Modefotografering - Fashion photography
Modefotografering er en genre af fotografering, der er dedikeret til at vise tøj og andre modeartikler . Fashion fotografering er oftest foretaget for reklamer eller fashion magasiner såsom Vogue , Vanity Fair , eller Elle . Modefotografering har udviklet sin egen æstetik , hvor tøjet og mode forstærkes af tilstedeværelsen af eksotiske steder eller tilbehør.
Historie
Modefotografering har eksisteret siden de tidligste dage med fotografering. Modefotografering er nu blevet en så populær ting i samfundet, især med nye modeikoner og modetrends, der går rundt. I 1856 udgav Adolphe Braun en bog med 288 fotografier af Virginia Oldoini, grevinde di Castiglione , en toscansk adelskvinde ved hoffet i Napoleon III . Fotografierne skildrer hende i hendes officielle domstol antræk, hvilket gør hende til den første mode model.
I det første årti af det 20. århundrede, fremskridt inden halvtone udskrivning til lov mode billeder blive brugt i magasiner. Modefotografering fik sin første optræden i franske og amerikanske blade som La mode pratique og Harper's Bazaar . I 1909 overtog Condé Nast magasinet Vogue og bidrog også til begyndelsen af modefotografering. I 1911 blev fotografen Edward Steichen "vovet" af Lucien Vogel , udgiveren af Jardin des Modes og La Gazette du Bon Ton , for at fremme mode som kunst ved brug af fotografering. Steichen tog derefter billeder af kjoler designet af couturier Paul Poiret . Disse fotografier blev offentliggjort i april 1911 -udgaven af magasinet Art et Décoration . Ifølge Jesse Alexander, er dette "... nu betragtet som det første nogensinde moderne fotografering af mode. Det vil sige at fotografere beklædningsgenstandene på en sådan måde, at de formidler en følelse af deres fysiske kvalitet såvel som deres formelle udseende, som imod blot at illustrere objektet. " Steichens høje agtelse som fotograf førte ham ikke kun til Vogue som cheffotograf, men også Vanity i fjorten år .
Vogue blev efterfulgt af sin rival, Harper's Bazaar , og de to virksomheder var førende inden for modefotografering i 1920'erne og 1930'erne. Husfotografer som Steichen, George Hoyningen-Huene , Horst P. Horst og Cecil Beaton forvandlede genren til en enestående kunstform.
I midten af 1930'erne, da 2. verdenskrig nærmede sig, flyttede fokus til USA , hvor Vogue og Harpers fortsatte deres gamle rivalisering. I 1936 lavede Martin Munkacsi de første fotografier af modeller i sportslige stillinger på stranden. Under den kunstneriske ledelse af Alexey Brodovitch , Harpers Bazaar hurtigt introducerede denne nye stil i sin magasin. Husfotografer
som Irving Penn , Martin Munkacsi , Richard Avedon og Louise Dahl-Wolfe ville præge udseendet af modefotografering i de følgende årtier. Richard Avedon revolutionerede modefotografering-og omdefinerede modefotografens rolle i tiden efter Anden Verdenskrig med sine fantasifulde billeder af den moderne kvinde.
Fra 1939 og fremefter stoppede alt, hvad der tidligere havde været den blomstrende og betydelige industri inden for modefotografering på grund af begyndelsen på Anden Verdenskrig. USA og Europa afveg hurtigt fra hinanden. Det, der tidligere havde været et sammenhold og inspireret arbejdsforhold, divergerede med Paris -besatte og London under belejring. Paris, datidens vigtigste modekrafthus blev hurtigt isoleret fra USA - især med at Vogue Paris lukkede ned for en kort pause i 1940. Med disse ændringer fik fotografiet baseret fra USA en tydelig amerikansk stemning - modeller ofte stillet med flag, amerikanske mærkebiler og generelt bare opfyldt det amerikanske ideal. Det, der var tilbage af den franske og britiske modefotografering, havde derimod ofte et krigstidens overlæg til indholdet. Cecil Beatons 'Mode er uforgængelig' fra 1941 viser en velklædt kvinde, der ser murbrokkerne, der engang var Middle Temple i London. På samme måde begyndte Lee Miller at tage billeder af kvinder i Paris og London og modellerede de nyeste designs til gasmasker og cyklede med pin curlers i håret, da de ikke havde elektricitet til at krølle deres hår med. Billeder som disse forbliver arret i tidens modefotografering og viser en fælles stemning blandt den fashionable verden og offentligheden. Selv modefotografer arbejdede med at dokumentere problemerne omkring og arbejde hen imod en dokumentation af tiden - også selvom det var inden for rammerne af mode. Disse fotos er en særlig god indikation af tidens fashionable følelser. Mange mente, at modefotografering, især i krigstid, var useriøs og unødvendig. Alligevel gjorde de få, der arbejdede for at bevare industrien, det på nye og opfindsomme måder under hele krigens varighed.
I efterkrigstidens London var John French banebrydende for en ny form for fotografering, der er velegnet til gengivelse i avispapir, der involverer naturligt lys og lav kontrast.
I de senere år har modefotografering fået endnu større popularitet på grund af udvidelsen af internettet og e -handel . Rent produkt, knolling og spøgelses mannequin fotografering er blevet en sædvanlig praksis i modeindustrien. Efter Anden Verdenskrig gik stilen igennem dramatiske ændringer, og forskellige nye planlæggere opstod i løbet af 1950'erne og 1960'erne.
Moderne modefotografering
Efter Richard Avedons, Helmut Newtons , Francesco Scavullo , Herb Ritts , Gleb Derujinsky og Peter Lindberghs død er nogle af nutidens mest berømte modefotografer Patrick Demarchelier , Steven Meisel , Mario Testino og Annie Leibovitz . I 1983 hyrede Vanity Fair Annie Leibovitz som sin første cheffotograf for at fortsætte Steichens arv inden for moderne fotografering gennem kendisportrætter.
Galleri
Mode i Sverige, 1938
Paddington Station af Toni Frissell, 1951
Fotografi af en grøn brokadesilke saree
Amerikansk model Renée Gunter modellerer haute couture
