François -Joseph Fétis - François-Joseph Fétis

François-Joseph Fétis
Født	( 1784-03-25 )25. marts 1784 Mons
Døde	26. marts 1871 (1871-03-26)(87 år) Bruxelles

François-Joseph Fétis ( fransk:  [fetis] ; 25. marts 1784-26 . marts 1871) var en belgisk musikolog , komponist , lærer og en af 1800-tallets mest indflydelsesrige musikkritikere . Hans enorme samling af biografiske data i Biographie universelle des musiciens er stadig en vigtig informationskilde i dag.

Familie

Fétis blev født i Mons , Hainaut , ældste søn af Antoine-Joseph Fetis og Elisabeth Desprets, datter af en berømt kirurgisk læge. Han havde 9 brødre og søstre. Hans far var titulær organist i det ædle kapitel i Saint-Waltrude . Hans bedstefar var en orgelproducent. Han blev uddannet som musiker af sin far og spillede i ung alder på kororglet i Saint Waltrude. I oktober 1806 giftede han sig med Adélaïde-Louise-Catherine Robert, datter af den franske politiker Pierre-François-Joseph Robert og Louise de Keralio, ven af ​​Robespierre. De havde 2 sønner: mest berømt var Édouard Fétis , (1812-1909), hans ældste søn, der hjalp sin far med udgaverne af Revue Musicale og blev medlem af Royal Academy. I 1866 døde hans kone, og han havde anmodning om at trække sig tilbage fra Bruxelles -samfundet og domstolen. Da hans far døde, arvede Eduard sit komplette bibliotek og samling af musikinstrumenter.

Karriere

Hans talent for komposition manifesterede sig i en alder af syv, og som niårig var han organist i Saint Waltrude, Mons. I 1800 tog han til Paris og afsluttede sine studier på konservatoriet under mestre som Boïeldieu , Jean-Baptiste Rey og Louis-Barthélémy Pradher .

I 1806 påtog han sig revisionen af ​​de romerske liturgiske sange i håb om at opdage og etablere deres oprindelige form. I dette år begyndte han også sin Biographie universelle des musiciens , det vigtigste af hans værker, som først dukkede op i 1834.

I 1821 blev han udnævnt til professor ved Paris Konservatorium . I 1827 grundlagde han Revue musicale , det første seriøse papir i Frankrig udelukkende om musikalske spørgsmål. Fétis forblev i den franske hovedstad indtil 1833, da han efter anmodning fra Leopold I blev direktør for Royal Conservatory i Bruxelles og kongens kapelmester. Han var også grundlæggeren, og indtil sin død var dirigent for de berømte koncerter knyttet til konservatoriet i Bruxelles, og han indviede en gratis række foredrag om musikhistorie og filosofi.

Fétis producerede en stor mængde originale kompositioner, fra operaen og oratoriet til den enkle chanson , herunder flere musikalske hoaxes , hvoraf den mest berømte er "Lute concerto by Valentin Strobel", der havde premiere med Fernando Sor som solist. Carcassi, såvel som Sor, deltog i forestillingen. Værket tilskrives IKKE Alsascian lutenist Valentin Strobel, men til Jean (Johann) Strobach, medlem af en fremtrædende bohemske familie af musikere. Denne Strobach (fl. 1650-1720) tjente Leopold I, og der er ingen tegn på, at Fetis 'score er en fup. Sammensætningen blev udgivet i 1698, selvom det ikke vides at have overlevet nogen kopi, undtagen Fetis 'manuskript score, som er i Royal Conservatory Library i Bruxelles.

I 1856 arbejdede han tæt sammen med Jean-Baptiste Vuillaume ved at skrive en fascinerende afhandling om Antonio Stradivari ( Antoine Stradivari, luthier célèbre ). Det indeholder detaljerede kapitler om violinfamiliens historie og udvikling, gamle italienske mesterviolinproducenter (herunder familierne Stradivari og Guarneri ) og en analyse af François Tourtes buer . Hans interesse for instrumenter kan også hentes fra hans meget omfattende samling, som omfatter den ældste overlevende arabiske oud .

Fetis havde det privilegium at have Paganini, Schumann og Berlioz som samtidige og arbejde med violinproducenten og forhandleren, Jean Baptiste Vuillaume. Fetis 'arbejde giver et unikt vindue ind i tiden og er som sådan en særlig værdifuld reference for den moderne forsker, forhandler og spiller.

Vigtigere måske end hans kompositioner er hans skrifter om musik. De er delvist historiske, såsom Curiosités historiques de la musique (Paris, 1850) og Histoire générale de la musique (Paris, 1869—1876); og delvist teoretisk, såsom Méthode des méthodes de piano (Paris, 1840), skrevet i forbindelse med Moscheles .

Selvom Fétis kritiske meninger om nutidig musik kan virke konservative, var hans musikologiske arbejde banebrydende og usædvanligt i det 19. århundrede i forsøget på at undgå et etnocentrisk og nutidsorienteret synspunkt. I modsætning til mange andre på det tidspunkt så han ikke musikhistorien som et kontinuum af stigende ekspertise, der bevæger sig mod et mål, men snarere som noget, der løbende ændrede sig , hverken blev bedre eller dårligere, men løbende tilpassede sig nye forhold. Han mente, at alle kulturer og tider skabte kunst og musik, der passede til deres tid og betingelser; og han begyndte en tæt undersøgelse af renæssancemusik samt europæisk folkemusik og musik fra ikke-europæiske kulturer. Således byggede Fétis grundlaget for det, der senere ville blive kaldt komparativ musikvidenskab .

Fétis døde i Bruxelles . Hans værdifulde bibliotek blev købt af den belgiske regering og præsenteret for Det Kongelige Bibliotek. Hans historiske værker, på trods af mange unøjagtigheder, forbliver af stor værdi for historikere.

Hans elever omfattede Luigi Agnesi , Jean-Delphin Alard , Juan Crisóstomo Arriaga , Louise Bertin , William Cusins , Julius Eichberg , Ferdinand Hérold , Frantz Jehin-Prume , Jacques-Nicolas Lemmens , Adolphe Samuel og Charles-Marie Widor . Se: Liste over musikstuderende efter lærer: C til F#François-Joseph Fétis .

Ære

•  Kongeriget Belgien :
  • Master i Royal Music.
  • Overofficer i Leopolds Orden .
•  Kongeriget Nederlandene : Kommandør i Order of the Oak Crown .
•  Kongeriget Preussen : Ridder i Røde Ørns Orden .
•  Kongeriget Frankrig : Officer for Æreslegionen .

Akademiske hæder

• Medlem af Royal Academy of Science, Letters and Fine Arts i Belgien .
• Medlem af Romakademiet.
• Medlem af Akademiet i Berlin.
• Medlem af Akademiet i Wien.
• Medlem af Akademiet i Stockholm.
• Medlem af Academy of London.

Fétis og Berlioz

Nogle af hans kritik af samtidskomponister er blevet ganske berømte, såvel som de svar, de gav. Han sagde om Berlioz , "... hvad Monsieur Berlioz komponerer, er ikke en del af den kunst, som vi adskiller som musik, og jeg er helt sikker på, at han mangler den mest basale evne i denne kunst." I Revue musicale -udgaven den 1. februar 1835 skrev han om Symphonie Fantastique :

Jeg så, at melodien var antipatisk for ham, at han kun havde en svag forestilling om rytme; at hans harmoni, dannet ved en ofte monstrøs akkret af noter, ikke desto mindre var flad og ensformig; med et ord så jeg, at han manglede melodiske og harmoniske ideer, og jeg vurderede, at han altid ville skrive på en barbarisk måde; men jeg så, at han havde instinkt til instrumentering, og jeg tænkte, at han kunne opfylde et nyttigt kald ved at opdage visse kombinationer, som andre ville bruge bedre end han.

Berlioz, der havde korrekturlæst Fétis 'udgaver af de første otte Beethoven- symfonier for forlaget Troupenas , kommenterede, at

[Fétis havde ændret Beethovens harmonier] med utrolig selvtilfredshed. Modsat E -flat, som klarinetten opretholder over en akkord af den sjette (D -flat, F, B -flat) i andante i C -mollsymfonien, havde Fétis naivt skrevet 'Denne E -flat skal være F. Beethoven kunne umuligt have lavet så grov en blunder. ' Med andre ord kunne en mand som Beethoven umuligt undlade at være helt enig med M. Fétis 'harmoniske teorier.

Troupenas fjernede faktisk Fétis 'redaktionelle mærker, men Berlioz var stadig utilfreds. Han fortsatte med at kritisere Fétis i en af ​​monologerne i Lélio, ou le Retour à la vie , efterfølgeren til Symphonie Fantastique fra 1832 :

Disse unge teoretikere på firs, der lever midt i et hav af fordomme og overtalte, at verden ender med kysten af ​​deres ø; disse gamle libertiner i alle aldre, der kræver, at musikken kærtegner og underholder dem, og aldrig indrømmer, at den kyske muse kunne have en mere ædel mission; især disse vanhelligere, der tør lægge hænder på originale værker og udsætte dem for frygtelige lemlæstelser, som de kalder rettelser og perfektioner, som de siger kræver betydelig smag. Forbandelser over dem! De gør en hån af kunst! Sådan er disse vulgære fugle, der befolker vores offentlige haver, der sidder arrogant på de smukkeste statuer, og når de har snavset panden på Jupiter, har Hercules 'arm eller Jupiters bryst strut og preen, som om de har lagt en gylden æg.

Ikke en der skal overgås, Fétis har måske haft det sidste ord i denne debat. I udgaven fra 1845 af sin afhandling La musique mise à la porte de tout le monde beskriver han ordet "fantastisk" og siger, at "dette ord endda er gledet ind i musikken. 'Fantastique' musik er sammensat af instrumentaleffekter uden melodisk linje og forkert harmoni. "

Teoretisk arbejde

Selvom Fétis først og fremmest var kendt for sine bidrag til musikvidenskab og kritik, havde det også virkninger på musikteoriens område. I 1841 sammensatte han den første harmoniske teorihistorie, hans Esquisse de l'histoire de l'harmonie . Samlet fra individuelle artikler, som Fétis offentliggjorde i Revue et Gazette musicale de Paris omkring 1840, går bogen forud for Hugo Riemanns mere kendte Geschichte der Musiktheorie med halvtreds år. Den Esquisse , som titlen antyder, er en generel skitse snarere end en udtømmende undersøgelse. Fétis forsøger at vise "fakta, fejl og sandheder" fra tidligere teorier og teoretikere, som han fortolker dem, for at danne et solidt grundlag for andre lærde og for at forhindre efterfølgende fortolkningsfejl.

Fétis 'vigtigste teoretiske arbejde og kulminationen på hans konceptuelle rammer for tonalitet og harmoni er Traité complet de la théorie et de la pratique de l'harmonie fra 1844. Denne bog har påvirket senere teoretikere og komponister, herunder Paul Hindemith , Ernst Kurth og Franz Liszt . I Musik-Lexicon fra 1882 udtaler Hugo Riemann , at "til [Fétis '] meditationer står vi i gæld til det moderne tonalitetsbegreb ... han befandt sig frigjort fra ånden i en bestemt tidsalder og i stand til at give retfærdighed til alle de forskellige musikstilarter. " Selvom nogle andre teoretikere, især Matthew Shirlaw , har haft decideret negative synspunkter, fanger Riemanns vurdering de to hovedtræk i Fétis 'tekst. Selvom han ikke mønstrede udtrykket "tonalitet", udviklede Fétis konceptet til dets nutidige form. Han hævdede, at "tonalité" er det primære organiserende middel for alle melodiske og harmoniske successioner, og at andre teoretikeres bestræbelser på at finde det grundlæggende princip for musik i "akustik, matematik, sammenlægninger af intervaller eller klassifikationer af akkorder har været forgæves."

Størstedelen af Traité complete er dedikeret til at forklare, hvordan tonalité organiserer musik. Den primære faktor for bestemmelse af tonalitet er skalaen. Det angiver rækkefølgen af ​​tonernes rækkefølge i dur og mol (de eneste to "tonale" tilstande, som han genkender), afstandene, der adskiller tonerne, og de deraf følgende melodiske og harmoniske tendenser. Tonalitet er ikke kun en styret og betinget stat, men det er en socialt betinget stat. Skalaer er kulturelle manifestationer, der skyldes fælles erfaring og uddannelse. Naturen giver elementerne i tonalité, men menneskelig forståelse, følsomhed og vil bestemme særlige harmoniske systemer. Dette begreb blev kaldt et " metafysisk princip" af Fétis, selvom Dahlhaus hævder, at udtrykket bruges i dette tilfælde til at betegne en antropologisk , kulturelt relativ forstand i sin bog fra 1990 Studies on the Origin of Harmonic Tonalitet, og teoretikeren Rosalie Schellhous hævder, at Kantiansk udtryk "transcendental" kan være mere passende.

I sit sammenlignende arbejde forsøgte Fétis "en ny metode til at klassificere menneskelige racer efter deres musikalske systemer" efter nutidige tendenser inden for social darwinisme inden for de nye etnologiske og antropologiske områder.

Harmonisk og rytmisk modulering

Men hvis man ønsker at fortolke Fétis 'metafysiske teori, er en af ​​hans unikke teoretiske ideer beskrevet i bog 3 i Traité complete , harmonisk modulering . Fétis hævder, at tonalitet har udviklet sig i løbet af tiden gennem fire forskellige faser eller ordres :

• Unitonic - Som følge af almindelig tonalitet består den unitoniske fase hovedsageligt af konsonanttriader uden mulighed for modulering på grund af manglen på triton mellem 4. og 7. skala grader. Denne fase omtales også af Fétis som tonalité ancienne .
• Transitonic - Orden, der begyndte med introduktionen af ​​den dominerende 7. akkord i harmonisk diskurs, engang mellem Zarlino og Montverdi . Denne udvikling er også direkte relateret til kodificering af kadentielle systemer og periodisk sætningsstruktur.
• Pluritonic - Modulation opnås gennem enharmoniske relationer, hvor en note af en akkord betragtes som kontaktpunktet mellem forskellige skalaer. Fétis hævder, at Mozart var den første til at bruge sådanne moduleringer som udtryksmiddel. I denne rækkefølge bliver de formindskede 7. og forstørrede 6. akkorder vigtige, da de kan modulere til flere forskellige tonaliteter.
• Omnitonic - Den sidste fase af tonalitet, og en legemliggjort for Fétis af Wagner , hvor ændringen af ​​intervallerne for naturlige akkorder og ændring ved substitution af noter er så kompleks, at det bliver umuligt at identificere den originale akkord. Dette ses som en periode med ekstremer og uønsket i forhold til den moderat kromatiske musik fra Meyerbeer .

Fétis anvendte senere det samme ordresystem på rytmen, "den mindst avancerede del af musikken ... [hvor] der stadig er store ting at opdage." Selvom han ikke offentliggjorde disse teorier i nogen af ​​sine afhandlinger, forekommer de i flere artikler for Revue musicale og i nogle foredrag, der havde en dybtgående indvirkning på Liszt . Selvom musikken endnu ikke havde passeret den første fase, Unirhythm, på Fétis 'tid, hævder han, at komponister muligvis kan "mutere" fra en meter til en anden inden for den samme melodiske sætning. Selvom Liszt kan have været en åben discipel af ideerne om Omnitonic og Omnirhythmic, kan indflydelsen fra sådan tænkning måske ses tydeligst i Brahms musik , hvor hemiola og blanding af tidssignaturer er en almindelig begivenhed.

"Se i miei sospiri"

Den italienske kunstsang, "Se i miei sospiri", optrådte i en Paris -koncert arrangeret af Fétis i 1833. Fétis udgav værket for stemme og strygere i 1838 og derefter igen i 1843 for stemme og klaver med alternative tekster ("Pietà, Signore "). Det er disse alternative tekster, som stykket nu typisk er forbundet med. Fétis tilskriver sangen til Alessandro Stradella og hævdede at besidde et originalt manuskript af værket, men producerede det aldrig til undersøgelse. Allerede i 1866 stillede musikforskere spørgsmålstegn ved sangens ægthed, og da Fétis bibliotek blev erhvervet af Det Kongelige Bibliotek i Bruxelles efter hans død, kunne der ikke findes et sådant manuskript. På grund af dette og det faktum, at værkets stil er uforenelig med Stradellas egen periode, tilskrives stykket forfatterskab nu typisk Fétis selv. Den originale italienske tekst til sangen (Se i miei sospiri) blev fundet sat til forskellig musik af Alessandro Scarlatti i hans oratorium "The Martyrdom of St. Theodosia" fra 1693.

Publikationer

• Biografier af Joseph et Michael Haydn (Paris, nd)
• Méthode elementaire et abregée d'harmonie et d'accompagnement (Paris: Petit, 1823)
• Traité du contrepoint et de la fugue ... (Paris: Charles Michael Ozu, 1824)
• Revue musicale (Paris, 1827–35)
• Curiosités historiques de la musique, complément nécessaire de la musique mise à la portée de tout le monde (Paris: Janet et Cotelle, 1830)
• Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique (Bruxelles, 1833–1844 [8 bind])
• Traité du chant en choeur (Paris, 1837)
• Esquisse de l'histoire de l'harmonie considérée comme art et comme science systématique (Paris, 1840).
• Traité complet de la théorie et de la pratique de l'harmonie (Paris og Bruxelles, 1844)
• Antoine Stradivari, luthier célèbre (Paris, 1856)
• Histoire générale de la musique (Paris, 1869–76; 5 vls., Ufærdig)

Noter

Referencer

• Denne artikel indeholder tekst fra en publikation, der nu er i offentligheden :  Gilman, DC ; Peck, HT; Colby, FM, red. (1905). New International Encyclopedia (1. udgave). New York: Dodd, Mead. Mangler eller er tom |title=( hjælp )

eksterne links

Resultater

• Gratis partiturer af François-Joseph Fétis ved International Music Score Library Project (IMSLP)

Tekster og bøger

• Bøger med "Fétis" som forfatter (Google Books)
• Bøger med forekomster af "Fétis" (Google Books)
• Tekster med forekomster af "Fétis" (archive.org)
• Biographie universelle des musiciens (2. udgave) på Google Books :
  • Vol. 1 , 1860 (478 sider) Aaron - Bohrer (+bind 2)
  • Vol. 2 , 1861 (484 sider) Boildieu - Derossi (+bind 1)
  • Vol. 3 , 1862 (480 sider) Désargus - Giardini
  • Vol. 4 , 1862 (491 sider) Gibbons - Kazynski
  • Vol. 5 , 1863 (480 sider) Kechlina - Martini (+bind 6)
  • Vol. 6 , 1864 (496 sider) Martini, leP - Pérolle (+bind 5)
  • Vol. 7 , 1864 (548 sider) Perotti - Scultetus (+bind 8)
  • Vol. 8 , 1865 (527 sider) Sebastiani - Zyka (+bind 7)
• Biographie universelle des musiciens (supplement af Arthur Pougin ) i Google Books :
  • Vol. 1 , 1878 (480 sider) Abadie - Holmes
  • Vol. 2 , 1880 (691 sider) Holmes, Mlle Augusta - Zwingli
• Værker af François-Joseph Fétis på Project Gutenberg