Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne - Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne

1937 Paris
Paris-Expo-1937-carte postale-00.jpg
Oversigt
BIE -klasse Verdensudstilling
Navn Exposition Internationale des Arts et des Techniques applikationer à la vie moderne
Bygning Palais de Chaillot
Areal 101 hektar
Besøgende 31.040.955
Deltager (e)
Lande 45
Beliggenhed
Land Frankrig
By Paris
Sted Trocadéro , Champ-de-Mars , bredden af Seinen
Koordinater 48 ° 51′44 ″ N 02 ° 17′17.7 ″ E / 48,86222 ° N 2,288250 ° E / 48.86222; 2.288250
Tidslinje
Åbning 25. maj 1937 ( 1937-05-25 )
Lukning 25. november 1937 ( 1937-11-25 )
Verdensudstillinger
Tidligere Bruxelles internationale udstilling (1935) i Bruxelles
Næste 1939 New York verdensudstilling i New York City
Specialiserede udstillinger
Tidligere ILIS 1936 i Stockholm
Næste Anden internationale luftfartsudstilling i Helsinki

De Exposition Internationale (International Exposition of Art and Technology i moderne Life) blev afholdt fra maj 25-November 25 1937 Paris , Frankrig . Både Palais de Chaillot, der huser Musée de l'Homme , og Palais de Tokyo , der huser Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , blev oprettet til denne udstilling, der officielt blev godkendt af Bureau International des Expositions .

Udstillinger

Den sovjetiske pavillon (til højre) og den nazistiske tyske pavillon (til venstre) med Eiffeltårnet i baggrunden

I første omgang skulle udstillingens midtpunkt være et tårn på 2.300 fod (" Phare du Monde "), der skulle have en spiralvej til en parkeringsgarage øverst og et hotel og en restaurant, der ligger ovenover. Ideen blev opgivet, da den var alt for dyr.

Pavilloner

Finsk Pavillon

Den finske pavillon blev tegnet af Alvar Aalto , efter en åben arkitektkonkurrence, der blev afholdt i 1936, hvor han havde vundet både første og anden pris, og den vindende post "Le bois est en marche" dannede grundlaget for pavillonen som bygget. Finland havde fået et vanskeligt, skrånende skovområde nær Trocadéro , noget som Aalto var i stand til at udnytte ved at oprette en grundplan med en uregelmæssig kæde af mængder, der var samlet som en slags collage - med små, åbne, kubiske pavilloner sammen med to større udstillingshaller. Hele komplekset buede rundt om en skyggefuld have med japanske præg. Pavillonen var også en reklame for Finlands største eksport, træ, da bygningen udelukkende var bygget af træ. Den franske arkitekturhistoriker Fabienne Chevallier har argumenteret for, at på det tidspunkt var franske kritikere forbløffet over Aaltos bygning, fordi de, selv om de var bygget af træ - og dermed godkendte et billede af, hvad de opfattede Finland som værende - var uforberedte på Aaltos avantgardisme.

Canadisk pavillon

Monteret i arkitektonisk masterplan for masterarkitekten Jacques Gréber ved foden af Eiffeltårnet og inspireret af formen af ​​en kornet elevator , inkluderede den canadiske pavillon Joseph-Émile Brunets 28-fods skulptur af en bøffel (1937 ) og Charles Comfort 's The Romance of Nickel . Malerier af Brunet, skulpturelle paneler på ydersiden af ​​strukturen og flere tematiske stande inde i den canadiske pavillon skildrede aspekter af canadisk kultur.

Norsk Pavillon

Den norske pavillon er designet af Knut Knutsen  [ no ] , Arne Korsmo og Ole Lind Schistad  [ no ] . Det omfattede Hannah Rygens gobelin Etiopien .

Spansk pavillon

Den spanske pavillon blev arrangeret af Spaniens præsident, den spanske republikanske regering og bygget af den spanske arkitekt Josep Lluis Sert . Det vakte ekstra opmærksomhed, fordi udstillingen fandt sted under den spanske borgerkrig . Pavillonen inkluderet Pablo Picasso 's Guernica , den nu berømte skildring af krigens rædsler, samt Alexander Calder skulptur Mercury Fountain og Joan Miró 's maleri catalanske bonde i oprør .

Tysk pavillon

To af de andre bemærkelsesværdige pavilloner var dem i Nazityskland og Sovjetunionen . Organiseringen af ​​verdensudstillingen havde placeret de tyske og de sovjetiske pavilloner direkte over for hinanden. Hitler havde ønsket at trække sig fra deltagelse, men hans arkitekt Albert Speer overbeviste ham om at deltage trods alt og viste Hitler sine planer for den tyske pavillon. Speer afslørede senere i sine selvbiografier, at han havde et hemmeligt kig på planerne for den sovjetiske pavillon og havde designet den tyske pavillon til at repræsentere et bolværk mod kommunismen .

Forberedelsen og konstruktionen af ​​udstillingerne var plaget af forsinkelse. På åbningsdagen for udstillingen var det kun de tyske og de sovjetiske pavilloner, der var færdige. Dette, samt det faktum, at de to pavilloner stod overfor hinanden, gjorde udstillingen til en konkurrence mellem de to store ideologiske rivaler.

Speer's pavillon blev kulmineret med et højt tårn, der var kronet med nazistatens symboler: en ørn og hakekorset . Pavillonen blev opfattet som et monument over "tysk stolthed og præstation". Det var at udsende til verden, at et nyt og magtfuldt Tyskland havde en genoprettet fornemmelse af national stolthed. Om natten blev pavillonen oplyst af projektører. Josef Thoraks skulptur Kammeratskab stod uden for pavillonen og skildrede to enorme nøgen hanner, der klemte hænder og stod trodsigt side om side i en pose af gensidig forsvar og "racemæssigt kammeratskab".

Kort over udstillingen

Sovjetisk pavillon

Arkitekten for den sovjetiske pavillon var Boris Iofan . Vera Mukhina designet den store figurative skulptur på pavillonen. Den store bygning blev toppet af Worker og Kolkhoz Woman , en stor momentum-anstrengende statue af en mandlig arbejder og en kvindelig bonde, deres hænder sammen og stak en hammer og en segl. Statuen skulle symbolisere foreningen af ​​arbejdere og bønder.

Italiensk pavillon

Italien kæmpede om opmærksomhed mellem Nazityskland og Sovjetunionen, der præsenterede sig selv som store (og modsatrettede) kræfter at regne med. Italien var det velvillige diktatur: solrigt, åbent og Middelhavsområdet, det var baseret på disciplin, orden og enhed. Marcello Piacentini fik opgaven med at designe pavillonens ydre. Han brugte en moderne armeret betonramme kombineret med traditionelle elementer såsom søjlegange, terrasser, domstole og gallerier, tårnformen, klassiske rytmer og brugen af ​​middelhavsmarmor og stuk. Pavillonen lå under Eiffeltårnet med udsigt over Seinen til hoveddelen af ​​udstillingsstedet.

Giuseppe Pagano var ansvarlig for den samlede koordinering af udstillingerne og var den første indflydelse på at komme ind i bygningen, dens store gårdhave og æreshal. Hovedposten var gennem Æresretten, der viste eksempler på livsstil på Italiens vigtigste bidrag til teknologiens historie. Arturo Martinis Victory of the Air præsiderede over rummet, hendes mørke bronzeform skiller sig ud på en tilsyneladende uendelig baggrund af blågrå venetianske mosaikfliser. Derfra kunne besøgende besøge Colonial Exhibits af Mario Sironi og Gallery of Tourism, før de nyder en tallerken ægte spaghetti på restaurantterrassen. Gårdhaven blev designet et pusterum fra udstillingerne med en symfoni af grønt græs og grønne glasfliser mod røde blomster og vinrød porfyr.

Æresalen var pavillonens mest dramatiske og stemningsfulde rum. Det 'genanvendte' også et eksisterende kunstværk: Mario Sironis Corporative Italy (Fascist Work) mosaik fra Triennalen fra 1936, der nu var blevet afsluttet med talrige figurer, der var involveret i forskellige former for arbejde og figuren af ​​den kejserlige romerske ørn, der fløj ind fra højre side. Det 8m x 12 m store arbejde tårnede sig over det to-etagers højdeplads, der optog toppen af ​​pavillonens tårn, hvilket gjorde det til det centrale stykke i pavillonens dekorations- og propagandaprogram. Den tronede skikkelse i Italien repræsenterede korporatisme - den vellykkede økonomiske politik, der fusionerede det bedste fra kapitalisme og det bedste fra kommunisme - og som indtil da havde vist sig at være en succes. Værelset var en fejring af alle de aspekter af det fascistiske samfund, som Pagano helhjertet troede på: social harmoni, regeringens input til at generere industriel innovation og støtte til kunstnere, fagfolk og håndværkere såvel som arbejdere. Her havde Pagano glæden ved at arbejde sammen med fem forskellige kunstnere og placere Italiens nyeste industrimateriale såsom linoleum og Termolux (brudsikkert pladeglas) ved siden af ​​en overdådig lysekrone fra Murano og ravmarmor.

Britisk pavillon

Storbritannien havde ikke forventet en sådan konkurrencedygtig udstilling, og dets planlagte budget var kun en lille brøkdel af Tysklands. Frank Pick , formanden for Rådet for Kunst og Industri, udnævnte Oliver Hill til arkitekt, men fortalte ham at undgå modernisme og fokusere på traditionelt håndværk. Det vigtigste arkitektoniske element i Hills pavillon var en stor hvid kasse, dekoreret udvendigt med en malet frise af John Skeaping og indvendigt med kæmpe fotografiske figurer, der omfattede fiskeri fra Neville Chamberlain . Dens indhold var håndværksobjekter arrangeret efter engelske ord, der var blevet lånord på fransk, såsom "sport" og "weekend", og omfattede nogle genstande af den berømte keramiker William Worrall . Der var betydelig britisk kritik af, at resultatet ikke var repræsentativt for Storbritannien og sammenlignede dårligt med de andre pavillons fremskrivninger af national styrke.

Pavillon des Temps Nouveaux

Pavillon des Temps Nouveaux (Pavillion of New Times) var en teltpavillon designet af Le Corbusier og Pierre Jeanneret . I 1932 hørte Le Corbusier meddelelsen om den foreslåede Expo og udsendte straks et ambitiøst modforslag. Da finansiering til hans projekt ikke lykkedes, tilbød han flere nedskalerede versioner, hvoraf ingen tiltrak den nødvendige finansiering. Endelig blev Le Corbusier tilbudt et budget på 500.000 FF, hvormed han byggede en lærredspavillion fyldt med didacitisk materiale, der fremmer hans utopiske vision om fremtidens urbanisme.

Priser

Udstillingens festivaler

  • 23. maj - Triumfbues århundrede
  • 5. - 13. juni - De internationale blomster
  • 26. juni - Motorbådsløb på Seinen
  • 29. juni - Dansefestival
  • Juli - Midtsommernattsdrøm (i haverne bagatelle )
  • 3. juli - Hestevæddeløb
  • 4. - 11. juli - Byens genfødsel
  • 21. juli - Colonial Festival
  • 27. juli - VM i bokse
  • 30. juli - 10. august - Passionens sande mysterium (før Notre Dame -katedralen )
  • 12. september - Grape Harvest Festival
  • 18. oktober - Naissance d'une cité - Fødsel af en by
  • Toogfyrre internationale sportsmesterskaber
  • Hver nat: Visioner af eventyrland på Seinen

Reproduktion af den sovjetiske pavillon

Efter Paris-udstillingens lukning blev Worker og Kolkhoz Woman flyttet til indgangen til All-Russia Exhibition Center i Moskva, hvor den stod på en høj platform. Skulpturen blev fjernet til restaurering i 2003, beregnet til at stå færdig i 2005. Men på grund af økonomiske problemer blev restaureringen forsinket. Den 28. november 2009 blev skulpturen færdig og returneret til sin plads foran VDNKh. Den 4. december 2009 blev skulpturen afsløret på den genskabte pavillonstruktur.

I populærkulturen

Galleri

  • Den nazistiske tyske pavillon

  • Den sovjetiske pavillon

  • Den polske pavillon

  • Den schweiziske pavillon

  • Den rumænske pavillon

  • Place de Varsovie i Paris under udstillingen i 1937

  • Den italienske pavillon

  • Indgang til den italienske pavillon
    (farvegenopbygning)

Se også

Yderligere læsning

  • Verdensmesser på krigens aften: videnskab, teknologi og modernitet, 1937–1942 af Robert H. Kargon og andre, 2015, University of Pittsburgh Press
  • Paris 1937 af EP Frank, med 100 stereoskopiske fotografier fra Heinrich Hoffmann , 1937, Raumbild-Verlag Otto Schönstein
  • Klassisk vold: Thierry Maulnier, fransk fascistisk æstetik og verdensudstillingen i Paris 1937. af Mark Antiff Modernisme/Modernitet 15, nr. 1. januar 2008
  • Grand Illusion: The Third Reich, Paris Exposition, and the Cultural Seduction of France af Karen Fiss, Chicago, IL: U of Chicago P, 2009

Referencer

eksterne links