Fransk renæssancearkitektur - French Renaissance architecture

Fransk renæssancearkitektur
Chambord-wide-2004.jpg
Schloss Chenonceau.JPG
Azay le rideau.jpg
Le Grand Escalier à Fer de Cheval.jpg
Paris 75001 Cour Carrée Louvre Aile Lescot 01a frontal.jpg
År aktive slutningen af ​​det 15. - begyndelsen af ​​det 17. århundrede

Fransk renæssancearkitektur er en stil, der var fremtrædende mellem det sene 15. og tidlige 17. århundrede i Kongeriget Frankrig . Det lykkedes fransk gotisk arkitektur . Stilen blev oprindeligt importeret fra Italien siden efter Hundredårskrigen af de franske konger Charles VII , Louis XI , Charles VIII , Louis XII , og François I . Flere bemærkelsesværdige kongelige slotte i denne stil blev bygget i Loire-dalen , især Château de Montsoreau , Château de Langeais , Château d'Amboise , Château of Blois , Château of Gaillon og Château of Chambord og tættere på til Paris, Château de Fontainebleau .

Denne stil med fransk arkitektur havde to forskellige perioder. I den første periode mellem 1491 og 1540 blev den italienske stil kopieret direkte, ofte af italienske arkitekter og håndværkere. I den anden periode mellem 1540 og slutningen af Valois-dynastiet i 1589 gav franske arkitekter og håndværkere stilen en mere karakteristisk og original fransk karakter.

De største arkitekter i stilen omfattede de kongelige arkitekter Philibert Delorme , Pierre Lescot og Jean Bullant og den italienske arkitekt og arkitektteoretiker Sebastiano Serlio .

Historie - den italienske periode

I løbet af de Hundredårskrigen , Karl VII fandt Loiredalen et ideelt tilflugtssted. Han blev kronet i Reims efter Johan of Arc episke slag, der begyndte Englændernes afgang fra hele kongeriget. I midten af ​​det 15. århundrede var en nøgleperiode for Loire-dalen i Frankrigs historie og dens arkitektoniske arv. Kongedømmets store bosatte sig i regionen og indrettede middelalderlige fæstninger eller opførte nye bygninger. Charles VII boede i Chinon , som forblev domstolens sæde indtil 1450, og han og hans dauphin, den fremtidige Louis XI , beordrede eller godkendte byggearbejder. Derefter begyndte opførelsen af slottene i Loire-dalen .

Fra 1443-1453 er hovedbygningen af Château de Montsoreau således bygget på Loire- flodbredderne af Jean II de Chambes , diplomat i Venedig og i Tyrkiet og privat rådgiver for kong Charles VII. Mellem 1465 og 1469 beordrede Louis XI opførelsen af Château de Langeais i slutningen af ​​forbjerget, hundrede meter foran fangehullet fra det 10. århundrede. I 1494 førte Karl VIII en stor hær ind i Italien for at erobre Napoli , som var blevet beslaglagt af Alfonso V af Aragonien . Han passerede gennem Torino , Milano og Firenze og overtog Napoli den 22. februar 1495. I denne by opdagede han de overdådige haver og den nye arkitektoniske stil i den italienske renæssance , som han dømte langt bedre end hans eget middelalderlige palads i Amboise . En antifransk hærforening tvang ham til at trække sig tilbage fra Napoli, men han tog med sig 22 dygtige italienske håndværkere, herunder gartnere, billedhuggere, arkitekter og ingeniører, herunder lærde og arkitekt Fra Giocondo og arkitekten og illustratøren Domenico da Cortona , som han tildelte til at genskabe sit slot i Amboise .

Château de Montsoreau (1450–1461)

I 1453, ved afslutningen af ​​Hundredeårskrigen, godkendte Karl VII opførelsen af Château de Montsoreau af Jean II de Chambes, dengang diplomat i Venedig og Tyrkiet og privat rådgiver for kongen. Det blev bygget på stedet for den gamle fæstning Foulques Nerra , usædvanligt direkte på Loire-flodbredden i stil med venetiansk renæssance . Dens arkitektur er en overgang mellem militær- og fornøjelsesarkitektur og vidner om den tid, hvor slotte blev slotte . Hovedbygningen blev bygget i 1453, og på en hidtil uset måde blev der tilføjet to firkantede pavilloner mellem 1453 og 1461, idet den klassiske arkitektur forventedes i flere årtier. Jean III de Chambes byggede eller forvandlede det store trappetårn i italiensk stil i 1510-1515, dets udskæringer ligner dem, der findes i porthuset til Château de Gaillon .

Château d'Amboise (1491–1498)

I 1491, før den italienske kampagne, var Karl VIII begyndt at genopbygge Château d'Amboise , hvilket gjorde det fra et middelalderligt slot til en mere behagelig bolig med to vinger og et kapel. Han vendte tilbage fra Italien til Amboise i marts 1496, hvor næsten to stenhuggere og halvfems andre dygtige håndværkere allerede var på arbejde. Meget af bygningen var allerede udført i den tidligere middelalderlige stil med høje lucarnes flankeret af tinder på taget. De første tilføjelser fra renæssancen var de store bugter i stueetagen, som åbnede ud med udsigt over Loire. Amboise også haft, på Hurtault tårn, nogle af de første renæssance pilastre i Frankrig, skulpturelle søjler på væggen, der var rent dekorative. Landskabsarkitekten, som Charles bragte fra Italien, Pacello da Mercogliano , skabte den første franske renæssancehave på terrassen omgivet af et smedet smedejernhegn. Charles så ikke slottet være afsluttet; han døde der i 1498, efter at han ved et uheld ramte hovedet på en overligger.

Château de Gaillon og Château de Bury

Ikke al den arkitektoniske innovation fandt sted i Loire-dalen. Georges d'Amboise var ærkebiskop i Rouen, men også chefminister for italienske anliggender for både Louis XII og Charles VIII. Mellem 1502 og 1509 renoverede han stort set sin bopæl i Seine- dalen , Château de Gaillon , i italiensk stil. Han erhvervede en springvand, marmormedaljoner fra Genova , skulpturelle frontoner og pilastre med muslingeskaludsmykning og forskellige arkitektoniske elementer fra Italien og brugte dem i slottet. Gradvist forvandlede dekorationen slottet fra en middelalderlig fæstning til en elegant renæssancebolig. Det meste af slottet blev revet ned i det 19. århundrede, men nogle portioner er tilbage, og noget af udsmykningen vises nu i Musée national des Monuments Français i Paris.

Den Château de Bury , en anden middelalderborg (siden nedrevet), blev konstrueret begynder i 1511 af Florimond Robertet, en statssekretær og kasserer for både Charles VIII og François I. Efter den nye stil, var det designet til at leve, ikke for at kæmpe. Det var perfekt symmetrisk med fire runde tårne ​​omkring en central cour d'honneur , som blev dekoreret med en statue af David af Michelangelo . En dobbelt trappe på ydersiden ved hovedindgangen erstattede den traditionelle snoede trappe i et tårn. Facaden var stort set lodret, men blev delt med vandrette tråde eller dekorationsbånd efter stilen med paladser i Firenze og Rom. Denne symmetriske balance mellem vandrette og lodrette linjer blev et fremtrædende træk ved den franske renæssancestil.

Château d'Azay-le-Rideau (1518–1527)

Da den franske domstol slog sig ned i Loire-dalen, byggede eller genopførte hovmænd og ministre palatslige boliger i nærheden. Den Château d'Azay-le-Rideau (1518-1527) blev bygget på en ø i Ile-floden af Gilles Berthelot, en velhavende bankmand fra Tours , der var formand for den afdeling af konti, modtager generalsekretær Finanser, og kasserer af Frankrig. Fra 1518 til 1524 blev diger bygget for at stabilisere fundamentet. Tårnene blev placeret i hjørnerne af bygningen med en indvendig gangbro rundt om bygningen og et vandret bånd mellem de to etager; et højt tag og lucarnes eller sovende vinduer, der steg over taglinjen og indrammet med frontoner og toppet med udsmykkede vinduer med frontoner, der steg over tagniveauet, hvilket blev det mest genkendelige træk ved fransk renæssancearkitektur. Den dobbelte døråbning var konstrueret som en lille triumfbue. Den store trappe i italiensk stil var det vigtigste indvendige træk; det havde et kuffert loft dekoreret med skulptur.

Château of Blois (1519-1536)

Den Château de Blois (1519-1536) blev oprindeligt påbegyndt af Louis XII i Frankrig , fætter og efterfølger til Charles VIII. Det originale design var mere middelalderlig end renæssancen; kun søjlerne og dekorerede hovedstæder på søjlerne på gårdspladsen og skulpturen i lysrelief viste den italienske indflydelse.

Ankomsten af François I til Blois, ledsaget af hans domstol og et stort kunstnerkontingent, gjorde slottet til centrum for den franske renæssance. Det blev hans hovedbolig, og han brugte meget af sin indsats på at genopbygge den nordlige fløj, kaldet Loges , hvor hans lejligheder var placeret. Arkitekturen blev inspireret af Donato Bramantes design til Cortile del Belvedere i Vatikanets Palads i Rom. Dens facade ud mod gården præsenterede arkader og nicher dekoreret med pilastre i italiensk stil, men den blev efterladt ufærdig. Et karakteristisk træk ved François I-dekorationen i Blois var corniche aux coquilles , en gesims med et havskallsmotiv.

Château de Chambord (1519–1538)

Den Château de Chambord var toppen af den tidlige franske renæssancestil, en harmonisk kombination af fransk tradition og italiensk innovation. François I udtænkte ideen om en behagelig jagthytte i skoven. Arbejdet begyndte i 1519, men blev afbrudt af erobringen af ​​kongen af ​​den spansk-kejserlige hær i slaget ved Pavia i 1525. Det genoptages i 1526, efter at kongen blev løsladt, og blev færdig i 1538. Leonardo da Vinci var bosiddende og døde ved Chambord samme år, som byggeriet begyndte, og kan have spillet en rolle i designet af den unikke dobbelttrappe.

Château-planen er en middelalderlig fæstning med runde tårne ​​på hjørnerne og et massivt hold- eller centraltårn, men det sprudlende ornament er en ren tidlig fransk renæssance. Facaden har pilastre med jævne mellemrum, afbalanceret af vandrette bånd af reliefskulptur. Taget er fyldt med lucarner , skorstene og små tårne. Interiøret er symmetrisk; det store centrale åbne rum havde, som det er midtpunktet, den dobbelte vindeltrappe. Ornament inspireret af det nordlige Italien dominerer i det indre, i form af et hvælvet loft med udskåret dekoration i hver hvælving; skulpturelle hovedstæder på søjlerne; og blind vejlamper eller skulpturel dekoration på bunden af ​​søjler og buer, hvor de mødte væggen.

Château de Fontainebleau

Efter at han blev frigivet fra sit fangenskab i Spanien i 1526, besluttede François I at flytte sin domstol fra Loire-dalen til regionen Ile-de-France centreret i Paris. Han konstruerede eller rekonstruerede syv slotte i Ile-de-France, hvoraf den vigtigste var Château de Fontainebleau .

Arkitekten, som kongen valgte til Fontainebleau, var Gilles Le Breton . Arbejdet påbegyndtes i 1528 med ombygningen af ​​den middelalderlige ovale gårdhave. Tårnet fra det 12. århundrede blev bevaret, og der blev bygget en ny boligblok, dens facade prydet med pilastre og høje vinduer med lucarnes og med trekantede frontoner , som blev et karakteristisk træk ved den nye stil. Det gamle middelalderlige chatelet eller gatehouse blev erstattet af en ny struktur, Porte Dorée , som var sammensat af store loggier over hinanden, modelleret efter paladserne i Napoli og Urbino .

Den anden fase var en ny gårdhave, Cheval Blanc, med tre lange vinger konstrueret af mursten og moellons et enduit , en blanding af murbrokker og cement, som blev en almindelig kombination i fransk Renassiance-arkitektur. Det gamle slotts runde middelalderlige tårne ​​blev erstattet af firkantede pavilloner med høje tage og lucarne-vinduer. Den tredje fase var et nyt galleri, der forbinder de gamle og nye bygninger. Indretningen af ​​dette nye galleri blev skabt af en toscansk håndværker, Rosso Fiorentino . der ankom i 1530. Det sidste nye projekt var en storslået trappe på det ovale hof, der førte de kongelige lejligheder. Det havde en portik med klassiske søjler, der lignede en triumfbue . Udformningen af ​​denne trappe blev ikke lånt fra Italien, men kopieret direkte fra klassiske romerske modeller. Det var et tegn på begyndelsen på mere originalitet i fransk renæssancearkitektur.

Begyndende i 1530 dekorerede gruppen af ​​italienske kunstnere, der blev importeret af François I, ledet af Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio og Niccolo dell 'Abbate , kendt som Fontainebleaus første skole , interiøret i de nye rum. Kunstnerne blev kendt som Fontainebleau-skolen, og deres arbejde havde stor indflydelse på renæssancedekoration i hele Europa. Deres arbejde omfattede freskomalerier i detaljerede stukskulpturelle rammer, cartouches i alle former og medaljer i høj relief. Arkitekturen var dekoreret med skulptur af putti , af frugter, krøller, satyrer og heroiske figurer fra mytologien. De vigtigste værker omfattede tolv rektangulære kalkmalerier, i meget dekorative skulpturelle rammer, i François I Galleri (1533-1539).

Efter Francis Is død i 1547 fortsatte hans efterfølger kong Henry II med at forstørre og pynte slottet. Arkitekterne Philibert Delorme og Jean Bullant udvidede den nederste hoffs østfløj og pyntede den med den første berømte hestesko-trappe. I den ovale domstol forvandlede de den planlagte loggia, som Francois planlagde, til en Salle des Fétes eller en stor balsal med et kuffert loft. De designede en ny bygning, Pavillon des Poeles , der skulle indeholde kongens nye lejligheder. Malerne Primaticcio og Niccolò dell'Abbate fortsatte deres udsmykning af den nye balsal og galleriet i Ulysses med vægmalerier af Primaticcio indrammet i udsmykket skulptureret stuk.

Andre slotte fra François I-perioden

François I begyndte andre slotte i Paris-regionen. Den største og mest imponerende var Château de Madrid , i det, der nu er Paris-forstaden Neuilly , som han startede i 1527, fordi han fandt Louvre ubehageligt. Det blev stort set forladt og derefter revet ned i slutningen af ​​det 18. århundrede. Et andet sent slott oprettet af François I er slottet Saint-Germain-en-Laye . Facaden blev fuldstændig ombygget, og i modsætning til de tidligere slotte fik den et italiensk fladt terrassetag foret med store stenvaser med en voksende flamme. Andre bemærkelsesværdige slotte i denne periode inkluderer Château d'Ancy-le-Franc (1538-1546) i Bourgogne.

Anden periode - Klassisk indflydelse

Egenskaber

Den anden periode med fransk renæssancearkitektur begyndte i omkring 1540, sent i François I's regeringstid, og fortsatte indtil hans efterfølger Henry IIs død i 1559. Denne periode beskrives undertiden som stilens højdepunkt. Det omfattede arbejde af italienske arkitekter, herunder Giacomo Vignola og Sebastiano Serlio , men mere og mere blev det lavet af franske arkitekter, især Philibert Delorme , Jacques I Androuet du Cerceau , Pierre Lescot og Jean Bullant og af billedhuggeren Jean Goujon .

Funktionerne i denne periode omfattede større brug af de gamle klassiske ordrer af søjler og pilastre, der gik fra den mest massive til den letteste. Dette betød at starte i bunden med den doriske orden , derefter den ioniske og derefter den korintiske på toppen. Den rækkefølge, der blev brugt på hvert niveau, bestemte stilen for facaden. Philibert Delorme gik længere og tilføjede to nye ordrer til sine facader: fransk dorisk og fransk ionisk. Disse søjler var almindelige doriske og ioniske søjler dekoreret med prydbånd eller ringe.

Den anden periode indeholdt også et bredt udvalg af dekorative plaques og skulpturel udsmykning på facaderne, som regel lånt fra gamle græske eller romerske modeller. Disse omfattede karyatid , udførlige cartouches , renommées , reliefstatuer, der repræsenterer berømmelse , over døråbninger, grotesker , ofte i form af satyrer og griffoner , og skulpturelle forhæng og kranser. De omfattede også ofte stiliserede monogrammer af ejerens initialer.

Château d'Anet (1547–1552)

Den Château d'Anet blev bygget af Philibert Delorme til Diane de Poitiers , den foretrukne elskerinde af Henry II , mellem 1547 og 1552. Det havde oprindelig tre vinger, et kapel og en stor have, samt en imponerende portbygning, hvis midtpunkt var den berømte Nymfestatue af Cellini , nu ved Fontainebleau sammen med skulpturer af en hjort og to jagthunde. Hovedfacadens veranda var også en slående innovation; det var den første korrekte anvendelse i Frankrig af de tre klassiske ordener, den ene over den anden. Kun et par af de oprindelige bygninger er tilbage. Den centrale bygning blev senere revet, men verandaen kan ses i dag i gården til Ecole des Beaux-Arts i Paris. Et tredje innovativt træk var kapellet, der blev indviet i 1553. I sin plan kombinerede Delorme firkantens former, det græske kors og cirklen. Kuppelen havde et spiralformet interiør, der lignede dem i det gamle Rom; det var en af ​​de første af sin art i Frankrig.

Château d'Écouen (1538-1550)

Den Château d'Écouen , designet af Jean Bullant , har de klassiske ordrer på portico på dens vestlige facade. det blev inspireret af portoet i Pantheon i Rom. Søjlerne på facaden stiger helt op til taglinjen. Interiøret er også bemærkelsesværdigt med nogle af det originale keramiske flisegulv stadig på plads og højt dekorerede pejse. Dette slot er nu det franske nationalmuseum for renæssancen.

Lescot-fløj af Louvre (1546–1553)

En af de sidste bestillinger fra François I, der blev givet blot et år før hans død, var genopbygningen af ​​en del af Louvre-paladset , bygget af Charles V , for at gøre det mere behageligt og palatsligt. Projektet blev foretaget af Pierre Lescot , en adelsmand og arkitekt, og blev ændret af den nye konge, Henry II , der tilføjede en ny pavillon mod sydvest for at tjene som hans bopæl. Resultatet var en dygtig blanding af italienske og franske elementer. Facaden indeholdt arkader på jordoverfladen i italiensk stil og blev delt af tre avant-korps dekoreret med sæt med to korintiske søjler og toppet med konsoller med afrundede frontoner. Disse lodrette elementer blev afbalanceret af de stærke vandrette bånd, der markerede gulvene, og af den gradvise og subtile ændring af ornamentet på hvert niveau, der repræsenterede de tre klassiske arkitekturer. For at undgå monotoni vekslede vinduerne foran mellem trekanter og afrundede buer. Den øverste etage havde ikke lucarnes med højt tag , som de fleste andre franske renæssancebygninger; det blev sammensat i stedet for skiftende vinduer og skulpturel udsmykning under en ny slags tag, den kaldte comble brisé , som havde to forskellige hældningsvinkler. Det blev kronet med en ryg af ornament.

Den skulpturelle udsmykning på facaden af Jean Goujon var særlig bemærkelsesværdig. På de to lavere niveauer var det diskret, sammensat af indlæg af polykrom marmor og medaljoner med skulpturelle kranser. Men på loftet eller øverste etage dækkede han overdådigt alle dele af muren med skulpturer af slaver, krigere, trofæer og mytiske guddomme, der i klassisk stil repræsenterer Frankrigs militære sejre.

Inde i Lescot Wing blev dekorationen inspireret af det antikke Grækenland. I balsalen blev altanen til musikerne båret af karyatider lavet af Jean Goujon, inspireret af dem på Akropolis i Athen. Goujon var også ansvarlig for det lukkede loft på højre trappe i Lescot Wing, dekoreret med en skulptur af jagt scener.

Hôtel d'Assézat (1555–1556 og 1560-1562)

Hotel d'Assézat i Toulouse , bygget af arkitekten Nicolas Bachelier, og efter hans død i 1556 af sin søn Dominique er et fremragende eksempel på renæssancepaladsarkitektur i det sydlige Frankrig med en detaljeret udsmykning af cour d'honneur (" gårdsplads ") påvirket af italiensk manerisme og af klassicisme . Som en af ​​de første manifestationer af den franske klassicisme fortjener dens usædvanlige udsmykning og uberørte tilstand det i alle oversigter over fransk renæssance.

Pierre Assézat, en velhavende handelsmand , startede den første byggefase i 1555–1556. Den vigtigste L-formede struktur blev bygget sammen med trappepavillonen i hjørnet. Facaderne med to søjler, der udvikler sig regelmæssigt over tre etager (dorisk, ionisk, korintisk), er inspireret af de store klassiske modeller som Colosseum . Hovedstæderne overholder også nøjagtigt klassiske modeller, der er kendt fra graveringer. Den eruditiske arkitektur - dens kilde kan også spores til den kongelige arkitekt Sebastiano Serlios afhandlinger - udtrykker orden og regelmæssighed.

Efter Bacheliers død i 1556 stoppede byggearbejdet; det blev genstartet i 1560 under ledelse af Dominique Bachelier, søn af Nicolas. Han påtog sig oprettelsen af ​​loggia og passage, der delte gården op og gadeporten. Meget polykromt samspil (mursten / sten) og forskellige ornamenter (cabochons, diamanter, masker) fremkalder luksus, overraskelse og overflod, temaer der er særegne for manistisk arkitektur.

Religiøs arkitektur

Renæssancen havde mindre indflydelse på fransk religiøs arkitektur; katedraler og kirker fortsatte for det meste med at blive bygget eller genopbygget i flamboyant gotisk stil . Imidlertid dukkede et par klassiske elementer indført under renæssancen op i kirker. Eksempler inkluderer de klassiske portaler af kirkerne i Saint-Germain l'Auxerrois , direkte overfor den nye Lescot Wing of the Louvre, og Saint-Nicolas-des-Champs i Paris. Sidstnævnte blev lånt direkte fra Palace of Tournelles, designet af Philibert Delorme . Kirken Saint-Étienne-du-Mont (1530-1552), nær Pantheon i Paris, har et gotisk kor, men en facade med et klassisk fronton, balustrader med klassiske søjler en bemærkelsesværdig rød eller bro, der krydser skibet.

Saint-Eustache- kirken , Paris (1532–1640), i centrum af Paris, blev påbegyndt af François I og er kun nummer to i størrelse Notre-Dame de Paris blandt Paris-kirker. Det er en hybrid af flamboyant gotisk og renæssancestil. Det udvendige, planlagte og hvælvede loft er gotisk, men rækkefølgen af ​​klassiske søjler og andre renæssanceelementer vises i det indre.

En af de fineste religiøse monumenter i den franske renæssance er graven til François I og hans kone Claude de France, der ligger inden for Saint Denis-basilikaen (1547-1561). Det blev skabt af arkitekten Philibert Delorme og billedhuggeren Pierre Bontemps . Hovedelementet er en triumfbue, modelleret efter Septimius Severus-buen i Rom, kronet med fire berømmelsesstatuer samt kongen og dronningen. Buehvelvet og entablementet er rigt dekoreret med skulpturel udsmykning af olivenblade og andre klassiske temaer og med tabletter af sort og hvid marmor. De høje, slanke søjler giver graven en enestående lethed og nåde.

Sidste projekter

Efter kong Henry IIs død blev Frankrig revet af udbruddet af de franske religionskrige , som stort set skubbede arkitektur og design til side. Ikke desto mindre blev der lanceret et par sidste renæssanceprojekter, stort set inspireret af Catherine de Medici , enken til Henry II. Det vigtigste projekt i perioden var det nye Tuileries-palads . Det blev designet af den kongelige chefarkitekt, Philibert Delorme, som svar på dronningens ønske om et moderne palads med en stor park ved den daværende bykant. Det fremhævede en central pavillon med lave vinger bestående af arkader toppet af et beboelsesgulv med skiftevis kvisevinduer trekantede frontoner. Alle facader overdådigt dekoreret i italiensk renæssancestil , herunder langstrakte skulpturelle figurer inspireret af Michelangelos værker . Efter Delormes død i 1570 blev opgaven overtaget af Jean Bullant , men derefter blev den afbrudt igen af Saint Bartholomew's Day Massacre i 1572 og blev ikke afsluttet før årtier senere. Dekorationer opfundet af Delorme omfattede en ny stil med klassiske søjler, fransk korintisk, bundet med flere prydringe.

Catherine de Medici indførte også den italienske stil på Fontainebleau med opførelsen af ​​en ny fløj, Aile de la Belle Chiminée (fløj af den smukke skorsten). Facaden blev designet af Francesco Primaticcio og indeholdt en kombination af italienske og franske elementer; pilastre, statuer i nicher, et højt tag med lucarnes, en central forstykke, der ligner italiensk kirkearkitektur, og to divergerende trapper.

Den anden plan for Château de Verneuil (siden nedrevet) af den unge arkitekt Salomon de Brosse (1576) var et andet vartegn i den sene franske renæssancestil. Det blev befalet af Henry IV af Frankrig . Dens symmetri, hjørne pavilloner, tvilling pilastre, diskret tag, fravær af lucarnes og dens rotonde ved indgangen gjorde det til en kortfattet oversigt over den franske renæssancestil i slutningen af ​​det 16. århundrede.

Catherine de Medici bestilte også tilføjelser til Château de Chenonceau . Broen over Cher-floden var blevet bygget af Philibert Delorme. Efter sin død i 1570 bad Catherine Jean Bullant om at bygge et malerisk galleri (1576) oven på broen. Et langt større ensemble af bygninger omkring broen blev planlagt af Bullant, men blev aldrig bygget.

Se også

Citater

Bibliografi

  • Ducher, Robert (1988). Caractéristique des Styles (på fransk). Flammarion. ISBN 2-08-011539-1.
  • Mignon, Olivier (2017). Architecture du Patrimoine Français - Châteaux de la Renaissance (på fransk). Éditions Ouest-France. ISBN 978-2-7373-7611-5.
  • Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (på fransk). Gisserot. ISBN 9-782877-474658.
  • Laks, Xavier (2011). Fontainebleau- Vrai demeure des rois, maison des siècles (på fransk). Versailles: Artlys. ISBN 978-2-85495-442-5.
  • Texier, Simon (2012). Paris - panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours (på fransk). Paris: Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8.
  • Litoux, Emmanuel (2003). Congrès Archéologique de France (på fransk). Paris: Société Française d'Archéologie.