Irsk traditionel musik - Irish traditional music

Traditionelle musiksessioner er almindelige i offentlige huse i hele Irland
Statuer af traditionelle musikere, Lisdoonvarna

Irsk traditionel musik (også kendt som irsk trad , irsk folkemusik og andre varianter) er en genre af folkemusik, der udviklede sig i Irland .

I A History of Irish Music (1905) skrev WH Grattan Flood , at der i gælisk Irland var mindst ti instrumenter til almindelig brug. Disse var cruit (en lille harpe) og clairseach (en større harpe med typisk 30 strenge), timpan (et lille strengeinstrument spillet med en bue eller plektrum ), feadan (en fife ), buinne (en obo eller fløjte) ), den guthbuinne (en fagot -type horn ), den bennbuabhal og majs ( hornpipes ), de cuislenna ( sækkepiber - se Great Irish warpipes ), den stoc og sturgan ( Clarions eller trompeter), og den cnamha ( knogler ). Der er også tegn på, at fiolen blev brugt i det 8. århundrede.

Der er flere samlinger af irsk folkemusik fra 1700 -tallet, men det var først i det 19. århundrede, at balladeprintere blev etableret i Dublin. Vigtige samlere omfatter Colm Ó Lochlainn , George Petrie , Edward Bunting , Francis O'Neill , James Goodman og mange andre. Selvom solooptræden foretrækkes i folketraditionen, har bands eller i det mindste små ensembler sandsynligvis været en del af irsk musik siden mindst midten af ​​1800-tallet, selvom dette er et punkt af stor strid blandt etnomusikologer.

Irsk traditionel musik har holdt stærkere ud mod biografens, radioens og massemediernes kræfter end den indfødte folkemusik i de fleste europæiske lande. Dette var muligvis fordi landet ikke var en geografisk slagmark i nogen af ​​de to verdenskrige. En anden potentiel faktor var, at økonomien stort set var landbrug, hvor mundtlig tradition normalt trives. Fra slutningen af ​​Anden Verdenskrig til slutningen af ​​halvtredserne blev folkemusik holdt lavt i betragtning. Comhaltas Ceoltóirí Éireann (en irsk traditionel musikforening) og populariteten af Fleadh Cheoil (musikfestival) var med til at føre genoplivningen af ​​musikken. Den engelske folkemusikscene opmuntrede og gav også selvtillid til mange irske musikere. Efter succesen med The Clancy Brothers og Tommy Makem i USA i 1959 blev irsk folkemusik på mode igen. Sangernes frodige sentimentale stil som Delia Murphy blev erstattet af guitardrevne mandlige grupper som The Dubliners . Irske showbands præsenterede en blanding af popmusik og folkedansmelodier, selvom disse døde ud i løbet af halvfjerdserne. The Chieftains og efterfølgende musikere og gruppers internationale succes har gjort irsk folkemusik til et globalt mærke.

Historisk set voksede meget gammeldags musik fra USA ud af musikken fra Irland, England og Skotland som et resultat af kulturel spredning . I 1970'erne påvirkede irsk traditionel musik igen musik i USA og længere væk i Australien og Europa. Det er lejlighedsvis blevet smeltet sammen med rock and roll , punk rock og andre genrer.

Musiske egenskaber

Sammensætning

Irsk dansemusik er isometrisk og er bygget op omkring mønstre af streglange melodiske sætninger, der ligner kald og svar . Et almindeligt mønster er A Phrase, B Phrase, A Phrase, Partial Resolution, A Phrase, B Phrase, A Phrase, Final Resolution, selvom dette ikke er universelt; mazurkaer, for eksempel, har en tendens til at indeholde en C -sætning i stedet for en gentagen A -sætning før f.eks. de delvise og endelige opløsninger. Mange melodier har afhentningsnoter, der fører ind til begyndelsen af ​​A- eller B -delene. Mazurkaer og hornpiber har en svingfornemmelse , mens andre melodier har lige følelser .

Melodier er typisk binære i form , opdelt i to (eller nogle gange flere) dele, hver med fire til otte søjler. Dele omtales som A-delen, B-delen osv. Hver del spilles to gange, og hele melodien spilles tre gange; AABB, AABB, AABB. Mange melodier har lignende slutfraser for både A- og B -dele; det er almindeligt, at hornrør har den anden halvdel af hver del identisk. Derudover har hornpiber ofte tre quavers eller kvarternoter i slutningen af ​​hver del, efterfulgt af afhentningsnoter for at føre tilbage til begyndelsen af ​​A -delen af ​​på B -delen. Mange airs har en AABA -form .

Mens airs normalt spilles enkeltvis, danses melodier normalt i medleys af 2-4 melodier kaldet sæt .

Tilstande

Irsk musik er generelt modal ved hjælp af ioniske , æoliske , doriske og mixolydiske tilstande samt hexatoniske og pentatoniske versioner af disse skalaer. Nogle melodier indeholder tilfældige tilfældigheder .

Ornamentik

Sangere og instrumentalister ofte udsmykninger melodier gennem ornamentik , ved hjælp af grace noter , ruller , nedskæringer , Crans eller dias .

Akkompagnement

Mens uilleann -rør kan bruge deres droner og chanter til at give harmonisk backup, og spillemænd ofte bruger dobbeltstop i deres spil, på grund af den betydning, der lægges på melodien i irsk musik, er harmoni typisk holdt enkel eller fraværende. Normalt spilles instrumenter strengt i fællesskab , altid efter den førende spiller. Ægte kontrapunkt er for det meste ukendt for traditionel musik, selvom en form for improviseret " modmelodi " ofte bruges i akkompagnementer af bouzouki og guitarister. I modsætning til mange slags vestlig folkemusik er der ingen faste akkordprogressioner til melodier; mange ledsagere bruger power -akkorder til at lade melodien definere tonaliteten eller bruge delvise akkorder i kombination med ringende dronestrenge til at understrege det tonale center . Mange guitarister bruger DADGAD tuning, fordi det giver fleksibilitet i brugen af disse metoder, som gør det GDAD tuning til bouzouki.

Musik til sang

Som al traditionel musik har irsk folkemusik ændret sig langsomt. De fleste folkesange er mindre end 200 år gamle. Et mål for dets alder er det sprog, der bruges. Moderne irske sange er skrevet på engelsk og irsk . De fleste af de ældste sange og melodier er af landlig oprindelse og stammer fra den ældre irsksprogede tradition. Moderne sange og melodier kommer ofte fra byer og byer, irske sange gik fra det irske sprog til det engelske sprog. I slutningen af ​​1900'erne komponerede Frank Harte flere ribaldsange til den urbane pubscene; genren flyttede ubesværet fra landskabet til byen.

Sean-nós sange

Be Thou My Vision, en irsk salme sunget af Gareth Hughes på gammelirsk.

Uledsagede vokaler kaldes sean nós ("i den gamle stil") og betragtes som det ultimative udtryk for traditionel sang. Dette udføres normalt solo (meget lejlighedsvis som en duet). Sean-nós sang er stærkt ornamenteret og stemmen er placeret mod toppen af ​​området. En ægte sean-nós sanger, såsom Tom Lenihan , vil variere melodien i hvert vers, men ikke til det punkt at blande sig i ordene, der anses for at have lige så stor betydning som melodien.

Sean-nós kan omfatte ikke-leksikalske vokaler , kaldet lilting , der også refereres til af lydene, såsom "diddly die-dely".

Non- sean-nós traditionelle sang, selv når akkompagnement bruges, bruger mønstre af ornamentik og melodisk frihed, der stammer fra sean-nós sang , og generelt en lignende stemme placering.

Caoineadh sange

Caoineadh / kˠi: nʲɪ / er irsk for en klagesang , en sang, der er præget af tekster, der understreger sorg og smerte. Traditionelt indeholdt Caoineadh -sangen tekster, hvor sangeren klagede over Irland efter at have været tvunget til at emigrere på grund af politiske eller økonomiske årsager. Sangen kan også beklage tabet af en elsket en (især en fair kvinde). Mange Caoineadh -sange har deres rødder/grundlag i The Troubles of Northern Ireland med særlig henvisning til tilstedeværelsen af ​​det britiske militær i denne periode. Eksempler på Caoineadh -sange inkluderer: Far Away in Australia , The Town I Loved So Well , Going Back to Donegal og Four Green Fields .

Caoineadh -sangere blev oprindeligt betalt for at klage over de afdøde ved begravelser, ifølge en række irske kilder.

Dansemusik

Se også irsk dans .

Sociale rammer

Irsk traditionel musik og dans har set en række forskellige indstillinger, fra husfester , countrydanse , loftdanse , sceneforestillinger og konkurrencer, bryllupper, helgenes dage eller andre festdage. Den mest almindelige ramme for irsk dansemusik er seisiún , som meget ofte ikke har nogen dans overhovedet.

Haymakers -jiggen

Repertoire

Traditionel dansemusik omfatter ruller (2
2
eller 4
4
), hornpiber (4
4
med svingede ottende toner) og jigs (dobbelte og enkelte jigs er i6
8
tid). Jigs findes i forskellige andre former for dans - slipjiggen og humlejiggen er almindeligt skrevet på9
8
tid.

Senere tilføjelser til repertoiret omfatter valsen (3
4
med en tung accentned slag ), og i Donegal , mazurkaer i samme taktart, dog med en accent på 2. slaget. Donegal er også kendt for sit "højland", en slags irsk version af den skotske strathspey , men med en fornemmelse tættere på en rulle med lejlighedsvis scots snap .

Polkaer er en slags2
4
melodi, der for det meste findes i Sliabh Luachra -området, ved grænsen til Cork og Kerry , i det sydlige Irland. En anden markant Munster -rytme er Slide in12
8
tid.

Stil

Begrebet "stil" er af stor betydning for irske traditionelle musikere. I begyndelsen af ​​forrige århundrede (1900) eksisterede tydelig variation i regionale præstationsformer. Med udgivelsen af ​​amerikanske indspilninger af irske traditionelle musikere (f.eks. Michael Coleman 1927) og øgede kommunikations- og rejsemuligheder er regionale stilarter blevet mere standardiserede. Regionale spillestile forbliver ikke desto mindre, hvilket fremgår af de meget forskellige spillestile for musikere fra Donegal (f.eks. Tommy Peoples), Clare (f.eks. Brødrene John & James Kelly) og Sliabh Luachra (f.eks. Jacky Daly). Donegal felespil er kendetegnet ved hurtig, energisk bøjning, hvor buen genererer størstedelen af ​​ornamentikken; Clare felespil er kendetegnet ved langsommere bøjning, hvor fingeren genererer det meste af ornamentikken. Mens buede trillinger (tre individuelle noter med buen vendt mellem hver) er mere almindelige i Donegal, er fingerede trillinger og fingerede ruller (fem individuelle noter fingret med et enkelt sløjfe) meget almindelige i Clare.

Scenekunstnere fra 1970'erne og 1980'erne (grupper som The Bothy Band eller solister som Kevin Burke ) har brugt repertoiret fra traditionel musik til at skabe deres egne melodigrupper uden hensyn til de konventionelle 'sæt' eller begrænsningen ved at spille for dansere. Burkes spil er et eksempel på en individuel, unik, karakteristisk stil, en hybrid af hans klassiske træning, den traditionelle Sligo fiddle -stil og forskellige andre påvirkninger.

Instrumenter brugt i traditionel irsk musik

De mest almindelige instrumenter, der bruges i irsk traditionel dansemusik, hvis historie går flere hundrede år tilbage, er fele-, tinfløjte-, fløjte- og Uilleann -rør . Instrumenter som knap harmonika og koncertina optrådte i irsk traditionel musik sidst i det 19. århundrede. Den 4-strengede tenorbanjo , der først blev brugt af irske musikere i USA i 1920'erne, er nu fuldt ud accepteret. Guitaren blev brugt så langt tilbage som 1930'erne første gang vist på nogle af optagelserne af Michael Coleman og hans samtidige. Den bouzouki kun indtastet den traditionelle irske musik verden i slutningen af 1960'erne.

Ordet bodhrán , der angiver en tromme, nævnes første gang i et oversat engelsk dokument i det 17. århundrede. Saxofonen var med i optagelser fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede især i Paddy Killorans Pride of Erin Orchestra. Cèilidh- bands i 1940'erne omfattede ofte et trommesæt og stand-up bas samt saxofoner. Traditionelt harpespil døde ud i slutningen af ​​1700-tallet og blev genoplivet af McPeake-familien i Belfast, Derek Bell , Mary O'Hara og andre i midten af ​​det 20. århundrede. Selvom det ofte findes, spiller det en udkantrolle i irsk traditionel dansemusik.

Klaveret bruges ofte til akkompagnement. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var klaverakkompagnement fremherskende på pladerne med 78 omdr./min. Med Michael Coleman, James Morrison, John McKenna, PJ Conlon og mange flere. På mange af disse optagelser var klaverakkompagnementet sørgeligt, fordi bagmændene ikke kendte irsk musik. Imidlertid undgik Morrison at bruge studieklaverspillerne og håndplukkede sine egne. Den vampingstil, der bruges af disse klaverstøttere, er stort set forblevet. Der har været et par nyskabere som Mícheál Ó Súilleabháin, Brian McGrath, Liam Bradley, Josephine Keegan, Ryan Molloy og andre.

En fele og bue

Fiddle (violin)

Et af de vigtigste instrumenter i det traditionelle repertoire, fiolen (eller violinen - der er ingen fysisk forskel) spilles forskelligt i vidt forskellige regionale stilarter. Den bruger standard GDAE -tuning. De mest kendte regionale fiddlingstraditioner er fra Donegal , Sligo , Sliabh Luachra og Clare .

Fiolen har gamle rødder i Irland. Den tidligste henvisning til fiolen i Irland var i løbet af det 7. århundrede af O'curry. I 1674 skrev Richard Head med henvisning til Irland 'I hvert felt en fele, og lasserne fodfæste, indtil de alle blev skum.' De første irske fiddler blev masseproduceret af John Neal sammen med sin bror William i Dublin i løbet af 1720'erne. Et instrument blev udgravet i løbet af 1700 -tallet i Dublin, der var dateret fra det 11. århundrede, det var lavet af kornel med et dyr hugget på spidsen, det antages at have været den ældste bue i verden. Der kan også være en henvisning til den irske fele i Leinsters bog (ca. 1160).

Sligos fiddlingstradition er måske mest genkendelig for udenforstående på grund af populariteten blandt amerikanskbaserede kunstnere som Lad O'Beirne, Michael Coleman , John McGrath, James Morrison og Paddy Killoran . Disse spillemænd gjorde meget for at popularisere irsk musik i staterne i 1920'erne og 1930'erne. Andre Sligo -spillemænd omfattede Martin Wynne og Fred Finn .

Bemærkelsesværdige spillemænd fra Clare inkluderer Mary Custy , Yvonne Casey, Paddy Canny , Bobby Casey , John Kelly , Patrick Kelly , Peadar O'Loughlin , Pat O'Connor, Martin Hayes og P. Joe Hayes .

Donegal har produceret James Byrne , Vincent Campbell , John Doherty , Tommy Peoples og Con Cassidy.

Sliabh Luachra, et lille område mellem Kerry og Cork , er kendt for Julia Clifford , hendes bror Denis Murphy , Sean McGuire , Paddy Cronin og Padraig O'Keeffe . Moderne spillemænd fra Sliabh Luachra inkluderer Matt Cranitch , Gerry Harrington og Connie O'Connell , mens Dubliner Séamus Creagh , faktisk fra Westmeath, er gennemsyret i lokal stil.

Moderne kunstnere omfatter Kevin Burke , Máire Breatnach , Matt Cranitch , Paddy Cronin , Frankie Gavin , Paddy Glackin , Cathal Hayden , Martin Hayes , Peter Horan , Sean Keane , James Kelly , Mairéad Ní Mhaonaigh , Brendan Mulvihill , Máiréad Nesbitt , Gerry O'Connor , Caoimhín Ó Raghallaigh og Paul O'Shaughnessy .

Der har været mange bemærkelsesværdige spillemænd fra USA i de seneste år som Winifred Horan , Brian Conway , Liz Carroll og Eileen Ivers .

Fløjte og fløjte

Tinfløjter og en lav fløjte (til højre) i forskellige mærker og taster

Fløjten har været en integreret del af irsk traditionel musik siden omtrent midten af ​​1800-tallet, da kunstmusikere stort set opgav fløjten i enkel system af træ (med en konisk boring og færre nøgler) for Boehms systemfløjter af nuværende metal- dag klassisk musik. Fabriksfremstillede fløjter begyndte at blive fremstillet i Manchester i 1840, og Feadóg Irish tin fløjte var den mest populære masseproducerede model i Irland.

Selvom valget af Albert-systemet, træfløjte over metallet i første omgang blev drevet af det faktum, at de gamle fløjter var "forældede" castings, var tilgængelige billigt brugt, har en tydelig lyd og er fortsat almindeligt foretrukket af traditionelle musikere den dag i dag. En række fremragende spillere - Joanie Madden er måske den mest kendte - bruger den vestlige koncertfløjte , men mange andre finder ud af, at den enkle systemfløjte bedst passer til traditionel fløjte. Originale fløjter fra præ-Boehm-tiden fortsætter med at blive brugt, men siden 1960'erne har en række håndværkere genoplivet kunsten med træfløjtefremstilling. Nogle fløjter er endda lavet af PVC ; disse er især populære blandt nye elever og som rejseinstrumenter, både billigere end træinstrumenter og langt mere modstandsdygtige over for ændringer i fugtighed.

En (nøglefri) irsk fløjte

Den Tinwhistle eller metal fløjte, som med sin næsten identisk fingersætning kunne kaldes en fætter af den simple-systemet fløjte, er også populært. Det blev masseproduceret i 1800-tallets Manchester England som et billigt instrument. Clarke fløjter, der er næsten identiske med de første, der blev fremstillet af dette selskab, er stadig tilgængelige, selvom den originale version, der er angivet i C, for det meste er blevet erstattet af traditionel musik med den, der blev sat i D, den "grundlæggende nøgle" i traditionel musik. Det andet almindelige design består af en tønde lavet af sømløse slanger, der er monteret i et mundstykke af plast eller træ .

Dygtige håndværkere laver fine tilpassede fløjter af en række materialer, herunder ikke kun aluminium, messing og stålrør, men syntetiske materialer og tropisk hårdttræ; På trods af dette holder mere end et par mangeårige fagfolk fast ved almindelige fabriksfløjter.

Galway -musikere spiller ved en session, hvor tinfløjte er fremtrædende.

Irske skolebørn bliver generelt undervist i rudimenterne ved at spille på tinfløjten, ligesom skolebørn i mange andre lande bliver undervist i sopranfløjten. På et tidspunkt blev fløjten betragtet af mange traditionelle musikere som blot en slags "begynderfløjte", men den holdning er forsvundet over for talentfulde whistlers som Mary Bergin , hvis klassiske begyndelse af halvfjerdserne optog Feadóga Stáin (med bouzouki -akkompagnement af Alec Finn ) krediteres ofte med at revolutionere fløjten i traditionen.

Den lave fløjte , en afledning af den almindelige tinfløjte, er også populær, selvom nogle musikere synes, at den er mindre smidig til sessionsspil end fløjten eller den almindelige D -fløjte.

Bemærkelsesværdige nutidens fløjtespillere (undertiden kaldet 'fløjtspillere' eller 'fløjtere') omfatter Matt Molloy , Kevin Crawford , Peter Horan , Michael McGoldrick , Desi Wilkinson, Conal O'Grada, James Carty, Emer Mayock, Joanie Madden , Michael Tubridy og Catherine McEvoy , mens whistlers omfatter Paddy Moloney , Carmel Gunning , Paddy Keenan , Seán Ryan , Andrea Corr , Mary Bergin , Packie Byrne og Cormac Breatnach.

Uilleann rør

Liam O'Flynn spiller uilleann -rør

Uilleann-rør (udtales ill-in eller ill-yun ) er et komplekst instrument. Traditionen siger, at syv års læring, syv års øvelse og syv års spil er påkrævet, før en piper kan siges at have mestret sit instrument. Uilleann -rørene udviklede sig omkring begyndelsen af ​​1700 -tallet, hvis historie er skildret i udskæringer og billeder fra nutidige kilder i både Storbritannien og Irland som pastorale og fagforeningsrør. Dens moderne form var ankommet i slutningen af ​​1700-tallet og blev spillet af herrer pipere som midten af ​​1700-tallet piper Jackson fra Limerick og Tandragee rørmager William Kennedy, den anglikanske præst Canon James Goodman (1828-1896) og hans vennen John Hingston fra Skibbereen . Disse blev fulgt i det 20. århundrede af folk som Séamus Ennis , Leo Rowsome og Willie Clancy , der spillede raffinerede og udsmykkede stykker samt prangende, ornamenterede former spillet af rejsende pipere som John Cash og Johnny Doran . Uilleann-rørtraditionen var næsten død, før den blev populær igen af ​​folk som Paddy Moloney (af høvdingerne ), og dannelsen af Na Píobairí Uilleann , en organisation åben for pipere, der omfattede spillere som Rowsome og Ennis, samt forsker og samler Breandán Breathnach . Liam O'Flynn er en af ​​de mest populære af moderne kunstnere sammen med Paddy Keenan , John McSherry , Davy Spillane , Jerry O'Sullivan , Mick O'Brien og mange flere. Mange Pavee (Traveler) familier, såsom Fureys og Dorans og Keenans, er berømte for piperne blandt dem. Berømt var også McPeake -familien, der turnerede i Europa.

Uilleann -rør er blandt de mest komplekse former for sækkepiber ; de besidder en chanter med et dobbelt siv og et to-oktavområde, tre single-reed drones og, i den komplette version kendt som et komplet sæt, en trio af ( regulatorer ) alle med dobbelt siv og nøgler bearbejdet af piperens underarm , der kan yde harmonisk støtte til melodien. (Stort set alle uilleann pipere begynder at spille med et halvt sæt, mangler regulatorer og består kun af bælge, taske, kantar og droner. Nogle vælger aldrig at spille det fulde sæt, og mange gør lidt brug af regulatorerne.) Tasken er fyldt med luft af en bælge, der holdes mellem pibers albue og side, frem for performerens lunger som i højlandrørene og næsten alle andre former for sækkepibe, bortset fra de skotske småpiber , Pastoralrør (som også leger med regulatorer), Northumbrian rør i det nordlige England og grænserørene fundet i begge dele af det anglo-skotske grænseland.

Uilleann -rørene spiller en fremtrædende rolle i en form for instrumental musik kaldet Fonn Mall , tæt forbundet med uledsaget sang en sean nós ("i den gamle stil"). Willie Clancy , Leo Rowsome og Garret Barry var blandt de mange pipers, der var berømte på deres tid; Paddy Keenan , Davy Spillane og Robbie Hannan spiller disse traditionelle udsendelser i dag, blandt mange andre.

Harpe

En middelalderlig clarsach i National Museum of Scotland i Edinburgh

Harpen er blandt de vigtigste symboler i Irland. Den keltiske harpe, set på irsk mønt og brugt i Guinness -reklame, blev spillet så længe siden som det 10. århundrede. I oldtiden blev harperne meget respekteret og sammen med digtere og skriftkloge tildelt en høj plads blandt de mest betydningsfulde tilbageholdere af den gamle gæliske herre- og høvdinge. Måske er den mest kendte repræsentant for denne harpetradition i dag Turlough Ó Carolan , en blind harper fra det 18. århundrede, der ofte betragtes som den uofficielle nationale komponist i Irland. Thomas Connellan , en lidt tidligere Sligo -harper, komponerede så velkendte udsendelser som " Dagens gryning " / "Raglan Road" og "Carolans drøm" .

Fotografi af Patrick Byrne , harper, af Hill & Adamson (1845), kalotypetryk , 203 × 164 mm, Scottish National Gallery

Den indfødte irske harpetradition var en aristokratisk kunstmusik med sin egen kanon og regler for arrangement og kompositionsstruktur, kun tangentielt forbundet med folkemusikkens folkloriske musik, stamfaderen til nutidens irsk traditionel musik. Nogle af de sene eksponenter for harpetraditionen, såsom O'Carolan, var påvirket af den italienske barokkunstmusik af komponister som Vivaldi, som kunne høres i teatre og koncertsale i Dublin. Harpetraditionen overlevede ikke længe det indfødte gæliske aristokrati, der støttede det. I begyndelsen af ​​1800 -tallet var den irske harpe og dens musik for alt i verden død. Melodier fra harpetraditionen overlevede kun som uharmoniserede melodier, der var blevet optaget af den folkloristiske tradition, eller blev bevaret som noteret i samlinger som Edward Buntings , (han deltog i Belfast Harp Festival i 1792), hvor melodierne var mest ofte modificeret for at få dem til at passe til stuen pianofortes i de angliciserede middel- og overklasser.

De første generationer af det 20. århundredes revivalister, der for det meste spillede tarmen (ofte udskiftet med nylon efter Anden Verdenskrig) neo-keltisk harpe med deres fingre i stedet for den gamle messing-strungede harpe plukket med lange negle, havde tendens til at tage dansemelodier og sange fra irsk traditionel musik sammen med sådanne gamle harptoner, som de kunne finde, og anvende teknikker afledt af orkestral (pedal) harpe og en tilgang til rytme, arrangement og tempo, der ofte havde mere fælles med almindelig klassisk musik end med enten den gamle harpetradition eller den irske musiks levende tradition. En separat Belfast-tradition for harp-ledsaget folkesang blev bevaret af McPeake-familien. I løbet af de sidste tredive år er en genoplivning af den tidlige irske harpe vokset, med kopier af middelalderens instrumenter, der blev spillet med strenge af messing, sølv og endda guld. Denne vækkelse voksede gennem et antal musikers arbejde, herunder Arnold Dolmetsch i 1930'ernes England, Alan Stivell i 1960'erne Bretagne og vigtigst af alt Ann Heymann i USA fra 1970'erne til i dag.

Bemærkelsesværdige spillere i den moderne harpe omfatter Derek Bell (fra The Chieftains ), Laoise Kelly (fra The Bumblebees ), Gráinne Hambly , Máire Ní Chathasaigh , Mary O'Hara , Antoinette McKenna , Michael Rooney, Áine Minogue , Patrick Ball og Bonnie Shaljean . De bedste af disse har en solid baggrund i ægte irsk traditionel musik, der ofte har stærk kompetence på et andet instrument, der er mere almindeligt i den levende tradition, såsom fiolen eller koncertinaen, og arbejder meget hårdt på at tilpasse harpen til traditionel musik samt rekonstruere, hvad de kan af den gamle harpers musik på basis af de få manuskriptkilder, der findes. Harpen fortsætter imidlertid med at indtage et sted i udkanten af ​​irsk traditionel musik.

Harmonika og koncertina

En pige, der spillede harmonika på Saint Patrick's Day i Dublin, 2010

Harmonikaen spiller en stor rolle i moderne irsk musik. Harmonikaen spredte sig til Irland sidst i 1800 -tallet. I sin ti-nøgleform ( melodeon ) hævdes det, at den var populær på tværs af øen. Det blev optaget i USA af John Kimmel , The Flanagan Brothers, Eddie Herborn og Peter Conlon . Selvom det er usædvanligt, spilles melodeonen stadig i nogle dele af Irland, især i Connemara af Johnny Connolly .

Moderne irske harmonikaspillere foretrækker generelt 2 -rækkeknappens harmonika. I modsætning til lignende harmonikaer, der bruges i andre europæiske og amerikanske musiktraditioner, er rækkerne indstillet en halvtone fra hinanden. Dette gør det muligt for instrumentet at blive spillet kromatisk i melodi. I øjeblikket er harmonikaer indstillet til tasterne B/C og C#/D langt de mest populære systemer.

B/C -harmonikaen egner sig til en flydende stil; det blev populært af Paddy O'Brien fra Tipperary i slutningen af ​​1940'erne og 1950'erne, Joe Burke og Sonny Brogan i 1950'erne og 60'erne. Dublin -indfødte James Keane bragte instrumentet til New York, hvor han fastholdt en indflydelsesrig indspilnings- og optrædende karriere fra 1970'erne til i dag. Andre berømte B/C -spillere inkluderer Paddy O'Brien fra County Offaly, Bobby Gardiner , Finbarr Dwyer , John Nolan , James Keane og Billy McComiskey .

C#/D -harmonikaen egner sig til en mere kraftfuld stil og er særlig populær i dias og polkaer i Kerry Music. Bemærkelsesværdige spillere inkluderer Tony MacMahon , Máirtín O'Connor , Sharon Shannon , Charlie Piggott , Jackie Daly , Joe Cooley og Johnny O'Leary .

Klaverharmonikaen blev meget populær i løbet af 1950'erne og har blomstret frem til i dag i céilí -bands og i gammel tid irsk dansemusik. Deres større rækkevidde, let at skifte nøgle, mere flydende handling sammen med deres stærke musette -tuning blandede problemfrit med de andre instrumenter og blev højt værdsat i denne periode. De er grundpillen i de øverste irske og skotske ceilingidh-bands, herunder County Antrim-baserede Haste to the Wedding Celidh Band , Gallowglass Céilí Band , Fitzgerald Céilí Band , Dermot O'Brien , Malachy Doris , Sean Quinn og Mick Foster er velkendte irske solomestre i dette instrument og blev godt indspillet. Den seneste genoplivning af traditionel musik fra slutningen af ​​1970'erne genoplivede også interessen for dette alsidige instrument. Ligesom knappenøgle -harmonikaen er der dukket en ny spillestil op med en tør tuning , lettere spillestil og en mere rytmisk varieret bas. De mest bemærkelsesværdige spillere i denne moderne stil er Karen Tweed (England) og Alan Kelly (Roscommon).

Engelsk koncertina lavet af Wheatstone omkring 1920

Concertinas fremstilles i flere typer, den mest almindelige i irsk traditionel musik er Anglo -systemet med et par musikere, der nu spiller det engelske system. Hver adskiller sig fra den anden i konstruktion og spilleteknik. Den mest karakteristiske egenskab ved Anglo -systemet er, at hver knap lyder en anden tone, afhængigt af om bælgen er komprimeret eller udvidet. Anglo concertinas har typisk enten to eller tre rækker af knapper, der lyder noter, plus en "luftknap" placeret i nærheden af ​​den højre tommelfinger, der gør det muligt for spilleren at fylde eller tømme bælgen uden at lyde en note.

To-rækkede Anglo-koncertområder har normalt 20 knapper, der lyder noter. Hver række med 10 knapper indeholder noter inden for en fælles nøgle. De to primære rækker indeholder således noterne fra to musikalske taster, f.eks. C og G. Hver række er delt i to med fem knapper, der spiller lavere toner på den givne nøgle i venstre ende af instrumentet og fem knapper, der spiller de højere noter i højre ende. Knapprækken i den højere tast er tættere på håndleddet på hver hånd. 20 nøglekoncerter har en begrænset anvendelse til irsk traditionel musik på grund af det begrænsede udvalg af utilsigtede tilgængelige.

Koncerter med tre rækker tilføjer en tredje række af utilsigtede (dvs. skarpe og lejligheder, der ikke er inkluderet i tasterne repræsenteret af de to hovedrækker) og redundante noter (dvs. noter, der duplikerer dem i hovedtasterne, men er placeret i den tredje, yderste række), der gør det muligt for instrumentet at blive spillet i stort set alle nøgler. En række sekventielle noter kan spilles i hjemmetasterne ved at trykke på en knap, komprimere bælgen, trykke på den samme knap og forlænge bælgen, flytte til den næste knap og gentage processen osv. En konsekvens af dette arrangement er, at spilleren ofte møder lejligheder, der kræver en ændring i bælgeretning, hvilket giver en klar adskillelse mellem lydene fra de to tilstødende toner. Dette har en tendens til at give musikken en mere punkteret, hoppende lyd, der kan være særligt velegnet til hornpiber eller jigs.

Engelske koncertbaner, derimod, lyder den samme tone for en given knap, uanset retningen af ​​bælgenes rejse. Således kan enhver note spilles, mens bælgen enten er udvidet eller komprimeret. Som en konsekvens kan sekventielle toner spilles uden at ændre bælgeretningen. Dette gør det muligt at afspille sekvenser af noter i en jævn, kontinuerlig strøm uden afbrydelse af skiftende bælgeretning.

På trods af Angloens iboende sprøjt og den iboende glathed i de engelske concertina -systemer kan dygtige spillere fra irsk traditionel musik opnå enten effekt på hver type instrument ved at tilpasse spillestilen. På Anglo, for eksempel, overlapper noterne på forskellige rækker delvist, og den tredje række indeholder yderligere redundante noter, så den samme note kan lyde med mere end en knap. Mens en knap ofte lyder en given note om bælgkomprimering, vil en alternativ knap i en anden række lyde den samme note ved bælgeudvidelse. Ved at spille på tværs af rækkerne kan spilleren således undgå ændringer i bælgeretning fra note til note, hvor det musikalske mål er en jævnere lyd. På samme måde rummer det engelske system spillestile, der modvirker dets iboende glathed og kontinuitet mellem noterne. Specielt når musikken kræver det, kan afspilleren vælge at vende bælgeretning, hvilket får sekventielle noter til at blive mere tydeligt artikuleret.

Populære koncertspillere omfatter Niall Vallely , Kitty Hayes , Mícheál Ó Raghallaigh , Tim Collins , Gearóid Ó hAllmhuráin , Mary MacNamara , Noel Hill , Kate McNamara og Padraig Rynne . Liam Clancy (fra The Clancy Brothers og Makem og Clancy ) spillede også koncertina indtil hans død i 2009.

Banjo

Banjoen bliver spillet af Mick Moloney

Den firstrengede tenorbanjo spilles som et melodiinstrument af irske traditionelle spillere og er almindeligt tunet GDAE, en oktav under fiolen. Det blev bragt til Irland af hjemvendte emigranter fra USA, hvor det var blevet udviklet af afrikanske slaver . Det er sjældent trumfet i irsk musik (selvom ældre indspilninger undertiden vil indeholde banjo, der bruges som et støtteinstrument), i stedet at blive spillet som et melodiinstrument ved hjælp af enten et plektrum eller en "fingerbøl".

Barney McKenna fra The Dubliners krediteres ofte for at bane vejen for banjoens nuværende popularitet og spillede stadig aktivt indtil hans død i 2012, 72 år gammel. Blandt bemærkelsesværdige spillere kan nævnes Kieran Hanrahan , Charlie Piggott , John Carty , Angelina Carberry, Gerry O ' Connor , Enda Scahill , Kevin Griffin og nuværende All Ireland Fleadh -mester, Brian Scannell.

Med nogle få undtagelser, for eksempel Tom Hanway , har banjo med fem strenge haft en lille rolle i irsk traditionel musik som et melodiinstrument. Det er blevet brugt til akkompagnement af sangerne Margaret Barry , Pecker Dunne , Luke Kelly , Al O'Donnell, Bobby Clancy og Tommy Makem .

Mandolin

Eksempel på en mandolin i A-4-stil (ovalt hul)

Mandolin er blevet et almindeligt instrument blandt irske traditionelle musikere. Fiolemelodier er let tilgængelige for mandolinafspilleren på grund af den tilsvarende rækkevidde af de to instrumenter og de praktisk talt identiske (hvilket muliggør mangel på bånd på fiolen) venstrehåndsfinger.

Selvom næsten alle slags akustisk mandolin kan være tilstrækkelig til irsk traditionel musik, foretrækker stort set alle irske spillere instrumenter med fladt ryg med ovale lydhuller frem for italienske skålrygge mandoliner eller udskårne mandoliner med f-huller foretrukket af bluegrass mandolinister. Førstnævnte er ofte for blødt tonet til at holde sig i en session (samt har en tendens til ikke at blive på plads på spillerens skød), mens sidstnævnte har en tendens til at lyde hård og anmassende for det traditionelle øre. Meget foretrukket til formel optræden og optagelse er flade-topede "irsk stil" mandoliner (minder om WWII-æra Martin Army-Navy mandolin) og udskårne (bue) top mandoliner med ovale lydhuller, såsom Gibson A-stil af 1920'erne. Resonatormandoliner som RM-1 fra National Resophonic begynder at dukke op i irske sessioner i USA, fordi de er højt nok til let at blive hørt.

Bemærkelsesværdige irske mandolinister inkluderer Andy Irvine (der ligesom Johnny Moynihan næsten altid stiller E ned til D), Mick Moloney , Paul Kelly , Declan Corey og Claudine Langille. John Sheahan og Barney McKenna , henholdsvis felespiller og tenorbanjospiller, med The Dubliners er også dygtige mandolinspillere.

Guitar

Akustisk guitar

Guitaren er ikke traditionel inden for irsk musik, men er blevet bredt accepteret i moderne sessioner . Disse er normalt strummet med et plektrum (pick) for at yde opbakning til melodispillerne eller nogle gange en sanger. Irsk opbakning har en tendens til at bruge akkordstemmer op og ned i nakken, snarere end grundlæggende første eller anden position "cowboy -akkorder"; i modsætning til dem, der bruges i jazz, involverer disse akkordstemmer sjældent barre fingre og anvender ofte en eller flere åbne strenge i kombination med strenge stoppet ved den femte eller højere bånd. Modal (root og femte uden den tredje, hverken dur eller minor) akkorder bruges i vid udstrækning ved siden af ​​de sædvanlige dur- og mollakkorder, som suspenderede og undertiden mere eksotiske forstærkede akkorder; de store og mindre syvende akkorder er imidlertid mindre ansat end i mange andre musikstilarter.

Ideelt set følger guitaristen den førende melodispiller eller sanger præcist frem for at forsøge at kontrollere rytmen og tempoet. De fleste guitardele tager inspiration og retning fra melodien, frem for at køre melodien som i andre akustiske genrer.

Mange af de tidligste bemærkelsesværdige guitarister, der arbejder med traditionel musik, såsom Dáithí Sproule og The Bothy Band 's Mícheál Ó Domhnaill , stemte deres instrumenter i "DADGAD" -stemning, selvom mange spillere bruger "standard" (EADGBE) og "drop D" (DADGBE) tunings: blandt andre Steve Cooney , Arty McGlynn og John Doyle . En lang række andre alternative tunings bruges også af nogle spillere. Det karakteristiske træk ved disse stemninger er, at en eller flere åbne strenge spilles sammen med fingre akkord udformninger giver en drone notat del af akkord.

Guitarister og bouzouki -spillere kan spille single note melodi i stedet for at harmonisere akkompagnement, men i live akustiske sessioner med mere end to eller tre spillere, men det er svært at producere tilstrækkelig volumen til at blive hørt over trommespil og den gennemtrængende lyd fra fiddles og penny fløjter.

Bouzouki

En irsk bouzouki

Selvom den ikke er traditionel, har den irske bouzouki fundet et hjem i den moderne irske traditionelle musikscene. Den græske bouzouki blev introduceret til irsk traditionel musik i slutningen af ​​1960'erne af Johnny Moynihan og derefter populariseret af Dónal Lunny , Andy Irvine og Alec Finn . Dagens irske bouzouki (normalt) har fire kurser af to strenge (normalt) afstemt G2D3A3D4. Basbanerne er oftest indstillet i unisons, en funktion, der adskiller den irske bouzouki fra dens græske antecedent, selvom oktaver i bassen foretrækkes af nogle spillere. I stedet for den stavede runde bagside af den græske bouzouki har irske bouzoukier normalt en flad eller let buet ryg. Peter Abnett, den første instrumentproducent til at bygge en irsk bouzouki (til Dónal Lunny i 1970) laver en tredelt stavet tilbage. Toppen er enten flad eller udskåret som en bue top guitar eller mandolin , selvom nogle bygherrer udskærer både bagsiden og toppen. Alec Finn og Mick Conneely er de eneste bemærkelsesværdige spillere, der stadig bruger en græsk bouzouki, et af de ældre stilede trixordo tre retters (seks strenges) instrumenter, der er tunet DAD.

Bodhrán og andet slagtøj

Bodhrán med tipvogn

En rammetromle , normalt af bøjet træ og gedeskind, betragtes bodhrán som en relativt moderne tilføjelse til traditionel dansemusik. Nogle musikforskere foreslår, at brugen oprindeligt var begrænset til wrenboysStefansdag og andre kvasi-rituelle processioner. Det blev introduceret/populariseret i 1960'erne af Seán Ó Riada (selvom der er omtale af "tamburiner" uden at zils blev spillet allerede i midten af ​​1800 -tallet), og blev hurtigt populær. Bemærkelsesværdige spillere inkluderer Liam Ó Maonlaí (fra The Hothouse Flowers), Johnny 'Ringo' McDonagh , Tommy Hayes, Eamon Murray fra Beoga , Colm Murphy , John Joe Kelly fra Flook og Caroline Corr fra The Corrs .

Her skal også nævnes knoglerne - to slanke, buede stykker ben eller træ - og "skeer". Par af begge holdes samlet i den ene hånd og slås sammen rytmisk for at lave en perkussiv, klaprende lyd.

Nogle gange bruges der på pubsessioner nogle ikke-traditionelle håndtrommer , såsom den vestafrikanske Djembe- tromme-som kan producere en lav boomende basnote samt en høj tone-og den caribiske Bongo-tromme . Disse trommer bruges som en variation til eller kombineres med bodhrán under sessioner.

Harmonika

Selvom den ikke er så veldokumenteret inden for traditionen som andre instrumenter, er den irske harmonika-tradition repræsenteret af Rick Epping , Mick Kinsella, Paul Moran, Murphy-familien fra County Wexford, Eddie Clarke og Brendan Power (sidstnævnte er af New Sjælland ). Paddy Clancy blev den første verdensberømte irske folkeharmoniker i begyndelsen af ​​1960'erne som en del af The Clancy Brothers og Tommy Makem.

Genoplivning af traditionel irsk musik

Sent vækkelse fra det 19. århundrede og begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Genoplivningen af ​​interessen for irsk traditionel kultur var tæt forbundet med nationalistiske opfordringer til uafhængighed og blev katalyseret af grundlæggelsen af ​​Gaelic League i 1893. Dette forsøgte at tilskynde til genopdagelse og bekræftelse af irsk traditionel kunst ved at fokusere på det irske sprog, men også etablerede en årlig konkurrence, Feis Cheoil, i 1903 som fokus for sine aktiviteter.

I USA forblev traditionelle musikere populære i irske samfund i store byer som Chicago . Francis O'Neill (1848–1936) var en samler og promotor af irsk traditionel musik, hvis arbejde var en "enorm indflydelse på udviklingen af ​​irsk traditionel dansemusik i det tyvende århundrede". Ud over at udgive store kompendier af melodier, er O'Neill krediteret med at have lavet nogle af de tidligste optagelser af irske musikere på Edison vokscylindre. I 1920'erne og 1930'erne pustede pladerne for emigrantmusikere som Ed Reavy , Michael Coleman, James Morrison og John McKenna nyt liv i musik, der blev spillet tilbage i Irland.

Religion spillede også en rolle i genudviklingen af ​​den irske kultur. Selve opnåelsen af ​​uafhængighed fra Storbritannien stemte tæt sammen med et nyt irsk etablissements ønske om at adskille irsk kultur fra den europæiske mainstream, men den nye irske regering gav også agt på præstekald til at begrænse 'jazzdans' og andre forslag om en forfald i irsk moral - selvom det først var i 1935, at loven om offentlige dansesal indskrænkede enhver ret til at afholde egne arrangementer; fra da af kunne ingen offentlige musikalske eller dansebegivenheder afholdes i et offentligt rum uden licens, og de fleste af dem blev normalt kun givet til 'egnede' personer - ofte sognepræsten.

Danny Boy fortolket af Ernestine Schumann-Heink (1861-1936) i 1917.

Kombineret med fortsat emigration og præstedømmets uundgåelige iver i at lukke ikke-licenserede begivenheder, var resultatet at drive traditionel musik og dans tilbage i sommerhuset, hvor det forblev, indtil tilbagevendende migranter overtalte værtshavere til at være vært for sessioner i begyndelsen af ​​1960'erne.

Anden genoplivning i 1960'erne og 1970'erne

Seán Ó Riada 's The Chieftains , The Clancy Brothers , De irske Rovers , The Dubliners og Sweeney' s mænd var for en stor del ansvarlig for en anden bølge af revitalisering af irsk folkemusik i 1960'erne, efterfulgt af Planxty , The Bothy Band og Clannad i 70'erne. Denne genoplivning blev delvis hjulpet af en løs bevægelse af musikere grundlagt i 1951 med det formål at bevare traditionel musik, Comhaltas Ceoltóirí Éireann , hvilket førte til den populære Fleadh Cheoil (musikfestival).

1960'erne oplevede en række innovative kunstnere. Christy Moore og Dónal Lunny , for eksempel, optrådte først som en duo, og senere skabte to af de mest kendte bands i æraen, Planxty og Moving Hearts (i 1980'erne). Clancys brød feltet op i USA i begyndelsen af ​​årtiet, hvilket inspirerede vokalgrupper som The Dubliners, mens Ceoltóirí Chualanns instrumentalmusik affødte måske det mest kendte irske traditionelle band, The Chieftains, der blev dannet i 1963.

I 70'erne lagde Planxty og Clannad scenen til en stor populær blomstring af irsk musik. The Bothy Band blev dannet i 1974 og blev denne bevægelses spydbærere; deres debutalbum, 1975 (1975), inspirerede en legion fans. Nye grupper, der dukkede op i deres kølvandet, omfattede Moving Hearts dannet af Dónal Lunny og Christy Moore og med Davy Spillane på uilleann -rør - første gang dette faktisk var sket i en rock -setting.

Van Morrison er også kendt fra trad-rock-scenen og er kendt for at inkorporere soul og R&B .

Keltisk sten

Keltisk rock er en genre af folkrock og en form for keltisk fusion, der var banebrydende i Irland, og som inkorporerer keltisk musik , instrumentering og temaer i en rockmusiksammenhæng. Det kan ses som et centralt fundament for udviklingen af ​​meget succesrige mainstream keltiske bands og populære musikalske artister, samt at skabe vigtige derivater gennem yderligere fusioner. Måske var det mest succesrige produkt af denne scene bandet Thin Lizzy . Dannet i 1969 blev deres to første album genkendeligt påvirket af traditionel irsk musik, og deres første hitsingle ' Whiskey in the Jar ' i 1972 var en rockversion af en traditionel irsk sang. Fra dette tidspunkt begyndte de at bevæge sig mod den hårde rock, der tillod dem at få en række hitsingler og albums, men beholdt nogle lejlighedsvise elementer af keltisk rock på senere albums som Jailbreak (1976). Horslips blev dannet i 1970 og var den første irske gruppe, der havde udtrykkene 'keltisk rock' anvendt på dem, produceret arbejde, der omfattede traditionel irsk/keltisk musik og instrumentering, keltiske temaer og billedsprog, konceptalbum baseret på irsk mytologi på en måde, der trådte ind i progressiv rocks territorium, der alle drives af en hård rocklyd. Horslips betragtes som vigtige i irsk rocks historie, da de var det første store band, der nød succes uden at skulle forlade deres hjemland og kan ses som en skabelon til keltisk rock i Irland og andre steder.

Sidst i det 20. århundrede: Folkrock og mere

Traditionel musik, især sean nós sang, spillede en stor rolle i irsk populærmusik senere i århundredet, hvor Van Morrison , Hothouse Flowers og Sinéad O'Connor brugte traditionelle elementer i populære sange. Enya opnåede enorm international succes med New Age /Celtic fusioner. The Pogues , ledet af Shane MacGowan , hjalp med at fusionere irsk folk med punkrock . Dette resulterede i top ti hits i Irland, Storbritannien og USA. Afro-Celt Sound System kombinerede keltiske instrumenter med vestafrikanske påvirkninger og drum n bass i 1990'erne.

En moderne bodhrán -spiller

I 1980'erne inkluderede store folkebands De Dannan , Altan , Arcady , Dervish og Patrick Street . En stigende interesse for irsk musik på dette tidspunkt hjalp mange kunstnere med at få mere anerkendelse i udlandet, herunder Mary Black og Sharon Shannon . Den BBC screenede en dokumentarserie om indflydelsen af irsk musik kaldet Bringing It All Back Home (en henvisning til både Bob Dylan album og den måde, hvorpå irsk traditionel musik har rejst, især i den nye verden efter den irske diaspora , som i tur er kommet tilbage for at påvirke moderne irsk rockmusik). Denne serie var også med til at løfte profilen for mange kunstnere relativt lidt kendt uden for Irland.

I 2000'erne er Beoga , Gráda , Danú og Teada blandt de yngste store instrumentale bands i en stort set traditionel bøjning.

Der er mange andre irske bands, der udvikler fusioner af lokal og irsk musik, såsom Flook , Kíla , Gráda og The Dave Munnelly Band.

Lydprøver

Et sted at høre traditionel irsk musik som en del af en levende og udviklende tradition er på Ionad Cultúrtha, som er et regionalt kulturcenter for traditionel og samtidskunst i Ballyvourney (nær Macroom i County Cork). Det afholder mange musik- og billedkunstarrangementer og har en meget progressiv programmeringspolitik.

Pub sessioner

Pubsessioner er nu hjemsted for meget af irsk traditionel musik, der finder sted på uformelle sammenkomster i landlige og urbane pubber. Den første kendte af disse moderne pubsessioner fandt sted i 1947 i Londons Camden Town på en bar kaldet Devonshire Arms (selvom nogle etnomusikologer mener, at irske immigranter i USA kan have holdt sessioner før dette); praksis blev først senere introduceret til Irland. I 1960'erne holdt pubber som O'Donoghues i Dublin deres egne pubsessioner.

Se også

Noter

Bibliografi

  • Boulton, Harold; Somervell, Arthur, red. (1893). Sange fra de fire nationer . London: JB Cramer & Co.
  • Boydell, Barra (1985). Musik og malerier i National Gallery of Ireland . Dublin: National Gallery of Ireland. ISBN 0-903162-22-9.
  • Breathnach, Breandán (1971). Irsk folkemusik og danse . Irland: Mercier Press. ISBN 0-85342-509-4.
  • Carson, Ciaran (1986). Irsk traditionel musik . Belfast: Appletree Press. ISBN 0-86281-168-6.
  • Carson, Ciaran (1996). Last Night's Fun: En bog om irsk traditionel musik . London: Jonathan Cape. ISBN 0-224-04141-X.
  • Cooper, David (2016) [Først udgivet 2009 af Ashgate]. Nordirlands musikalske traditioner og dens diaspora (indbundet red.). Oxon og New York: Routledge. ISBN 978-0-7546-6230-3.
  • Fleischmann, Aloys, red. (1998). Kilder til irsk traditionel musik c.1600–1855: Et kommenteret katalog over tryk og manuskripter, 1583–1855 . New York og London: Garland Publishing. ISBN 0-8240-6948-X.
  • Huntington, Gale; Herrmann, Lani; Dr Moulden, John, red. (2010). Sam Henrys folks sange . Athen, GA og London: University of Georgia Press. ISBN 978-0-8203-3625-1.
  • Irvine, Andy (1988). Sigtet mod hjertet (1. udgave). Tyskland: Heupferd Musik Verlag GmbH. ISBN 3-923445-01-6.
  • Irvine, Andy (2008) [Først udgivet 1988]. Aiming for the Heart: Irish Song Affairs (2. udvidet red.). Tyskland: Heupferd Musik Verlag GmbH. ISBN 978-3-923445-05-9.
  • Irwin, Colin (2003). På jagt efter Craíc . London: André Deutsch. ISBN 0-233-00004-6.
  • Joyce, Patrick Weston, Old Irish Folk Music and Songs: A Collection of 842 Irish Airs and Songs Hitherto Unpublished , London: Longmans, Green and Dublin: Hodges, Figgis, 1909 (Repr. New York: Cooper Square Publishers, 1965).
  • Krassen, Miles (1976). O'Neill's Music of Ireland . New York: Oak Publications. ISBN 0-8256-0173-8.
  • Moore, Christy (2000). En stemme . London: Lir/Hodder og Stoughton. ISBN 0-340-76839-8.
  • Ó Callanain, Niall; Walsh, Tommy (1989). Den irske Bouzouki . Dublin: Waltons. ISBN 0-7866-1595-8.
  • O'Connor, Nuala. "Dans på det virtuelle korsvej". 2000. I: Broughton, Simon og Ellingham, Mark med McConnachie, James og Duane, Orla (red.), World Music, Vol. 1: Afrika, Europa og Mellemøsten , s. 170–188. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • O'Neill, Francis, The Dance Music of Ireland: 1001 Gems, udarbejdet og redigeret af Captain Francis O'Neill, arrangeret af James O'Neill, Lyon & Healy, Chicago, 1907.
  • O'Sullivan, Donal (1952). Irsk folkemusik og sang . Dublin: Ved tegn på de tre lys; rev. udgave (1961). ASIN  B0007JGCJC .
  • O'Toole, Leagues (2006). Humoren i Planxty . Dublin: Hodder Headline. ISBN 0-340-83796-9.
  • Petrie, George, Petries komplette irske musik: 1.582 traditionelle melodier, udarbejdet ud fra de originale manuskripter af Charles Villiers Stanford, London: Boosey & Co., 1902–5 (genoptryk: London: Dover Publications, 2003).
  • Petrie, George, The Petrie Collection of Ancient Music of Ireland, redigeret af David Cooper, Cork: Cork University Press, 2002.
  • Stevenson, Sir John; Moore, Thomas (ca. 1820). Irske melodier . London: Henry Russell.
  • Sullivan, Anthony (1979). Sullys irske Banjo -bog . Manchester: Halshaw Music. ASIN  B0000D3WE8 .
  • Tuohy, David; Ó hAodha, Mícheál (2008). Postkolonial kunstner: Johnny Doran og Irish Traveler Tradition . Newcastle: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-84718-441-2.
  • Vallely, Fintan (1998). Ledsageren til irsk traditionel musik . Cork: Cork University Press. ISBN 1-85918-148-1.
  • Wallis, Geoff; Wilson, Sue (2001). The Rough Guide til irsk musik . London: Rough Guides. ISBN 1-85828-642-5.
  • Williamson, Robin (1976). Fiddle Tunes (engelsk, walisisk, skotsk og irsk) . New York: Oak Publications. ISBN 0-8256-0165-7.

eksterne links