Erich von Stroheim - Erich von Stroheim

Erich von Stroheim
Stroheim i 1946
Født	Erich Oswald Stroheim ( 1885-09-22 )22. september 1885 Wien , Østrig-Ungarn
Døde	12. maj 1957 (1957-05-12)(71 år) Maurepas , Seine-et-Oise , Frankrig
Beskæftigelse	Skuespiller, instruktør, manuskriptforfatter, producer
År aktive	1914–1955
Højde	1,68 m (5 fod 6 in)
Ægtefælle	Margaret Knox ​ ​ ( M.  1913; div.  1915) Mae Jones ​ ​ ( M.  1916; div.  1919) Valerie Germonprez ​ ( M.  1920) Denise Vernac (aldrig officielt gift)

Erich Oswald Hans Carl Maria von Stroheim (født Erich Oswald Stroheim ; 22. september 1885-12 . maj 1957) var en østrigsk-amerikansk instruktør, skuespiller og producer, mest kendt som en filmstjerne og avantgarde, visionær direktør for den tavse æra. Hans film Grådighed fra 1924 (en bearbejdning af Frank Norris 'roman McTeague fra 1899 ) betragtes som en af ​​de fineste og vigtigste film, der nogensinde er lavet. Efter sammenstød med Hollywood-studiochefer om budget- og arbejdstagerrettigheder blev Stroheim forbudt på livstid som instruktør og blev efterfølgende en respekteret karakterskuespiller, især i fransk biograf.

For sine tidlige nyskabelser som instruktør fejres Stroheim stadig som en af ​​de første af forfatterdirektørerne . Han hjalp med at introducere mere sofistikerede plots og støjende seksuelle og psykologiske understrømme i biografen. Han døde af prostatakræft i Frankrig i 1957, i en alder af 71. Kærlig af parisiske neo- surrealister kendt som letterister , blev han hædret af letteristen Maurice Lemaître med en film på 70 minutter fra 1979 med titlen Erich von Stroheim .

Baggrund og personlige liv

Stroheim blev født i Wien, Østrig i 1885 som Erich Oswald Stroheim (nogle kilder giver Hans Erich Maria Stroheim von Nordenwall , men dette ser ud til at have været et antaget navn, se nedenfor), søn af Benno Stroheim, en hattemager i middelklassen, og Johanna Bondy, som begge var observante jøder .

Stroheim emigrerede til Amerika ombord på SS  Prinz Friedrich Wilhelm den 26. november 1909. Ved ankomsten til Ellis Island hævdede han at være grev Erich Oswald Hans Carl Maria von Stroheim und Nordenwall, søn af den østrigske adel ligesom de karakterer, han ville gå videre til spille i hans film. Imidlertid fandt han først arbejde som en rejsende sælger - arbejde, der tog ham til San Francisco og derefter Hollywood .

Både Billy Wilder og Stroheims agent Paul Kohner påstod, at han talte med en decideret østrigsk accent af lavere klasse . Hans år i Amerika ser dog ud til at have påvirket hans tale. I The Great Gabbo har Stroheims tysker, selvom den er flydende, midtvestlige amerikanske r'er . Senere, mens han boede i Europa , hævdede Stroheim i offentliggjorte bemærkninger at have "glemt" sit modersmål. I Renoirs film La Grande Illusion taler Stroheim tysk med hvad der synes at være en amerikansk accent . På samme måde taler von Stroheim i sine fransktalende roller med en mærkbar amerikansk accent. Jean Renoir skriver i sine erindringer: "Stroheim talte næsten ikke tysk. Han måtte studere sine linjer som en skoledreng, der lærte et fremmedsprog."

Modefotografen Helmut Newton , hvis modersmål var tysk, brugte imidlertid et klip fra en Stroheim -film til at basere et af hans fantasi nøgenfotografier på, og han har kommenteret, at Stroheim i klippet taler "en helt særlig slags preussisk officer lingo - det er meget brat: det er meget, meget sjovt ".

Stroheim var gift tre gange. Han var gift med Margaret Knox fra 1913 til 1915; Hans andet ægteskab var med Mae Jones fra 1916 til 1919. Han blev aldrig skilt fra sin tredje kone Valerie Germonprez, skønt han boede hos skuespillerinden Denise Vernac , fra 1939 til sin død. Vernac spillede også med ham i flere film. To af Stroheims sønner sluttede sig til sidst til filmbranchen: Erich Jr. (1916–1968) som assisterende instruktør og Josef (1922–2002) som lydredaktør .

Efter at have optrådt i 1950'ernes Sunset Boulevard flyttede Stroheim til Frankrig, hvor han tilbragte den sidste del af sit liv. Der blev hans stumfilmsarbejde meget beundret af kunstnere i den franske filmindustri. I Frankrig handlede han i film, skrev flere romaner, der blev udgivet på fransk, og arbejdede på forskellige urealiserede filmprojekter. Han blev tildelt den franske æreslegion kort før sin død.

I 1956 begyndte Stroheim at lide alvorlige rygsmerter, der blev diagnosticeret som prostatakræft. Han blev til sidst lammet og blev ført til hans stue for at modtage æreslegionen -prisen fra en officiel delegation. Han døde på sit slot i Maurepas nær Paris den 12. maj 1957, 71 år gammel, ledsaget af sin mangeårige elsker Denise Vernac.

Filmkarriere

I 1914 arbejdede han i Hollywood. Han begyndte at arbejde i film som stuntman og derefter i bit-parts og som konsulent om tysk kultur og mode. Hans første film, i 1915, var The Country Boy , hvor han var uden kredit. Hans første krediterede rolle kom i Old Heidelberg .

Stroheim, ca. 1920

Han begyndte at arbejde med DW Griffith og tog en ukrediteret rolle som farisæer i intolerance . Derudover fungerede Stroheim som en af ​​de mange assisterende instruktører om Intolerance , en film, der delvis huskes for sit enorme cast af statister. Senere, med Amerikas indtræden i første verdenskrig, spillede han hånlige tyske skurke i film som Sylvia of the Secret Service og The Hun Within . I The Heart of Humanity river han knapperne fra en sygeplejerskeuniform med tænderne, og når den forstyrres af en grædende baby, smider den den ud af et vindue.

Efter krigens afslutning vendte Stroheim sig til at skrive og instruerede derefter sit eget manuskript for Blinde ægtemænd i 1919. Han medvirkede også i filmen. Som instruktør var Stroheim kendt for at være diktatorisk og krævende og modsatte ofte sine skuespillere. Han betragtes som en af ​​de største instruktører i den tavse æra og skabte film, der repræsenterer kyniske og romantiske syn på menneskets natur. (I filmen The Lost Squadron fra 1932 spillede Stroheim en parodi på sig selv som en fanatisk tysk filminstruktør, der lavede en film fra 1. verdenskrig, der beordrer statister, der spiller døde soldater til "Bliv død!") Tilbagevendende troper i hans film omfatter fremstilling af pedeller, og skildringen af ​​karakterer med fysiske handicap.

Stroheim som Sergius Karamzin i Foolish Wives , 1922

Hans næste instruktørindsats var den tabte film The Devil's Pass Key (1919) og Foolish Wives (1922), hvor han også spillede hovedrollen. Studio -reklame for Foolish Wives hævdede, at det var den første film, der kostede 1 million dollars.

I 1923 begyndte Stroheim at arbejde med Merry-Go-Round . Han kastede den amerikanske skuespiller Norman Kerry som grev Franz Maximilian von Hohenegg, en del skrevet til ham selv og tilflytteren Mary Philbin i hovedskuespillerrollen. Men studieleder Irving Thalberg fyrede Stroheim under optagelserne og erstattede ham med instruktør Rupert Julian .

På sættet med The Merry Widow (1925), L til R: Mae Murray, von Stroheim, John Gilbert

Sandsynligvis Stroheims bedst huskede arbejde som instruktør er Grådighed , en detaljeret optagelse af romanen McTeague af Frank Norris . Han oprindeligt startede det som et projekt med Samuel Goldwyn 's Goldwyn Pictures . Stroheim havde længe ønsket at lave en filmversion af bogen. Han havde oprindeligt til hensigt at være en meget detaljeret gengivelse af originalen, der for det meste blev skudt på de steder, der er beskrevet i bogen i San Francisco og Death Valley . Von Stroheim skød i San Francisco med sine skuespillere i periodedragt og stille filmmakeup, mens selve byen var repræsenteret i sin moderne form. Biler kan ses i baggrunden af ​​nogle scener, og eventuelle "statister" eller forbipasserende er i (hvad der dengang var) i moderne tøj. Da produktionen flyttede til Death Valley, var det midt på sommeren. Grådighed anses også af nogle filmhistorikere for at være den første film, der er optaget på stedet. Det originale tryk kørte i forbløffende 10 timer. Da han vidste, at denne version var alt for lang, skar Stroheim næsten halvdelen af ​​optagelserne ned og reducerede den til en seks-timers version, der skulle vises over to nætter. Det blev stadig betragtet som for langt, så Stroheim og instruktør Rex Ingram redigerede det til en fire-timers version, der kunne vises i to dele.

Midt i optagelserne blev Goldwyn Pictures imidlertid købt af Marcus Loew og fusioneret til Metro-Goldwyn-Mayer . Efter at have afvist Stroheims forsøg på at skære den til mindre end tre timer, fjernede MGM Grådighed fra hans kontrol og gav den til hovedmanuskriptforfatteren June Mathis med ordre om at skære den til en overskuelig længde. Mathis gav trykket til en kutter, som reducerede det til 2,5 timer. Den forkortede udgivelsesversion var en kassesvigt og blev vredt afvist af Stroheim. Især bebrejdede han Mathis for at ødelægge sit kæledyrsprojekt, da hun blev krediteret som forfatter på grund af kontraktlige forpligtelser. Mathis havde imidlertid arbejdet med Stroheim før og havde længe beundret ham, så det er ikke sandsynligt, at hun uden forskel havde slagter hans film. Filmen blev delvist rekonstrueret i 1999 af producenten Rick Schmidlin ved hjælp af de eksisterende optagelser blandet med overlevende stillfotografier, men det originale snit af grådighed er gået over i biografen som et tabt mesterværk.

Stroheim fulgte med et kommercielt projekt, The Merry Widow (hans mest kommercielt succesrige film) og den mere personlige The Wedding March og den nu tabte bryllupsrejse .

Stroheims uvillighed eller manglende evne til at ændre sine kunstneriske principper for den kommercielle biograf, hans ekstreme opmærksomhed på detaljer, hans insisteren på næsten total kunstnerisk frihed og de deraf følgende omkostninger ved hans film førte til slagsmål med studierne. Efterhånden som tiden gik, fik han færre instruktionsmuligheder.

I 1929 blev Stroheim afskediget som instruktør for filmen Queen Kelly efter uenigheder med stjernen Gloria Swanson og producenten og finansmanden Joseph P. Kennedy om filmens stigende omkostninger og Stroheims introduktion af uanstændige emner i filmens scenario.

Efter Queen Kelly og Walking Down Broadway , et projekt, hvorfra Stroheim også blev afskediget, vendte Stroheim tilbage til at arbejde hovedsageligt som skuespiller i både amerikanske og franske film.

Stroheim optrådte også på scenen. Her skildrer han Jonathan Brewster i Broadway -produktionen 1941–1943 af Arsen og Old Lace . Han påtog sig denne rolle fra Boris Karloff , der var med i stykkets originale rollebesætning.

Hans strenge natur samt nogle af hans skurkagtige roller gav ham tilnavnet "manden, du elsker at hade".

Stroheim arbejdede i Frankrig på tærsklen til anden verdenskrig og var parat til at instruere filmen La dame blanche fra sin egen historie og manuskript. Jean Renoir skrev dialogen, Jacques Becker skulle være assisterende instruktør og Stroheim selv, Louis Jouvet og Jean-Louis Barrault skulle være medvirkende skuespillere. Max Cossvan skulle producere filmen til Demo-Film. Produktionen blev forhindret af krigens udbrud den 1. september 1939, og Stroheim vendte tilbage til USA.

Stroheim er måske bedst kendt som skuespiller for sin rolle som Rauffenstein i Jean Renoir 's La Grande Illusion (1937) og som Max von Mayerling i Billy Wilders Sunset Boulevard (1950). For sidstnævnte film, der kostede Gloria Swanson, blev Stroheim nomineret til Oscar -prisen for bedste mandlige birolle . Uddrag fra dronning Kelly blev brugt i filmen. Mayerling -karakteren siger, at han før var en af ​​de tre store instruktører i den tavse æra sammen med DW Griffith og Cecil B. DeMille ; mange filmkritikere er enige om, at Stroheim faktisk var en af ​​de store tidlige instruktører. Stroheims karakter i Sunset Boulevard havde således et selvbiografisk grundlag, der afspejlede ydmygelserne under hans karriere.

Han optrådte som gæstestjerne i tv -serien Orient Express i antologidramaet fra 1953 i afsnittet The Man of Many Skins .

Filmografi

Som direktør

Som skuespiller

Som bidragyder

Citater

" Lubitsch viser dig først kongen på tronen, derefter som han er i soveværelset. Jeg viser dig kongen i soveværelset, så du ved, hvad han er, når du ser ham på hans trone."

"Hvis du f.eks. Bor i Frankrig, og du har skrevet en god bog eller malet et godt billede eller instrueret en enestående film for 50 år siden og intet andet siden, bliver du stadig anerkendt og beæret i overensstemmelse hermed. Folk tager hatten af til dig og kalder dig 'maître'. De glemmer ikke. I Hollywood - i Hollywood er du lige så god som dit sidste billede. Hvis du ikke havde en i produktion inden for de sidste tre måneder, er du glemt, uanset hvad du har opnået før dette. "

Se også

• Liste over tysktalende Oscar-vindere og nominerede

Referencer

eksterne links

• Erich von Stroheim på IMDb
• Alt om Erich på Wayback Machine (arkiveret 23. maj 2008)
• Stroheim -fløjen
• The Great Gabbo (Portræt af Erich)
• Erich von Stroheim på Find a Grave
• Erich von Stroheim på Internet Broadway Database
• Filmerne af Erich von Stroheim, ToxicUniverse.com -artikel af Dan Callahan
• Blinde biografer: Opfindelsen af ​​Erich von Stroheim
• Stroheims anmeldelse af Citizen Kane, juni 1941
• Bibliografi