Fransk renæssance - French Renaissance

Denne artikel handler om den kulturelle bevægelse kendt som renæssancen i Frankrig. For mere generel historisk information om Frankrig i denne periode (inklusive demografi, sprog og geografi), se Early Modern France . For mere information om de juridiske, administrative og religiøse strukturer i det franske samfund i denne periode, se Ancien Régime .
Renæssance
"Skolen i Athen" af Raffaello Sanzio da Urbino.jpg
Emner
Regioner
Kritik

Den franske renæssance var den kulturelle og kunstneriske bevægelse i Frankrig mellem det 15. og det tidlige 17. århundrede. Perioden er forbundet med den paneuropæiske renæssance , et ord, der først blev brugt af den franske historiker Jules Michelet til at definere Europas kunstneriske og kulturelle "genfødsel".

Bemærkelsesværdige udviklinger under den franske renæssance inkluderer spredning af humanisme , tidlig udforskning af den "nye verden" (som det nye Frankrig af Giovanni da Verrazzano og Jacques Cartier ); udvikling af nye teknikker og kunstneriske former inden for trykning, arkitektur , maleri, skulptur, musik, videnskaberne og litteratur ; og udarbejdelsen af ​​nye koder for omgængelighed, etikette og diskurs.

Den franske renæssance strækker sig traditionelt fra (nogenlunde) den franske invasion af Italien i 1494 under Karl VIIIs regeringstid indtil Henry IVs død i 1610. Denne kronologi på trods af visse kunstneriske, teknologiske eller litterære udviklinger forbundet med renæssancen ankom til Frankrig tidligere (for eksempel ved Burgundy- domstolen eller pavestolen i Avignon ); dog holdt Black Death i det 14. århundrede og Hundredårskrigen Frankrig økonomisk og politisk svag indtil slutningen af ​​det 15. århundrede.

De regeringsperioder Frans I af Frankrig (1515-1547) og hans søn Henrik II (1547-1559) anses generelt for spidsen af den franske renæssance.

Ordet "renæssance"

Ordet renæssance er et fransk ord, hvis bogstavelige oversættelse til engelsk er "genfødsel". Udtrykket blev først brugt og defineret af den franske historiker Jules Michelet (1798–1874) i sit arbejde fra 1855 Histoire de France ( Frankrigs historie). Jules Michelet definerede renæssancen fra det 16. århundrede i Frankrig som en periode i Europas kulturhistorie, der repræsenterede en pause fra middelalderen og skabte en moderne forståelse af menneskeheden og dens plads i verden. Som fransk statsborger og historiker hævdede Michelet også renæssancen som en fransk bevægelse. Hans arbejde stammer fra brugen af ​​det franske ord "renæssance" på andre sprog.

Kunst

Fransk kunsthistorie
Historiske perioder
Franske kunstnere
Tematisk
Bevægelser
Se også
For en kronologisk liste over franske renæssancekunstnere, se Liste over franske kunstnere § Renæssance .

I slutningen af ​​det 15. århundrede bragte den franske invasion af Italien og nærheden til den pulserende Bourgogne domstol (med sine flamske forbindelser) franskmændene i kontakt med varer, malerier og den kreative ånd i den nordlige og italienske renæssance og den indledende kunstneriske ændringer i Frankrig blev ofte udført af italienske og flamske kunstnere, såsom Jean Clouet og hans søn François Clouet og italienerne Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio og Niccolò dell'Abbate fra den første Fontainebleau-skole (fra 1531).

I 1516 inviterede Frans I af Frankrig Leonardo da Vinci til Château d'Amboise og forsynede ham med Château du Clos Lucé , der da blev kaldt Château de Cloux, som et sted at bo og arbejde. Leonardo, en berømt maler og opfinder, ankom med tre af sine malerier, nemlig Mona Lisa , Sainte Anne og Saint Jean Baptiste , i dag ejet af Louvre-museet i Paris .

Kunsten fra perioden fra Frans I til Henrik IV er ofte inspireret af sene italienske billed- og skulpturelle udviklinger, der almindeligvis omtales som manerisme (associeret med blandt andet Michelangelo og Parmigianino ), kendetegnet ved figurer, der er aflange og yndefulde og er afhængige af visuelle retorik , herunder den udførlige brug af allegori og mytologi .

Der er en række franske kunstnere i denne periode, herunder maleren Jean Fouquet fra Tours (som opnåede realistiske portrætter og bemærkelsesværdige belyste manuskripter ) og billedhuggerne Jean Goujon og Germain Pilon .

Sen manerisme og tidlig barok

Henry IV inviterede kunstnerne Toussaint Dubreuil , Martin Fréminet og Ambroise Dubois til at arbejde på slottet i Fontainebleau, og de kaldes typisk den anden School of Fontainebleau .

Marie de 'Medici , Henry IVs dronning, inviterede den flamske maler Peter Paul Rubens til Frankrig , og kunstneren malede en række store værker til dronningens Luxembourg-palads i Paris. En anden flamsk kunstner, der arbejdede for retten, var Frans Pourbus den yngre .

Uden for Frankrig, der arbejder for hertugerne i Lorraine , finder man en meget anden sen manereristisk stil hos kunstnerne Jacques Bellange , Claude Deruet og Jacques Callot . Efter at have haft ringe kontakt med de franske kunstnere i perioden udviklede de en forhøjet, ekstrem og ofte erotisk manerer (inklusive nattescener og mareridtbilleder) og fremragende dygtighed i ætsning .

Arkitektur

Hovedartikel: Fransk renæssancearkitektur

En af de største bedrifter i den franske renæssance var opførelsen af slottene i Loire-dalen : ikke længere opfattet som fæstninger, disse glæde paladser udnyttede rigdom af floder og lande i Loire- regionen, og de viser bemærkelsesværdig arkitektonisk dygtighed .

Det gamle Louvre- slot i Paris blev også genopbygget under ledelse af Pierre Lescot og ville blive kernen i et helt nyt renæssance- slot . Vest for Louvre havde Catherine de 'Medici bygget hende Tuileries- paladset med omfattende haver og en grotte .

Henrik IV af Frankrigs opstigning til tronen bragte en periode med massiv byudvikling i Paris , herunder konstruktion på Pont Neuf , Place des Vosges (kaldet "Place Royale"), Place Dauphine og dele af Louvre ( blandt hvilke det store galleri).

Have

Hovedartikel: Haver i den franske renæssance

Franske renæssancehaver var præget af symmetriske og geometriske plantesenge eller parterres ; planter i potter; stier af grus og sand; terrasser; trapper og ramper; bevægende vand i form af kanaler, kaskader og monumentale springvand og omfattende brug af kunstige grotter , labyrinter og statuer af mytologiske figurer. De blev en forlængelse af slottene, som de omringede, og var designet til at illustrere renæssancens idealer for mål og proportioner.

Litteratur

Hovedartikel: Fransk renæssancelitteratur

musik

Hovedartikler: Fransk renæssancemusik , Burgundian School og Franco-Flemish School
Guillaume Du Fay (til venstre) og Gilles Binchois

Bourgogne , det meste franske talende område forenet med kongeriget Frankrig i 1477, var den musikalske centrum af Europa i den tidlige og midterste 15. århundrede. Mange af de mest berømte musikere i Europa kom enten fra Bourgogne eller gik for at studere med komponister der; derudover var der en betydelig udveksling mellem det burgundiske domstols musikalske etablering og franske domstole og kirkelige organisationer i slutningen af ​​det 15. århundrede. Den burgundiske stil fødte den fransk-flamsk stil af polyfoni som dominerede europæisk musik i slutningen af det 15. og begyndelsen af det 16. århundrede. Men ved slutningen af ​​det 15. århundrede blev en fransk national karakter ved at blive tydelig i musikken fra de franske kongelige og aristokratiske domstole samt de store centre for kirkemusik . For det meste undgik franske komponister på det tidspunkt de dystre farver i den fransk-flamske stil og stræbte efter klarhed i linje og struktur og i sekulær musik som chanson , lethed, sangbarhed og popularitet. Guillaume Du Fay og Gilles Binchois er to bemærkelsesværdige eksempler fra den burgundiske skole i den tidlige renæssanceperiode.

Den mest berømte komponist i Europa, Josquin des Prez , arbejdede en tid ved hoffet af Louis XII og komponerede sandsynligvis nogle af hans mest berømte værker der (hans første indstilling af Salme 129, De profundis , blev sandsynligvis skrevet til begravelsen af Louis XII i 1515). Frans I, der blev konge det år, gjorde oprettelsen af ​​en overdådig musikalsk virksomhed til en prioritet. Hans musikere fulgte med på sine rejser, og han konkurrerede med Henry VIII på Field of the Cloth of Gold i 1520 om den mest storslåede musikunderholdning; sandsynligvis blev begivenheden instrueret af Jean Mouton , en af ​​de mest berømte motetkomponister i det tidlige 16. århundrede efter Josquin.

Langt det mest betydningsfulde bidrag fra Frankrig til musik i renæssanceperioden var chanson . Chansonen var en række sekulære sange med meget varieret karakter, og som omfattede nogle af de mest overvældende populære musik i det 16. århundrede: faktisk blev der sunget mange chansoner over hele Europa. Chanson i det tidlige 16. århundrede var præget af en dactylisk åbning og lang kontrapunktal stil, som senere blev vedtaget af den italienske canzona , forgængeren til sonaten . Typisk var chansons for tre eller fire stemmer uden instrumental akkompagnement, men de mest populære eksempler blev uundgåeligt også gjort til instrumentversioner. Berømte komponister af disse "parisiske" chansoner omfattede Claudin de Sermisy og Clément Janequin . Janequins La guerre , skrevet for at fejre den franske sejr ved Marignano i 1515, efterligner lyden af ​​kanoner, de såredes skrig og trompeter, der signaliserer fremrykning og tilbagetog. En senere udvikling af chanson var stilen med musique mesurée , som eksemplificeret i Claude Le Jeunes arbejde : i denne type chanson, baseret på udviklingen af ​​gruppen af ​​digtere kendt som Pléiade under Jean-Antoine de Baïf , musikalen rytme svarede nøjagtigt til stressets accenter i verset i et forsøg på at fange noget af musikens retoriske effekt i det antikke Grækenland (en sammenfaldende og tilsyneladende uafhængig bevægelse i Italien på samme tid blev kendt som den florentinske Camerata ). Mod slutningen af ​​det 16. århundrede blev chansonen gradvist erstattet af air de cour , den mest populære sangtype i Frankrig i det tidlige 17. århundrede.

Eraen med religiøse krige havde stor indflydelse på musikken i Frankrig. Påvirket af calvinismen producerede protestanterne en type hellig musik, der var meget forskellig fra de detaljerede latinske moteter skrevet af deres katolske kolleger. Både protestanter og katolikker (især de protestantiske sympatisører blandt dem) producerede en variation af chansonen kendt som chanson spirituelle , som var som den verdslige sang, men var udstyret med en religiøs eller moraliserende tekst. Claude Goudimel , en protestantisk komponist, der er mest kendt for sine calvinistisk-inspirerede salmeindstillinger, blev myrdet i Lyon under St.Bartholomews-dagmassakren . Imidlertid blev ikke kun protestantiske komponister dræbt i en periode med konflikt; i 1581 blev katolske Antoine de Bertrand , en produktiv komponist af chansons, myrdet i Toulouse af en protestantisk pøbel.

Se også

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links