompositioner omfattede oktetten (ved hjælp af Schuberts kombination); klaver- og violinkoncerter (en af ​​hver); korværker som messen i f -moll; og en række vokale værker med orkester- eller kammerakkompagnement.

Stilistisk set er hans tidligste musik, lidt som Ernst Kreneks , i en hård, men genkendelig tonestil ; der er en bestemt anden periode af slags omkring tidspunktet for de to første symfonier (1940'erne), hvor hans musik har en noget brucknersk lyd-i symfonierne undertiden en lige bredde, dog stadig med noget af et 20. århundredes præg og harmonier- men efter den fjerde symfoni blev hans musik mere tonalt vag i karakter, med serielle teknikker brugt, dog stadig med antydninger af tonalitet , som i ottende kvartet.

Snarere end at følge hans lærer Schönbergs 's ekspressionistisk stil, Wellesz fundet inspiration i musik fra før moderne æra (med undtagelse af Mahler ), at blive en forløber for de anti- romantiske strømninger tyverne. Udover de dramatiske værker bruger kammer- og orkesterstykker med stemme ofte disse "barokke" elementer. Et eksempel er kantaten Amor Timido (1933), en favorit blandt Wilfrid Mellers. Andre steder er Hindemiths nyklassiske ånd tydelig, som i klaverkoncerten (1931) og Divertimento (1969).

Han skrev:

I stedet for den uendelige melodi skal det endelige vende tilbage i stedet for opløste, amorfe strukturer klare, tydeligt skitserede former. Fremtidens opera skal hænge sammen med barokoperaens traditioner . Dette er den naturlige form, operaens inderste essens.

En komplet indspilning af hans ni symfonier af Radio Symphonieorchester Wien dirigeret af Gottfried Rabl er tilgængelig, og der er optagelser af tre af kvartetterne, korværker, herunder messen, violinen og klaverkoncerterne og andre orkesterværker, herunder Prosperos Beschwörungen , Vorfrühling og den symfoniske epilog .

Arbejder på scenen

Korværker

  • Drei gemischte Chöre , op. 43 (1930), tekst: Angelus Silesius
  • Fünf kleine Männerchöre , op. 46 (1932) fra Fränkischen Koranen af Ludwig Derleth
  • Drei geistliche Chöre , op. 47 (1932) for mænds kor baseret på digte fra Mitte des Lebens af Rudolf Alexander Schröder
  • Zwei Gesänge , op. 48 (1932) baseret på digte fra Mitte des Lebens af Rudolf Alexander Schröder
  • Messe i f -moll, op. 51 (1934). Optaget af koret i Christ Church, Oxford, 2010
  • Quant'è bella Giovinezza , op. 59 (1937), for damekor
  • Carol , op. 62a (1944) for kvindekor
  • Proprium Missae , Laetare , op. 71 (1953) for kor og orgel
  • Kleine Messe i G -dur, op. 80a (1958) for tre lignende stemmer a capella
  • Alleluia , op. 80b (1958) for sopran eller tenorsolo
  • Laus Nocturna , op. 88 (1962)
  • Missa brevis, op. 89 (1963). Optaget af koret i Christ Church, Oxford, 2010
  • At sove , op. 94 (1965). Optaget af koret i Christ Church, Oxford, 2010
  • Offertorium i Ascensione Domini (1965). Optaget af koret i Christ Church, Oxford, 2010
  • Festliches Präludium , op. 100 (1966) om et Byzantinium Magnificat til kor og orgel

Orkesterværker

  • Heldensang , op. 2 (1905), symfonisk prolog for stort orkester
  • Vorfrühling ('The Dawn of Spring'), op. 12 (1912), symfonisk digt. Optaget af Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Suite, op. 16 (1913), for orkester
  • Mitte des Lebens , op. 45 (1931–32), kantate for sopran, kor og orkester
  • Klaverkoncert, op. 49 (1933). Optaget af Berlin Radio Symphony Orchestra, solist Margarete Babinsky, 2010
  • Amor Timido , op. 50 (1933), aria for sopran og lille orkester, tekst: Pietro Metastasio
  • Prosperos Beschwörungen , op. 53 (1934–36), fem symfoniske satser for orkester efter Stormen . Optaget af Radio Symphonie Orchester Wien/Gerd Albrecht.
  • Lied der Welt , op. 54 (1936–38), for sopran og orkester. Tekst: Hugo von Hofmannsthal . Optaget af Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Leben, Traum und Tod , op. 55 (1936–37), for alt og orkester. Tekst: Hugo von Hofmannsthal. Optaget af Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Schönbüheler Messe i C -dur, op. 58 (1937), for kor, orkester og orgel
  • Symfoni nr. 1, op. 62 (1945)
  • Symfoni nr. 2, op. 65 (1947–48), Englænderne
  • Symfoni nr. 3, op. 68 (1949–51)
  • Symfoni nr. 4, op. 70 (1951–53), Austriaca
  • Symfoni nr. 5, op. 75 (1955–56)
  • Violinkoncert, op. 84 (1961), dedikeret til violinisten Eduard Melkus . Optaget af Andrea Duka Lowenstein i 1999 og David Frühwirth i 2010.
  • Fire sange om tilbagevenden , op. 85 (1961), for sopran og kammerorkester, efter tekster af Elizabeth Mackenzie
  • Duineser Elegie , op. 90 (1963) for sopran, kor og orkester efter Rainer Maria Rilke
  • Ode an die Musik , op. 92 (1965) for baryton eller alt og kammerorkester, tekst: Pindar , tilpasset fra Friedrich Hölderlin . Optaget af Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Symfoni nr. 6, op. 95 (1965)
  • Vision for sopran og orkester, op. 99 (1966), tekst: Georg Trakl . Optaget af Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Mirabile Mysterium, op. 101 (1967) for solist, kor og orkester
  • Symfoni nr. 7, op. 102 (1967–68), Contra torrentem
  • Canticum Sapientiae , op. 104 (1968) for baryton, kor og orkester efter tekster fra Det Gamle Testamente
  • Divertimento, op. 107 (1969), for lille orkester. Optaget af Luzerner Sinfonieorchester/Howard Griffiths, 1999
  • Symphonic Epilogue, op. 108 (1969). Optaget af Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Symfoni nr. 8, op. 110 (1970)
  • Symfoni nr. 9, op. 111 (1970–71)

Kammer og instrumental

  • Der Abend , op. 4 (1909–10), fire stykker til klaver
  • Drei Skizzen , op. 6 (1911), for klaver. Optaget af Karl-Andreas Kolly, 1999
  • Eklogen , op. 11, fire stykker for klaver. Optaget af Karl-Andreas Kolly, 1999
  • Strygekvartet nr. 1, op. 14 (1912)
  • Strygekvartet nr. 2, op. 20 (1915–16)
  • Idyllen , op. 21 (1917), fem stykker for klaver efter digte af Stefan George
  • Geistliches Lied , op. 23 (1918–19) for sangstemme, violin, bratsch og klaver
  • Strygekvartet nr. 3, op. 25 (1918). Optaget af Artis Quartett Wien, 2008
  • Strygekvartet nr. 4, op. 28 (1920). Optaget af Artis Quartett Wien, 2008
  • Sonate for violoncellosolo, op. 31 (1920)
  • Zwei Stücke for klarinet og klaver, op. 34 (1922)
  • Sonate for violinsolo, op. 36 (1923)
  • Suite for violin og kammerorkester, op. 38 (1924)
  • Sonnetter fra portugisisk for sopran og strygekvartet eller strygeensemble, op. 52 (1934). Optaget af Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Suite til violoncellosolo, op. 39 (1924)
  • Suite for violin og klaver, op. 56 (1937/1957)
  • Suite for fløjtesolo, op. 57 (1937)
  • Strygekvartet nr. 5, op. 60 (1943)
  • Leaden -ekkoet og det gyldne ekko , kantate for sopran, klarinet, violoncello, klaver, op. 61 (1944), tekst: Gerard Manley Hopkins
  • Strygekvartet nr. 6, op. 64 (1946). Optaget af Artis Quartett Wien, 2008
  • Strygekvartet nr. 7, op. 66 (1948)
  • Octet, op. 67 (1948–49) for klarinet, fagot, horn, to violiner, bratsch, violoncello og kontrabas
  • Sonate for violinsolo, op. 72 (1953/59)
  • Suite, op. 73 (1954) for fløjte, obo, klarinet, horn og fagot
  • Suite til soloklarinet, op. 74 (1956)
  • Suite til solo -obo, op. 76 (1956)
  • Suite til solofagot, op. 77 (1957)
  • Fanfare for solohorn, op. 78 (1957)
  • Strygekvartet nr. 8, op. 79 (1957). Optaget af Artis Quartett Wien, 2008
  • Kvintet, op. 81 (1959) for klarinet, 2 violiner, bratsch og violoncello
  • Strygtrio, op. 86 (1962)
  • Rhapsody for viola solo, op. 87 (1962)
  • Musik for strygeorkester i en sats, op. 91 (1964)
  • Fünf Miniaturen for violiner og klaver, op. 93 (1965)
  • Partita til ære for Johann Sebastian Bach , op. 96 (1965) for orgel
  • Strygekvartet nr. 9, op. 97 (1966)
  • Triptykon , op. 98, tre stykker for klaver (1966). Optaget af Karl-Andreas Kolly, 1999
  • Fire stykker til strygekvartet, op. 103 (1968)
  • Fire stykker til strygetrio, op. 105 (1969, anden version 1971)
  • Five Studies in Grey , op. 106, for klaver (1969)
  • Fire stykker til strygekvintet, op. 109 (1970)
  • Prelude for bratsch solo, op. 112 (1971)

Dekorationer og priser

Bibliografi

  • Wellesz, Egon (c. 1925). Arnold Schönberg . Oversat af Kerridge, WH London: JM Dent & Sons. OCLC  23799320 .
  • Wellesz, Egon (1960). Ny musikhistorie i Oxford 1. Ancient og orientalsk musik . Oxford: Oxford University Press. OCLC  174194430 .
  • Wellesz, Egon (1961). En historie om byzantinsk musik og salmografi . Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816111-0. OCLC  3309386 .
  • Wellesz, Egon (1965). Fux . London; New York: Oxford University Press. OCLC  302872 .
  • Wellesz, Egon; Conomos, Dmitri; Velimirović, Miloš (1966). Studier i østlig sang . London; New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-913836-79-8. OCLC  1126942 .

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • Hans F. Redlich, "Egon Wellesz", i: The Musical Quarterly , XXVI (1940), 65–75.
  • Rudolph Reti, "Egon Wellesz, musiker og lærd", i: The Musical Quarterly , XLII (1956), 1–13.
  • Robert Scholium, Egon Wellesz, i: Österreichische Komponisten des XX. Jahrhunderts , bind. 2, Wien: Elisabeth Lafite 1964.
  • Caroline Cepin Benser, Egon Wellesz (1885–1974): Chronicle of a Twentieth-Century Musician , New York: P. Lang, 1985 ISBN  978-0-8204-0138-6 .
  • Otto Kolleritsch (red.), Egon Wellesz , Studien zur Wertungsforschung, bind. 17, Graz og Wien: Universal Edition 1986.
  • Lorenz Wedl, "Die Bacchantinnen" af Egon Wellesz oder das göttliche Wunder , Wien/Köln/Weimar, Böhlau 1992.
  • Harald Kaufmann, Gespräch mit Egon Wellesz , i: Harald Kaufmann, Von innen und außen. Schriften über Musik, Musikleben und Ästhetik , red. af Werner Grünzweig og Gottfried Krieger. Wolke: Hofheim, 1993, s. 181–182.
  • Knut Eckhardt, Das Verhältnis von Klangfarbe und Form bei Egon Wellesz , Göttingen: Edition Re, 1994.
  • David Symons, Egon Wellesz. Komponist , Wilhelmshaven, Florian Noetzel 1996.
  • Snowman, Daniel, The Hitler Emigrés , Penguin, 2002
  • Marcus G. Patka/Michael Haas (red.): Hans Gál und Egon Wellesz: Continental Britons. Ausstellung "Continental Britons-Hans Gál und Egon Wellesz des Jüdischen Museums der Stadt Wien vom 25. februar-2. maj 2004 (= '' Musik des Aufbruchs ''). Im Auftrag des Jüdischen Museums Wien. Wien: Mandelbaum-Verlag, 2004 , ISBN  978-3-85476-116-7 .
  • Jürgen Maehder , Das Quiché-Drama »Rabinal Achí«, Brasseur de Bourbourg und das Tanzdrama »Die Opferung des Gefangenen« von Egon Wellesz , i: Peter Csobádi, Ulrich Müller, et al. (red.), Das (Musik) -Teater i Exil und Diktatur und seine Rezeption. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposiums 2003 , Anif/Salzburg: Müller-Speiser 2005, s. 628–644.
  • Pietro Massa, Antikerezeption und musikalische Dramaturgie i »Die Bakchantinnen« von Egon Wellesz , i: Peter Csobádi, Ulrich Müller et al. (red.), Das (Musik) -Teater i Exil und Diktatur und seine Rezeption. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposiums 2003 , Anif/Salzburg: Müller-Speiser 2005, s. 418–435.
  • Michael Hass, Forbidden Music: The Jewish Composers Banned by the Nazis , Yale University Press, 2013
  • Jörg Bierhance, The Observation of Form : Formanalysemetoden for Constantin Bugeanu med henvisning til 1. og 5. symfonier af Egon Wellesz , Academia, 2018

eksterne links