Fransk arkitektur - French architecture

Fransk arkitektur består af mange arkitektoniske stilarter, der enten stammer fra Frankrig eller andre steder og blev udviklet inden for Frankrigs territorier.

Historie

Gallo-romersk

Arkitekturen i det antikke Rom vedtog først den ydre græske arkitektur, og ved den sene republik udviklede arkitektoniske stil sin egen særprægede stil ved at introducere de tidligere lidt brugte buer , hvælvinger og kupler . En afgørende faktor i denne udvikling, der opfandt den romerske arkitektoniske revolution , var opfindelsen af beton . Sociale elementer som rigdom og høj befolkningstæthed i byer tvang de gamle romere til at opdage nye (arkitektoniske) egne løsninger. Brugen af ​​hvælvinger og buer sammen med et solidt kendskab til byggematerialer for eksempel gjorde det muligt for dem at opnå hidtil usete succeser i konstruktionen af ​​imponerende strukturer til offentligt brug.

Bemærkelsesværdige eksempler i Frankrig i perioden er Alyscamps i Arles og Maison Carrée i Nîmes . Alyscamps er en stor romersk nekropolis , som ligger et stykke uden for murene i den gamle bydel i Arles. Det var en af ​​de mest berømte nekropoler i den antikke verden. Navnet er en korruption af det latinske Elisii Campi (det vil sige Champs-Élysées eller Elysian Fields ). De var berømte i middelalderen og omtales af Ariosto i Orlando Furioso og af Dante i Inferno . Alyscamps blev fortsat brugt langt ind i middelalderen, selvom fjernelsen af Saint Trophimus 'levn til domkirken i 1152 reducerede dens prestige.

Forromansk

Foreningen af ​​det frankiske rige under Clovis I (465–511) og hans efterfølgere svarede til behovet for opførelse af kirker, og især klosterkirker, da disse nu var magtbygninger i den merovingiske kirke. Planer fortsatte ofte den romerske basilika -tradition, men tog også indflydelse fra så langt væk som Syrien og Armenien. I øst var de fleste strukturer i tømmer, men sten var mere almindelig for betydelige bygninger i Vesten og i de sydlige områder, der senere faldt under merovingisk styre. De fleste større kirker er blevet genopbygget, normalt mere end én gang, men mange merovingiske planer er blevet rekonstrueret fra arkæologi. Beskrivelsen i biskop Gregorius af Tours ' historie om frankerne i basilikaen Saint-Martin, bygget på Tours af Saint Perpetuus (biskop 460-490) i begyndelsen af ​​perioden og på det tidspunkt på kanten af ​​frankisk område, giver få til at fortryde forsvinden af ​​denne bygning, en af ​​de smukkeste merovingiske kirker, som han siger havde 120 marmorsøjler, tårne ​​i østenden og flere mosaikker: "Saint-Martin viste den lodrette vægt og kombinationen af ​​blok- enheder, der danner et komplekst indre rum og den tilsvarende rige ydre silhuet, som skulle være kendetegnende for romansk ". Et træk ved basilikaen Saint-Martin, der blev et kendetegn for frankisk kirkearkitektur, var sarkofagen eller relikviet af helgenen, der blev rejst til at være synlig og placeret aksialt bag alteret, nogle gange i apsis . Der er ingen romerske præcedenser for denne frankiske innovation. En række andre bygninger, der nu er tabt, herunder de merovingiske fundamenter i Saint-Denis , St. Gereon i Köln og klosteret Saint-Germain-des-Prés i Paris, beskrives som tilsvarende udsmykkede.

Romansk

Arkitektur af en romansk stil udviklede sig samtidigt i dele af Frankrig i det 10. århundrede og forud for den senere indflydelse fra klosteret i Cluny . Stilen, undertiden kaldet "First Romanesque" eller "Lombard Romanesque", er kendetegnet ved tykke vægge, mangel på skulptur og tilstedeværelsen af ​​rytmiske prydbuer kendt som et Lombard -band. Den Angoulême Katedralen er en af flere tilfælde, hvor de byzantinske kirker i Konstantinopel synes at have været indflydelsesrige i design, hvor de vigtigste rum er overdækket af kupler. Denne struktur har nødvendiggjort brug af meget tykke vægge og massive moler, hvorfra kuplerne springer. Der er udstrålende kapeller omkring apsisen , som er et typisk fransk indslag og skulle udvikle sig til chevetten. Notre-Dame i Domfront , Normandiet er en korsformet kirke med en kort apsidal østende . Skibet har mistet sin gang og har sandsynligvis noget af sin længde. Overfarten har et tårn, der rejser sig i to differentierede etaper og overstiges af et pyramideformet spir af en type, der ses bredt i Frankrig og Tyskland og også på normanniske tårne ​​i England. Abbey of Fongombault i Frankrig viser indflydelsen fra Abbey of Cluny. Den korsformede Planen er klart synlig. Der er en chevette af kapeller omkring chance -apsis. Overfarten overstiger et tårn. Transepterne slutter med gavle .

Den Saint-Étienne ligger i Caen præsenterer en af de bedste kendte romanske facader i det nordlige Frankrig , med tre portaler fører ind i skibet og gangene, og en enkel indretning af identiske vinduer mellem støttepiller for de høje tårne. Begyndt i 1060'erne, det var en prototype til gotiske facader. Spirerne og tinderne, der tilsyneladende stiger uundgåeligt fra tårnene, er fra begyndelsen af ​​1200 -tallet. Den Trinité-kirken Caen har en større vægt på den centrale portal og arrangementet af vinduerne ovenover. Udsmykningen af ​​tårnene begynder på et lavere niveau end det i Saint-Étienne, hvilket giver dem vægt og sondring. De øvre balustrader er tilføjelser i klassisk stil. Facaden til Le Puy-en-Velay i Haute-Loire har et komplekst arrangement af åbninger og blinde arkader, der skulle blive et træk ved franske gotiske facader. Det bliver endnu rigere af den polykrome mursten, der bruges i forskellige mønstre, herunder skakbræt, også et træk ved keramisk dekoration af spanske kirker i denne periode. Gangens profil screenes af åbne buer, måske for klokker. Angoulême -katedralen er en anden rigt dekoreret facade, men her er den af ​​klædt sten med skulptur som hovedpynt. Arrangementet for de forskellige buer er ikke ulig den i Le Puy-en-Velay, men danner fem stærke lodrette opdelinger, hvilket tyder på, at skibet er indrammet af to gange på hver side. Faktisk har kirken ingen gange og er overdækket med kupler. Den figurative skulptur, fælles med meget romansk skulptur, er ikke tæt integreret i de buede rum, som den er sat ind i.

Ved Autun -katedralen strækker mønsteret af skibene og gangene sig ud over krydset og ind i koret, hvor hver gang ender i en apsis. Hver skibrum er adskilt ved hvælvningen med en tværgående ribbe. Hvert tværsnit projekterer i bredden af ​​to skibrum. Indgangen har en narthex, der skærmer hovedportalen Denne type indgang skulle uddybes i den gotiske periode om transepterne i Chartres.

Middelalder

Fransk gotisk arkitektur er en arkitekturstil, der er udbredt i Frankrig fra 1140 til omkring 1500, som stort set er opdelt i fire stilarter, tidlig gotisk, højgotisk, Rayonnant, sen gotisk eller flamboyant stil. Den tidlige gotiske stil begyndte i 1140 og var præget af vedtagelsen af ​​den spidse bue og overgangen fra sen romansk arkitektur . For at øge væggen opdelte bygherrer den i fire niveauer: arkade (buer og moler), galleri , triforium og clerestorey . For at støtte de højere vægopbyggere opfandt de flyvende støtter , der først nåede modenhed ved højgotik i løbet af 1200 -tallet. De hvælvinger var seks ribbede sexpartite hvælvinger . Bemærkelsesværdige strukturer i stilen omfatter den østlige ende af Abbey Church of St Denis , Sens Cathedral , Notre-Dame of Laon , den vestlige facade af Chartres Cathedral , Notre-Dame de Paris , Lyon Cathedral og Toul Cathedral .

Den højgotiske stil fra 1200 -tallet kanoniserede proportioner og former fra tidlig gotisk og udviklede dem yderligere for at opnå lette, men høje og majestætiske strukturer. Vægstrukturen blev ændret fra fire til kun tre niveauer: arkade, triforium og clerestorey. Piers kroning var mindre for at undgå at stoppe det visuelle opadgående tryk. Clerestorey -vinduerne skiftede fra et vindue i hvert segment med huller i væggen til to vinduer, der blev forenet af et lille rosenvindue . Den ribbe hvælving ændret fra seks til fire ribber. De flyvende støtter blev modne, og efter at de blev omfavnet i Notre-Dame de Paris og Notre-Dame de Chartres , blev de den kanoniske måde at støtte høje vægge på, da de tjente både strukturelle og dekorative formål. Hoveddelen af Chartres -katedralen (1194–1260), Amiens -katedralen og Bourges -katedralen er også repræsentanter for stilen.

Bortset fra disse gotiske stilarter er der en anden stil kaldet "Gothique Méridional" (eller sydgotisk, i modsætning til Gothique Septentrional eller Northern Gothic). Denne stil er præget af et stort skib og har ikke noget tværsnit. Eksempler på denne gotiske arkitektur ville være Notre-Dame-de-Lamouguier i Narbonne og Sainte-Marie i Saint-Bertrand-de-Comminges .

Renæssance

I begyndelsen af ​​1500 -tallet var franskmændene involveret i krige i det nordlige Italien og bragte ikke kun renæssancens kunstskatte tilbage som deres krigsbytte, men også stilistiske ideer. I Loire -dalen blev der båret en bygningsbølge, og mange renæssanceslotte dukkede op på dette tidspunkt, det tidligste eksempel var Château d'Amboise (ca. 1495), hvor Leonardo da Vinci tilbragte sine sidste år. Stilen blev dominerende under Francis I (Se Châteaux i Loire -dalen ).

Stilen udviklede sig gradvist til en fransk manisme kendt som Henry II -stilen under arkitekter som Sebastiano Serlio , der efter 1540 var engageret i arbejde på Château de Fontainebleau . På Fontainebleau dannede italienske kunstnere som Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio og Niccolo dell 'Abbate den første skole i Fontainebleau . Arkitekter som Philibert Delorme , Androuet du Cerceau , Giacomo Vignola og Pierre Lescot blev inspireret af de nye ideer. Den sydvestlige indvendige facade af Cour Carree i Louvre i Paris blev designet af Lescot og dækket med udvendige udskæringer af Jean Goujon . Arkitekturen fortsatte med at trives i regeringstidene for Henry II og Henry III .

Barok

Fransk barok er en form for barokarkitektur, der udviklede sig i Frankrig under Louis XIII (1610–43), Louis XIV (1643–1714) og Louis XV (1714–74). Fransk barok havde stor indflydelse på sekulær arkitektur fra det 18. århundrede i hele Europa. Selvom paladsets åbne trefløjslayout blev etableret i Frankrig som den kanoniske løsning allerede i 1500 -tallet , var det Palais du Luxembourg (1615–20) af Salomon de Brosse, der bestemte den sobere og klassificerende retning, som fransk barokarkitektur var at tage. For første gang blev corps de logis fremhævet som den repræsentative hoveddel af bygningen, mens sidefløjene blev behandlet som hierarkisk ringere og passende nedskaleret. Det middelalderlige tårn er blevet fuldstændig erstattet af det centrale projektion i form af en monumental tre-etagers gateway.

Sandsynligvis den mest gennemførte formulator af den nye måde var François Mansart , krediteret med at introducere den fulde barok til Frankrig. I sit design til Château de Maisons (1642) lykkedes det Mansart at forene akademiske og barokke tilgange, mens han demonstrerede respekt for de gotisk nedarvede særegenheder i den franske tradition. Maisons-Laffitte illustrerer den igangværende overgang fra de post-middelalderlige slotte i det 16. århundrede til de villa-lignende landsteder i det attende. Strukturen er strengt symmetrisk, med en rækkefølge anvendt på hver historie, mest i pilasterform . Forsiden, der er kronet med et separat forstærket tag, er fyldt med bemærkelsesværdig plasticitet, og hele ensemblet læser som en tredimensionel helhed. Mansarts strukturer er frataget overdrevne dekorative effekter, så typiske for nutidens Rom. Italiensk barokindflydelse er dæmpet og henvist til området dekorativ ornamentik.

Det næste trin i udviklingen af ​​europæisk boligarkitektur involverede integration af haverne i paladsets sammensætning, som eksemplificeret af Vaux-le-Vicomte (1656–61), hvor arkitekten Louis Le Vau , designeren Charles Le Brun og gartneren André Le Nôtre supplerede hinanden. Fra hoved gesimsen til en lav sokkel er miniaturepaladset klædt i den såkaldte "kolossale orden", hvilket får strukturen til at se mere imponerende ud. Det kreative samarbejde mellem Le Vau og Le Nôtre markerede ankomsten af ​​"Magnificent Manner", som gjorde det muligt at forlænge barokarkitekturen uden for paladsets vægge og omdanne det omgivende landskab til en pletfri mosaik af ekspansive udsigter.

Rokoko

Rokoko udviklede sig først inden for dekorativ kunst og indretning. Ludvig XIVs succession medførte en ændring i hofkunstnerne og den generelle kunstneriske måde. Ved slutningen af ​​den gamle konges regeringstid gav rige barokdesign plads til lettere elementer med flere kurver og naturlige mønstre. Disse elementer er tydelige i Nicolas Pineaus arkitektoniske design . Under Régence flyttede hofflivet væk fra Versailles, og denne kunstneriske ændring blev veletableret, først i det kongelige palads og derefter i hele det franske højsamfund. Delikatessen og legen ved rokoko -designs ses ofte som perfekt i overensstemmelse med de overdrevne Louis XV 's styre.

1730'erne repræsenterede højden af ​​rokokoudviklingen i Frankrig. Rokoko fastholdt stadig den barokke smag for komplekse former og indviklede mønstre, men på dette tidspunkt var det begyndt at integrere en række forskellige egenskaber, herunder en smag for østlige designs og asymmetriske kompositioner. Stilen havde bredt sig ud over arkitektur og møbler til maleri og skulptur. Rokokostilen spredte sig med franske kunstnere og indgraverede publikationer. Det blev let modtaget i de katolske dele af Tyskland, Bøhmen og Østrig, hvor det blev fusioneret med de livlige tyske baroktraditioner.

Nyklassicisme

Den første fase af nyklassicisme i Frankrig kommer til udtryk i "Louis XVI-stil" af arkitekter som Ange-Jacques Gabriel ( Petit Trianon , 1762–68); den anden fase, i stilarterne kaldet Directoire og " Empire ", kan være præget af Jean Chalgrins alvorlige astylar Arc de Triomphe (designet i 1806). I England kunne de to faser først karakteriseres af Robert Adams strukturer , den anden af ​​Sir John Soanes strukturer . Interiørstilen i Frankrig var oprindeligt en parisisk stil, " Goût grec " ("græsk stil") ikke en hofstil. Først da den unge konge tiltrådte tronen i 1771, bragte Marie Antoinette , hans modeglade dronning, stilen " Louis XVI " for retten.

Fra omkring 1800 gav en frisk tilstrømning af græske arkitektoniske eksempler, set gennem etsninger og graveringer, et nyt skub til nyklassicismen, der kaldes den græske genoplivning . Neoklassicisme var fortsat en vigtig kraft inden for akademisk kunst gennem 1800-tallet og fremover-en konstant antitese til romantikken eller gotiske vækkelser -selvom den fra slutningen af ​​1800-tallet ofte var blevet betragtet som antimodern eller endda reaktionær i indflydelsesrige kritiske kredse . I midten af ​​1800 -tallet blev flere europæiske byer - især Sankt Petersborg , Athen , Berlin og München - omdannet til veritabel museer for neoklassisk arkitektur. Til sammenligning var den græske genoplivning i Frankrig aldrig populær hos hverken staten eller offentligheden. Hvor lidt der er startet med Charles de Waillys krypt i kirken St Leu-St Gilles (1773–80) og Claude Nicolas Ledoux ’ Barriere des Bonshommes (1785-9). Førstehåndsbevis for græsk arkitektur var af meget lille betydning for franskmændene på grund af indflydelsen fra Marc-Antoine Laugiers doktriner, der søgte at skelne mellem grækernes principper i stedet for deres praktiske praksis. Det ville tage, indtil Laboustres Neo-Grec fra det andet imperium, før den græske genoplivning blomstrede kortvarigt i Frankrig.

Tidlig fransk kolonial arkitektur

Fra begyndelsen af ​​1600 -tallet til 1830'erne besad franskmændene enorme områder i Nordamerika , Caribien , Fransk Guyana , Senegal og Benin . Dette imperium omfattede den rigeste koloni i verden, Saint-Domingue ( Haiti ) og Frankrigs største landmasse i Nouvelle-Frankrig (nu Quebec ). Fra 1604 byggede franske kolonister og regeringsingeniører massive, dyre bygninger efter Versailles-modellen og de store paladser, rækkehuse og kirker i Paris på steder som Quebec City , Cap-Francois (nu Cap-Haitien ), Martinique , Guadeloupe , Saint -Louis, Senegal , Gorée Senegal og Fransk Guyana. Det mest paladsagtige var Chateau St. Louis i Quebec by, regeringsbygningen i Cap-Francois, guvernørens palæ i Cayenne og kirken (nu katedralen) i Cap-Haitien (nu Vor Frue af Assumptionskatedralen, Cap-Haïtien ). Franskmændene byggede også omfattende strukturer i Louisiana , især i New Orleans og plantagerlandet Destrehan Plantation , selvom meget lidt overlever i dag fra den franske periode. Ikke desto mindre blev fransk-stil bygninger bygget der i lang tid, da de var i postkoloniale Haiti, navnlig de Sans-Souci Palace of kong Henry Christophe .

Andet imperium

I midten af ​​1800-tallet, da Napoleon III etablerede det andet imperium , blev Paris en glamourøs by med høje, imponerende bygninger. Mange hjem var pyntet med detaljer som parrede søjler og udførlige smedejernsvægge dukkede op langs hustage. Men det mest slående træk, der er lånt fra denne periode, er det stejle, boksede mansardtag . Du kan genkende et mansardtag ved sin trapezform . I modsætning til en trekantet gavl er et mansardtag næsten lodret indtil toppen, når det pludseligt flader ud. Denne unikke taglinje skaber en følelse af majestæt og tillader også mere brugbart boligareal på loftet. I USA er Second Empire en victoriansk stil . Du kan dog også finde det praktiske og det deciderede franske mansardtag på mange nutidige hjem.

Beaux Arts

En anden parisisk stil, Beaux-Arts stammer fra den legendariske École des Beaux Arts (School of Fine Arts). Den blomstrede i løbet af 1800- og begyndelsen af ​​det 20. århundrede og var en storartet uddybning af den mere raffinerede neoklassiske stil . Symmetriske facader var udsmykket med overdådige detaljer såsom swags, medaljoner, blomster og skjolde. Disse massive, imponerende hjem var næsten altid konstrueret af sten og var forbeholdt kun de meget velhavende. Et mere 'ydmygt' hjem kan dog vise Beaux Arts -indflydelse, hvis det har stenbalkoner og murede ornamenter. Mange amerikanske arkitekter studerede på École des Beaux Arts, og stilen påvirkede stærkt USAs arkitektur fra omkring 1880 til 1920.

Art Nouveau og Art Deco

Modernistisk og nutidig

Nogle kendte modernistiske og nutidige franske designere og arkitekter omfatter:

• Le Corbusier
• Robert Mallet-Stevens
• Frédéric Borel ,
• Dominique Perrault ,
• Christian de Portzamparc
• Jean Nouvel
• Liste over franske arkitekter efter anden verdenskrig

Eksempler på modernistiske og nutidige bygninger i Frankrig

• Villa Savoye
• Notre Dame du Haut - "Chapel du Ronchamp"
• Le Corbusier bygninger
• Villa Noailles
• Institut du Monde Arabe
• Jean Nouvel bygninger

Regional arkitektur

Fransk stil kan variere fra at være meget moderne til rustik og antik i udseende.

Provins

Et af de mest karakteristiske træk ved mange franske bygninger er de høje anden etagers vinduer, ofte buede øverst, der bryder igennem gesimsen og hæver sig over tagskægget . Dette usædvanlige vinduesdesign er især mærkbart på Amerikas franske provinshuse. Disse murstens- eller stukhuse er modelleret efter herregårde i de franske provinser og er statelige og formelle. De har stejle tagtag og en firkantet, symmetrisk form med vinduer afbalanceret på hver side af indgangen. De høje anden etagers vinduer tilføjer følelsen af ​​højde.

Normandiet

I Normandiet og Loire -dalen i Frankrig blev gårdsiloer ofte knyttet til de vigtigste boligområder i stedet for en separat stald. Efter første verdenskrig romantiserede amerikanerne det traditionelle franske bondehus og skabte en stil kendt som fransk Normandiet. Disse huse er på siden af sten , stuk eller mursten og kan foreslå Tudor -stil med dekorativt bindingsværk (lodrette, vandrette og diagonale træstrimler i murværk). Den franske Normandiet-stil udmærker sig ved et rundt stentårn toppet af et kegleformet tag. Tårnet er normalt placeret i nærheden af ​​midten og fungerer som indgangen til hjemmet. Franske Normandiet og franske provinsdetaljer kombineres ofte for at skabe en stil, der ganske enkelt kaldes French Country eller French Rural hugget eller præget på lister , sconces og gelænder .

Oversøisk arkitektur

French Colonial er en arkitekturstil, som franskmændene brugte under koloniseringen . Mange tidligere franske kolonier, især dem i Sydøstasien, har tidligere været tilbageholdende med at promovere deres koloniale arkitektur som et aktiv for turismen; i den seneste tid har den nye generation af lokale myndigheder imidlertid noget 'omfavnet' arkitekturen og annonceret for den.

Amerika

Fransk kreolsk arkitektur er en amerikansk kolonistil, der udviklede sig i begyndelsen af ​​1700 -tallet i Mississippi -dalen , især i Louisiana . Franske kreolske bygninger låner traditioner fra Frankrig, Caribien og mange andre dele af verden, såsom spansk, afrikansk, indiansk og andre arv. Franske kreolske hjem fra kolonitiden var specielt designet til det varme, våde klima i denne region. Traditionelle franske kreolske hjem havde nogle eller alle disse funktioner:

• Træramme med mursten eller "Bousillage" (mudder kombineret med mos og dyrehår)
• Bredt tag med hip strækker sig over verandaer
• Tynde søjler i træ
• Boliger hævet over terræn
• Brede verandaer, kaldet "gallerier"
• Ingen indvendige gange
• Verandaer bruges som passage mellem rum
• Franske døre (døre med mange små ruder)

Se også

Referencer

Noter

Kilder

• Kalnein, Wend von (1995). Arkitektur i Frankrig i det attende århundrede . New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN  9780300060133 .

eksterne links

• Medier relateret til Frankrigs arkitektur på Wikimedia Commons