Ervin Nyiregyházi - Ervin Nyiregyházi

Den oprindelige form for dette personlige navn er Nyiregyházi Ervin . Denne artikel bruger vestlig navneorden, når der nævnes enkeltpersoner.
Ervin Nyiregyházi i 1920

Ervin Nyiregyházi (19. januar 1903, Budapest  - 8. april 1987, Los Angeles ) var en ungarsk-amerikansk pianist og komponist. Efter flere år på koncertscenen i 1920'erne kom han ned i relativ uklarhed, inden han kortvarigt kom tilbage i 1970'erne. Hans meget særprægede spillestil, som nogle har set som knyttet til den slags romantisk pianisme forbundet med Franz Liszt , delte kritisk mening.

Barndom og tidlig karriere

Fra seks til tolv år blev Nyiregyházi observeret af psykologen Géza Révész og var genstand for en artikel og en bog, der blev offentliggjort i henholdsvis 1911 og 1916. Nyiregyházis far, Ignácz, var sanger i Royal Opera Chorus i Budapest; han var også meget opmuntrende og omsorgsfuld, men døde, da Ervin var tolv. Før Ignácz 'død rapporterede han adskillige ekstraordinære ting om sin søn: at Ervin havde forsøgt at synge, før han var et år gammel; gengivet melodier korrekt, før han var to; begyndte at komponere i en alder af to; spillede næsten alle sange, han hørte korrekt, på et orgel, da han nåede tre år; og kunne identificere enhver tone eller akkord, der blev spillet for ham i en alder af syv. Han var kendt for sin musikalitet lige så meget som sin teknik. På tests af generel intelligens scorede Ervin et par år over gennemsnittet, hvilket betyder at han var vidunderbarn , ikke en savant . Hans mor, Maria, var en scene mor som prøvede at tale ham fra at studere opera og symfonisk musik og skubbede sin søn til at studere standard klaver repertoire, så han kunne concertize og tjene penge til deres familie. (I senere år hævdede Ervin at hans mor seksuelt misbrugte ham.) Ervin brød til sidst med sin mor og udtrykte senere glæde over at hun var død i en nazistisk koncentrationslejr .

Nyiregyházi studerede hos Ernő Dohnányi og Frederic Lamond . I en alder af 15 udførte han Liszts klaverkoncert i A-dur med Berlinfilharmonien under Arthur Nikisch . Hans debut i Carnegie Hall i 1920 var kontroversiel: Richard Aldrich fra New York Times skrev om Nyiregyházis "strålende tekniske udstyr, stor styrke i arm og fingre, bemærkelsesværdig fingerfærdighed, en fin fornemmelse for klaver tone", men kritiserede hans "ofte uregelmæssige og vildledende" forestillinger om "nogle af klaverets mest kendte kompositioner". HT Finck fra Evening Post roste Nyiregyházis "originalitet", men kritiserede hans "vilkårlige tilsidesættelse af store komponisters åbenlyse intentioner." Olin Downes , der skrev i Boston Post, beskrev Nyiregyhazi som en "fænomenal performer" med "den hvide varme af oprigtighed, overbevisning og tro." I et 1935 brev til Otto Klemperer , Arnold Schönberg kaldes Nyíregyházi:

en pianist, der ser ud til at være noget virkelig ekstraordinært. Jeg var nødt til at overvinde stor modstand for overhovedet at gå, for beskrivelsen jeg havde hørt fra Dr. Hoffmann og fra Maurice Zam havde gjort mig meget skeptisk. Men jeg må sige, at jeg aldrig har hørt sådan en pianist før ... For det første spiller han slet ikke i den stil, du og jeg stræber efter. Og ligesom jeg ikke dømte ham på dette grundlag, forestiller jeg mig, at når du hører ham, vil du også være tvunget til at ignorere alle principielle forhold og sandsynligvis ender med at gøre, som jeg gjorde. For dine principper ville ikke være den rette standard at anvende. Det, han spiller, er udtryk i ordets ældre forstand, intet andet; men sådan udtrykskraft har jeg aldrig hørt før. Du vil være uenig i hans tempi lige så meget som jeg gjorde. Du vil også bemærke, at han ofte synes at give forrang til skarpe kontraster på bekostning af form, hvor sidstnævnte ser ud til at gå tabt. Jeg siger, at jeg ser ud til; for så genvinder hans musik på sin måde overraskende sin form, giver mening, etablerer sine egne grænser. Den lyd, han bringer ud af klaveret, er uhørt, eller i det mindste har jeg aldrig hørt noget lignende. Selv synes han ikke at vide, hvordan han producerer disse romaner og ganske utrolige lyde - selvom han ser ud til at være en mand med intelligens og ikke bare en slapp drømmer. Og sådan en fylde i tone, opnået uden nogensinde at blive ru, har jeg aldrig før stødt på. For mig og sandsynligvis også for dig er det virkelig for meget fylde, men som helhed viser det utrolig nyhed og overbevisning. Og frem for alt er han kun [sc. 33 år] gammel, så han har stadig flere udviklingsstadier foran sig, hvorfra man kan forvente store ting i betragtning af hans udgangspunkt ... det er forbløffende, hvad han spiller, og hvordan han spiller det. Man fornemmer aldrig, at det er vanskeligt, at det er teknik - nej, det er simpelthen en viljestyrke, der er i stand til at skyde over alle tænkelige vanskeligheder med at realisere en idé. - Ser du, jeg vokser næsten poetisk.

Nedstigning til uklarhed og genopståen

Nyiregyházi c.  1920–1925

I 1925 sagsøgte Nyiregyházi sin koncertleder, RE Johnston, med påstand om, at ledsagende sangere og instrumentalister behandlede ham som en ringere kunstner. Han mistede dragten og havde derefter svært ved at finde koncertarbejde. Derudover var Nyiregyházi, der frygtede sammenligning med andre pianister, tilbageholdende med at spille standardrepertoire og foretrak sine egne transkriptioner af orkester- og operaværker. På tidspunktet for Schoenbergs brev syntes Nyiregyházis karriere effektivt at være forbi.

Nyiregyházi blev gift ti gange. Hans første kone angiveligt angreb ham med en kniv, hvilket førte til en rodet offentlig skilsmisse. Skønt han blev født under behagelige omstændigheder (hans mor insisterede på, at tjenerne binder hans sko og fodrer ham i hånden for at befri ham for verdslige bekymringer), tilbragte han ikke desto mindre den største del af sit liv i fattigdom, undertiden reduceret til at sove i undergrundsbaner.

I 1928 flyttede Nyiregyházi til Los Angeles og arbejdede i et filmstudie, hvor han oprindeligt spillede klaverreduktioner af filmpartiturer og senere som en hånd-dobbelt . Hans hænder vises blandt andet med klaver i A Song to Remember og Song of Love . Han blev venner med blandt andre Bela Lugosi og Gloria Swanson , men hans manglende evne til at styre sine anliggender førte ikke kun til økonomiske kriser, men også til usædvanlige karrierebeslutninger. I 1930'erne spillede han klaver som en del af et Works Progress Administration- projekt. Men det mest usædvanlige udseende var sandsynligvis en betragtning fra 1946, hvor han blev faktureret som "Mr. X" og spillet, mens han var iført en sort silkehætte. Flere lyttere var i stand til at identificere Nyiregyházi ved hans karakteristiske sonoritet. Selvom han fortsatte med at spille lejlighedsvis, ejede han ikke et klaver i cirka 40 år.

Flere offentlige optrædener i 1972 og 1973 førte til studieoptagelser foretaget i 1974 og 1978 i regi af det internationale klaverarkiv og Ford Foundation. Nogle af disse optagelser blev frigivet mellem 1977 og 1979 på albums på Desmar og Columbia Masterworks-labels, som kortvarigt bragte Nyiregyházi tilbage til offentligheden. Et dobbelt album fra Liszt vandt Stereo Review 's 1978 Record of the Year-prisen.

Den kritiske reaktion på optagelserne var skarpt delt, idet nogle hævdede at høre en autentisk pianist fra det 19. århundrede ( Harold C. Schonberg skrev, "nogle kritikere spekulerer på, om Franz Liszt var blevet reinkarneret"). Andre fordømte Nyiregyhazis "utrolige slipshod" -teknik, "latterligt amatørmæssigt" fortissimo-spil, "gletsjertempoer og total dissociation fra nutidige performance-stilarter. Men romantiske vækkelseshæmmere blev begejstret." I 1978 blev han tilbudt koncerter i Carnegie Hall, men afslog. Optagelser i Japan i 1980 og 1982 var hans sidste offentlige optræden.

Nyiregyházi var også en produktiv komponist, der skrev i en romantisk stil, der minder om Liszt. Begivenheder fik ham ofte til at komponere, og hans værker har titler som Goetz Versus the Punks , It's Nice to be Soused, Shotgun Wedding og Vanishing Hope . Kun få af hans kompositioner er udgivet eller fremført.

Død og begravelse

Ervin Nyiregyházi døde af tyktarmskræft i 1987. Han blev begravet i Forest Lawn Memorial Park i Glendale, Californien . Kun den sidste af hans ti koner overlevede ham.

Optagelser

Et par af Nyiregyházis optagelser, herunder nogle liveoptrædener, er udgivet på CD på etiketterne VAI, Music and Arts og Sonetto Classics.

Diskografi

  • Nyiregyhazi spiller Liszt (Desmar / International Piano Archives IPA 111, Telefunken 6.42626, 1977)
  • Nyiregyhazi: Alt Liszt-program (Columbia M2-34598, 1978)
  • Nyiregyhazi: Tchaikovsky, Grieg, Bortkiewicz, Blanchet (Columbia M-35125, 1979)

Biografier

  • Nyiregyházi var den første vidunderbarnmusiker, der blev studeret seriøst, og Révészs bog fik ham til at være blandt de bedst dokumenterede vidunderbarn i historien.
  • I 2007 offentliggjorde McClelland og Stewart fra Canada en biografi af Kevin Bazzana , Lost Genius .

Referencer

eksterne links