Emily Carr - Emily Carr

Emily Carr
EmilyCarr.png
Emily Carr
Født ( 13-12-1871 )13. december 1871
Døde 2. marts 1945 (1945-03-02)(73 år)
Victoria, Britisk Columbia, Canada
Nationalitet canadisk
Uddannelse San Francisco Art Institute
Westminster School of Art
Académie Colarossi
Kendt for Maleri ( The Indian Church , Big Raven ), skrift ( Klee Wyck )
Bevægelse Modernisme , post-impressionisme , ekspressionisme

Emily Carr (13. december 1871 – 2. marts 1945) var en canadisk kunstner og forfatter, der var inspireret af de oprindelige folk på Stillehavets nordvestkyst . En af malerne i Canada, der adopterede en modernistisk og post-impressionistisk stil, modtog Carr ikke udbredt anerkendelse for sit arbejde, før hun ændrede sit emne fra aboriginske temaer til landskaber - især skovscener, der fremkaldte ur storhed. Som forfatter var Carr en af ​​de tidligste kronikører af livet i British Columbia . The Canadian Encyclopedia beskriver hende som et "canadisk ikon".

Tidligt liv

Emily Carr House , Government Street, Victoria - nu et kulturarvssted

Født i Victoria , British Columbia , i 1871, året British Columbia sluttede sig til Canada, var Emily Carr den næstyngste af ni børn født af engelske forældre Richard og Emily (Saunders) Carr. Carr-hjemmet lå på Birdcage Walk (nu Government Street), i James Bay-distriktet i Victoria, kort afstand fra de lovgivende bygninger (med tilnavnet 'Birdcages') og selve byen.

Carr børnene blev opdraget på engelsk tradition. Hendes far mente, at det var fornuftigt at bo på Vancouver Island , en koloni i Storbritannien, hvor han kunne praktisere engelske skikke og fortsætte sit britiske statsborgerskab. Familiens hjem blev bygget på overdådig engelsk manér med højt til loftet, udsmykkede lister og en stue. Carr blev undervist i den presbyterianske tradition med søndag morgenbøn og bibellæsning om aftenen. Hendes far bad et barn om ugen til at recitere prædikenen, og Emily havde konsekvent problemer med at recitere den.

Carrs mor døde i 1886, og hendes far døde i 1888. Hendes ældste søster Edith Carr blev værge for resten af ​​børnene.

Carrs far opmuntrede hendes kunstneriske tilbøjeligheder, men det var først i 1890, efter hendes forældres død, at Carr forfulgte sin kunst for alvor. Hun studerede på San Francisco Art Institute i to år (1890-92), før hun vendte tilbage til Victoria. I 1899 rejste Carr til London, hvor hun studerede på Westminster School of Art . Carr besøgte også Nootka indiske mission ved Ucluelet på vestkysten af ​​Vancouver Island i 1898. Hun rejste også til en landlig kunstkoloni i St Ives, Cornwall , og vendte tilbage til British Columbia i 1905. Carr tog en lærerstilling i Vancouver ved ' Ladies Art Club', som hun ikke holdt i mere end en måned – hun var upopulær blandt sine elever på grund af sin uhøflige adfærd med at ryge og bande på dem i klassen, og eleverne begyndte at boykotte hendes kurser.

Først arbejder på oprindelige folk

I 1898, i en alder af 27, foretog Carr den første af flere skitse- og malerejser til aboriginernes landsbyer. Hun boede i en landsby nær Ucluelet på vestkysten af Vancouver Island , hjemsted for Nuu-chah-nulth-folket , dengang almindeligt kendt af engelsktalende mennesker som 'Nootka'. Carr huskede, at hendes tid i Ucluelet gjorde "et varigt indtryk på mig". Hendes interesse for det oprindelige liv blev forstærket af en tur til Alaska ni år senere med sin søster Alice. I 1912 tog Carr en skitsetur til First Nations' landsbyer i Haida Gwaii, Upper Skeena River og Alert Bay. Selvom Carr forlod landsbyerne i det nordvestlige Stillehav, blev virkningen af ​​folket hos hende. Carr antog det oprindelige navn Klee Wyck, og hun valgte det også som titlen på et af hendes forfatterskaber.

I 1913 holdt Carr en stor udstilling af sit arbejde af First Nations landsbyer og poler i deres originale omgivelser. Hendes foredrag om totems er i Emily Carr Papers, BC Archives, Victoria. I foredraget sagde hun:

...hver stang vist i min samling er blevet studeret fra sin egen virkelige virkelighed...

Arbejde i Frankrig

I 1910 vendte Carr tilbage til Europa for at studere ved Académie Colarossi i Paris. I Montparnasse med sin søster Alice mødte Emily Carr den modernistiske maler Harry Gibb med et introduktionsbrev. Da hun så hans værk, blev hun og hendes søster chokerede og fascinerede over hans brug af forvrængning og levende farver; hun skrev: "Hr. Gibbs landskaber og stilleben glædede mig - strålende, lækker, ren. Mod forvrængning af hans nøgenbilleder følte jeg oprør." Carrs studie med Gibb og hans teknikker formede og påvirkede hendes malerstil, og hun antog en levende farvepalet i stedet for at fortsætte med pastelfarverne fra hendes tidligere britiske uddannelse.

Emily Carr, bretonsk kirke , olie på lærred, 1906

Carr var meget påvirket af post-impressionisterne og fauvisterne, hun mødte og studerede med i Frankrig. Efter at have vendt hjem i 1912 organiserede hun en udstilling i sit atelier med halvfjerds akvareller og olier, der repræsenterede hendes tid der. Hun var den første kunstner, der introducerede fauvisme til Vancouver.

Vend tilbage til Canada

Emily Carr, 1930

I marts 1912 åbnede Carr et studie på 1465 West Broadway i Vancouver. Da lokalbefolkningen ikke støttede hendes radikale nye stil, dristige farvepalet og mangel på detaljer, lukkede hun studiet og vendte tilbage til Victoria. I sommeren 1912 rejste Carr igen nordpå til Haida Gwaii og Skeena-floden , hvor hun dokumenterede kunsten fra Haida , Gitxsan og Tsimshian . I Cumshewa , en Haida-landsby på Moresby Island , skrev hun:

Cumshewa synes altid at dryppe, altid at være sløret af tåge, dets løv altid at hænge vådtunge ... disse stærke unge træer ... voksede op omkring den forfaldne gamle ravn og beskyttede ham mod de rivende vinde, nu da han var gammel og rådnende ... mindet om Cumshewa er en stor ensomhed kvælet i en sløret regn. Emily Carr, Klee Wyck .

Carr malede en udskåret ravn, som hun senere udviklede som sit ikoniske maleri Big Raven . Tanoo , et andet maleri inspireret af arbejdet samlet på denne tur, viser tre totems foran husets fronter i landsbyen af ​​samme navn. Da hun vendte tilbage mod syd, organiserede Carr en udstilling af noget af dette værk. Hun holdt et detaljeret foredrag om de aboriginske landsbyer, som hun havde besøgt, som endte med hendes mission:

Jeg roser mig for vores vidunderlige vest, og jeg håber at efterlade nogle af levnene fra dets første primitive storhed bag mig. Disse ting burde være for os canadiere, hvad den gamle brites relikvier er for englænderne. Kun et par år mere, og de vil for altid være væk i det stille intet, og jeg ville samle min samling sammen, før de for altid er forbi.

Selvom der var nogle positive reaktioner på hendes arbejde, selv i den nye 'franske' stil, opfattede Carr, at Vancouvers reaktion på hendes arbejde og nye stil ikke var positiv nok til at støtte hendes karriere. Det fortalte hun om i sin bog Growing Pains . Hun var fast besluttet på at opgive at undervise og arbejde i Vancouver, og i 1913 vendte hun tilbage til Victoria, hvor flere af hendes søstre stadig boede.

I løbet af de næste 15 år malede Carr lidt. Hun drev et pensionat kendt som 'Huset af alle slags'. Det var navnebroren og leverede kildemateriale til hendes senere bog. Med sine økonomiske forhold trange og hendes liv i Victoria afgrænset, malede Carr et par værker i denne periode hentet fra lokale scener: klipperne ved Dallas Road, træerne i Beacon Hill Park . Hendes egen vurdering af perioden var, at hun var holdt op med at male, hvilket strengt taget ikke var sandt, selvom "[a]rt var ophørt med at være hendes livs primære drift."

Emily Carr, Kitwancool , 1928

Stigende anerkendelse

Med tiden kom Carrs arbejde til opmærksomhed fra flere indflydelsesrige og støttende mennesker, herunder Marius Barbeau , en fremtrædende etnolog ved Nationalmuseet i Ottawa . Barbeau overtalte til gengæld Eric Brown, direktør for Canadas National Gallery , til at besøge Carr i 1927. Brown inviterede Carr til at udstille sit arbejde på National Gallery som en del af en udstilling om West Coast Aboriginal kunst. Carr sendte 26 oliemalerier østpå sammen med prøver af hendes keramik og tæpper med oprindelige designs. Udstillingen, som også omfattede værker af Edwin Holgate og AY Jackson , rejste til Toronto og Montreal.

Carr fortsatte med at rejse i slutningen af ​​1920'erne og 1930'erne væk fra Victoria. Hendes sidste tur nordpå var i sommeren 1928, da hun besøgte floderne Nass og Skeena samt Haida Gwaii , tidligere kendt som Queen Charlotte Islands. Hun rejste også til Friendly Cove og Vancouver Islands nordøstkyst og derefter op til Lillooet i 1933. Anerkendelsen af ​​hendes arbejde voksede støt, og hendes arbejde blev udstillet i London, Paris, Washington, DC og Amsterdam, samt store canadiske byer. Carr holdt sit første soloudstilling i det østlige Canada i 1935 på galleriet Women's Art Association of Canada i Toronto.

Tilknytning til gruppen af ​​syv

Emily Carr, The Indian Church , 1929. Lawren Harris købte maleriet og fremviste det i sit hjem. Han betragtede det som Carrs bedste værk.

Det var på udstillingen om West Coast Aboriginal kunst på National Gallery i 1927, at Carr første gang mødte medlemmer af Group of Seven , på det tidspunkt Canadas mest anerkendte moderne malere. Lawren Harris fra gruppen blev en særlig vigtig støtte: "Du er en af ​​os," sagde han til Carr og bød hende velkommen i rækken af ​​Canadas førende modernister. Mødet afsluttede den kunstneriske isolation af Carrs foregående 15 år, hvilket førte til en af ​​hendes mest produktive perioder og skabelsen af ​​mange af hendes mest bemærkelsesværdige værker. Gennem sin omfattende korrespondance med Harris blev Carr også opmærksom på og studerede nordeuropæisk symbolik.

Carrs kunstneriske retning var påvirket af gruppen og af Lawren Harris i særdeleshed, ikke kun af hans arbejde, men også af hans tro på teosofi . Carr kæmpede for at forene dette med sin egen opfattelse af Gud. Carrs "mistillid til institutionel religion" præger meget af hendes kunst. Hun blev påvirket af teosofisk tankegang, ligesom mange af tidens kunstnere, og begyndte at danne sig en ny vision om Gud som natur. Hun førte en åndelig livsstil og afviste kirken og den religiøse institution. Hun malede rå landskaber fundet i den canadiske vildmark, mystisk animeret af en større ånd.

Indflydelse af Pacific Northwest-skolen

I 1924 og 1925 udstillede Carr ved Artists of the Pacific Northwest- udstillinger i Seattle, Washington . Medudstiller Mark Tobey kom for at besøge hende i Victoria i efteråret 1928 for at undervise i et videregående kursus i hendes atelier. Ved at arbejde med Tobey fremmede Carr sin forståelse af moderne kunst ved at eksperimentere med Tobeys metoder til fuld abstraktion og kubisme , men hun var tilbageholdende med at følge Tobey ud over kubismens arv.

Jeg var ikke klar til abstraktion. Jeg klamrede mig til jorden og hendes kære former, hendes tæthed, hendes urter, hendes saft. Jeg ville have hendes lydstyrke, og jeg ville høre hendes dunke.

Selvom Carr udtrykte modvilje mod abstraktion, registrerer Vancouver Art Gallery , en stor kurator for Carrs arbejde, Carr i denne periode som at have opgivet den dokumentariske impuls og i stedet begyndt at koncentrere sig om at fange det følelsesmæssige og mytologiske indhold, der er indlejret i de totemiske udskæringer. Hun forkastede sit maleriske og praktiserede post-impressionistiske stil til fordel for at skabe meget stiliserede og abstrakte geometriske former.

Fokusskift og sent liv

Emily Carr, Odds and Ends , 1939

Carr fik et hjerteanfald i 1937 og et andet i 1939, hvilket tvang hende til at flytte ind hos sin søster Alice for at komme sig. I 1940 fik Carr et alvorligt slagtilfælde, og i 1942 fik hun endnu et hjerteanfald. Med hendes evne til at rejse begrænset, flyttede Carrs fokus fra hendes maleri til hendes forfatterskab. Den redaktionelle bistand fra Carrs veninde Ira Dilworth, en professor i engelsk, gjorde det muligt for Carr at se sin egen første bog, Klee Wyck , udgivet i 1941. Carr blev samme år tildelt Governor-General's Award for faglitteratur for værket.

Malerier fra Carrs sidste årti afslører hendes voksende angst for industriens miljøpåvirkning på British Columbias landskab. Hendes arbejde fra denne tid afspejlede hendes voksende bekymring over industriel skovhugst, dens økologiske virkninger og dens indgreb i de oprindelige folks liv. I hendes maleri Odds and Ends fra 1939 "skifter det ryddede land og træstubbe fokus fra de majestætiske skovlandskaber, der lokkede europæiske og amerikanske turister til vestkysten for i stedet at afsløre virkningen af ​​skovrydning."

Emily Carr fik sit sidste hjerteanfald og døde den 2. marts 1945 på James Bay Inn i sin hjemby Victoria, British Columbia, kort før hun skulle have fået en æresdoktorgrad af University of British Columbia . Carr er begravet på Ross Bay Cemetery .

Arbejde

Maleri

Emily Carr, Efterår i Frankrig , 1911. National Gallery of Canada
Blandt granerne ca. 1931, Glenbow Museum , Calgary
Above the Gravel Pit , 1937

Carr huskes primært for sit maleri. Hun var en af ​​de første kunstnere, der forsøgte at fange Canadas ånd i en moderne stil. Carrs hovedtemaer i hendes modne arbejde var indfødte og natur: "indfødte totempæle sat i dybe skovsteder eller steder i forladte indfødte landsbyer" og senere "de store rytmer af vestlige skove, drivtømmer-slyngede strande og vidstrakte himmel". Hun blandede disse to temaer på en unik måde. Hendes "kvaliteter af malerisk dygtighed og vision [...] gjorde hende i stand til at give form til en stillehavsmythos, der var så omhyggeligt destilleret i hendes fantasi".

På California School of Design i San Francisco deltog Carr i kunstklasser, som var fokuseret på en række forskellige kunstneriske stilarter. Mange af Carrs kunstprofessorer blev uddannet i Beaux Arts-traditionen i Paris , Frankrig. Selvom hun tog undervisning i tegning, portræt , stilleben , landskabsmaling og blomstermaling, foretrak Carr at male landskaber.

Carr er kendt for sine malerier af First Nations landsbyer og Pacific Northwest Indian totems, men Maria Tippett forklarer, at Carrs sjældne skildringer af skovene i British Columbia indefra gør hendes arbejde unikt. Carr konstruerede en ny forståelse af Cascadia . Denne forståelse omfatter en ny tilgang til præsentationen af ​​indfødte mennesker og canadiske landskaber.

Efter at have besøgt Gitksan landsby Kitwancool i sommeren 1928 blev Carr betaget af den maternelle billedsprog i Pacific Northwest indiske totempæle . Efter at Carr blev udsat for disse typer billeder, afspejlede hendes malerier disse billeder af mor og barn i indfødte udskæringer.

Hendes maleri kan opdeles i flere adskilte faser: hendes tidlige arbejde, før hendes studier i Paris; hendes tidlige malerier under fauvistisk indflydelse fra hendes tid i Paris; en post-impressionistisk mellemperiode før hendes møde med gruppen af ​​syv; og hendes senere formelle periode under postkubistiske påvirkninger fra Lawren Harris og den amerikanske kunstner og ven, Mark Tobey . Carr brugte trækul og akvarel til sine skitser, og senere blev husmaling fortyndet med benzin på manila-papir. Den største del af hendes modne arbejde var olie på lærred eller, når penge var knap, olie på papir.

Den 28. november 2013 blev et af Carrs malerier, The Crazy Stair (The Crooked Staircase) , solgt for 3,39 millioner dollars på en kunstauktion i Toronto. Fra salget er det en rekordpris for et maleri af en canadisk kvindelig kunstner.

Skrivning

Carr huskes også for sit forfatterskab, hovedsageligt om sine indfødte venner. Ud over Klee Wyck skrev Carr The Book of Small (1942), The House of All Sorts (1944) og, udgivet posthumt, Growing Pains (1946), Pause (1953), The Heart of a Peacock (1953), and Hundreds and Thousands (1966). Nogle af disse bøger er selvbiografiske og afslører Carr som en dygtig forfatter. Der er blevet kritiseret hendes dramatiserede noveller, da mange læsere forventer, at de er historisk korrekte.

Anerkendelse

Blunden Harbour , 1930, National Gallery of Canada

Carrs liv selv gjorde hende til et "canadisk ikon", ifølge Canadian Encyclopedia . Ud over at være "en kunstner med forbløffende originalitet og styrke", var hun en usædvanlig senblomster , og startede det arbejde, som hun er bedst kendt for i en alder af 57 (se bedstemor Moses ). Carr var også en kunstner, der fik succes mod alle odds, levede i et kunstnerisk ueventyrligt samfund og arbejdede for det meste i afsondrethed væk fra store kunstcentre, hvilket gjorde hende til "en darling af kvindebevægelsen" (se Georgia O'Keeffe , som hun mødte i 1930 i New York City ). Emily Carr bragte norden mod syd; vest mod øst; glimt af den antikke kultur hos de oprindelige folk i Amerika til de mest nyankomne europæere på kontinentet. Det skal dog erkendes, at kunsthistorikere, der skriver om Carr i dybden, ofte reagerer på deres særlige synspunkter: Feministiske studier (Sharyn R. Udall, 2000), First Nations scholarship (Gerta Moray, 2006) eller den kritiske undersøgelse af hvad en kunstner siger som et værktøj til at analysere selve værket (Charles C. Hill, Ian Thom, 2006).

I 1952 repræsenterede værker af Emily Carr sammen med dem af David Milne , Goodridge Roberts og Alfred Pellan Canada på Venedig Biennalen .

Den 12. februar 1971 udstedte Canada Post et 6¢ frimærke 'Emily Carr, maler, 1871–1945' designet af William Rueter baseret på Carr's Big Raven (1931), som holdes af Vancouver Art Gallery. Den 7. maj 1991 udsendte Canada Post et 50¢ frimærke 'Forest, British Columbia, Emily Carr, 1931-1932' designet af Pierre-Yves Pelletier baseret på Forest, British Columbia (1931-1932), også fra Vancouver Art Gallery kollektion.

I 2014-2015 var Dulwich Picture Gallery i det sydlige London vært for en soloudstilling, første gang et sådant show blev afholdt i Storbritannien. I 2020 udforskede en vandreudstilling arrangeret af Audain Art Museum i Whistler, BC og co-kurateret af Kiriko Watanabe og Dr. Kathryn Bridge og med titlen Emily Carr: Fresh Seeing – French Modernism and the West Coast dette aspekt af Carrs arbejde i detaljer.

Den lille planet 5688 Kleewyck er opkaldt efter hende.

Institutioner opkaldt efter Carr

Emily Carrs gravsten, Ross Bay kirkegård

Biografier

En komplet illustreret kunstnerbiografi om Emily Carr, der understreger både hendes liv og udviklingen af ​​hendes kunst, er Emily Carr: A biography by Maria Tippett , Oxford University Press, 1979 ( ISBN  9780887847561 ). Tippetts biografi vandt Governor General's Award for engelsksproget faglitteratur i 1979.

Der er udgivet adskillige biografier om Carrs liv med udokumenterede spekulationer. Romanforfatteren Susan Vreelands The Forest Lover fra 2004 bringer karakterer ind, der ikke fandtes i Carrs liv, samt fortæller faktuelt om hændelser, der måske ikke er sket. Bogen er en roman, ikke en biografi, baseret på begivenheder fra Carrs liv, der bruger Emily Carr som hovedpersonen/hovedpersonen og ændrer nogle karakterer og kronologi med henblik på tempo. Hver del af romanen introduceres ved en gengivelse af et Carr-maleri.

Arkiv

Den British Columbia Arkiv holder den største samling af Emily Carr kunstværker, skitser og arkivalier, der omfatter Emily Carr fonds, Emily Carr kunstsamlingen, og et væld af arkivdokumenter i afholdt i fonds af Carr venner. Der er et Emily Carr- arkivLibrary and Archives Canada . Arkivreferencenummeret er R1969, tidligere arkivreferencenummer MG30-D215. Arkivet dækker datointervallet 1891 til 1991. Det består af 1.764 meter tekstoptegnelser, 10 fotografier, 1 tryk, 7 tegninger. En række af journalerne er blevet digitaliseret og er tilgængelige online. Library and Archives Canada har også en række andre arkiver med materiale, der berører Emily Carr og hendes kunstneriske værker.

Se også

Referencer

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links