Erwin Panofsky - Erwin Panofsky

Erwin Panofsky
Erwin Panofsky.jpg
Erwin Panofsky i 1920'erne
Født ( 1892-03-30 )30. marts 1892
Døde 14. marts 1968 (1968-03-14)(75 år)

Erwin Panofsky (30. marts 1892 i Hannover -14. marts 1968 i Princeton, New Jersey ) var en tysk-jødisk kunsthistoriker , hvis akademiske karriere hovedsagelig blev forfulgt i USA efter fremkomsten af ​​det nazistiske regime .

Panofskys arbejde repræsenterer et højdepunkt i det moderne akademiske studie af ikonografi , som han brugte i enormt indflydelsesrige værker som sin "lille bog" Renaissance og Renascences in Western Art og hans mesterværk, Early Netherlandish Painting .

Mange af hans værker er stadig på tryk, herunder Studies in Iconology: Humanist Themes in the Art of the Renaissance (1939), Meaning in the Visual Arts (1955) og hans undersøgelse fra 1943 The Life and Art of Albrecht Dürer . Panofskys ideer var også meget indflydelsesrige i intellektuel historie generelt, især i hans brug af historiske ideer til at fortolke kunstværker og omvendt.

Biografi

Panofsky blev født i Hannover i en velhavende jødisk schlesisk minefamilie. Han voksede op i Berlin og modtog sin Abitur i 1910 på Joachimsthalsches Gymnasium. I 1910–14 studerede han jura, filosofi, filologi og kunsthistorie i Freiburg, München og Berlin, hvor han hørte foredrag af kunsthistorikeren Margarete Bieber , der udfyldte Georg Loeschcke .

Mens Panofsky tog kurser på Freiburg Universitet , tog en lidt ældre studerende, Kurt Badt , ham til at høre et foredrag af grundlæggeren af ​​den kunsthistoriske afdeling, Wilhelm Vöge , under hvem han skrev sin afhandling i 1914. Hans emne, Dürs kunstneriske teori. Dürers Kunsttheorie: vornehmlich in ihrem Verhaltnis zur Kunsttheorie der Italiener udkom året efter i Berlin som Die Theoretische Kunstlehre Albrecht Dürers . På grund af en ridningulykke blev Panofsky fritaget for militærtjeneste under første verdenskrig og brugte tiden til at deltage i seminarer for middelalderens Adolph Goldschmidt i Berlin.

Panofskys akademiske karriere inden for kunsthistorie førte ham til universitetet i Berlin, universitetet i München og til sidst til universitetet i Hamburg , hvor han underviste fra 1920 til 1933. Det var i denne periode, at hans første store skrifter om kunsthistorie begyndte at dukke op. Et betydeligt tidligt værk var Idea: Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der älteren Kunstheorie (1924; oversat til engelsk som Idea: A Concept in Art Theory ), baseret på ideerne fra Ernst Cassirer .

Panofsky kom først til USA i 1931 for at undervise ved New York University . Selvom det oprindeligt var tilladt at tilbringe alternative vilkår i Hamborg og New York City , blev hans udnævnelse i Hamborg efter at nazisterne kom til magten i Tyskland, fordi han var jøde, og han forblev permanent i USA med sin kunsthistoriker -kone (siden 1916) , Dorothea "Dora" Mosse (1885–1965). Han og hans kone blev en del af Kahler-Kreis .

I 1934 underviste Panofsky samtidigt på New York University og Princeton University , og i 1935 blev han inviteret til at deltage i fakultetet for det nye Institute for Advanced Study i Princeton, New Jersey , hvor han blev i resten af ​​sin karriere. I 1999 blev "Panofsky Lane", opkaldt til hans ære, oprettet i instituttets fakultetskompleks.

Panofsky var medlem af American Academy of Arts and Sciences , British Academy og en række andre nationale akademier. I 1954 blev han udenlandsk medlem af Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences . I 1962 modtog han Haskins -medaljen fra The Medieval Academy of America . I 1947–1948 var Panofsky Charles Eliot Norton -professor ved Harvard University ; Foredragene blev senere til Early Netherlandish Painting .

Panofsky blev især kendt for sine studier af symboler og ikonografi i kunst. Først i en 1934 artikel, så i hans tidligt nederlandsk maleri (1953), Panofsky var den første til at fortolke Jan van Eyck 's arnolfinis bryllup (1934) som ikke blot en skildring af et bryllup ceremoni, men også en visuel kontrakt vidner om ægteskabshandling. Panofsky identificerer en overflod af skjulte symboler, der alle peger på ægteskabets sakrament. I de senere år er denne konklusion blevet udfordret, men Panofskys arbejde med det, han kaldte "skjult" eller "forklædt" symbolik, er stadig meget indflydelsesrig i studiet og forståelsen af nordrenæssancekunst .

På samme måde giver Panofsky i sin monografi om Dürer lange "symbolske" analyser af udskrifterne Knight, Death, and the Devil and Melancolia I , den tidligere baseret på Erasmus ' Handbook of a Christian Knight .

Panofsky var kendt for at være en ven med fysikerne Wolfgang Pauli og Albert Einstein . Hans yngre søn, Wolfgang KH Panofsky , blev en berømt fysiker, der specialiserede sig i partikelacceleratorer . Hans ældste søn, Hans A. Panofsky, var "en atmosfærisk videnskabsmand, der underviste ved Pennsylvania State University i 30 år, og som blev krediteret med flere fremskridt inden for undersøgelsen af ​​meteorologi". Som Wolfgang Panofsky fortalte, plejede hans far at kalde sine sønner "meine beiden Klempner" ("mine to blikkenslagere"). William S. Heckscher var studerende, emigre og nær ven. I 1973 blev han efterfulgt i Princeton af Irving Lavin . Erwin Panofsky er blevet anerkendt som både en "meget fornem" professor ved Institute for Advanced Study , Princeton, New Jersey og i Jeffrey Chipps 'biografi om emnet som "den mest indflydelsesrige kunsthistoriker i det tyvende århundrede". I 1999, i 1999, den nye "Panofsky Lane", i instituttets boligkompleks, blev navngivet til hans ære.

Ikonologi

Panofsky var den mest fremtrædende repræsentant for ikonologi , en metode til at studere kunsthistorien skabt af Aby Warburg og hans disciple, især Fritz Saxl , ved Warburg Institute i Hamborg. Et personligt og professionelt venskab knyttede ham til Fritz Saxl i samarbejde med hvem han producerede en stor del af sit arbejde. Han gav en kort og præcis beskrivelse af sin metode i sin artikel "Iconography and Iconology", udgivet i 1939.

Style og filmmediet

I sit essay fra 1936 " Style and Medium in the Motion Pictures ( tekst online ) søger Panofsky at beskrive de visuelle symptomer endemiske" for filmens medium.

Tre lag af emne eller betydning

Panofsky leverede vigtige bidrag til studiet af ikonografi , herunder hans fortolkning af Jan van Eycks Arnolfini -portræt (1434, billedet).

I Studies in Iconology beskriver Panofsky sin idé om tre niveauer af kunsthistorisk forståelse:

  • Primært eller naturligt emne: Det mest basale forståelsesniveau, dette lag består af opfattelse af værkets rene form. Tag for eksempel et maleri af den sidste nadver . Hvis vi stoppede ved dette første lag, kunne et sådant billede kun opfattes som et maleri af 13 mænd siddende ved et bord. Dette første niveau er den mest grundlæggende forståelse af et værk, der er uden yderligere kulturel viden.
  • Sekundært eller konventionelt emne ( ikonografi ): Dette lag strækker sig et skridt videre og bringer ligningen kulturel og ikonografisk viden. For eksempel ville en vestlig seer forstå, at maleriet af 13 mænd omkring et bord ville repræsentere den sidste nadver. På samme måde kunne en repræsentation af en haloeret mand med en løve tolkes som en skildring af Markus .
  • Tertiær eller iboende betydning eller indhold ( ikonologi ): Dette niveau tager højde for personlig, teknisk og kulturhistorie i forståelsen af ​​et værk. Det ser på kunsten ikke som en isoleret hændelse, men som et produkt af et historisk miljø. Kunsthistorikeren arbejder i dette lag og kan stille spørgsmål som "hvorfor valgte kunstneren at repræsentere Den sidste nadver på denne måde?" eller "Hvorfor var Markus så vigtig en helgen for protektoren for dette arbejde?" I det væsentlige er dette sidste lag en syntese; det er kunsthistorikeren, der spørger "hvad betyder det hele?"

For Panofsky var det vigtigt at overveje alle tre lag, mens man undersøger renæssancekunst. Irving Lavin siger "det var denne insistering på og søgning efter mening - især på steder, hvor ingen havde mistanke om, at der var nogen - der fik Panofsky til at forstå kunst, som ingen tidligere historiker havde, som en intellektuel bestræbelse på lige fod med den traditionelle liberal arts. "

Manuskript af Panofskys Habilitationsschrift

I august 2012 blev det originale manuskript til Panofskys Habilitationsschrift fra 1920, der har titlen "Die Gestaltungsprinzipien Michelangelos, besonders in ihrem Verhältnis zu denen Raffaels" (" Michelangelos sammensætningsprincipper , især i forhold til Raphaels "), fundet af kunsthistoriker Stephan Klingen i en gammel nazistisk pengeskab i Münchens Zentralinstitut für Kunstgeschichte .

Det var længe blevet antaget, at dette manuskript gik tabt i 1943/44 i Hamborg, da denne vigtige undersøgelse aldrig blev offentliggjort, og kunsthistorikerens enke ikke var i stand til at lokalisere den i Hamborg. Det virker som om kunsthistorikeren Ludwig Heinrich Heydenreich , som havde studeret under Panofsky, var i besiddelse af dette manuskript fra 1946 til 1970. I Süddeutsche Zeitung , Willibald Sauerländer kaste lys over spørgsmålet om, hvorvidt Heydenreich delte hans helbredelse af manuskriptet eller ej: "Panofsky har historisk taget afstand fra sine tidlige skrifter om Michelangelo, da han var træt af emnet, og (ifølge Sauerländer) udviklet en faglig konflikt med den østrig-ungarske kunsthistoriker Johannes Wilde , der beskyldte Panofsky for ikke at have krediteret ham med ideer hentet fra en samtale, de havde om Michelangelo -tegninger. Måske var Panofsky ligeglad med, hvor hans tabte arbejde befandt sig, og Heydenreich var ikke ondsindet i at holde det hemmeligt ... men der er stadig spørgsmål. "

I 2016 grundlagde Zentralinstitut für Kunstgeschichte i München Panofsky-Professur (Panofsky Professorship). De første Panofsky -professorer har været Victor Stoichita (2016), Gauvin Alexander Bailey (2017), Caroline van Eck (2018) og Olivier Bonfait (2019).

Indflydelse på Bourdieu

Hans arbejde har i høj grad påvirket teorien om smag udviklet af den franske sociolog Pierre Bourdieu i bøger som The Rules of Art and Distinction . Især Bourdieu tilpassede først sin forestilling om habitus fra Panofskys gotiske arkitektur og skolastik , idet han tidligere havde oversat værket til fransk.

Arbejder

  • Idé: Et koncept i kunstteori (1924)
  • Perspektiv som symbolsk form (1927)
  • Studier i ikonologi (1939)
  • Albrecht Dürer's liv og kunst (1943)
  • (trans.) Abbed Suger om Abbey Church of St.-Denis og dens kunstskatte (1946). Baseret på Norman Wait Harris -foredragene, der blev holdt ved det nordvestlige universitet i 1938.
  • Gotisk arkitektur og skolastik (1951)
  • Tidligt nederlandsk maleri : dets oprindelse og karakter (1953). Baseret på Charles Eliot Norton -forelæsninger 1947–48.
  • Betydning i billedkunsten (1955)
  • Pandoras æske: de skiftende aspekter af et mytisk symbol (1956) (med Dora Panofsky)
  • Renæssance og renascenser i vestlig kunst (1960)
  • Gravskulptur: Fire foredrag om dets skiftende aspekter fra det gamle Egypten til Bernini (1964)
  • Saturn og melankoli: Studier i naturfilosofiens, religionens og kunstens historie (1964) (med Raymond Klibansky og Fritz Saxl )
  • Problemer i Titian , for det meste ikonografiske (1969)
  • Tre essays om stil (1995; red. Irving Lavin): "Hvad er barok?", "Stil og medium i filmene", "Rolls-Royce-radiatorens ideologiske forløb". Intro. af Irving Lavin .
  • "Musen, som Michelangelo ikke kunne skære" (PDF) (Essays til minde om Karl Lehmann red.). NY: Institute of Fine Arts, New York University. 1964: 242–255. Citer journal kræver |journal=( hjælp )
  • Carmina Latina (2018; red. Med introduktion og korte bemærkninger af Gereon Becht-Jördens)

Referencer

Referencer
Kilder
  • Holly, Michael Ann, Panofsky and the Foundations of Art History , Ithaca, Cornell University Press, (1985)
  • Ferretti, Sylvia, Cassirer, Panofsky, Warburg: Symbol, kunst og historie, New Haven, Yale University Press, (1989)
  • Lavin, Irving, redaktør, Betydning i billedkunsten: Udsigt udefra. En hundredeårig minde om Erwin Panofsky (1892–1968) , Princeton, Institute for Advanced Study, (1995)
  • Panofsky, Erwin & Lavin, Irving (red.), Tre essays om stil , Cambridge, MA, MIT Press, (1995)
  • Panofsky, Erwin . i Dictionary of Art Historians , Lee Sorensen, red.
  • Wuttke, Dieter (red.), Erwin Panofsky. Korrespondenz , Wiesbanden, Harrassowitz, (2001–2011)

eksterne links