Fransk gotisk arkitektur - French Gothic architecture

Fransk gotisk arkitektur
Notre Dame de Paris, East View 140207 1.jpg
Nordrosen vindue i Notre-Dame de Paris, august 2010.jpg
Chartres - Cathédrale 16.JPG
Facade de Notre Dame de Reims.png
Sainte Chapelle Interior Stained Glass.jpg
Øverst til venstre: Notre-Dame de Paris ; øverst til højre: Rose-vindue, Notre-Dame de Paris; Midt til venstre: Indre i Chartres -katedralen : Midt til højre: Reims -katedralen ; Nederst: Sainte-Chapelle , Paris
År aktive 1140 til 1500 -tallet
Land Frankrig

Fransk gotisk arkitektur er en arkitektonisk stil, der opstod i Frankrig i 1140 og var dominerende indtil midten af ​​1500-tallet. De mest bemærkelsesværdige eksempler er de store gotiske katedraler i Frankrig, herunder Notre-Dame-katedralen , Reims-katedralen , Chartres-katedralen og Amiens-katedralen . Dens vigtigste kendetegn var søgen efter lodretitet eller højde og den innovative brug af ribbenhvælvningen og flyvende støtter og andre arkitektoniske innovationer til at fordele vægten af ​​stenstrukturer til understøtninger på ydersiden, hvilket tillader en hidtil uset højde og volumen, De nye teknikker tillod også tilføjelse af større vinduer, herunder enorme glasmalerier, som fyldte katedralerne med lys. Den franske stil blev bredt kopieret i andre dele af Nordeuropa, især Tyskland og England. Det blev gradvist fortrængt som den dominerende franske stil i midten af ​​1500-tallet af fransk renæssancesarkitektur .

Oprindelse

Fransk gotisk arkitektur var resultatet af fremkomsten i det 12. århundrede af en magtfuld fransk stat centreret i Île-de-France . Under Louis VI i Frankrigs regeringstid (1081–1137) var Paris hovedkvarteret for de franske konger, Reims kroningssted, og klosteret Saint-Denis blev deres ceremonielle gravsted. Abbeden i Saint-Denis, Suger , var rådgiver for Louis VI og Louis VII samt historiker. Han førte tilsyn med rekonstruktionen af ​​Ambulatoriet i Saint-Denis, hvilket gjorde det til det første og mest indflydelsesrige eksempel på gotisk arkitektur i Frankrig. Den første komplette gotiske katedral, Sens Cathedral , blev færdig kort tid efter.

I det senere forløb af det kapetiske dynasti (1180 til 1328) etablerede tre konger: Philip Augustus (1180–1223), Louis IX i Frankrig (1226–1270) og Philip le Bel (1285–1314) Frankrig som major økonomisk og politisk magt på kontinentet. Perioden opstod også ved universitetet i Paris eller Sorbonne . Det producerede højgotiske og flamboyante gotiske stilarter og opførelsen af ​​nogle af de mest berømte katedraler, herunder Chartres -katedralen , Reims -katedralen og Amiens -katedralen .

Tidlig gotisk stil - Saint -Denis, Sens, Senlis og Notre Dame

Fødestedet for den nye stil var Basilikaen Saint-Denis i Île-de-France , ikke langt nord for Paris, hvor Abbé Suger i 1137 begyndte genopbygningen af ​​den karolingiske -era klosterkirke. Lige vest for den oprindelige kirke begyndte han at bygge en ny struktur med to tårne, og derefter, fra 1140 til 1144, begyndte han at rekonstruere den gamle kirke. De fleste af hans ændringer var traditionelle, men han lavede en bemærkelsesværdig innovation; han besluttede at oprette et nyt kor i bygningens østlige ende ved hjælp af den spidse bue og ribbenhvælvningen i opførelsen af ​​koret og det ambulerende med udstrålende kapeller. Brugen af ​​ribbenhvælvinger og støtter uden for understøtning af væggene tillod fjernelse af de traditionelle vægge mellem kapellerne og installation af store glasmosaikvinduer. Dette gav ambulanten en slående åbenhed, lys og større højde.

Byggerne konstruerede derefter kirkens kirkeskib, også ved hjælp af ribbestrøbninger. Det blev konstrueret i fire niveauer; de arcades stueetagen hvis to rækker af søjler modtaget ribberne på loftet hvælvinger; tribunen over den, et galleri, der skjulte de massive contreforts eller støtter, der pressede mod væggene; den triforium , en anden, smallere galleri; og, lige under loftet, claire-voie eller clerestorey , hvor vinduerne var placeret. Den resulterende større højde og lys adskiller sig dramatisk fra tyngden af ​​romansk arkitektur. På kirkens facade introducerede Suger en anden innovation; han brugte søjler i form af statuer af helgener til at dekorere kirkens portal og tilføjede et nyt element af lodrethed til facaden. Også denne idé blev hurtigt kopieret i nye katedraler.

Den første katedral, der blev bygget i den nye stil, var Sens Cathedral , begyndt mellem 1135 og 1140 og indviet i 1160. Den bød på et gotisk kor og seksdelte ribbehvælvinger over skib og sidegange, skiftevis søjler og dobbelte søjler til støtte for hvælvingerne og flyvende støtter. En af bygherrerne menes at have arbejdet på den katedral, William of Sens , senere rejste til England og blev arkitekten, der rekonstruerede koret i Canterbury Cathedral i gotisk stil. Sens Cathedral blev snart efterfulgt af Senlis Cathedral (begyndt 1160), og den mest fremtrædende af alle, Notre-Dame Cathedral i Paris (begyndt 1160). Deres bygherrer opgav de traditionelle planer og introducerede de nye gotiske elementer. Byggerierne i Notre Dame gik videre ved at introducere den flyvende støtten, tunge støttesøjler uden for væggene forbundet med buer til væggene, som modtog og opvejede stødet fra tagets ribbenhvælvinger. Dette gjorde det muligt for bygherrerne at konstruere højere vægge og større vinduer.

Højgotiske katedraler - Chartres, Bourges, Reims, Amiens

Fra slutningen af ​​1100-tallet til midten af ​​1200-tallet spredte den gotiske stil sig fra katedralerne i Île-de-France til at blive vist i andre byer i det nordlige Frankrig, især Chartres-katedralen (begyndt 1200); Bourges Cathedral (1195 til 1230), Reims Cathedral (1211–1275) og Amiens Cathedral (begyndt 1250); De karakteristiske gotiske elementer blev forfinet for at gøre de nye katedraler højere, bredere og mere fulde af lys. På Chartres tillod brugen af ​​de flyvende støtter at eliminere tribuneniveauet, hvilket tillod meget højere arkader og skib og større vinduer. Søjlerne var lavet af en central søjle omgivet af yderligere fire slanke søjler, der nåede op for at understøtte hvælvingens lofts buer. Den ribben hvælving ændret fra seks til fire ribben, enklere og stærkere. De flyvende støtter ved Amiens og Chartes blev styrket af en ekstra bue og med en understøttende arkade, der tillod endnu højere vægge og flere vinduer. Ved Reims fik støtterne større vægt og styrke ved tilsætning af tunge stenpinde ovenpå. Disse blev ofte dekoreret med statuer af engle og blev et vigtigt dekorativt element i højgotisk stil. Et andet praktisk og dekorativt element, gargoylen , dukkede op; det var en dekorativ regntud, der ledte vandet fra taget væk fra bygningen. Ved Amiens blev skibets vinduer gjort større, og en ekstra række af klare glasvinduer ( claire-voie ) oversvømmede interiøret med lys. De nye strukturelle teknologier tillod forstørrelse af transepterne og korene i den østlige ende af katedralerne, hvilket skabte plads til en ring med veloplyste kapeller.

Rayonnant Gothic-Sainte-Chapelle og rosenvinduerne i Notre-Dame

Den næste periode med fransk gotisk arkitektur, fra anden halvdel af 1200 -tallet til 1370'erne, blev betegnet Rayonnant ("Radiant"), der beskriver tendensen til brug af mere og mere farvet glas og mindre murværk i konstruktionens konstruktion , indtil væggene virkede udelukkende lavet af glas. Det mest berømte eksempel var kapellet i Sainte-Chapelle , knyttet til den kongelige bolig på Palais de la Cité . Et udførligt system af udvendige søjler og buer reducerede væggene i det øverste kapel til en tynd ramme for de enorme vinduer. Vægten af hver af de murede gavle over archivolt af vinduerne også hjulpet væggene til at modstå trykket og for at fordele vægten.

Et andet vartegn for Rayonnant Gothic er de to rosenvinduer på den nordlige og sydlige del af Notre-Dame-katedralens tværsnit , hvorimod tidligere rosenvinduer, ligesom dem i Amiens-katedralen , var indrammet af sten og kun indtog en del af væggen, disse to vinduer med en delikat lacelike ramme indtog hele rummet mellem søjlerne.

Flamboyant gotisk - Rouen -katedralen, Sainte -Chapelle de Vincennes

Den flamboyante gotiske stil dukkede op omkring 1350 og varede indtil omkring 1500. Dens karakteristiske træk var mere sprudlende udsmykning, da adelsmænd og velhavende borgere i for det meste nordfranske byer konkurrerede om at bygge flere og mere udførlige kirker og katedraler. Det tog sit navn fra de bølgende, flammelignende designs, der ornamenterede vinduer. Andre nye funktioner omfattede buen en accolade , et vindue dekoreret med en bue, stenhøjder og blomsterskulptur. Det fremhævede også en stigning i antallet af nerver eller ribben, der understøttede og dekorerede hvert lofts hvælving, både for større støtte og dekorativ effekt. Bemærkelsesværdige eksempler på flamboyant gotisk omfatter den vestlige facade af Rouen-katedralen og Sainte-Chapelle de Vincennes i Paris, begge bygget i 1370'erne; og koret i Mont Saint Michel Abbey (ca. 1448).

Religiøs arkitektur i de franske regioner

De mest berømte eksempler på gotisk arkitektur findes i Île-de-France og Champagne , men andre franske regioner skabte deres egne originale versioner af stilen.

Norman gotisk

Normandiet i slutningen af ​​1100 -tallet byggede flere bemærkelsesværdige gotiske katedraler og kirker. De karakteristiske træk ved normannisk gotik var skarpe spidsbuer, overdådig brug af dekorativ støbning og vægge gennemboret med adskillige passager. Normanniske arkitekter og bygherrer var aktive ikke kun i Normandiet, men også på tværs af kanalen i England. Den normanniske sten af ​​høj kvalitet blev skåret og transporteret til England for brug i engelske katedraler.

Bemærkelsesværdige eksempler på Norman gotisk omfatter Lisieux Katedral , Fécamp Abbey , den chevet af Abbey of Saint-Etienne, Caen ; Rouen Domkirke ; Coutances -katedralen, katedralen i Le Mans -katedralen ; Bayeux -katedralen ; og det berømte kloster i Mont-Saint-Michel .

Angevin Gothic

Den angeviniske gotiske stil i provinsen Anjou har hvælvinger med elegante dekorative ribber samt meget udsmykkede søjler. Stilen findes i det indre af Angers Cathedral (1032–1523), selvom mange af de gotiske elementer i facaden blev erstattet med renæssanceelementer og tårne. Et meget fint eksempel på Angevin Gothic findes på middelalderens Saint Jean Hospital i Angers, som nu indeholder Musée Jean-Lurçat, et museum for nutidige gobeliner.

Maine gotisk

Poitiers Cathedral i den historiske provins Maine har også en karakteristisk regional gotisk stil. Det blev påbegyndt i 1162 under kong Henry II af England og Eleanor af Aquitaine . Dens karakteristiske træk, ligesom Angevin Gothic, omfatter konvekse hvælvinger med ribben i dekorative designs.

Burgundisk gotisk

Bourgogne havde også sin egen version af gotisk, fundet i Nevers Cathedral (1211–1331), Dijon Cathedral (1280–1325), Chalon Cathedral (1220–1522) og Auxerre Cathedral (13.-16. Århundrede). Den burgundiske gotik havde en tendens til at være mere ædru og monumental end den mere udsmykkede nordlige stil og omfattede ofte elementer fra tidligere romanske kirker på samme sted, såsom den romanske krypt under det gotiske kor ved Auxerre Domkirke . Andre burgundiske træk omfattede farverige tegltage i geometriske mønstre ( Langres Cathedral ).

Meridional gotisk

Sydfrankrig havde sin egen tydelige variation af den gotiske stil: Meriodonal eller sydfransk gotisk . Et fremtrædende eksempel er Albi -katedralen i Tarn -afdelingen , bygget mellem 1282 og 1480. Den blev oprindeligt bygget som en fæstning og derefter omdannet til en kirke. På grund af mangel på passende sten blev den næsten udelukkende opført i mursten og er en af ​​de største murstensbygninger i verden. I jakobinerkirken i Toulouse fødte en enkelt apsis af polygonal plan på en kirke med to fartøjer en stjernehvelvning, hvis komplekse organisation forventede mere end et århundrede på den flamboyante gotik. Traditionen betegner dette mesterværk som "palmetræ", fordi venerne strømmer ud af den glatte skaft af de søjllignende palmer.

Gotisk civil arkitektur

Den største borgerlige bygning, der blev bygget i gotisk stil i Frankrig, var Palais des Papes ( Pavernes Palads) i Avignon , bygget mellem 1252 og 1364, da paverne flygtede fra det politiske kaos og krige, der omsluttede Rom. I betragtning af den komplicerede politiske situation kombinerede den funktioner i en kirke, et sæde for regeringen og en fæstning.

I 1400 -tallet, efter den sen -gotiske eller flamboyante periode, begyndte nogle elementer af gotisk dekoration lånt fra katedraler at dukke op i civil arkitektur, især i regionen Flandern i Nordfrankrig og i Paris. Hôtel de Ville i Compiègne har et imponerende gotisk klokketårn med et spir omgivet af mindre tårne, og vinduerne er dekoreret med udsmykkede anerkendelser eller prydbuer. På samme måde blev der fundet flamboyante rådhuse i Arras , Douai og Saint-Quentin, Aisne og over grænsen i Belgien i Bruxelles og Brugge . Desværre blev mange af de fineste bygninger ødelagt under første verdenskrig på grund af deres nærhed til frontlinjerne.

Gotiske træk optrådte også i de udførlige boliger bygget af adelen og det velhavende borgerskab i Paris og andre store byer. Eksempler omfatter Hôtel Cluny (nu Musée de Cluny-Musée national du Moyen Âge i Paris, og især palatshuset bygget af købmand Jacques Cœur i Bourges (1440–50). Et andet godt eksempel i Paris er Tour Jean-sans- Peur , en adelsmands byhus, der har et gotisk vagttårn og et flamboyant gotisk loft.

Overgang mellem gotik og renæssance

  • Ufærdig Beauvais -katedral mangler skib og spir (1225–1272)

  • Beauvais -katedralens spir før dens fald i 1573

  • Saint Eustache , en gotisk plan med renæssancedekoration (1532–1632)

  • Jomfru Marias kapel i Saint Eustache

I middelalderen konkurrerede velstående franske byer om at bygge den største katedral eller det højeste tårn. En af ulemperne ved fransk gotisk arkitektur var dens enorme omkostninger; det krævede små hære af dygtige håndværkere, der arbejdede intensivt i årtier. På grund af tilbagegang i økonomien blev et betydeligt antal franske katedraler begyndt, men aldrig færdige. De led også undertiden, når arkitekternes ambitioner oversteg deres tekniske færdigheder. Et eksempel var Beauvais -katedralen . Dens lånere og arkitekter søgte at bygge den højeste kirke i verden. med et hvælvet kor 48 meter højt, højere end dets nærliggende konkurrent, Amiens domkirke , på 42 meter. Arbejdet begyndte i 1225, men hvælvingens tag var for tungt til væggene og faldt delvist sammen i 1272. De fortykkede væggene og genopbyggede hvælvningen og i 1569 færdiggjorde de et tårn, 72 meter højt, som fra 1569–1573 lavede Beauvais Katedralen den højeste struktur i verden. Men i 1573 faldt det nye tårn sammen, heldigvis uden tab. Kirken forbliver i dag, som den var, med koret, nogle af de ambulerende, apsis, nogle kapeller, men ingen skib eller tårn.

Fra 1530'erne begyndte den flamboyante gotiske stil med fransk religiøs og civil arkitektur også at vise indflydelsen fra den italienske renæssance . Karl VIII af Frankrig og Ludvig XII af Frankrig havde begge deltaget i militære kampagner i Italien og havde set den nye arkitektur der. Et stort antal italienske stenhuggere var kommet til Paris for at arbejde på den nye Pont Notre-Dame (1507–1512) og andre byggepladser. De Fontaine des Innocents , bygget af billedhuggeren Jean Goujon at fejre indgangen til Henry II ind i Paris i 1549, var den første renæssance monument i byen. Det blev hurtigt efterfulgt af den nye facade på Cour Carré i Louvre , også dekoreret af Jean Goujon . Det nye Paris Hotel de Ville (1533–1568) blev også bygget i en italiensk frem for gotisk stil. Vigtigst af alt var det nye Tuileries -palads af Philippe Delorme , bygget til Catherine de 'Medici , begyndt i 1564, inspireret af italienske paladser.

Religiøse bygninger var langsommere at ændre. Carmes-Deschaussé-kirken (1613–1620) på rue Vaugirard i Paris, og især kirken St-Gervais-et-St-Protais af Salomon de Brosse (1615–21) med en facade baseret på superpositionen af tre ordrer af klassisk arkitektur repræsenterede den nye model. Den gotiske stil forblev imidlertid fremtrædende i nye kirker. Saint Eustache- kirken i Paris (1532–1640), der konkurrerede med Notre-Dame i størrelse, kombinerede en gotisk plan med renæssancedekoration.

I løbet af 1600 -tallet begyndte den franske klassiske stil af François Mansart at dominere; derefter, under Louis XIV, var den storslåede franske klassiske stil, praktiseret af Jules Hardouin-Mansart , Louis Le Vau og Claude Perrault , i centrum. Vartegn i den gotiske stil, såsom Notre-Dame, blev ændret med nye interiører designet i den nye stil. Efter den nye mode hos sin protektor, Louis XIV, lattermærkede digteren Molière den gotiske stil i et digt fra 1669: "... den ubehagelige smag af gotisk ornamentik, disse modbydelige uhyrligheder i en uvidende tidsalder, frembragt af barbarismens strømme. . ".

Under den franske revolution var gotiske kirker symboler på det gamle styre og blev mål for de revolutionære; katedralerne blev nationaliseret og frataget ornament og værdigenstande. Statuerne af de bibelske figurer på facaden af ​​Notre-Dame blev halshugget under den falske tro, at de var statuer af de franske konger. Under Napoleon Bonaparte blev katedralerne returneret til kirken, men blev efterladt i en sørgelig tilstand af reparation.

Militær arkitektur

I 1200 -tallet blev udformningen af chateau -fortet eller slottet ændret, baseret på de byzantinske og muslimske slotte, de franske riddere havde set under korstogene . Den nye form for befæstning blev kaldt Phillipienne, efter Philippe Auguste , der havde deltaget i korstogene. De nye befæstninger var mere geometriske, normalt firkantede, med en høj hoveddonjon eller tårn i midten, som kunne forsvares, selvom slottets vægge blev fanget. Donjon fra Château de Vincennes , begyndt af Philip VI fra Frankrig , var et godt eksempel. Det var 52 meter højt, det højeste militærtårn i Europa.

I Phillipienne -slottet blev andre tårne, normalt runde, placeret i hjørnerne og langs væggene, tæt nok sammen til at understøtte hinanden. Væggene havde to niveauer af gangbroer på indersiden, en øvre brystning med åbninger ( créneaux ), hvorfra soldater kunne se eller skyde pile på belejrere nedenunder; smalle åbninger ( merloner ), hvorigennem de kunne beskyttes, når de affyrede pile; og gulvåbninger ( mâchicoulis ), hvorfra de kunne tabe sten, brændende olie eller andre genstande på belejrerne. De øvre vægge havde også beskyttede fremspringende altaner, échauguetter og bretèches , hvorfra soldater kunne se, hvad der skete i hjørnerne eller på jorden nedenfor. Derudover blev tårnene og væggene gennemboret med smalle lodrette slidser, kaldet meurtrières , gennem hvilke bueskytter kunne skyde pile. I senere slotte havde slidserne form af kors, så bueskytter kunne skyde arbalètes eller armbrøst i forskellige retninger.

Slotte var omgivet af dybe voldgrave , der spænder over en enkelt vindebro. Indgangen var også beskyttet af en portcullis , som kunne åbnes og lukkes. Væggene i bunden var ofte skrå og beskyttet med jordbarrierer. Et godt overlevende eksempel er Château de Dourdan i Seine-et-Marne-afdelingen, nær Nemours .

Efter afslutningen på hundredeårskrigen (1337–1453), med forbedringer i artilleri, mistede slottene størstedelen af ​​deres militære betydning. De forblev som symboler på deres ædle beboeres rang; de indsnævrede åbninger i væggene blev ofte udvidet i vinduerne på sengekamre og ceremonielle haller. Tårnet på Chateau de Vincennes blev en kongelig residens.

I det 19. århundrede blev dele af de gotiske mure og tårne ​​i Cité de Carcassonne restaureret, med en vis ændring, af Eugène Viollet-le-Duc . Han genopbyggede også Château de Pierrefonds (1393–1407), et ufærdigt middelalderborg, der gjorde det til en nygotisk bolig for Napoleon III . Dette projekt var ufuldstændigt, da Napoleon III blev styrtet i 1870, men kan besøges i dag.

Restaurering og gotisk genoplivning

En stor del af den gotiske arkitektoniske arv i Frankrig, især kirkerne og klostrene, var blevet beskadiget eller ødelagt under revolutionen. Af de 300 kirker i Paris i det 16. århundrede var der kun 97, der stadig stod i 1800. Basilikaen i St. Denis var blevet frataget dets farvede glas og monumentale grave, mens statuerne på facaden af ​​katedralen Notre-Dame de Paris var blevet halshugget og taget ned. I hele landet var kirker og klostre blevet revet ned eller omdannet til stalde, caféer, skoler eller fængsler. Den første indsats for at katalogisere de resterende monumenter blev foretaget i 1816 af Alexandre de Laborde, der skrev den første liste over "Monumenter i Frankrig". I 1831 voksede interessen for gotisk arkitektur endnu større efter den enorme populære succes med den romantiske roman Notre-Dame de Paris af Victor Hugo . I 1832 skrev Hugo en artikel til Revue des deux Mondes , der erklærede krig mod "massakren på gamle sten" og "nedrivere" i Frankrigs fortid. Louis Philippe erklærede, at restaurering af kirker og andre monumenter ville være en prioritet for hans regime. I oktober 1830 blev stillingen som inspektør for historiske monumenter oprettet af indenrigsminister, François Guizot , professor i historie ved Sorbonne. I 1833 blev Prosper Mérimée dens anden inspektør og langt den mest energiske og langvarige. Han havde stillingen i syvogtyve år.

Under Louis Philippe blev fransk gotisk arkitektur officielt anerkendt som en skat af fransk kultur. Under Mérimées ledelse begyndte de første bestræbelser på at restaurere store gotiske monumenter. I 1835 var kirken Saint Séverin i Paris blandt de første, der gennemgik restaurering, efterfulgt i 1836 af Sainte-Chapelle , der efter revolutionen var blevet omdannet til et lagerhus for regeringsarkiver. Restaureringen af ​​Saint-Chapelle som ledet af Félix Duban med Jean-Baptiste Antoine Lassus og en ung Eugène Viollet-le-Duc . I 1843 vandt Lassus og Viollet-le-Duc konkurrencen om restaureringen af Notre-Dame de Paris . I løbet af resten af ​​1800 -tallet gennemgik alle de store gotiske katedraler i Frankrig omfattende restaurering.

Fransk gotisk arkitektur oplevede også en beskeden genoplivning, stort set begrænset til nye kirker. Neo-gotiske kirker bygget i Paris omfattede Sainte-Clothilde af Theodore Ballu (1841–57) og Saint-Laurent, Paris af Simon-Claude-Constant Dufeux (1862–65). Jean-Baptiste Lassus blev den mest produktive neo-gotiske arkitekt i Frankrig og konstruerede Saint-Nicolas de Nantes (1840), Sacré-Coeur de Moulins (1849), Saint-Pierre de Dijon (1850), Saint-Jean-Baptiste de Belleville (1853) og Église de Cusset (1855). Den Saint-Eugene-Sainte-Cécile i Paris af Louis-Auguste Boileau og Adrien-Louis Lasson (1854-1855) var den mest innovative eksempel på nygotisk; det kombinerede et traditionelt gotisk design med et moderne jernstel. Jules Verne blev gift i kirken i 1857.

Egenskaber

Ribbenhvælvningen

Den gotiske stil stammer fra innovativ brug af eksisterende teknologier, især spidsbuen og ribbenhvælvningen . Ribbenhvælvningen var kendt i den tidligere romanske periode , men den blev ikke udbredt eller effektivt brugt før i den gotiske periode. Hvælvingens krydsede ribber bar vægten udad og nedad til klynger af støttesøjler og søjler. De tidligere ribbehvælvinger, der blev brugt ved Sens Cathedral og Notre-Dame Cathedral , havde seks rum omkranset af ribben og krydsbuen, som overførte vægten til skiftevis søjler og søjler. En ny innovation dukkede op under højgotikken: den firdelte ribbenhvælving, der blev brugt i Chartres-katedralen , Amiens-katedralen og Reims-katedralen . Ribbene på dette hvælv fordelte vægten mere ligeligt til de fire understøttende søjler nedenfor og etablerede en tættere forbindelse mellem kirkeskibet og de nederste dele af kirkemuren og mellem arkaderne herunder og vinduerne ovenfor. Dette gav mulighed for større højde og tyndere vægge og bidrog til det stærke indtryk af lodrethed givet af de nyere katedraler.

Den flyvende støtte

Den anden store nyskabelse i den gotiske stil var den flyvende støtte , som først blev brugt i Notre-Dame-katedralen . Dette overførte tyngden af ​​tagets vægt uden for væggene, hvor det blev modvirket af vægtens vægt. Tunge stenspidser blev tilføjet til toppen af ​​støtterne, for præcist at opveje stødet inde fra væggene. Støtten tillod en betydelig reduktion i tykkelsen af ​​domkirkens vægge og tillod brug af større vinduer i det indre af kirken. I kirker som Sainte Chapelle var væggene takket være understøtninger næsten udelukkende lavet af farvet glas.

Udviklingen af ​​ribbe-hvælvinger og støtter førte gradvise ændringer til katedralernes indre struktur. Tidlige gotiske katedraler havde skibets vægge bygget i fire niveauer: et galleri med søjler på jorden; derefter tribunen , et galleri med vinduer; derefter triforium , en række mindre vinduer; og endelig de høje vinduer, lige under hvælvingerne. I løbet af den højgotiske periode, med udviklingen af ​​den firdelte ribbenhvælvning og den flyvende støtte, blev tribunen elimineret ved Chartres og andre nye katedraler, hvilket tillod højere vinduer og arkader. I det 15. århundrede, ved Rouen -katedralen, forsvandt også triforiet, og væggene mellem traverserne var fyldt med høje vinduer.

Portalen og tympanum

Et andet innovativt træk ved den franske gotiske katedral var designet af portalen eller indgangen, som efter en lang kristen tradition vendte mod vest. Den Basilica of St Denis havde en tredobbelt portal, dekoreret med søjler i form af statuer af apostle og helgener omkring døråbninger, og bibelske scener fyldt med skulpturer over døråbninger. Denne tredobbelte portal blev vedtaget af alle de store katedraler. Et tympanum over portalen, fyldt med skulpturelle figurer, der illustrerer en bibelsk historie, blev et træk ved gotiske katedraler. Efter eksemplet med Amiens viste tympanum over den centrale portal traditionelt den sidste dom , den højre portal viste jomfru Marias kroning, og den venstre portal viste helgenes liv, der var vigtige i stiftet.

Glasmalerier og rosenvinduet

Hovedartikel: Franske gotiske glasmalerier

Store glasmalerier og rosenvinduer var et andet kendetegn ved den gotiske stil. Nogle gotiske vinduer, som dem på Chartres, blev skåret i stenvæggene. Andre vinduer, som dem i kapellerne i Notre-Dame og Reims, var i stenskarm installeret i væggene. Den mest almindelige form var en oculus, et lille rundt vindue med to lancetter eller vinduer med spidse buer, lige under det. Rosenvinduet var den mest berømte type af gotisk stil. De blev placeret i tværskibene og portalerne for at give lys til skibet. De største rosenvinduer var ti meter i diameter. De havde en ramme af stenarmaturer ofte i et udsmykket blomstermønster for at hjælpe dem med at modstå vinden. Gotiske vinduer var i en stenskarm adskilt fra væggen, ikke skåret ind i væggen.

De tidlige vinduer var lavet af stykker af tonet glas, berørt med grisaille -maleri og holdt på plads af blystykker, der skitserede figurerne. Efterhånden som vinduerne blev større, blev der brugt mere intense farver. Efter 1260 blev farverne lysere, og kombinationen af ​​grisaille og lyse gule nuancer blev mere almindelig. Chartres Cathedral og Le Mans Cathedral har nogle af de fineste overlevende originale vinduer.

Skulptur og symbolik - "Fattigbogen"

Den gotiske katedral var et liber pauperum , bogstaveligt talt en "bog for de fattige", dækket med skulptur, der illustrerer bibelske historier, for langt de fleste sognebørn, der var analfabeter. Disse stort set illustrerede historier fra Bibelen, men omfattede også historier og figurer fra mytologi og mere komplicerede symboler hentet fra middelalderens filosofiske og videnskabelige lære som alkymi .

Det ydre af katedraler og andre gotiske kirker var dekoreret med skulpturer af en række fabelagtige og skræmmende grotesker eller monstre. Disse omfattede gargoyle , kimæren , dragen , tarasken og andre, der stort set var hentet fra legenden og mytologien. De var en del af det visuelle budskab til de analfabeter, tilbedere, symboler på ondskab og fare, der truede dem, der ikke fulgte kirkens lære.

Gargoylen havde også et mere praktisk formål. De var katedralens regntud; regnvand løb fra taget ind i blyrender og derefter ned ad kanaler på de flyvende støtter til mundingerne på gargoyles. Jo længere gargoylen var, desto længere blev vandet projiceret fra væggene og beskyttet vægge og vinduer mod vandskader. Flere numre blev brugt til at fordele vandet så bredt som muligt.

Midt i alle de religiøse figurer var noget af den skulpturelle dekoration afsat til at illustrere middelalderens videnskab og filosofi. Verandaen til Notre-Dame-katedralen i Paris og Amiens-katedralen er dekoreret med lignende små udskårne figurer, der holder cirkulære plaketter med symboler på transformation hentet fra alkymi. Den centrale søjle i den centrale dør til Notre-Dame har en statue af en kvinde på en trone, der holder et scepter i venstre hånd, og i sin højre hånd to bøger, en åben (symbol på offentlig viden), og den anden lukket (esoterisk viden) sammen med en stige med syv trin, der symboliserer de syv trin, alkymister fulgte i deres videnskabelige søgen efter at forsøge at omdanne almindeligt metal til guld.

Et andet fælles træk ved gotiske katedraler var et design af en labyrint , der normalt findes i sten på gulvet i en central del af katedralen. Inspireret af labyrinten i den græske legende konstrueret af kong Minos som Minotaurens hjem , i katedraler blev de kendt som "Jerusalems sti" og symboliserede den vanskelige og ofte rundkørsel, som en kristen undertiden måtte følge i livet for at nå portene til paradis og frelse. Store labyrinter blev oprindeligt fundet i Auxerre -katedralen , Sens -katedralen , Reims -katedralen og Arras -katedralen , men disse blev fjernet under forskellige renoveringer i 1700 -tallet. De bedste eksempler er i Chartres -katedralen , i sin oprindelige form og i Amiens -katedralen , som blev rekonstrueret i 1894.

Bourgognes portalskulptur integrerer klassiske litterære elementer med sin gotiske stil fra 1200-tallet. I Auxerre er to sådanne eksempler på skulpturer på katedralen i Saint-Étienne, der skildrer Hercules , en satyr og en sovende faun; Chartres– Reims katedralens nordlige transept illustrerer den bibelske fortælling om David og Batseba . Den Sens Cathedral 's 'Coronation af Jomfru' afspejler en lignende relief katedral på Notre Dame i Paris, og blev skabt i en workshop, der foretaget mindre bidrag til spansk gotiske arkitektur

Tidslinje for bemærkelsesværdige bygninger

På grund af den lange konstruktionsperiode for gotiske katedraler blev få bygget i en enkelt stil. De fleste har ligesom Notre-Dame en kombination af funktioner konstrueret i flere forskellige perioder samt funktioner konstrueret efter den gotiske tidsalder. Også forskellige kilder angiver forskellige datoer for tidsperioder. Denne liste bruger primært de tidsperioder, der er angivet i LaRousse-leksikon online og online pædagogisk dossier om gotisk arkitektur fra Cité de l'Architecture et du Patrimoine , Paris.

Tidlig gotik, overgang eller primitiv gotik (1130–1180)

Sens Cathedral (1135–1171)
Chartres -katedralen (1194–1260)
Sainte Chapelle (1238–1248)
Basilique Notre-Dame de l'Epine

Højgotisk eller klassisk gotisk (1180–1230)

  • 1183: Bourges Cathedral begyndte, skibet blev færdigt i 1255; indviet i 1324.
  • 1194: Chartres Cathedral begyndte at erstatte tidligere kirke ødelagt af brand. Indviet 1260. Flamboyant nordspir tilføjet efter tidligere spir ødelagt af lyn.
  • 1210: Coutances -katedralen , Normandiet , påbegyndt. (afsluttet 1274)
  • 1210: Genopbygningen af Toul -katedralen fra romansk begyndte. Flamboyant facade blev tilføjet i 1400 -tallet.
  • 1211: Reims domkirke påbegyndt. (afsluttet 1345)
  • 1217: Le Mans -katedralen påbegyndt. (indviet 1254)
  • 1220: Amiens domkirke påbegyndt. (afsluttet 1288). Rosevindue blev tilføjet 1366–41
  • 1220 til 1270: Notre-Dame de Paris ; Tilføjelse af tværsnit og rosenvinduer, modificerede støtter
  • 1225: Beauvais -katedralen begyndte, men efter at tårnet faldt i 1272, blev den efterladt ufærdig

Rayonnant (1230–1420)

Flamboyant gotisk (1400–1520)

Se også

Referencer

Bibliografi

  • Darcos, Xavier (1998). Prosper Mérimée (på fransk). Flammarion. ISBN 2-08-067276-2.
  • Ducher, Robert (1988). Caractéristique des Styles (på fransk). Paris: Flammarion. ISBN 2-08-011539-1.
  • Lours, Mathieu (2018). Dictionnaire des Cathédrales (på fransk). Udgaver Jean-Paul Gisserot. ISBN 978-2755-807653.
  • Martindale, Andrew, Gothic Art , (1967), Thames og Hudson (på engelsk og fransk); ISBN  2-87811-058-7
  • Mignon, Olivier (2015). Architecture des Cathédrales Gothiques (på fransk). Éditions Ouest-Frankrig. ISBN 978-2-7373-6535-5.
  • Mignon, Olivier (2017). Architecture du Patrimoine Française - Abbayes, Églises, Cathédrales et Châteaux (på fransk). Éditions Ouest-Frankrig. ISBN 978-27373-7611-5.
  • Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (på fransk). Gisserot. ISBN 9-782877-474658.
  • Rivière, Rémi; Lavoye, Agnès (2007). La Tour Jean sans Peur , Association des Amis de la tour Jean sans Peur. ISBN  978-2-95164-940-8
  • Texier, Simon (2012). Paris Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours (på fransk). Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8.
  • Wenzler, Claude (2018). Cathédales Cothiques - un Défi Médiéval (på fransk). Éditions Ouest-Frankrig. ISBN 978-2-7373-7712-9.
  • Le Guide du Patrimoine en France (på fransk). Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux. 2002. ISBN 978-2-85822-760-0.

eksterne links

  • Kortlægning af gotisk Frankrig , et projekt af Columbia University og Vassar College med en database med billeder, 360 ° panoramaer, tekster, diagrammer og historiske kort