Franz Schmidt - Franz Schmidt

Denne artikel handler om musikeren. For bøddel, se Franz Schmidt (bøddel) . For fodboldspilleren, se Franz Schmidt (fodboldspiller) .
Franz Schmidt

Franz Schmidt , også Ferenc Schmidt (22. december 1874-11. februar 1939) var en østrig-ungarsk komponist, cellist og pianist.

Liv

Schmidt blev født i Pozsony/Pressburg , i den ungarske del af Østrig-Ungarn (i dag Bratislava , Slovakiet ) til en halv-ungarsk far-med samme navn, født i samme by-og til en ungarsk mor, Mária Ravasz. Han var romersk katolik.

Hans tidligste lærer var hans mor, Mária Ravasz, en dygtig pianist, der gav ham en systematisk instruktion i JS Bachs keyboardværker . Han modtog et teoretisk fundament fra Felizian Josef Moczik  [ de ] , organist ved den franciskanske kirke i Pressburg. Han studerede klaver kort sammen med Theodor Leschetizky , som han stødte på. Han flyttede til Wien med sin familie i 1888 og studerede ved Wien Konservatorium (komposition med Robert Fuchs , cello med Ferdinand Hellmesberger , og i et par lektioner kontrapunkt med Anton Bruckner , som allerede var alvorligt syg på det tidspunkt), og tog eksamen "med fremragende" i 1896.

Han opnåede en post som cellist hos Vienna Court Opera Orchestra, hvor han spillede indtil 1914, ofte under Gustav Mahler . Mahler lod Schmidt sædvanligvis spille alle cellosoloer, selvom Friedrich Buxbaum var den vigtigste cellist. Schmidt var også efterspurgt som kammermusiker. Schmidt og Arnold Schoenberg opretholdte hjertelige relationer på trods af deres store forskelle i eventuelle udsigter og stil (Schmidt viser bestemt en mærkbar indflydelse fra Schoenbergs tidlige, tonale værker som Verklärte Nacht , Op. 4, i hvis wienerpremiere han deltog som cellist, Kammersymfonien Nr. 1 , op. 9 og den gigantiske kantate Gurre-Lieder . Ude af stand til at skaffe sig en undervisningsstilling for Schoenberg på Akademiet, øvede Schmidt sine elever i en forestilling af Pierrot Lunaire , Op. 21, som Schoenberg roste varmt). Også en strålende pianist, i 1914 tog Schmidt et professorat i klaver ved konservatoriet i Wien, som for nylig var blevet omdøbt til Imperial Academy of Music and the Performing Arts . (Tilsyneladende, da han blev spurgt, hvem den største levende pianist var, svarede Leopold Godowsky : "Den anden er Franz Schmidt.") I 1925 blev han direktør for akademiet og fra 1927 til 1931 dets rektor.

Som lærer i klaver, cello og kontrapunkt og komposition på Akademiet uddannede Schmidt talrige instrumentalister, dirigenter og komponister, der senere opnåede berømmelse. Blandt hans mest kendte elever var pianisten Friedrich Wührer og Alfred Rosé (søn af Arnold Rosé , grundlæggeren af ​​Rosé-kvartetten, Konzertmeister for Wiener Philharmoniker og svoger til Gustav Mahler ). Blandt komponisterne var Walter Bricht (hans yndlingsstudent), Theodor Berger , Marcel Rubin , Alfred Uhl og Ľudovít Rajter . Han modtog mange symboler af den høje agtelse, som han blev holdt i, især Franz Josefs orden og en æresdoktor fra universitetet i Wien.

Schmidts privatliv stod i skarp kontrast til succesen med hans fornemme professionelle karriere. Hans første kone, Karoline Perssin (ca. 1880–1943), blev indespærret på det mentale hospital i Wien Am Steinhof i 1919 og tre år efter hans død blev myrdet under det nazistiske eutanasi -program . Deres datter Emma Schmidt Holzschuh (1902–1932, gift 1929) døde uventet efter fødslen af ​​hendes første barn. Schmidt oplevede et åndeligt og fysisk sammenbrud efter dette og opnåede en kunstnerisk genoplivning og opløsning i sin fjerde symfoni fra 1933 (som han indskrev som "Requiem for min datter") og især i hans oratorium Bogen med syv segl . Hans andet ægteskab i 1923, med en succesrig ung klaverstuderende Margarethe Jirasek (1891–1964), bragte for første gang en desperat nødvendig stabilitet ind i kunstneren, der var plaget af mange alvorlige sundhedsproblemer.

Schmidts forværrede helbred tvang hans pensionering fra akademiet i begyndelsen af ​​1937. I det sidste år af sit liv blev Østrig bragt ind i det tyske rige af Anschluss , og Schmidt blev feteret af de nazistiske myndigheder som den største levende komponist af det såkaldte Ostmark . Han fik en kommission til at skrive en kantate med titlen Den tyske opstandelse , som efter 1945 blev taget af mange som en grund til at stemple ham som værende plaget af nazistisk sympati. Schmidt efterlod imidlertid denne sammensætning ufærdig, og i sommeren og efteråret 1938, få måneder før hans død, satte den til side for at hellige sig to andre bestillingsværker for den enarmede pianist Paul Wittgenstein : Kvintetten i A-dur for klaver til venstre, klarinet og strygetrio; og Toccata i d -moll for soloklaver. Schmidt døde den 11. februar 1939.

Musikalske værker

Som komponist var Schmidt langsom til at udvikle sig, men hans ry, i hvert fald i Østrig, oplevede en stabil vækst fra slutningen af ​​1890'erne til hans død i 1939. I sin musik fortsatte Schmidt med at udvikle de wienerklassiske-romantiske traditioner, han arvede efter Schubert , Brahms og Bruckner. Han tager også Liszt og Brahms "sigøjner" -stil frem . Hans værker er monumentale i form og fast tonale i sproget, men ganske ofte nyskabende i deres design og klart åbne for nogle af de nye udviklinger inden for musikalsk syntaks initieret af Mahler og Schoenberg. Selvom Schmidt ikke skrev meget kammermusik, var det, han skrev, efter kritikere som Wilhelm Altmanns mening vigtigt og af høj kvalitet. Selvom Schmidts orgelværker kan ligne andre i æraen hvad angår længde, kompleksitet og vanskeligheder, ser de fremadrettet på at blive udtænkt til de mindre, klarere, klassiske instrumenter i Orgelbewegung , som han gik ind for. Schmidt arbejdede hovedsageligt i store former, herunder fire symfonier (1899, 1913, 1928 og 1933) og to operaer : Notre Dame (1904–6) og Fredigundis (1916–21). En cd -indspilning af Notre Dame har været tilgængelig i mange år med Dame Gwyneth Jones og James King i hovedrollen .

Fredigundis

Der er ikke foretaget en egentlig tilstrækkelig optagelse af Schmidts anden og sidste opera Fredigundis , hvoraf der kun har været en "uautoriseret" udgivelse i begyndelsen af ​​1980'erne på Voce -etiketten på en østrigsk radioudsendelse af en Wien -forestilling fra 1979 under ledelse af Ernst Märzendorfer . Bortset fra talrige "kongelige fanfarer" (Fredigundis holdt den franske trone i det sjette århundrede) indeholder scoren nogle fine eksempler på Schmidts overgangsstil mellem hans tidligere og senere måde. I mange henseender vovede Schmidt sjældent så langt fra traditionel tonalitet igen, og hans tredje og sidste periode (i det sidste halvandet årti af hans liv) var generelt en af ​​(i det mindste delvis) nedslag, konsolidering og integration af stilen i hans overdådigt scorede og melodiøse tidlige kompositioner (den første symfoni, "Notre Dame") med elementer fra det åbenlyse eksperimenter set i "Fredigundis", kombineret med en økonomi af ytringer født af kunstnerisk modenhed. New Grove encyklopædi siger, at Fredigundis var en kritisk og populær fiasko, som delvis kan tilskrives det faktum, at Fredigundis ( Fredegund , enken efter Chilperic I ) fremstilles som et morderisk og sadistisk feminint monster. Læg dertil nogle strukturelle problemer med librettoen, og operaens manglende fremskridt - trods en beundringsværdig og imponerende score - bliver forståelig.

Bogen med syv segl

Hovedartikel: Bogen med syv segl

Bortset fra de modne symfonier (nr. 2–4) var Schmidts kronpræstation oratoriet The Book with Seven Seals (1935–37), et sæt af passager fra Åbenbaringens Bog . Hans valg af emne var profetisk: set i bakspejlet ser det ud til, at værket i de mest magtfulde vendinger forudsiger de katastrofer, der snart skulle besøges i Europa i Anden Verdenskrig. Her stiger hans opfindelse til en vedvarende genius. En fortælling om teksten i oratoriet blev leveret af komponisten.

Schmidts oratorium står i den østrig-tyske tradition, der strækker sig tilbage til JS Bachs og Händels tid . Han var en af ​​relativt få komponister, der fuldt ud skrev et oratorium om Åbenbaringens Bog (tidligere værker inkluderer Georg Philipp Telemann : Der Tag des Gerichts , Schneider: Das Weltgericht , Louis Spohr : Die letzten Dinge , Joachim Raff : Weltende , og Ralph Vaughan Williams : Sancta Civitas ). Langt fra at ære sit emne, er det en mystisk fordybelse, en rædselsslagen advarsel og en bøn om frelse. Premieren blev afholdt i Wien den 15. juni 1938 med Wien Symphony Orchestra under Oswald Kabasta : solisterne var Rudolf Gerlach (John), Erika Rokyta, Enid Szánthó , Anton Dermota , Josef von Manowarda og Franz Schütz ved orgelet.

Symfonier

Schmidt betragtes generelt som en konservativ komponist, men den rytmiske subtilitet og harmoniske kompleksitet i meget af hans musik tror på dette. Hans musik kombinerer en ærbødighed for den østrig-tyske sammensætning af komponister med innovationer inden for harmoni og orkestrering (viser en bevidsthed om output fra komponister som Debussy og Ravel , hvis klavermusik han beundrede meget sammen med kendskab til nyere komponister i hans eget tysktalende rige, såsom Schoenberg, Berg , Hindemith osv.).

  • Symfoni nr. 1 i E -dur .
    Skrevet i 1896 i en alder af 22. Scherzo (som viser en moden absorption af Bruckner og Richard Strauss ) er især bemærkelsesværdig, mens Schmidt demonstrerer sine kontrapunktsfærdigheder i finalen.
  • Symfoni nr. 2 i Es-dur .
    Skrevet i 1913 i en stil, der minder om Strauss og Reger , med hyldest til Bruckners storhed. Dette er Schmidts længste symfoni, og den beskæftiger et stort orkester . Den centrale bevægelse (af tre) er et genialt sæt af variationer, som er grupperet for at foreslå tegnene på langsom bevægelse og scherzo. Den komplekse scoring gør det til en betydelig udfordring for de fleste orkestre.
  • Symfoni nr. 3 i A -dur .
    Et solrigt, melodisk værk i Schubert -venen (selvom dets lyrik og suveræne orkestrering gør meget for at skjule, at det er et af komponistens mest harmonisk avancerede værker). Vinder af den østrigske sektion af 1928 International Columbia Graphophone Competition (den samlede vinder var den svenske komponist Kurt Atterberg med sin 6. symfoni), den nød en del popularitet dengang (1928).
  • Symfoni nr. 4 i C -dur .
    Dette blev skrevet i 1933 og er det mest kendte værk i hele hans værk. Komponisten kaldte det "Et requiem for min datter". Det begynder med en lang 23-takts melodi på en uledsaget solotrompet (som vender tilbage ved symfoniens afslutning, "omdannet" af alt det, der har grebet ind). Adagio er en enorm ABA ternær struktur. Den første A er en ekspansiv threnodi om solocello (Schmidts eget instrument), hvis sømløse lyrik går forud for Strauss Metamorphosen med mere end et årti (dens tema er senere justeret til at danne symfoniens scherzo); B sektion er en lige så ekspansiv sørgemarch (umiskendeligt referere til Marcia Funebre fra Beethovens 's Eroica i dens tekstur), hvis dramatiske højdepunkt er markeret med en orkestral crescendoet kulminerede i en gong og bækken nedbrud (igen, en klar hentydning til lignende kulminerer i de senere symfonier af Bruckner, og efterfulgt af hvad Harold Truscott glimrende har beskrevet som et "omvendt klimaks", hvilket fører tilbage til en gentagelse af A -afsnittet).

Schmidt og nazisme

Schmidts premiere på Bogen med syv sæler blev gjort meget til af nazisterne (som havde annekteret Østrig kort før i Anschluss ), og Schmidt blev set til at give nazisten hilsen (ifølge en rapport af Georg Tintner , der ærede Schmidt og hvis hensigt om at indspille hans symfonier blev aldrig realiseret). Hans konduktør Oswald Kabasta var tilsyneladende en entusiastisk nazist, der forbød at foretage i 1946 under afnazificering begik selvmord. Disse kendsgerninger har længe lagt Schmidts posthume ry under en sky. Hans livslange ven og kollega Oskar Adler , der flygtede fra nazisterne i 1938, skrev bagefter, at Schmidt aldrig var nazist og aldrig antisemitisk, men var yderst naiv omkring politik. Hans Keller gav en lignende påtegning. Om Schmidts politiske naivitet fortæller Michael Steinberg i sin bog Symphony om Schmidts anbefalede variationer på et hebraisk tema af sin elev Israel Brandmann til en musikalsk gruppe tilknyttet det proto-nazistiske tyske nationalparti. De fleste af Schmidts vigtigste musikalske venner var jøder, og de nød godt af hans gavmildhed.

Schmidts sidst listede værk, kantaten Deutsche Auferstehung ( tysk opstandelse ), blev komponeret til en nazistisk tekst. Som en af ​​de mest berømte nulevende østrigske komponister var Schmidt godt kendt af Hitler og modtog denne kommission efter Anschluss. Han efterlod den ufærdig og skulle senere afsluttes af Robert Wagner. Allerede alvorligt syg arbejdede Schmidt i stedet på andre kompositioner som f.eks. Kvintetten i A -dur for klaver (venstre hånd), klarinet og strygetrio, beregnet til Paul Wittgenstein og med et variationssæt baseret på et tema af Wittgensteins gamle lærer, Josef Labor . Hans undladelse af at færdiggøre kantaten vil sandsynligvis være en yderligere indikation på, at han ikke var engageret i den nazistiske sag; sådan var i hvert fald hans ven Oskar Adlers mening.

Liste over værker

Operaer

Oratorium

  • Bogen med syv segl ( Das Buch mit sieben Siegeln ) for Soli, kor, orgel og orkester, tekst efter Johannes -åbenbaringen ; komp. 1935–37; havde premiere i Wien, 1938

Kantate

  • Deutsche Auferstehung en festivalsang for Soli, kor, orgel og orkester, tekst af Oskar Dietrich ; komp. 1938–39, ufærdige, forberedt til opførelse af Dr. Robert Wagner; havde premiere i Wien, 1940

Symfonier

  • Symfoni nr. 1 i E -dur; komp. 1896–99, havde premiere i Wien 1902
  • Symfoni nr. 2 i Es-dur; komp. 1911–13, havde premiere i Wien 1913
  • Symfoni nr. 3 i A -dur; komp. 1927–28, havde premiere i Wien 1928
  • Symfoni nr. 4 i C -dur; komp. 1932–33, havde premiere i Wien 1934

Klaverkoncerter

  • Concertante variationer over et tema af Beethoven for klaver (venstre hånd alene) med orkestral akkompagnement; komp. 1923, havde premiere i Wien 1924; Tohånds arrangement af Friedrich Wührer (1952)
  • Klaverkoncert i Es-dur (kun for venstre hånd); komp. 1934, uropført: Wien 1935; Tohåndsversion af Friedrich Wührer (1952)

Andre orkesterværker

  • Karnevalsmusik og Intermezzo fra Opera Notre Dame ; komp. 1902–03; havde premiere i Wien 1903
  • Variationer på en Husar -sang for orkester; komp. 1930–31; havde premiere i Wien 1931
  • Chaconne i d -moll; transskriberet fra Chaconne i cis-moll fra 1925; afsluttet 1931; Manuskript

Kammermusik

  • Fire Little Fantasy -stykker efter ungarske nationale melodier, til cello med klaverakkompagnement; komp. 1892; havde premiere i Wien 1926 (tre stykker)
  • Strygekvartet i A -dur; komp. 1925; havde premiere i Wien 1925
  • Strygekvartet i G -dur; komp. 1929; havde premiere i Wien 1930
  • Kvintet for klaver venstre hånd, to violiner, altfiole og cello i G -dur; komp. 1926; havde premiere i Stuttgart 1931; tohånds arrangement af Friedrich Wührer (1954)
  • Kvintet for klarinet, klaver venstre hånd, violin, bratsch og cello i B-dur; komp. 1932; havde premiere i Wien 1933
  • Kvintet for klarinet, klaver venstre hånd, violin, bratsch og cello i A -dur; komp. 1938; havde premiere i Wien 1939; tohånds arrangement af Friedrich Wührer (1952)

Musik til trompeter

  • Variationer og fuga om et originalt tema i D -dur (King's Fanfare fra Fredigundis ); 3. Arrangement for trompeter alene; komp. 1925, havde premiere 1925

Musik til orgel og trompet

  • Variationer og fuga om et originalt tema i D -dur (King's Fanfare fra Fredigundis ); 4. Arrangement for 14 Trompeter, Kettledrum og Orgel; komp. 1925, havde premiere i Wien 1925
  • Kor-ouverture "Gud bevare os" for orgel med ad libitum processionelt trompet-kor; komp. 1933, havde premiere i Wien 1933
  • Højtidelig fuga (Fuga solemnis) for orgel med indgang af 6 trompeter, 6 horn, 3 tromboner, basuba og kettledrums; komp. 1937, havde premiere i Wien 1939

Klavermusik

  • Romantik i A -dur
  • Julepastorale i A -dur (= orgelarbejde, arrangement)
  • Intermezzo i f-moll (2. sats i A-dur-kvintetten)
  • Toccata i d -moll (for venstre hånd alene); komp. 1938, uropført: Wien 1940 (tohånds arrangement); tohånds arrangement af Friedrich Wührer (1952)

Orgelværker

  • Variationer på et tema af Christoph Willibald Gluck (tabt)
  • Variationer og fuga om et originalt tema i D -dur (King's Fanfare fra Fredigundis ), 1. Arrangement; komp. 1916
  • Phantasie og Fuga i D -dur; komp. 1923–24, havde premiere i Wien 1924
  • Variationer og fuga om et originalt tema i D -dur (King's Fanfare fra Fredigundis ), 2. Arrangement; komp. 1924, havde premiere i Wien 1924
  • Toccata i C -dur; komp. 1924, havde premiere i Wien 1925
  • Prelude og fuga i Es-dur; komp. 1924, havde premiere i Wien 1925
  • Chaconne i c-moll; komp. 1925, havde premiere i Wien 1925
  • Fire små korpreludier; komp. 1926, havde premiere i Wien 1926
"O Ewigkeit du Donnerwort" (O evighed du tordnende ord), F -dur
"Was mein Gott will" (What My God Wills), D -dur
"O, wie selig seid ihr doch, ihr Frommen" (O hvor lykkelige er du nu, du velsignet), d -moll
"Nun danket alle Gott" (Nu tak til alle vore Gud), A -dur
  • Fuga i F -dur; komp. 1927, havde premiere i Wien 1932
  • Prelude og fuga i C -dur; komp. 1927, havde premiere i Wien 1928
  • Fire små preludier og fugaer; komp. 1928, havde premiere i Berlin 1929
Prelude og fuga i Es-dur
Prelude og fuga i c -moll
Prelude og fuga i G -dur
Prelude og fuga i D -dur
  • Chorale Prelude, "Der Heiland ist erstanden"; komp. 1934, havde premiere i Wien 1934
  • Prelude og fuga i A -dur, julepastoral; komp. 1934, havde premiere i Wien 1934
  • Toccata og Fuga A-dur; komp. 1935, havde premiere i Wien 1936

Noter

Referencer

  • Thomas Bernard Corfield - Franz Schmidt (1874–1939) - En diskussion af hans stil med særlig reference til de fire symfonier og 'Das Buch mit sieben Siegeln (Garland Publishing, New York, 1989)
  • Harold Truscott - The Music of Franz Schmidt - 1: The Orchestral Music (Toccata Press, London, 1984)
  • Wilhelm Altmann - Handbuch für Streichquartettspieler (Handbook for String quartet performers) (Hinrichshofen Verlag, Wilhelmshafen, 1972)
  • Otto Brusatti , Studien zu Franz Schmidt (Studies of Franz Schmidt) (Universal Edition, Wien 1977)
  • Andreas Liess, Franz Schmidt (Böhlau, Graz 1951)
  • C. Nemeth, Franz Schmidt (Leipzig 1957)
  • Walter Obermaier (red.), Franz Schmidt und seine Zeit (Franz Schmidt og hans tid): Symposium 1985 (Doblinger, Wien-München 1988).
  • Carmen Ottner , Quellen zu Franz Schmidt (kilder til Franz Schmidt), del 1 og 2. (Doblinger, Wien-München 1985–1987)
  • Carmen Ottner (red.): Franz Schmidt und die österreichische Orgelmusik seiner Zeit (Franz Schmidt og hans tids østrigske orgelmusik): Symposion 1991 (Doblinger, Wien 1992), ISBN  3-900695-24-5
  • Norbert Tschulik: Franz Schmidt (Österreichischer Bundesverlag, Wien 1972)
  • Peter Watchorn : Isolde Ahlgrimm, Wien og den tidlige musikoplivning (Ashgate, Burlington Vermont; Aldershot UK; 2007), ISBN  978-0-7546-5787-3

eksterne links