Fra Angelico - Fra Angelico

Fra Angelico
Fra Angelico portrait.jpg
Fra Angelico, detalje fra gerninger Antikrist af Luca Signorelli ( c. 1501) i Orvieto Cathedral , Italien
Født
Guido di Pietro

c.  1395
Døde 18. februar 1455 (alder omkring 59)
Nationalitet Italiensk
Kendt for Maleri , Fresco
Bemærkelsesværdigt arbejde
Annoncering af Cortona
Fiesole altertavle
San Marco altertavle
Afsætning af Christ
Niccoline Chapel
Bevægelse Tidlig renæssance
Beskytter (e) Cosimo de 'Medici
Pave Eugene IV
Pave Nicholas V
Salig John of Fiesole, OP
Ærede i Den katolske kirke
( Dominican Order )
Saliggjort 3. oktober 1982, Vatikanstaten , af pave Johannes Paul II
Fest 18. februar

Fra Angelico (født Guido di Pietro ; ca.  1395  - 18. februar 1455) var en italiensk maler fra den tidlige renæssance , beskrevet af Vasari i sit kunstnerliv som "et sjældent og perfekt talent". Han fik sit ry først og fremmest for den serie af kalkmalerier, han lavede til sit eget præstegård, San Marco, i Firenze.

Han var kendt af samtidige som Fra Giovanni da Fiesole (bror John af Fiesole ) og Fra Giovanni Angelico (englebror John). På moderne italiensk kaldes han Beato Angelico (Blessed Angelic One); det almindelige engelske navn Fra Angelico betyder "Angelic friar".

I 1982 erklærede pave Johannes Paul II sin saliggørelse som anerkendelse af hans livs hellighed og gjorde derved titlen "Salig" officiel. Fiesole bliver undertiden fejlagtigt fortolket som en del af hans formelle navn, men det var blot navnet på byen, hvor han tog sine løfter som en dominikaner , og blev brugt af samtidige til at adskille ham fra andre, der også var kendt som Fra Giovanni. Han er opført i den romerske martyrologi som Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus - "Salig Giovanni af Fiesole, efternavnet 'den engelske'".

Vasari skrev om Fra Angelico, at "det er umuligt at give for meget ros til denne hellige far, som var så ydmyg og beskeden i alt, hvad han gjorde og sagde, og hvis billeder var malet med en sådan facilitet og fromhed."

Biografi

Tidligt liv, 1395–1436

Fra Angelico blev født Guido di Pietro på Rupecanina i det toscanske område i Mugello nær Fiesole mod slutningen af ​​1300 -tallet . Intet vides om hans forældre. Han blev døbt Guido eller Guidolino. Det tidligste registrerede dokument om Fra Angelico stammer fra den 17. oktober 1417, da han sluttede sig til et religiøst broderskab eller laug ved Carmine -kirken, stadig under navnet Guido di Pietro. Denne optegnelse afslører, at han allerede var en maler, en kendsgerning, der efterfølgende bekræftes af to betalingsoptegnelser til Guido di Pietro i januar og februar 1418 for arbejde udført i kirken Santo Stefano del Ponte. Den første optegnelse over Angelico som en munke stammer fra 1423, hvor han første gang blev omtalt som Fra Giovanni (Friar John), efter skik for dem, der kom ind i en af ​​de ældre religiøse ordrer om at tage et nyt navn. Han var medlem af lokalsamfundet på Fiesole, ikke langt fra Firenze, i Den Dominikanske Orden ; en af ​​de middelalderlige ordrer, der tilhører en kategori kendt som mendicant Orders, fordi de generelt ikke levede af dødsboer, men af ​​tiggeri eller donationer. Fra , en sammentrækning af frater (latin for 'bror'), er en konventionel titel for en mendicant friar.

Ifølge Vasari modtog Fra Angelico oprindeligt uddannelse som belysningsapparat , muligvis arbejdede han sammen med sin ældre bror Benedetto, der også var en dominikaner og en belysningsinstrument. Det tidligere dominikanske kloster San Marco i Firenze, nu et statsmuseum, rummer flere manuskripter, der menes at være helt eller delvist af hans hånd. Maleren Lorenzo Monaco kan have bidraget til sin kunstuddannelse, og indflydelsen fra Siena -skolen kan ses i hans arbejde. Han trænede også hos mester Varricho i Milano. Han havde flere vigtige anklager i de klostre, han boede i, men dette begrænsede ikke hans kunst, som meget hurtigt blev berømt. Ifølge Vasari var de første malerier af denne kunstner et altertavle og en malet skærm til Charterhouse (Carthusian kloster) i Firenze ; ingen sådanne findes der nu.

Fra 1408 til 1418 var Fra Angelico i den dominikanske domkirke i Cortona , hvor han malede kalkmalerier, nu for det meste ødelagt, i den dominikanske kirke og kan have været assistent for Gherardo Starnina eller en tilhænger af ham. Mellem 1418 og 1436 var han i klostret Fiesole , hvor han også henrettede en række kalkmalerier til kirken og altertavlen , som blev forringet, men siden er blevet restaureret. En prædella af altertavlen forbliver intakt og bevares i National Gallery, London , og er et godt eksempel på Fra Angelicos evne. Det viser Kristus i herlighed omgivet af mere end 250 figurer, herunder saligfæstede dominikanere. I denne periode malede han nogle af hans mesterværker, herunder en version af Madonna af ydmyghed , velbevaret og ejendom Thyssen-Bornemisza Museum , men udlånt til MNAC i Barcelona, en bebudelsen sammen med en Madonna af Granatæbler ,Prado Museum .

San Marco, Firenze, 1436–1445

Meddelelse , c. 1440–1445

I 1436 var Fra Angelico en af ​​en række af frierne fra Fiesole, der flyttede til det nybyggede kloster eller slottet San Marco i Firenze. Dette var et vigtigt skridt, der satte ham i centrum for regionens kunstneriske aktivitet og frembragte protektion af Cosimo de 'Medici , et af de rigeste og mest magtfulde medlemmer af byens styrende myndighed (eller "Signoria") og grundlægger af dynastiet, der ville dominere florentinsk politik i store dele af renæssancen. Cosimo havde en celle forbeholdt sig selv i præstegården, for at han kunne trække sig tilbage fra verden. Det var ifølge Vasari på Cosimos opfordring, at Fra Angelico gik i gang med at dekorere klosteret, herunder kapitelhusets storslåede fresko, den ofte gengivne bebudelse øverst på trappen, der fører til cellerne, Maesta ( eller Madonnaens kroning) med hellige (celle 9) og de mange andre andagtsfresker, af mindre format, men bemærkelsesværdig lysende kvalitet, der skildrer aspekter af Kristi liv, der pryder væggene i hver celle.

I 1439 afsluttede Fra Angelico et af sine mest berømte værker, San Marco altertavlen i Firenze. Resultatet var usædvanligt for sin tid. Billeder af den tronede Madonna og barn omgivet af helgener var almindelige, men de skildrede normalt et miljø, der tydeligvis var himmelsk, hvor hellige og engle svævede rundt som guddommelige tilstedeværelser frem for mennesker. Men i dette tilfælde står de hellige helt inde i rummet, samlet på en naturlig måde, som om de var i stand til at tale om den fælles oplevelse af at være vidne til jomfruen i herlighed. Malerier som dette, kendt som Sacred Conversations , skulle blive de store kommissioner for Giovanni Bellini , Perugino og Raphael .

Vatikanet, 1445–1455

Den korsfæstede Kristus (detaljer)

I 1445 indkaldte pave Eugene IV ham til Rom for at male kalkmalerierne på det hellige sakraments kapel ved Sankt Peters , senere revet af pave Paul III . Vasari hævder, at på dette tidspunkt blev Fra Angelico tilbudt ærkebispedømmet i Firenze af pave Nicholas V , og at han nægtede det og anbefalede en anden præst til stillingen. Historien virker mulig og endda sandsynlig. Men hvis Vasaris dato er korrekt, må paven have været Eugene IV og ikke Nicholas , der først blev valgt til pave den 6. marts 1447. Desuden var ærkebiskoppen i 1446–1459 dominikaneren Antoninus i Firenze (Antonio Pierozzi), kanoniseret af pave Adrian VI i 1523. I 1447 var Fra Angelico i Orvieto sammen med sin elev, Benozzo Gozzoli , og udførte værker for katedralen . Blandt hans andre elever var Zanobi Strozzi .

Fra 1447 til 1449 var Fra Angelico tilbage i Vatikanet og designede kalkmalerierne til Niccoline Chapel for Nicholas V. Scenerne fra livet for de to martyrede diakoner i den tidlige kristne kirke, St. Stephen og St. Lawrence kan have været henrettet helt eller delvist af assistenter. Det lille kapel med sine stærkt freskerede vægge og bladbladdekorationer giver indtryk af en juvelkasse. Fra 1449 til 1452 vendte Fra Angelico tilbage til sit gamle kloster Fiesole, hvor han var prior.

Død og saliggørelse

Den Tilbedelse af Magi er en tondo af Tilbedelse af Magi . Det krediteres Fra Angelico og Filippo Lippi og dateres til ca. 1440/1460.

I 1455 døde Fra Angelico, mens han boede på et dominikansk kloster i Rom, måske på grund af en ordre om at arbejde på pave Nicholas 'kapel. Han blev begravet i kirken Santa Maria sopra Minerva .

Når du synger min ros, må du ikke sammenligne mine talenter med Apelles.
Sig hellere, at jeg i Kristi navn gav alt, hvad jeg havde, til de fattige.

De gerninger, der tæller på Jorden, er ikke dem, der tæller i himlen.

Jeg, Giovanni, er blomsten i Toscana.

-  Oversættelse af epitaph

Den engelske forfatter og kritiker William Michael Rossetti skrev om munken:

Fra forskellige beretninger om Fra Angelicos liv er det muligt at få en fornemmelse af, hvorfor han fortjente kanonisering. Han førte det fromme og asketiske liv for en dominikaner, og steg aldrig over denne rang; han fulgte ordenens diktater i omsorgen for de fattige; han var altid godt humør. Alle hans mange malerier var af guddommelige emner, og det ser ud til, at han aldrig har ændret eller retoucheret dem, måske ud fra en religiøs overbevisning om, at fordi hans malerier var guddommeligt inspireret, skulle de beholde deres oprindelige form. Han plejede ikke at sige, at den, der illustrerer Kristi gerninger, skulle være sammen med Kristus. Det hævdes, at han aldrig håndterede en pensel uden inderlig bøn, og han græd, da han malede en korsfæstelse. Den sidste dom og bekendtgørelsen var to af de emner, han oftest behandlede.

Pave Johannes Paul II saligrede Fra Angelico den 3. oktober 1982 og erklærede ham i 1984 som protektor for katolske kunstnere.

Angelico blev rapporteret til at sige "Den, der udfører Kristi værk, skal altid blive hos Kristus". Dette motto gav ham tilnavnet "Blessed Angelico" på grund af hans livs perfekte integritet og den næsten guddommelige skønhed i de billeder, han malede, i overlegen grad dem af den salige jomfru Maria.

Evaluering

San Marco, Firenze , Dommens dag , øverste panel af en altertavle. Det viser den præcision, detaljer og farve, der kræves i et bestillingsværk
En Thebaide , der viser aktiviteterne i de helliges liv, 1420

Baggrund

Fra Angelico arbejdede på et tidspunkt, hvor malestilen var i en forandringstilstand. Denne forandringsproces var begyndt hundrede år tidligere med værkerne fra Giotto og flere af hans samtidige, især Giusto de 'Menabuoi , som begge havde skabt deres store værker i Padua , selvom Giotto blev uddannet i Firenze af den store gotiske kunstner, Cimabue og malede en fresko -cyklus af Sankt Francis i Bardi -kapellet i Basilica di Santa Croce . Giotto havde mange entusiastiske tilhængere, der efterlignede hans stil i fresko , nogle af dem, især Lorenzetti , opnåede stor succes.

Værn

De lånere af disse kunstnere var oftest monastiske institutioner eller velhavende familier hvorved man opnår, en kirke. Fordi malerierne ofte havde et hengiven formål, havde kunderne en tendens til at være konservative. Ofte ser det ud til, at jo rigere klienten er, desto mere konservativ er maleriet. Der var en meget god grund til dette. De malerier, der blev bestilt, afgav en erklæring om protektor. Så jo mere guldblad det viste, jo mere talte det til protektorens herlighed. De andre værdifulde varer i malingskassen var lapis lazuli og vermilion . Maling fremstillet af disse farver egnede sig ikke til en tonebehandling. Det azurblå, fremstillet af pulveriseret lapis lazuli, gik fladt, farvens dybde og glans var ligesom guldbladet et tegn på protektorens evne til at yde godt. Af disse grunde er altertavler ofte meget mere konservativt malede end kalkmalerier, der ofte var af næsten livsstilfigurer og stolede på en scenografisk kvalitet frem for overdådig visning for at opnå effekt.

Samtidige

Fra Angelico var samtiden for Gentile da Fabriano . Gentiles altertavle om tilbedelsen af ​​magi , 1423, i Uffizi betragtes som et af de største værker i stilen kendt som International Gothic . På det tidspunkt det blev malet, arbejdede en anden ung kunstner, kendt som Masaccio, på kalkmalerierne til Brancacci -kapellet ved Carmine -kirken. Masaccio havde fuldt ud forstået konsekvenserne af Giottos kunst . Få malere i Firenze så hans robuste, naturtro og følelsesmæssige figurer og blev ikke påvirket af dem. Hans arbejdspartner var en ældre maler, Masolino , af samme generation som Fra Angelico. Masaccio døde som 27 -årig og efterlod arbejdet ufærdigt.

Altertavler

Fra Angelicos værker afslører elementer, der både er konservativt gotiske og gradvist renæssance . I altertavlen i Jomfruens kroning , malet til den florentinske kirke Santa Maria Novella , er alle de elementer, som en meget dyr altertavle fra 1300 -tallet forventedes at levere; en præcist tooled guld jorden , meget azurblå, og meget cinnoberroed. Udførelsen af ​​de forgyldte glorier og guldkantede klæder er udsøgt og alt meget gotisk. Det, der gør dette til et renæssancemaleri, i modsætning til Gentile da Fabrianos mesterværk, er figurernes soliditet, tredimensionalitet og naturalisme og den realistiske måde, hvorpå deres beklædningsgenstande hænger eller omklæder dem. Selvom det er skyer, disse figurer står på, og ikke jorden, gør de det med vægt.

De Transfiguration viser direkthed, enkelhed og behersket palet typisk for disse freskomalerier. Beliggende i en munkes celle i klostret San 'Marco, er dets tilsyneladende formål at tilskynde til privat hengivenhed.

Kalkmalerier

Serien af kalkmalerier, som Fra Angelico malede til de dominikanske munke i San Marcos, indser Masaccios fremskridt og fører dem videre. Væk fra velhavende kunders begrænsninger og panelmaleriets begrænsninger var Fra Angelico i stand til at udtrykke sin dybe ærbødighed for sin Gud og hans viden og kærlighed til menneskeheden. Meditationsfreskerne i klostrets celler har en stille kvalitet ved sig. Det er ydmyge værker i enkle farver. Der er mere mauvish-pink end der er rødt, og den strålende og dyre blå mangler næsten totalt. I stedet er den kedelig grøn og den sort -hvide af dominikanske klæder. Der er intet overdådigt, intet at distrahere fra de åndelige oplevelser hos de ydmyge mennesker, der er afbildet inden for kalkmalerierne. Hver enkelt har den virkning, at den bringer en hændelse i Kristi liv i betragtningens nærvær. De er som vinduer ind i en parallel verden. Disse kalkmalerier er fortsat et stærkt vidne om fromheden hos den mand, der skabte dem. Vasari fortæller, at Cosimo de 'Medici, der så disse værker, inspirerede Fra Angelico til at skabe en stor korsfæstelsesscene med mange helgener til Chapter House . Som med de andre kalkmalerier påvirkede den velhavende protektion ikke Friarens kunstneriske udtryk med fremvisninger af rigdom.

Masaccio vovede sig i perspektiv med sin oprettelse af en realistisk malet niche på Santa Maria Novella . Efterfølgende demonstrerede Fra Angelico en forståelse af lineært perspektiv, især i sine bekendtgørelsesmalerier, der var inde i den slags arkader, som Michelozzo og Brunelleschi skabte på San 'Marco's og pladsen foran det.

De helliges liv

Saint Lawrence distribuerer almisse (1447) i Vatikanet, inkorporerer de dyre pigmenter, bladguld og detaljeret design, der er typisk for Vatikanets kommissioner.

Da Fra Angelico og hans assistenter tog til Vatikanet for at dekorere pave Nikolaus kapel, blev kunstneren igen konfronteret med behovet for at behage de rigeste kunder. Følgelig er det at gå ind i det lille kapel som at træde ind i en juvelkasse. Væggene er beklædt med den glans af farve og guld, som man ser i de mest overdådige kreationer af den gotiske maler Simone Martini i den nedre kirke Sankt Frans af Assisi , hundrede år tidligere. Alligevel er det lykkedes Fra Angelico at skabe designs, der fortsat afslører hans egen optagethed af menneskeheden, af ydmyghed og af fromhed. Figurerne har i deres overdådige forgyldte klæder den sødme og mildhed, som hans værker er berømte for. Ifølge Vasari:

I deres fremtoning og udtryk kommer de hellige malet af Fra Angelico tættere på sandheden end de figurer, der er udført af nogen anden kunstner.

Det er sandsynligt, at meget af det egentlige maleri blev udført af hans assistenter til hans design. Både Benozzo Gozzoli og Gentile da Fabriano var meget dygtige malere. Benozzo tog sin kunst videre mod den fuldt udviklede renæssancestil med sine udtryksfulde og naturtro portrætter i sit mesterværk, der skildrede magiernes rejse , malet i Medicis private kapel på deres palazzo .

Velsignende Forløser (1423)

Kunstnerisk arv

Gennem Fra Angelicos elev Benozzo Gozzolis omhyggelige portrætter og tekniske ekspertise inden for fresco -kunsten ser vi et link til Domenico Ghirlandaio , der igen malede omfattende ordninger for de velhavende lånere i Firenze og gennem Ghirlandaio til sin elev Michelangelo og højrenæssancen.

Bortset fra den lineære forbindelse kan der overfladisk synes at være lidt at forbinde den ydmyge præst med sine sødt smukke Madonnas og tidløse korsfæstelser til de dynamiske udtryk for Michelangelos større kreationer end livet. Men begge disse kunstnere modtog deres vigtigste kommissioner fra de rigeste og mest magtfulde af alle lånere, Vatikanet.

Da Michelangelo tiltrådte det sixtinske kapel, arbejdede han i et rum, der allerede var blevet udførligt dekoreret af andre kunstnere. Omkring væggene i Kristi liv og Life of Moses blev afbildet ved en række kunstnere, herunder hans lærer Ghirlandaio , Raphael 's lærer Perugino og Botticelli . De var værker i stor skala og præcis den form for overdådig behandling, der kunne forventes i en Vatikanskommission, der dystede med hinanden om kompleksitet i design, antal figurer, udarbejdelse af detaljer og dygtig brug af bladguld. Over disse værker stod en række malede paver i strålende brokader og guldtier. Ingen af ​​disse pragt har nogen plads i det arbejde, som Michelangelo skabte. Da Michelangelo blev spurgt af pave Julius II om at pynte apostlenes klæder på den sædvanlige måde, svarede han, at de var meget fattige mænd.

Inden for cellerne i San'Marco havde Fra Angelico demonstreret, at malerisk dygtighed og kunstnerens personlige fortolkning var tilstrækkelige til at skabe mindeværdige kunstværker uden de dyre detaljer af blå og guld. Ved brug af den usminkede fresko -teknik, de klare lyse pastelfarver, det omhyggelige arrangement af et par betydningsfulde figurer og den dygtige brug af udtryk, bevægelse og gestus viste Michelangelo sig at være Fra Angelicos kunstneriske efterkommer. Frederick Hartt beskriver Fra Angelico som "profetisk om mystikken" for malere som Rembrandt , El Greco og Zurbarán .

Arbejder

Jomfru og barn med hellige , detaljer, Fiesole (1428–1430)

Tidlige værker, 1408–1436

Ukendt

Rom

  • Panel, Korsfæstelsen (c. 1420–1423), muligvis Fra Angelicos eneste signerede værk. Nu i Metropolitan Museum, New York.

Cortona

Fiesole

Firenze, Basilica di San Marco

Firenze, Santa Trinita

Firenze, Santa Maria degli Angeli

Firenze, Santa Maria Novella

  • Altertavle - Jomfruens kroning , Uffizi .

San Marco, Firenze, 1436–1445

  • Altertavle for kor - Jomfru med de hellige Cosmas og Damian , deltaget af de hellige Dominic, Peter, Francis, Mark, John Evangelist og Stephen . Cosmas og Damian var beskyttere af Medici. Altertavlen blev bestilt i 1438 af Cosimo de 'Medici. Det blev fjernet og adskilt under renoveringen af ​​klosterkirken i det syttende århundrede. To af de ni predella paneler forbliver ved klosteret; syv er i Washington, München, Dublin og Paris. Uventet dukkede de sidste to manglende paneler op i 2006, de dominikanske helgener fra sidepanelerne, i godset til en beskeden samler i Oxfordshire, der havde købt dem i Californien i 1960'erne.
Afsætningen fra korset , Museo San Marco
Madonna troner med Saints Cosmas og Damian , Saint Mark og Saint John , Saint Lawrence og tre dominikanere, Saint Dominic , Saint Thomas Aquinas og Saint Peter Martyr ; San Marco , Firenze
  • Altertavle? - Madonna og barn med tolv engle (i størrelse); Uffizi.
  • Altertavle - Bebudelsen
  • San Marco altertavle
  • To versioner af korsfæstelsen med St. Dominic ; i klosteret
  • Meget stor Korsfæstelse med Jomfru og 20 helgener ; i Kapitelhuset
  • Bebudelsen ; øverst på sovesalstrappen. Dette er nok det mest gengivne af alle Fra Angelicos malerier.
  • Jomfru troner med fire hellige ; i sovesalen
I Bebudelsen gengiver interiøret cellen i den, hvor den er placeret.

Hver celle er dekoreret med en kalkmaleri, der matcher i størrelse og former det enkelte rundhovedede vindue ved siden af. Freskerne er tilsyneladende til kontemplativt formål. De har en bleg, rolig, ujordisk skønhed. Mange af Fra Angelicos fineste og mest gengivne værker er blandt dem. Der er, især i den indre række af celler, nogle af mindre inspirerende kvalitet og af mere gentaget emne, måske afsluttet af assistenter. Mange billeder inkluderer dominikanske helgener som vidner til scenen hver i en af ​​de ni traditionelle bønnestillinger afbildet i De Modo Orandi . Friaren, der brugte cellen, kunne placere sig selv i scenen.

Sene værker, 1445–1455

Orvieto -katedralen

Tre segmenter af loftet i Cappella Nuova, med hjælp fra Benozzo Gozzoli.

  • Kristus i herlighed
  • Jomfru Maria
  • Apostlene

Niccoline Chapel

Kapellet af pave Nicholas V, i Vatikanet , blev sandsynligvis malet med megen hjælp fra Benozzo Gozzoli og Gentile da Fabriano. Hele overfladen af ​​væg og loft er overdådigt malet. Der er meget guldblad til grænser og dekoration, og en fantastisk brug af strålende blå lavet af lapis lazuli .

Opdagelse af tabte værker

Verdensomspændende presseomtale rapporterede i november 2006, at to manglende mesterværker af Fra Angelico var dukket op efter at have hængt i afdøde Jean Prestons ekstra værelse i hendes terrassehus i Oxford , England. Hendes far havde købt dem for 100 pund hver i 1960'erne og derefter testamenteret dem til hende, da han døde. Preston, en ekspert middelalder, anerkendte dem som værende florentinsk renæssance af høj kvalitet, men indså ikke, at de var værker af Fra Angelico, før de blev identificeret i 2005 af Michael Liversidge fra Bristol University. Der var næsten ingen efterspørgsel efter middelalderkunst i løbet af 1960'erne, og ingen forhandlere viste nogen interesse, så Prestons far købte dem næsten som en eftertanke sammen med nogle manuskripter. Malerierne er to af otte sidepaneler af en stor altertavle malet i 1439 for Fra Angelicos kloster i San Marco, som senere blev delt op af Napoleons hær. Mens midtersektionen stadig er på klosteret, er de seks andre små paneler på tyske og amerikanske museer. Disse to paneler blev formodet tabt for evigt. Den italienske regering havde håbet at købe dem, men de blev overbudt på auktion den 20. april 2007 af en privat indsamler for 1,7 mio. £. Begge paneler er nu restaureret og udstillet på San Marco -museet i Firenze.

Se også

Fodnoter

Referencer

  •  Denne artikel indeholder tekst fra en publikation, der nu er i offentlighedenRossetti, William Michael (1911). " Angelico, Fra ". I Chisholm, Hugh (red.). Encyclopædia Britannica . 2 (11. udgave). Cambridge University Press. s. 6–8. Rossettis artikel indeholder en vurdering af arbejdets krop ud fra præ-Raphaelit-synspunktet.
  • Hood, William . Fra Angelico i San Marco . Yale University Press, 1993. ISBN  978-0-300-05734-8
  • Morachiello, Paolo. Fra Angelico: San Marco -kalkmalerierne . Thames og Hudson, 1990. ISBN  0-500-23729-8
  • Frederick Hartt . A History of Italian Renaissance Art , Thames & Hudson, 1970. ISBN  0-500-23136-2
  • Giorgio Vasari . Kunstnernes liv . først udgivet 1568. Penguin Classics, 1965.
  • Donald Attwater. The Penguin Dictionary of Saints . Penguin Reference Books, 1965.
  • Luciano Berti. Firenze, byen og dens kunst. Bercocci, 1979.
  • Werner Cohn. Il Beato Angelico og Battista di Biagio Sanguigni. Revista d'Arte, V, (1955): 207–221.
  • Stefano Orlandi. Beato Angelico; Monographia Storica della Vita e delle Opere con Un'Appendice di Nuovi Documenti Inediti. Firenze: Leo S. Olschki Editore, 1964.

Yderligere læsning

  • Fra Angelico: Jordens himmel, red. af Nathaniel Silver, Boston: Isabella Stewart Gardner Museum, 2018
  • Gerardo de Simone, Il Beato Angelico og Roma. Rinascita delle arti e Umanesimo cristiano nell'Urbe di Niccolò V e Leon Battista Alberti, Firenze, Olschki, 2017 (Fondazione Carlo Marchi, Studi, bind 34)
  • Cyril Gerbron, Fra Angelico. Liturgie et mémoire (= Études Renaissantes , 18), Turnhout: Brepols Publishers, 2016. ISBN  978-2-503-56769-3 ;
  • Gerardo de Simone, La bottega di un frate pittore: il Beato Angelico tra Fiesole, FIrenze e Roma, i "Revista Diálogos Mediterrânicos" (Curitiba, Brasil), n. 8, 2015, ISSN 2237-6585, s. 48–85- http: //www.dialogosmediterranicos.com.br/index.php/RevistaDM
  • Gerardo de Simone, Fra Angelico: perspectives de recherche, passées et futures, in "Perspective, la revue de l'INHA. Actualités de la recherche en histoire de l'art", 2013 - I, s. 25–42
  • Gerardo de Simone, Velut alter Iottus. Il Beato Angelico ei suoi “profeti trecenteschi”, i “1492. Rivista della Fondazione Piero della Francesca ”, 2, 2009 (2010), s. 41–66
  • Gerardo de Simone, L'Angelico di Pisa. Ricerche e ipotesi intorno al Redentore benedicente del Museo Nazionale di San Matteo, i "Polittico", Edizioni Plus - Pisa University Press, 5, 2008, s. 5-35
  • Gerardo de Simone, L'ultimo Angelico. Le “Meditationes” del cardinal Torquemada e il ciclo perduto nel chiostro di S. Maria sopra Minerva, i: “Ricerche di Storia dell'Arte” (Carocci Editore, Roma), 76, 2002, s. 41–87
  • Didi-Huberman, Georges . Fra Angelico: Dissemblance and Figuration . University of Chicago Press, 1995. ISBN  0-226-14813-0 Diskussion om, hvordan Fra Angelico udfordrede renæssancens naturalisme og udviklede en teknik til at skildre "ufigurerbare" teologiske ideer.
  • Gilbert, Creighton, hvordan Fra Angelico og Signorelli så verdens ende , Penn State Press, 2002 ISBN  0-271-02140-3
  • Spike, John T. Angelico , New York, 1997.
  • Supino, JB, Fra Angelico , Alinari Brothers, Firenze, udateret, fra Project Gutenberg

eksterne links