Ein Heldenleben -Ein Heldenleben

Strauss, portræt fra 1898 af Fritz Erler

Ein Heldenleben ( En heltes liv ), Op. 40, er et tonedigt af Richard Strauss . Værket blev afsluttet i 1898. Det var hans ottende værk i genren og overgik enhver af sine forgængere i sine orkestrale krav. Generelt enige om at være selvbiografisk på trods af komponistens modstridende udtalelser om sagen, indeholder værket mere end tredive citater fra Strauss tidligere værker, herunder Also sprach Zarathustra , Till Eulenspiegel , Don Quixote , Don Juan og Death and Transfiguration .

Baggrund

Strauss begyndte at arbejde på det stykke, mens opholder sig i en bayersk bjerg udvej i juli 1898. Han foreslog at skrive en heroisk arbejde i formen af Beethovens 's Eroica symfoni: "Det har overskriften 'En Heros Life', og selv om det ikke har nogen begravelse marts, har den masser af horn, og horn er noget af det helt rigtige for at udtrykke heltemod. Takket være den sunde landluft er min skitse kommet godt frem, og jeg håber at blive færdig til nytårsdag. "

Strauss arbejdede på Ein Heldenleben og et andet tonedigt, Don Quixote , i løbet af 1898. Han betragtede de to som komplementære og sagde, at de blev opfattet som "direkte vedhæng" til hinanden. Der var spekulationer før premieren om heltens identitet. Strauss var tvetydig: han kommenterede "Jeg er ingen helt: jeg er ikke skabt til kamp", og i en programnote skrev han, at emnet for stykket "ikke var en eneste poetisk eller historisk figur, men snarere en mere generel og frit ideal om stor og mandig heltemod. " På den anden side med ord fra kritikeren Richard Freed :

Musikken peger dog stædigt på sin egen forfatter som emne, og Strauss indrømmede trods alt i en bemærkning til forfatteren Romain Rolland , at han fandt sig selv "ikke mindre interessant end Napoleon" og hans gestus om at gennemføre premiere sig selv i stedet for at overlade den ære til den respekterede dedikerede [dvs. Willem Mengelberg ] kan meget vel betragtes som en yderligere bekræftelse af værkets selvtillykke-karakter.

Struktur og analyse

Værket, der varer omkring halvtreds minutter, er gennemkomponeret : udført uden pauser, bortset fra en dramatisk stor pause i slutningen af ​​første sats. Bevægelserne har titlen som følger (senere udgaver af partituret viser muligvis ikke disse titler på grund af komponistens anmodning om at blive fjernet):

  1. "Der Held" (helten)
  2. "Des Helden Widersacher" (Heltens modstandere)
  3. "Des Helden Gefährtin" (Heltenes ledsager)
  4. "Des Helden Walstatt" (helten i kamp)
  5. "Des Helden Friedenswerke" (Heltenes fredens værker)
  6. "Des Helden Weltflucht und Vollendung" (Heltenes pensionering fra denne verden og færdiggørelse)

Ein Heldenleben anvender teknikken til leitmotiv, som Richard Wagner brugte, men næsten altid som elementer i den forstørrede sonat-rondo symfoniske struktur.

  1. \ relativ c {\ clef bas \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key ees \ major ees, 2 \ f (~ \ times 2/3 {ees8 bes 'ees} \ times 2/3 {g bes g'} | c , 2.) \ Clef diskant ees8. (Bes'16) |  bes2. (aes16 gfc | g2.)}
    " Helten ": Det første tema repræsenterer helten. I fællesskab spiller horn og celli E-flat major triader, der stiger op gennem et næsten tre oktavspænd. Et kontrasterende lyrisk tema dukker først op i høje strenge og blæse i B -dur. Et andet motiv vises, der beskriver en trinvis faldende fjerde. Trompeterne lyder en dominerende syvende akkord efterfulgt af en stor pause, den eneste langvarige stilhed i hele stykket.
  2. \ relativ c {\ clef bas \ time 3/4 \ key d \ minor \ times 2/3 {r8 <dg,> <dg,>} <ees aes,> <dg,> 4.  }
    " Heltens modstandere ": Bevægelsen åbner med kromatisk træblæsere og lav messing: flere motiver i kontrasterende registre høres. Modstanderne repræsenteret af træblæserne er Strauss 'kritikere, såsom den 19. århundredes wienermusikkritiker Doktor Dehring, der erindringsværdigt er skrevet ind i partituret med et ildevarslende fire-tonet ledemotiv spillet af de to tubaer i parallelle femtedele. Som kritikeren Michael Kennedy udtrykker det, går Heltens tema dybt ind i den mindreårige, og kritikerne fornyer deres angreb, indtil en fanfare fra messing formindsker dem.
  3. " Heltens ledsager ": Strauss undgik om han var helten, der var afbildet i stykket, eller ikke, men han bekræftede eksplicit, at heltens ledsager var et portræt af hans kone, Pauline de Ahna . Han skrev til Rolland, "Hun er meget kompleks, en bagatel pervers, en bagatel koket, aldrig den samme, skiftende fra minut til minut." Afsnittet indeholder en øm melodi spillet af en solo violin. I en udvidet ledsaget cadenza fyldt med ekstremt detaljerede instruktioner til instruktioner af Strauss, efter en operatisk recitativ , præsenterer violinen nyt motivmateriale, skiftevis med korte indskydninger i lave strenge, blæsere og messing. I løbet af dette afsnit varsler violinen kortvarigt et tema, der vises helt senere. Cadenza afsluttes, og det nye tematiske materiale kombineres i en cantabile- episode, der begynder i G-flat. Fragmenter af motiverne fra den foregående sats vises kort. En fanfare motiv i scenen trompeter, gentages scenen, derefter hørt. Afsnittet slutter med "en vellykket scoret kærlighedsscene". Akademikeren og kritikeren James Hepokoski bemærker, at hele værket er i en massiv version af sonateform . De tre indledende afsnit består af en detaljeret fremstilling, med elementer af en symfoni med flere bevægelser, der er tydelige i deres kontrastfulde karakter og tempo. Resten af ​​arbejdet omfatter udvikling, rekapitulation og coda , med lejlighedsvis nyt tematisk materiale.
  4. " The Hero at Battle ": I dette første udvidede udviklingsafsnit af værket høres percussion og en solotrompet i den første optræden på 3/4 gang: en variation af et tidligere motiv. En sekvens af klamourøse trompetfanfarer forekommer, når musikken nærmer sig et harmonisk klimaks i G-flat og den tilhørende e-moll. Slagværk er gennemgående i hele bevægelsen. 4/4 tid vender tilbage i en modificeret rekapitulation af det første tema, som det så ud i begyndelsen af ​​stykket, denne gang med et gentaget quaver -akkompagnement. Et nyt cantabile -tema viser sig i trompeten, og en udvidet uddybning af dette tjener som forord til det næste afsnit.
  5. " The Hero's Works of Peace ": Endnu et nyt motiv dukker op, der begynder i en hurtigt faldende E-flat triade, som introducerer en ny udvikling af det originale tema: en elegi med harpe, fagot, engelsk horn og strygere. Det selvbiografiske aspekt af værket er tydeligst angivet i dette afsnit, hvor Strauss i vid udstrækning citerer sine tidligere værker. Han citerer sin tidlige opera Guntram (otte gange), sine symfoniske digte Don Quixote (fem gange), Don Juan (fire), Death and Transfiguration (fire), Macbeth (tre), Also sprach Zarathustra (tre) og Till Eulenspiegel (en gang ). Den lieder " Traum durch die Dämmerung ", Op 29/1 og "Befreit", Op 39/1, er citeret en gang hver. Melodierne fører ind i det sidste afsnit.
  6. " Heltens pensionering fra denne verden og færdiggørelse ": Gentagelsen af det tidligere "Hanslick" -motiv bringer en agitato -episode i gang . Dette efterfølges af et pastoralt mellemspil med det, Kennedy kalder "et bucolic cor anglais -tema". Den nedadgående triade fremstår nu langsomt, cantabile , som hovedet for et nyt, fredeligt tema i E-flad: dette er temaet, der var forudskygget under violin cadenza. I en sidste variant af det indledende motiv indføjer messing den sidste fanfare, og der er nået en rolig E-flat større konklusion, der signalerer Heltens færdiggørelse og opfyldelse.

Instrumentering

Strauss dirigerer (omkring 1900)

Arbejdet er scoret for stort orkester bestående af piccolo , tre riller , tre oboer , engelskhorn (fordobling fjerde obo), E klarinet , to sopran klarinetter , basklarinet , tre fagotter , kontrafagot , otte horn i F, E og E , tre trompeter i B (kort brugt uden for scenen ) og to trompeter i E , tre tromboner , tenor tuba i B , tuba , pauker , basstromme , to lilletrommer , cymbaler , tenortromle , tam-tam , trekant , to harper og strygere , herunder en omfattende soloviolindel.

Dedikation og forestillinger

Strauss dedikerede stykket til den 27-årige Willem Mengelberg og Concertgebouw Orchestra . Det blev dog premiere på Frankfurter Opern- und Museumsorchester den 3. marts 1899 i Frankfurt , mens komponisten dirigerede. Den første amerikanske forestilling var et år senere, fremført af Chicago Symphony , dirigeret af Theodore Thomas . Arbejdet nåede ikke England indtil december 6th 1902 når komponisten gennemførte Henry Wood 's Dronningesalen Orchestra.

Béla Bartók skrev en klaverreduktion af stykket i 1902 og fremførte det den 23. januar 1903 i Wien. Dirigenten Joolz Gale fik for nylig tilladelse til at arrangere værket for kammerorkester, som blev bestilt og uropført af ensemble mini den 16. oktober 2014 i Berlin.

Reception

De tyske kritikere reagerede på Strauss 'karikaturer af dem. En af dem kaldte stykket "som et oprørende billede af denne oprørende mand, som man nogensinde ville støde på". Otto Floersheim skrev en fordømmende anmeldelse i Musical Courier (19. april 1899) og kaldte den "påståede symfoni ... revolutionær i enhver forstand af ordet". Han fortsatte, "[han] klimaks for alt, hvad der er grimt, kakofonisk, åbenlyst og utilregnelig, den mest perverse musik, jeg nogensinde har hørt i hele mit liv, nås i kapitlet 'The Hero's Battlefield'. Manden, der skrev dette skandaløst frygtelig støj, der ikke længere fortjener ordet musik, er enten en galning, eller han nærmer sig hurtigt idioti. " Kritikeren i The New York Times efter New York -premieren i 1900 var mere forsigtig. Han indrømmede, at eftertiden godt kunne håne hans reaktion på stykket, men at selvom "der er passager af sand, herlig, overvældende skønhed ... bliver man ofte kastet ud af forundring og forvirring". Henry Wood, med hvis orkester Strauss gav den britiske premiere, syntes stykket "vidunderligt smukt".

I moderne tid deler værket stadig kritisk mening. Ifølge Bryan Gilliam i Grove Dictionary of Music and Musicians er dette "hovedsageligt fordi dets overfladeelementer er blevet understreget for meget." Efter Gilliams opfattelse:

Forskellige kritikere ser værket som et flagrant eksempel på Strauss kunstneriske egoisme, men en dybere fortolkning afslører spørgsmålet om selvbiografi for at være langt mere komplekst. Ein Heldenleben behandler to vigtige emner, der er velkendte fra tidligere værker: den Nietzscheanske kamp mellem individet og hans ydre og indre verden og dybden i den hjemlige kærlighed.

Uanset hvad kritikerne måtte have troet, blev værket hurtigt en standard del af orkesterrepertoiret. Det er blevet opført 41 gange på BBC Proms siden premieren der i 1903.

Optagelser

Der er mange optagelser af Ein Heldenleben , med tre dirigeret af komponisten selv. Vigtige optagelser omfatter følgende:

Orkester Leder Dato Etiket
Staatskapelle Berlin Richard Strauss 1926 Klassiske optagelser kvartalsvis
New York Philharmonic Willem Mengelberg 1928 Pearl Records
Bayerisches Staatsorchester Richard Strauss 1941 Deutsche Grammophon ; Dutton Vocalion
NBC Symfoniorkester Arturo Toscanini 1941 RCA ; Naxos Historisk
Royal Concertgebouw Orchestra Willem Mengelberg 1942 Teldec ; Naxos Historisk
Wiener Philharmoniker Richard Strauss 1944 Preiser Records
Royal Philharmonic Orchestra Sir Thomas Beecham 1947 Testamente ; Biddulph
Pittsburgh Symphony Orchestra Fritz Reiner 1947 RCA
Wiener Philharmoniker Clemens Krauss 1952 Decca
Minneapolis symfoniorkester Antal Doráti 1953 Kviksølv ; Uberørte klassikere
Chicago Symphony Orchestra Fritz Reiner 1954 RCA
Staatskapelle Dresden Karl Böhm 1957 Deutsche Grammophon
Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan 1959 Deutsche Grammophon
Philadelphia orkester Eugene Ormandy 1959 CBS
Royal Philharmonic Orchestra Sir Thomas Beecham 1959 EMI (stereo)
Philadelphia orkester Eugene Ormandy 1960 Sony klassisk
San Francisco Symphony Pierre Monteux 1960 RCA
London Symphony Orchestra Sir John Barbirolli 1969 EMI
Los Angeles Philharmonic Zubin Mehta 1969 Decca
Royal Concertgebouw Orchestra Bernard Haitink 1970 Philips
London Symphony Orchestra Sir John Barbirolli 1970 BBC Classics (live optagelse)
Staatskapelle Dresden Rudolf Kempe 1972 EMI
Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan 1974 EMI
Wiener Philharmoniker Karl Böhm 1975 Deutsche Grammophon
Wiener Philharmoniker Sir Georg Solti 1978 Decca
Philadelphia orkester Eugene Ormandy 1980 RCA
Cleveland Orchestra Vladimir Ashkenazy 1984 Decca
Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan 1985 Deutsche Grammophon
Wiener Philharmoniker André Previn 1988 Telarc
Staatskapelle Dresden Giuseppe Sinopoli 1992 Deutsche Grammophon
Cleveland Orchestra Christoph von Dohnányi 1992 Decca
Wiener Philharmoniker Carlos Kleiber 1993 Sony (ikke udgivet)
San Francisco Symphony Herbert Blomstedt 1994 Decca
Minnesota orkester Eiji Oue 1998 Referenceoptagelser
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Lorin Maazel 1999 RCA Rød segl
Tjekkisk filharmonik Vladimir Ashkenazy 2000 Exton
WDR Symphony Köln Semyon Bychkov 2001 Avie
Chicago Symphony Orchestra Daniel Barenboim 2003 Erato / Warner Classics
Tonhalle-Orchester Zürich David Zinman 2003 Arte Nova Classics
Royal Concertgebouw Orchestra Mariss Jansons 2004 RCO Live
Berliner Philharmoniker Sir Simon Rattle 2005 EMI
Wiener Philharmoniker Christian Thielemann 2006 Deutsche Grammophon
Staatskapelle Dresden Fabio Luisi 2007 Sony
Pittsburgh Symphony Orchestra Manfred Honeck 2008 Exton
Philharmonia Orchestra Christoph von Dohnányi 2009 Signum Records
Chicago Symphony Orchestra Bernard Haitink 2010 CSO -genlyd
Rotterdam Filharmoniske Orkester Yannick Nézet-Séguin 2011 BIS
Frankfurter Opern- og Museumsorchester Sebastian Weigle 2013 OehmsClassics
Bayerske Radiosymfoniorkester Mariss Jansons 2015 BR Klassik
Melbourne symfoniorkester Andrew Davis 2016 ABC Classics
Münchens filharmoniske orkester Valery Gergiev 2017 MPHIL

Noter

Referencer

eksterne links