Fitz Henry Lane - Fitz Henry Lane

Fitz Henry Lane
Portræt af bane af Robert Cooke, 1835 (med tilladelse fra American Antiquarian Society )
Født	Nathaniel Rogers Lane ( 1804-12-19 )19. december 1804 Gloucester , Massachusetts
Døde	14. august 1865 (1865-08-14)(60 år)
Nationalitet	amerikansk
Uddannelse	Litografi læretid , Pendleton s Litografi butik i Boston 1832-1847
Kendt for	Marine malerier
Stil	Luminisme
Internet side	http://fitzhenrylaneonline.org

Fitz Henry Lane (født Nathaniel Rogers Lane , også kendt som Fitz Hugh Lane ) (19. december 1804 - 14. august 1865) var en amerikansk maler og grafikmager i en stil, der senere skulle kaldes luminisme , for dets brug af gennemgribende lys.

Biografi

Fitz Henry Lane blev født den 19. december 1804 i Gloucester, Massachusetts . Lane blev døbt Nathaniel Rogers Lane den 17. marts 1805 og ville forblive kendt som sådan indtil han var 27. Det var først den 13. marts 1832, at staten Massachusetts officielt ville imødekomme Lanes egen formelle anmodning (fremsat i et brev dateret 26. december 1831) for at ændre navn fra Nathaniel Rogers til Fitz Henry Lane.

Som med praktisk talt alle aspekter af Lanes liv er emnet for hans navn et omgivet af meget forvirring - det var først i 2005, at historikere opdagede, at de fejlagtigt havde henvist til kunstneren som Fitz Hugh, i modsætning til hans valgte Fitz Henry. Årsagerne til Lanes beslutning om at ændre navn og for at vælge det navn, han gjorde, er stadig meget uklare; skønt et forslag er, at han gjorde det "for at skelne sig fra den velkendte miniaturemaler Nathaniel Rodgers".

Fra tidspunktet for hans fødsel ville Lane blive udsat for havet og det maritime liv - en faktor, der tydeligvis havde stor indflydelse på hans senere valg af emne. Mange omstændigheder i hans unge liv sikrede Lanes konstante interaktion med forskellige aspekter af dette maritime liv, herunder det faktum, at Lanes familie boede "i udkanten af ​​Gloucester Harbours havnefront", og at hans far, Jonathan Dennison Lane, var en sejlmager, og muligvis ejet og drev et sejlloft. Det spekuleres ofte i, at Lane højst sandsynligt ville have forfulgt en søfartskarriere eller blive en sejlmager som sin far i stedet for en kunstner, hvis det ikke havde været for et livslangt handicap, Lane udviklede sig som barn. Selvom årsagen ikke kan kendes med sikkerhed, menes det, at indtagelse af en del af Peru-Apple - et giftigt ukrudt også kendt som jimsonweed - af Lane i en alder af atten måneder forårsagede lammelse af benene, hvorfra Lane ville aldrig komme sig. Desuden er det blevet foreslået af kunsthistorikeren James A. Craig, at fordi han ikke kunne spille spil, som de andre børn gjorde, blev han tvunget til at finde et andet underholdningsmiddel, og at han i en sådan forfølgelse opdagede og var i stand til at udvikle sig hans talent for at tegne. For at gå et skridt videre, som et resultat af, at han havde en travl havneby som umiddelbare omgivelser, var han i stand til at udvikle en særlig færdighed i at skildre det igangværende i et sådant miljø.

Lane kunne stadig være blevet en sejlproducent, da en sådan besættelse medførte meget tid til at sidde og sy, og at Lane allerede havde en vis erfaring med at sy fra sin kortvarige lære i skonfremstilling. Som det fremgår af dette citat fra Lane's nevø Edward Lane's "Early Recollections", var hans interesse for kunst meget svingende i hans beslutning om en karriere: "Før han blev kunstner, arbejdede han kort tid med at lave sko, men efter et stykke tid , da han så, at han kunne tegne billeder bedre, end han kunne lave sko, tog han til Boston og tog lektioner i tegning og maleri og blev havkunstner. "

Lane erhvervede sådanne "lektioner" ved hjælp af sin ansættelse i Pendletons litografibutik i Boston , som varede fra 1832 til 1847. Med forfining og udvikling af hans kunstneriske færdigheder erhvervet i hans år som litograf , var Lane i stand til med succes at producere marine malerier af høj kvalitet, som det fremgår af, at han officielt blev opført som en "marinemaler" i Boston Almanac i 1840. Lane fortsatte med at forfine sin maleristil, og derfor steg efterspørgslen efter hans marine malerier også.

Lane havde besøgt Gloucester ofte, mens han boede i Boston, og i 1848 vendte han tilbage permanent. I 1849 begyndte Lane at føre tilsyn med opførelsen af ​​et hus / studie med eget design på Duncan's Point - dette hus ville forblive hans primære opholdssted til slutningen af ​​hans liv. Fitz Henry Lane fortsatte med at producere smukke marine malerier og landskaber i sine senere år. Han døde i sit hjem på Duncan's Point den 14. august 1865 og er begravet i Oak Grove Cemetery .

Uddannelse og påvirkninger

Uanset hvor tvetydig mange aspekter af Lanes liv og karriere måtte forblive, er et par ting sikre. For det første var Lane, selv i barndommen, klart begavet inden for kunstområdet. Som det blev bemærket af J. Babson, en lokal Gloucester-historiker og nutidig på Lanes tid, viste Lane "i drengedom et talent for at tegne og male; men modtog ingen instruktion i reglerne, før han tog til Boston." Ud over at bekræfte Lane tidlige talent, indikerer denne observation også, at Lane stort set var selvlært inden for kunst - mere specifikt tegning og malerier - før han begyndte sin ansættelse i Pendletons litografifirma i en alder af 28. Lane's først kendte og indspillet arbejde, en akvarel med titlen The Burning of the Packet Ship "Boston", henrettet af Lane i 1830, betragtes af mange kunsthistorikere som bevis på Lane's primitive forståelse af de finere punkter i kunstnerisk komposition før hans ansættelse hos Pendleton.

Lane kan have suppleret sin primære, rent eksperimentelle praksis med at tegne og male med studiet af instruktionsbøger om tegning eller mere sandsynligt ved at studere bøger om emnet skibsdesign. En vis undersøgelse af litteraturen om skibsdesign synes meget plausibel, da Lane ville have haft let adgang til mange sådanne tekster og, vigtigere, den mest sikre nødvendighed af en sådan undersøgelse for at Lane kunne producere værker med så nøjagtige detaljer, der realistisk skildrer et skib, som det faktisk dukkede op under en af ​​et givet antal mulige omstændigheder, det stod over for ved at krydse havet.

På det tidspunkt, hvor Lane begyndte sin ansættelse hos Pendleton, var det almindelig praksis for håbefulde amerikanske kunstnere - især dem, der ligesom Lane ikke havde råd til en mere formel uddannelse i kunsten ved at rejse til Europa eller ved at deltage i en af ​​den prestigefyldte amerikanske kunst akademier, som New Yorks National Academy of design eller Philadelphia 's Pennsylvania Kunstakademi -at søge arbejde som litograf, dette er det næste logiske skridt i deres stræben efter en karriere inden for kunst. Med hensyn til hvorfor en sådan beskæftigelse var gavnlig for den spirende kunstner, tilbyder kunsthistorikeren James A. Craig i sin bog Fitz H. Lane: An Artist's Voyage through Nineteenth-Century America , den mest omfattende redegørelse for Lanes liv og karriere, denne lysende beskrivelse af karriereudviklingen hos den typiske litograf:

"... en lærlinges skolegang begyndte formodentlig med kornning af sten, fremstilling af litografiske farveblyanter og kopiering af andres design og billeder på kalksten. Efterhånden som hans talenter udviklede sig, ville lærlingen finde sig gradvist i at påtage sig mere udfordrende opgaver. , fra at tegne og komponere billeder (designerens rolle) til i sidste ende at få lov til at tegne sine egne originale kompositioner på kalksten (den mest prestigefyldte række inden for litobutikken, den litografiske kunstner). Da kompositionsteknikkerne anvendt i litografi adskiller sig lidt fra dem, der undervises i europæisk akademisk tegning, og det tonale arbejde, der var nødvendigt for, at processen kunne lykkes, var magen til det, der blev fundet i maleriet (faktisk, da hans studie begyndte i 1825, søgte John Pendleton specifikt malere til beskæftigelse i sin virksomhed på grund af deres vaner at tænke i tonale termer), var en læreplads inden for et litografisk værksted som Pendletons i Boston nogenlunde tilsvarende til det, der tilbydes af kunstakademier for begyndende studerende. "

Arbejder i litografibutikken, ville Lane have været undervist i stilistiske teknikker til at producere kunstneriske kompositioner fra de praktiserede seniorer blandt sine medarbejdere. Som bemærket ovenfor, fordi Pendleton specifikt søgte malere til at arbejde i sin butik, ville Lane højst sandsynligt have modtaget fordelen ved at arbejde under og sammen med nogle af de mest dygtige håbefulde og etablerede hav- og landskabsmalere i hans tid. Den engelske søfartsmaler Robert Salmon , som historikere har opdaget, kom til at arbejde hos Pendleton i en periode, der faldt sammen med Lanes ansættelse deri, anses for at have haft stor indflydelse stilistisk på Lanes tidlige værker.

Begyndende i begyndelsen af ​​1840'erne erklærede Lane sig offentligt for at være en havmaler og samtidig fortsatte sin karriere som litograf. Han opnåede hurtigt en ivrig og entusiastisk protektion fra flere af de førende købmænd og søfolk i Boston, New York og hans hjemland Gloucester. Lane's karriere ville i sidste ende finde ham i at male portrætter af havne og skibe sammen med en lejlighedsvis rent pastoral scene op og ned på den østlige kyst i USA, fra så langt nord som Penobscot Bay / Mount Desert Island-regionen i Maine , til så langt sydpå som San Juan, Puerto Rico .

Stil

Fra en af ​​hans første kopierede litografier, View of the Town of Gloucester, Mass (1836), til hans allerførste værker, ville Lane inkorporere mange af følgende arrangementer og teknikker konsekvent i sammensætningen af ​​hans kunstværker, både hans litografier og malerier :

• Nautisk emne
• Skildring af forskellige flådefartøjer i meget nøjagtige detaljer
• En samlet omfattende mængde detaljer
• Den karakteristiske himmelstræk
• Udtalte opmærksomhed på at skildre samspillet mellem lys og mørke
• Hyper-accentueret vegetation i den umiddelbare forgrund
• Et forhøjet "insider synspunkt" perspektiv

Måske er det mest karakteristiske element i Lanes malerier den utrolige mængde opmærksomhed, der lægges på detaljer - sandsynligvis delvis på grund af hans litografiske træning, da den specifikke litografistil, der var populær på tidspunktet for hans træning, var præget af målet om verisililitude.

Med hensyn til Lanes påvirkninger og relationer til den kunstneriske tradition for Luminism , Barbara Novak, i sin bog "American Painting i det nittende århundrede", fortæller Lane senere værker til Ralph Waldo Emerson 's transcendentalisme (som hun relaterer direkte til fremkomsten af Luminism ) og hævdede, at "[Lane] var det mest 'gennemsigtige øjeæble', og at dette blev bevist ved Lane's afvejning af, hvad Novak beskriver som" de primitive og de grafiske traditioners bidrag til hans kunst ", idet det primitive var det, han lærte på egen hånd ved først at observere og interagere med det omgivende miljø, han søgte at skildre, og det grafiske var de færdigheder, Lane opnåede ved at arbejde som litograf. Denne balance ser faktisk ud til at understøtte forbindelsen mellem Lane's værker og luminismen, da en definition af luministisk kunst er, at "præget af en øget opfattelse af virkeligheden omhyggeligt organiseret og styret af designprincipper. Som en af ​​de stilarter, som landskabsmaleriet stiler til at dukke op i det nittende århundrede omfavnede luminismen den nutidige optagethed med naturen som en manifestation af Guds store plan. Det var luminismen mere end nogen anden af ​​skolerne, der lykkedes at indføre en objektiv undersøgelse af naturen med en dyb følelse. Dette blev opnået gennem en ægte kærlighed og forståelse af naturens elementer - der kan ses i det intime arrangement af blade på en gren - og deres arrangement for at afsløre den poesi, der er forbundet med en given scene. "

Eftermæle

Andre fund har kastet nyt lys over ikke kun Lanes kunstneriske proces, men har også afsløret, at han har været en dybtgående social reformator, især inden for den amerikanske bevægelighed . Den langvarige mistanke om, at Lane var en transcendentalist, er også blevet bekræftet, og det er blevet afdækket, at han også var spiritist . Sensationelle hævder, at Lane var "en lidt trist og introspektiv figur ... ofte tilbøjelig til humør med venner", og at hans eksistens var en af ​​"stille ensomhed", har vist sig at være vildfarne med det fulde citat af vidnesbyrdet om John Trask, en skytshelgen , ven og nabo til kunstneren, der siger, at Lane "altid var hårdt på arbejde og ikke havde noget humør i sit arbejde. Altid behagelig og venlig med besøgende. Han var ugift uden at have haft romantik. Han var altid en favorit og fuld af sjov. Han kunne lide aftenfester og var glad for at rejse sig tableauer. "

Længe menes at have givet instruktion til kun en kunstner i løbet af sin karriere - en lokal dame med begrænsede kunstneriske evner ved navn Mary Mellen - det er nu fastslået, at Lane var instruktør og mentor for flere andre kunstnere, vigtigst af alt Benjamin Champney og Amerikas andre store Marine maleren fra det 19. århundrede, William Bradford .

Han var en samtid af Hudson River School og havde et ry som Amerikas førende maler af marine emner i løbet af sin levetid, men faldt i uklarhed kort efter sin død med fremkomsten af fransk impressionisme . Lanes arbejde ville blive genopdaget i 1930'erne af kunstsamleren Maxim Karolik , hvorefter hans kunst støt voksede i popularitet blandt private samlere og offentlige institutioner. Hans arbejde kan nu kommandere til auktionspriser, der spænder så højt som tre til fem millioner dollars.

Den største samling af hans arbejde afholdes i øjeblikket af Wallace Family of Boston, Massachusetts, hvor hans arbejde vises i hele deres familiekontorer, private hjem og godser.

Kunstværker

Ekstern video
Lane's Owl's Head, Penobscot Bay, Maine , Smarthistory

• Burning of the Packet Ship "Boston" , 1830, akvarel, udsigt
• Udsigt over byen Gloucester, Mass , 1836, litografi, udsigt
• Steamer Brittania in a Gale , 1842, olie på lærred, Boston, udsigt
• Gloucester Harbor fra Rocky Neck , 1844, Cape Ann Museum Collection, udsigt
• St. Johns, Porto Rico , ca 1850, The Mariners 'Museum , udsigt
• Gloucester Inner Harbor , 1850, The Mariners 'Museum view
• Fiskeripartiet , 1850, visning
• Golden State Entering New York Harbour , 1854, olie på lærred, Metropolitan Museum of Art
• Stage Rocks and Western Shore of Gloucester Outer Harbor , 1857, olie på lærred, John Wilmerding Collection, udsigt
• Skib i tåge, Gloucester Harbour , ca. 1860, Princeton University Art Museum
• The Western Shore with Norman's Woe , 1862, Cape Ann Museum Collection, view
• Stage Fort over Gloucester Harbour , 1862, Metropolitan Museum of Art, udsigt
• Gloucester Harbour ved solopgang , 1863, Cape Ann Museum Collection, udsigt
• Clipper Ship " Sweepstakes " , 1853, Museum of the City of New York Collection, udsigt
• Skibe, der passerer i uslebne have , 1856, privat samling, udsigt
• Lumber Schooners på Aften i Penobscot Bay , 1860, National Gallery of Art, Washington, DC view
• Udsigt over Coffin's Beach , 1862, Museum of Fine Arts, Boston, udsigt
• El fuerte y la isla Ten Pound , Gloucester, Massachusetts, 1847, Museo Thyssen-Bornemisza, udsigt
• Boston Harbor - Boston Museum of Fine Arts
• Boston Harbor , 1856, olie på lærred, Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas, http://www.cartermuseum.org/artworks/254

Udstillinger

• "American Masters from Bingham to Eakins: The John Wilmerding Collection", National Gallery of Art, 9. maj - 10. oktober 2004
• "Works of Fitz Henry Lane", Cape Ann Museum , Permanent Collection (dette er også den største samling af Lane-malerier i verden) [1]
• "Coming of Age: American, 1850s to 1950s". Addison Gallery of American Art , Phillips Academy , Andover, Massachusetts (9. september 2006 - 7. januar 2007); Dulwich Picture Gallery, London (14. marts - 8. juni 2008); Meadows Museum of Art, Dallas (30. november - 24. februar 2008); Peggy Guggenheim Collection, Venedig (27. juni - 12. oktober 2008)

Referencer

Kilder

• Fitz Henry Lane på Cape Ann Museum, som har den største samling af hans værker (40 malerier og 100 tegninger).
• Craig, James. Fitz H. Lane: En kunstneres rejse gennem det 19. århundrede Amerika . Charleston, SC: The History Press, 2006. ISBN  1-59629-090-0 .
• Mary Foley. "Fitz Hugh Lane, Ralph Waldo Emerson og Gloucester Lyceum ." American Art Journal , bind. 27, nr. 1/2, 1995/1996
• Gerdts, William H .; CC "'Havet er hans hjem': Clarence Cook besøger Fitz Hugh Lane." American Art Journal , bind. 17, nr. 3. (Sommer, 1985), s. 44-49.
• Howat, John K .; Sharp, Lewis I .; Salinger, Margaretta M. "Amerikanske malerier og skulptur." Bemærkelsesværdige erhvervelser (Metropolitan Museum of Art), nr. 1975/1979. (1975–1979), s. 64–67.
• Novak, Barbara. Amerikansk maleri fra det nittende århundrede . New York: Praeger Publishers, Inc., 1969.
• Sharp, Lewis I. "Amerikanske malerier og skulpturer." Bemærkelsesværdige erhvervelser (Metropolitan Museum of Art), nr. 1965/1975. (1965–1975), s. 11–19.
• Smith, Gayle L. "Emerson and the Luminist Painters: A Study of Their Styles" American Quarterly , Vol. 37, nr. 2. (Sommer, 1985), s. 193–215.
• Troyen, Carol. Boston-traditionen . New York: The American Federation of Arts, 1980.
• Wilmerding, John. Geniet med amerikansk maleri . New York: William Morrow & Company, Inc., 1973.
• Wilmerding, John. "Fitz Hugh Lane: Efterligninger og tilskrivninger." American Art Journal , bind. 3, nr. 2. (Efterår, 1971), s. 32–40.
• Wilmerding, John. American Light: The Luminist Movement, 1850–1875 . Washington DC: National Gallery of Art, 1980.

eksterne links

• Fitz Henry Lane: Et online-projekt under ledelse af CAPE ANN MUSEUM Gloucester, Massachusetts
• Museo Thyssen Bornemisza Biografi og værker: Fitz Henry Lane
• Art and the Empire City: New York, 1825-1861 , et udstillingskatalog fra The Metropolitan Museum of Art (fuldt tilgængeligt online som PDF), der indeholder materiale på Lane (se indeks)
• Fitz Hugh Lane på Artfact.com