Fransk barokarkitektur - French Baroque architecture

Versailles -paladset

Fransk barokarkitektur , undertiden kaldet fransk klassicisme, var en arkitekturstil under Louis XIII (1610–43), Louis XIV (1643–1715) og Louis XV (1715–74). Det blev efterfulgt af fransk renæssancesarkitektur og manerer og blev fulgt i anden halvdel af 1700 -tallet af fransk nyklassisk arkitektur . Stilen blev oprindeligt inspireret af den italienske barokarkitektur , men især under Ludvig XIV lagde den større vægt på regelmæssighed, den kolossale rækkefølge af facader og brugen af ​​søjlegange og kuppler for at symbolisere kongens magt og storhed. Bemærkelsesværdige eksempler på den stil omfatter Grand Trianon i Versailles-slottet , og kuplen af Les Invalides i Paris. I de sidste år af Louis XIV og Louis XVs regeringstid forsvandt de kolossale ordrer gradvist, stilen blev lettere og så indførelsen af ​​smedejernsdekoration i rocaille -designs . Perioden indførte også monumentale bytorve i Paris og andre byer, især Place Vendôme og Place de la Concorde . Stilen havde stor indflydelse på sekulær arkitektur fra 1700-tallet i hele Europa ; den Versailles-slottet og den franske formel haven blev kopieret af andre domstole over hele Europa.

Tidlig fransk barok

Den franske barok var fra begyndelsen et udtryk for Frankrigs kongers magt og majestæt. Det gik bevidst i en anden retning end Italien og resten af ​​Europa og kombinerede klassiske elementer, især kolossale ordener af søjler, og undgik den sprudlende dekoration, der dukkede op på facader og interiører i Spanien, Tyskland og Centraleuropa. Det blev brugt sjældnere på kirker og oftere til design af kongelige paladser og landboliger. Et andet karakteristisk element i den franske barokstil var integrationen af ​​husets arkitektur med de formelle haver omkring det, i det der blev kendt som den franske formelle have .

Salomon de Brosse (1571–1626) var en af ​​de første franske arkitekter, der tog stilen til sig, ved opførelsen af Palais du Luxembourg, han byggede til mor til Louis XIII, Marie de Medici mellem 1615 og 1624. Luxembourg -paladset etablerede et nyt mønster til kongelige boliger, med pavilloner på hjørnerne, sidevinger og en storslået central indgang, der er overgået af en kuppel. Væggene har kolossale ordener af søjler med trekantede pedimenter , hvilket angiver den klassiske inspiration bag den franske bevægelse. Et traditionelt fransk træk var det højt skrånende mansardtag og den komplekse taglinje . Ligesom Medicis -paladserne i Rom var paladset omgivet af en stor have og springvand. Indretningen var også innovativ; pavillonerne omkring hovedblokken indeholdt lejlighederne, hvilket muliggjorde en større fleksibilitet og funktionalitet i det indre rum.

En af de mest gennemførte formulører af den nye stil var François Mansart , en utrættelig perfektionist, der ofte krediteres med at introducere den fulde barok til Frankrig. Han var ikke den første til at bruge det skrånende mansardtag, men han brugte det så effektivt, at det tog hans navn. I sit design til Château de Maisons i Maisons-Laffitte (1630–51) viste Mansart kontinuiteten mellem den franske renæssancestil og den nye stil. Strukturen er strengt symmetrisk, med en rækkefølge anvendt på hver historie, mest i pilasterform . Fronten, der er kronet med et separat forstærket tag, er fyldt med bemærkelsesværdig plasticitet, og hele ensemblet læser som en tredimensionel helhed. Mansarts strukturer er frataget overdrevne dekorative effekter, så typiske for nutidens Rom. Italiensk barokindflydelse er dæmpet og henvist til området dekorativ ornamentik.

Louis Le Vau var en anden central figur i den tidlige franske barokstil. Han designede slottet Vaux-le-Vicomte (1656–1661) til Nicolas Fouquet , finansinspektøren for den unge Ludvig XIV. Designet af selve slottet lignede det i Luxembourg Palace og Palazzo Barberini i Rom. Det, der gjorde det karakteristisk for tidligere stilarter, var enhedens arkitektur, interiør og landskab omkring det. Dens facade bød på stiliserede monumentale søjler, vinger kombineret med mansardtag og en fremtrædende kuppel i barokstil. Interiøret var overdådigt dekoreret med vægmalerier af Charles Le Brun, og det blev placeret i midten af ​​enorme formelle haver designet af André Le Notre , anlagt i geometriske mønstre stier, blomsterbed, springvand og reflekterende pools, som syntes at forlænge arkitekturen i huset i alle retninger. Bygningens store salon åbnede ud mod haven, et træk, som derefter blev et fast element i barokke paladser. Efter at have set bygningens overdådighed afskedigede og fængslede kongen Fouquet, tog huset i besiddelse af kronen og satte snart Le Vau i gang med at oprette sit eget palads i Versailles.

De samme tre kunstnere skalerede dette koncept til monumentale proportioner i den kongelige jagthytte og senere hovedpaladset i Versailles (1661–1690). På en langt større skala er paladset en hypertrofieret og noget gentaget version af Vaux-le-Vicomte. Det var både den mest storslåede og den mest efterlignede boligbygning i 1600 -tallet. Mannheim , Nordkirchen og Drottningholm var blandt mange udenlandske boliger, som Versailles leverede en model til.

Louvre facaden

I 1665 inviterede Louis XIVs chefminister, Jean Colbert , den mest berømte arkitekt og billedhugger for den italienske barok, Gian Lorenzo Bernini til Paris, for at foreslå et design til den nye østfløj af Louvre , der ligger på den østlige side af den Cour Carrée (Square gården). Dette design ville have tilpasset Paris ' arkitektur til den italienske barokstil. Til sidst henvendte Louis sig i stedet til franske designere. Han ønskede et design, der ville være tydeligt fransk, frem for en kopi af den italienske stil. I april 1667 gav han opdraget til et udvalg, Petit Conseil, bestående af Louis Le Vau , Charles Le Brun og Claude Perrault , og de tre mænd designede den nye facade sammen. Det fremhævede den gigantiske orden , det vil sige en lang række dobbeltsøjler to etager høje, hvilende oven på et massivt lavere niveau med høje, segmentbuede vinduer, modelleret efter dem, der blev brugt til Lescot Wing i renæssancestil . Det havde et fladt tag skjult af en balustrade , med et trekantet frontiment i midten over hovedindgangen. I 1668 blev der truffet beslutning om at fordoble bredden af ​​den sydlige fløj, hvilket resulterede i konstruktionen af ​​en ny facade mod syd, der vender mod Seinen . Perrault designede også en ny facade på det indre af banen mod vest og en matchende ny facade mod nord.

Versailles -paladset

Det vigtigste udstillingsvindue for den franske barok var Versailles -paladset . Det blev påbegyndt i 1624 af Louis XIII som en jagthytte. I 1634 fik Louis XIII udvidet det til et slot af sin chefarkitekt og ingeniør, Philibert Le Roy . I 1661 besluttede Louis XIV at forstørre det yderligere uden at ødelægge originalen. Han bestilte Louis Le Vau og Charles le Brun som sin arkitekt og designer, og tildelte André Le Nôtre at oprette en storslået formel have, der kunne ses fra Chateau, på modellen af ​​Vaux-le-Vicomte. Da Le Vau døde i 1670, blev projektet givet til hans assistent François d'Orbay , som afsluttede den indledende fase i 1674.

Det nye palads omgav det gamle murstens slot, med nye vinger mod nord, syd og bagud. Facaden havde ligesom den nye Louvre -fløj kolossale ordenssøjler, mens taget var fladt med en terrance, dekoreret med balustrader, pilastre, altaner, statuer og trofæer. Fra 1674–75 skabte Le Brun interiøret. En lille hær af malere, billedhuggere og dekoratører gik på arbejde ved hjælp af marmor, polykrom sten, bronze. spejle og forgyldt stuk. Le Brun selv malede loftet. Den Hall of Mirrors , bygget i 1678-1680 af Jules Hardouin Mansart , nevø af Francois Mansart, overset den nye have. Det blev også dekoreret af Le Brun, der færdiggjorde det i 1684, hvorefter det blev symbolet på hele den franske barokstil. Det nye palads var åbent for næsten enhver besøgende og blev et enormt teater, hvor kongen gennemførte sine ceremonier med omhyggelig protokol i offentligheden.

Louis fortsatte med at tilføje til paladset gennem slutningen af ​​hans regeringstid. I 1687 rejste Jules Hardouin-Mansart og derefter Robert de Cotte Grand Trianon efter model af en italiensk bygning, Marble Trianon. Det havde et enkelt gulv, dekoreret med gips og marmor, med et fladt tag og balustrade. Planen var meget enkel, med en peristyle flankeret af to fløje og to avant-korps eller sektioner forud for vingerne. Det havde en enkelhed og renhed i formen, der inspirerede lignende paladsbygninger i hele Europa, fra Preussen til Rusland. Mansart gennemførte også Versailles Orangerie (1684–1686) i en lignende stil, der omgav en formel have og pool. Haverne, der blev skabt af Andre Le Notre, var designet til at supplere paladsets arkitektur og udtrykke geometriske gyder, pools, trærækker, blomsterbed og springvand, kongens mesterskab over naturen.

Det sidste stykke af paladset var kapellet , begyndt i 1689 efter designet af Hardouin-Mansart og afsluttet af Robert de Cotte i 1708–1710. Rummet fik mere plads og lys ved brug af klassiske søjler i stedet for massive søjler og ved at placere støttesøjlerne på et øverste niveau.

Louis XV fortsatte med at tilføje til paladset, mest med ændringer i de indvendige værelser. Hans største bidrag var Petit Trianon af Ange-Jacques Gabriel . Dens stramme arkitektur var et tegn på overgangen fra fransk barok til nyklassicisme .

Religiøs arkitektur

Kirkenes arkitektur i den tidlige franske barokperiode udviklede sig langsommere; den sene manistiske gotiske stil, eksemplificeret af Saint-Étienne-du-Mont- kirken af Claude Guérin (1606–21), var stadig den dominerende stil. Mellem 1690 og 1755 blev der imidlertid bygget 24 nye kirkefacader i Paris. Konkurrencer om nye kirkedesign, især Prix ​​de Rome og konkurrencen om udvidelse af Saint-Sulpice og Saint-Eustache i Paris, frembragte mange originale ideer.

Den første franske kirkefacade i den nye barokstil var til kirken St-Gervais-et-St-Protais (1616) af Salomon de Brosse . Det fremhævede, ligesom Jesu Kirke i Rom, en facade med de tre søjlerække, dorisk, ionisk og korintisk, arrangeret i etaper over hinanden. En anden variant af den nye stil dukkede op i den vigtigste jesuitkirke i Paris, Saint-Paul-Saint-Louis- kirken , inspireret af Jesuit- kirken Gesù i Rom. Designet af jesuitterne arkitekter Etienne Martellange og François Derand havde to niveauer, med det nederste niveau i højden af ​​kapellerne og et øvre niveau med en anden række af søjler og en fronton over kirkens portal. Det øverste niveau blev understøttet af konsoller i en omvendt S -form. Facadens overflade var dekoreret med statuer i nicher og med afkald . Den indvendige plan var rektangulær, med et stort hvælvet skib, flankeret med kapeller.

Interiøret i nye sognekirker, såsom Saint-Sulpice , Saint-Louis-en-l'Île og Saint-Roch fulgte stort set den traditionelle gotiske grundplan i Notre-Dame, selvom de tilføjede facader og visse andre dekorative træk fra den italienske barok. Saint-Roch (1653–90), designet af Jacques Lemercier , havde en gotisk plan, men farverig dekoration i italiensk stil. For at følge rådene fra Trentrådet om at integrere sig i byens arkitektur blev nye kirker tilpasset gaden. frem for altid mod øst-vest.

Kuppelens debut

Den største nyskabelse i fransk barok religiøs arkitektur var introduktionen af ​​kuppel eller kuppel over det centrale skib, en stil importeret fra den italienske barok. Kuplen af Gesù Kirke i Rom, som Giacomo della Porta (1568-1584) tjente som prototypen. Den første parisiske kirke, der havde en kuppel, var kapellet, hvis facade nu findes på gården til École nationale supérieure des Beaux-Arts på rue Bonaparte i Paris. Den næste større kuppel blev bygget på Église Saint-Joseph-des-Carmes (1613–20) i samme kvarter. En større og endnu mere imponerende tidlig kuppel blev bygget af François Mansart til Kirken Visitation Saint-Marie (1632–34).

En anden innovativ kuppel blev bygget af Jacques Lemercier til Sorbonne -kollegiet , begyndende i 1635. Dette design havde en halvkugleformet kuppel på en høj ottekantet tromle, den første af sin type i Frankrig, med fire små kuppler i vinklerne på det græske kors ovenover de korintiske ordenesøjler på facaden.

En meget større og højere kuppel på den italienske barokmodel blev påbegyndt af François Mansart , derefter Jacques Lemercier og færdiggjort af Pierre Le Muet til kapellet i det kongelige hospital og kloster i Val-de-Grace (1645–1665). Facaden har to niveauer af søjler og pedimenter og en peristyle af fritliggende søjler, og kuplen er dekoreret med en overflod af hvælvinger, ribben, statuer, konturer og ornamenter, hvilket gør den til den mest italienske af franske kupler.

I anden del af 1600 -tallet begyndte to mere vigtige kupler. Kapellet i College des Quatre-Nations, (nu Institut de France af Louis Le Vau og François d'Orbay (1662–1668) blev bygget med et legat fra kardinal Mazarin over Seinen fra Louvre, og indeholder hans grav. den mest storslåede kupler var Les Invalides , kapellet for militærveteranernes hospital, bygget af Jules Hardouin-Mansart (1677–1706), både som et symbol på velgørenhed og militær herlighed. Kuplen er placeret på en kirke i form af et trekors. Bygningens terning er overgået af en cylindrisk søjle med to tromler, hvilket giver kuplen en enestående højde. Selve kuplen er rigt dekoreret med skulptur på entablementerne samt ornamenter af forgyldt bronze mellem lodret kuppelens ribben.

Boligarkitektur - hôtel particulier

Boligbyggeriet kendt som hôtel particulier nåede sin modenhed i baroktiden, især i Paris, hvor medlemmer af adelen byggede deres byhuse. De blev defineret af Nicolas Catherinot i Traité de l'architecture (1688) som "mindre smukke end paladser og smukkere end simple boliger." De tidlige hôtels -detaljer i Paris blev delvist påvirket af italiensk arkitektur og modellen af Luxembourg -paladset i mindre skala. Den tidlige barokke hôtel particulier blev normalt placeret mellem en muret gårdhave foran og en have på bagsiden med indgangen til gården gennem en pavillon på gaden. Den Hôtel de Sully (1624-1630) i Paris, tegnet af Jean Androuet du Cerceau , er et godt eksempel på den tidlige stil, som det er Hôtel Carnavalet . Mens Hôtel de Sully oprindeligt var planlagt til at blive bygget af mursten og sten, blev det endelig bygget helt af sten. De hôtels voksede i størrelse og kompleksitet gennem det 17. århundrede, med udseendet af forhal mellem 1635 og 1640. De nyere huse begyndte også at have to gårde, en for ceremoni (det cour d'honneur ) og den anden til mere praktiske formål , såsom stalden. Facaden på boligbyggeriet ud mod haven kom til at indtage hele jordens bredde. Nye specialiserede slags værelser, såsom spisestuer og saloner, begyndte at dukke op. Bemærkelsesværdige eksempler på de franske barokke hôtels -detaljer omfatter Hôtel Carnavalet, Hôtel de Sully, Hôtel de Beauvais (1655–1660) og Hôtel de Soubise (1624–1639) (nu besat af det franske nationalarkiv ). Et bemærkelsesværdigt eksempel uden for Paris er Palais Rohan, Strasbourg .

Boligpladsen

Boligpladsen, en gruppe huse med samme størrelse og identisk arkitektur omkring et torv, normalt med et springvand i midten, først baseret på den italienske model, dukkede op i Paris på Place Royal (nu Place des Vosges ) mellem 1605 og 1613. Bygningerne havde høje mansardtag og tricolor -facader af brud, sten og skifer . I begyndelsen blev en statue af Louis XIII til hest placeret i midten. Et mindre torv, Place Dauphine , oprindeligt med toogtredive huse, blev bygget på Île de la Cité ved siden af Pont Neuf mellem 1607 og 1610. Det stod over for en rytterstatue af Henry IV af Frankrig .

Det næste store bytorv, der blev bygget i Paris, var Place des Victoires (1684–1697), en ejendomsudvikling af syv store bygninger i tre segmenter omkring et ovalt torv, med et monument til Louis XIV i centrum. Dette blev bygget af en initiativrig iværksætter og adelsmand ved hoffet, Jean-Baptiste Prédot, kombineret med arkitekten Jules Hardouin-Mansart . Den nye plads var et montre af den nye monumentale stil Louis XIV . Den gamle mursten og sten på Henry IV -firkanterne blev erstattet af Grand Style af monumentale søjler, som normalt var en del af selve facaden, frem for at stå separat. Alle bygninger omkring pladsen var forbundet og bygget i samme højde, i samme stil. I stueetagen var der en overdækket spillehal til fodgængere.

Mellem 1699 og 1702 blev en anden firkant også konstrueret af Hardouin-Mansart. Det Place Vendôme , I en anden nyskabelse, dette projekt blev delvist finansieret ved salg af masser omkring pladsen. Alle disse projekter bød på monumentale facader i Louis XIV -stil, hvilket gav en særlig harmoni til pladserne.

Louis XV fulgte Louis XIVs eksempel. I de senere år af sin regeringstid konstruerede Louis et stort nyt torv i centrum af byen, Place Louis XV (nu Place de la Concorde , med en harmonisk række nye bygninger designet af Ange-Jacques Gabriel . Efter eksemplet fra tidligere pladser havde den en rytterstatue af Louis XV, som blev trukket ned under den franske revolution . Louis XV byggede andre monumentale pladser efter samme arkitektoniske model i Rennes og Bordeaux centrum . En anden bemærkelsesværdig plads, Place Stanislas , blev bygget i byen Nancy , i Lorraine , kort før det hertugdømme formelt var knyttet til Frankrig.

Se også

Noter og citater

Bibliografi

  • Ayers, Andrew (2004). Arkitekturen i Paris . Stuttgart, London: Udgave Axel Menges. ISBN 9783930698967.
  • Berger, Robert W. (1985). Versailles: Château of Louis XIV . University Park: College Arts Association.
  • Berger, Robert W. (1993). Solens Palads: Louis XIV Louvre . University Park: Pennsylvania State University Press. ISBN  9780271008479 .
  • Cabanne, Perre (1988), L'Art Classique et le Baroque , Paris: Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2
  • Hopkins, Owen (2014). Les styles og arkitektur . Dunod. ISBN 978-2-10-070689-1.
  • Lemerle, Frédérique & Yves Pauwels (2008). "Barokarkitektur", Flammarion, 2008.
  • Millon, Henry A., red. (1999), Barokens triumf: Arkitektur i Europa , 1600–1750.
  • Prina, Francesca; Demartini, Elena (2006). Petite encylopédie de l'architecture . Paris: Solar. ISBN 2-263-04096-X.
  • Summerson, John (1963). Det klassiske arkitektursprog . Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN  9780262690126 .
  • Texier, Simon (2012). Paris- Panorama de l'architecture . Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8.