Fransk opera - French opera

Fransk opera er en af ​​Europas vigtigste operatraditioner, der indeholder værker af komponister i størrelsen Rameau , Berlioz , Gounod , Bizet , Massenet , Debussy , Ravel , Poulenc og Messiaen . Mange udenlandskfødte komponister har også spillet en rolle i den franske tradition, herunder Lully , Gluck , Salieri , Cherubini , Spontini , Meyerbeer , Rossini , Donizetti , Verdi og Offenbach .

Fransk opera begyndte ved retten i Ludvig XIV af Frankrig med Jean-Baptiste Lully 's Cadmus et Hermione (1673), selv om der havde været forskellige eksperimenter med formen før det, især Pomone af Robert Cambert . Lully og hans librettist Quinault skabte tragédie en musique , en form, hvor dansemusik og korskrivning var særligt fremtrædende. Lullys vigtigste efterfølger var Rameau . Efter Rameaus død blev den tyske Gluck overtalt til at producere seks operaer til den parisiske scene i 1770'erne. De viser Rameaus indflydelse, men forenklet og med større fokus på dramaet. På samme tid blev en anden genre ved midten af ​​1700 -tallet ved at vinde popularitet i Frankrig: opéra comique , hvor arier vekslede med talt dialog. I 1820'erne havde Gluckian indflydelse i Frankrig givet plads til en smag for operaerne i Rossini . Rossinis Guillaume Tell var med til at finde den nye genre Grand opera , en form, hvis mest berømte eksponent var Giacomo Meyerbeer . Lettere opéra comique nød også enorm succes i hænderne på Boïeldieu , Auber , Hérold og Adam . I dette klima kæmpede operaerne for den franskfødte komponist Hector Berlioz med at få hørelse. Berlioz 'episke mesterværk Les Troyens , kulminationen på den gluckiske tradition, fik ikke en fuld performance i næsten hundrede år efter at den blev skrevet.

I anden halvdel af 1800 -tallet dominerede Jacques Offenbach den nye opera -genre med vittige og kyniske værker som Orphée aux enfers ; Charles Gounod opnåede en massiv succes med Faust ; og Georges Bizet komponerede Carmen , sandsynligvis den mest berømte franske opera af alle. På samme tid føltes indflydelsen fra Richard Wagner som en udfordring for den franske tradition. Måske var det mest interessante svar på Wagner -indflydelse Claude Debussys unikke operamesterværk Pelléas et Mélisande (1902). Andre bemærkelsesværdige navne fra det 20. århundrede omfatter Ravel , Poulenc og Messiaen .

Den franske operas fødsel: Lully

De første operaer skal iscenesat i Frankrig blev importeret fra Italien, der begynder med Francesco Sacrati 's La Finta pazza i 1645. franske publikum gav dem en lunken modtagelse. Dette var delvist af politiske årsager, da disse operaer blev fremmet af den italienskfødte kardinal Mazarin , som dengang var første minister under regenten af ​​den unge kong Louis XIV og en dybt upopulær skikkelse med store dele af det franske samfund. Musikalske overvejelser spillede også en rolle, da den franske domstol allerede havde en fast etableret genre af scenemusik, ballet de cour , som omfattede sungne elementer samt dans og overdådigt skuespil. Når to italienske operaer, Francesco Cavalli 's Xerse og Ercole Amante , vist fejl i Paris i 1660 og 1662, udsigterne til opera blomstrer i Frankrig så fjernt. Alligevel ville italiensk opera stimulere franskmændene til at lave deres egne eksperimenter med genren, og paradoksalt nok ville det være en italiensk-født komponist, Jean-Baptiste Lully , der ville finde en varig fransk operatradition.

I 1669 grundlagde Pierre Perrin Académie d'Opéra og i samarbejde med komponisten Robert Cambert forsøgte han sig med at komponere operaværker på fransk. Deres første indsats, Pomone , dukkede op på scenen den 3. marts 1671 og blev et år senere fulgt af Les peines et plaisirs de l'amour . På dette tidspunkt overførte kong Louis XIV privilegiet at producere operaer fra Perrin til Jean-Baptiste Lully. Lully, en florentinsk , var allerede kongens yndlingsmusiker, der havde overtaget fuld kongelige magter i 1661 og havde til hensigt at omforme den franske kultur i sit billede. Lully havde et sikkert instinkt til at vide præcis, hvad der ville tilfredsstille smagen hos hans herre og den franske offentlighed generelt. Han havde allerede komponeret musik til ekstravagante hofunderholdninger såvel som til teatret, især komedie-balletterne indsat i skuespil af Molière . Alligevel havde Molière og Lully skændtes bittert, og komponisten fandt en ny og mere bøjelig samarbejdspartner i Philippe Quinault , som ville skrive libretti til alle undtagen to af Lullys operaer. Den 27. april 1673 dukkede Lullys Cadmus et Hermione op - ofte betragtet som den første franske opera i udtrykets fulde betydning - i Paris. Det var et værk i en ny genre, som dets skabere Lully og Quinault døbte tragédie en musique , en operaform specielt tilpasset til fransk smag. Lully producerede tragédies en musique med en hastighed på mindst et år til hans død i 1687, og de dannede grundlaget for den franske nationale operatradition i næsten et århundrede. Som navnet antyder, blev tragédie en musique modelleret efter den franske klassiske tragedie Corneille og Racine . Lully og Quinault erstattede de forvirrende udførlige barokplots begunstiget af italienerne med en meget klarere femakters struktur. Hver af de fem retsakter fulgte generelt et regelmæssigt mønster. En arie, hvor en af ​​hovedpersonerne udtrykker deres indre følelser, efterfølges af recitativ blandet med korte arier ( petits airs ), der bevæger handlingen fremad. Handlinger slutter med en omdirigering , det mest markante træk ved fransk barokopera, som gjorde det muligt for komponisten at tilfredsstille offentlighedens kærlighed til dans, enorme omkvæd og smukke visuelle forestillinger. Også recitationen blev tilpasset og formet til det franske sprogs unikke rytmer og blev ofte udpeget til særlig ros af kritikere, et berømt eksempel, der forekom i akt to af Lullys Armide . De fem akter i hovedoperaen blev efterfulgt af en allegorisk prolog, et andet træk, Lully tog fra italienerne, som han generelt plejede at synge Louis XIV. Hele operaen var faktisk ofte tyndt forklædt smiger af den franske monark, der var repræsenteret af de ædle helte hentet fra klassisk myte eller middelalderlig romantik. Den tragedie da musique var en form, hvor alle kunstarter, ikke bare musik, spillet en afgørende rolle. Quinaults vers kombineret med scenografierne fra Carlo Vigarani eller Jean Bérain og koreografien fra Beauchamp og Olivet samt de detaljerede sceneffekter kendt som maskineriet . Som en af ​​dens modstandere, Melchior Grimm, blev tvunget til at indrømme: "At dømme om det er ikke nok at se det på papir og læse partituret; man må have set billedet på scenen".

Fra Lully til Rameau: nye genrer

Fransk opera blev nu etableret som en særskilt genre. Selvom den var påvirket af italienske modeller, afveg tragédie en musique i stigende grad fra den form, der dengang dominerede Italien, opera seria . Fransk publikum kunne ikke lide castratosangerne, der var ekstremt populære i resten af ​​Europa, og foretrak, at deres mandlige helte blev sunget af haute-contre , en særlig høj tenorstemme. Dramatisk recitativ var kernen i den lullianske opera, hvorimod recitativet i Italien var faldet til en uformel form kendt som secco , hvor stemmen kun blev ledsaget af continuo . På samme måde spillede de omkvæd og danse, der var et sådant træk ved franske værker, ringe eller ingen rolle i opera seria . Argumenter om de respektive fordele ved fransk og italiensk musik dominerede kritik i det følgende århundrede, indtil Gluck ankom til Paris og effektivt smeltede de to traditioner sammen i en ny syntese.

Lully havde ikke garanteret sin overlegenhed som den førende franske operakomponist alene gennem sine musikalske talenter. Faktisk havde han brugt sit venskab med kong Louis til at sikre et virtuelt monopol på den offentlige fremførelse af scenemusik. Det var først efter Lullys død, at andre operakomponister kom ud af hans skygge. Det mest bemærkelsesværdige var nok Marc-Antoine Charpentier , hvis eneste tragédie en musique , Médée , dukkede op i Paris i 1693 til en decideret blandet modtagelse. Lullys tilhængere var forfærdede over Charpentiers optagelse af italienske elementer i sin opera, især den rige og dissonante harmoni, komponisten havde lært af sin lærer Carissimi i Rom. Ikke desto mindre er Médée blevet anerkendt som "uden tvivl den fineste franske opera i det 17. århundrede".

Andre komponister forsøgte sig med tragédie en musique i årene efter Lullys død, herunder Marin Marais ( Alcyone , 1703), Destouches ( Télémaque , 1714) og André Campra ( Tancrède , 1702; Idomenée , 1712). Campra opfandt også en ny, lettere genre: opéra-ballet . Som navnet antyder, indeholdt opéra-ballet endnu mere dansemusik end tragédie en musique . Emnet var generelt også langt mindre forhøjet; plottene var ikke nødvendigvis afledt af klassisk mytologi og tillod endda de komiske elementer, som Lully havde udelukket fra tragédie en musique efter Thésée (1675). Den Opéra-ballet bestod af en prolog efterfulgt af en række selvstændige handlinger (også kendt som entrées ), ofte løst grupperet runde et enkelt tema. De enkelte handlinger kunne også udføres uafhængigt, i hvilket tilfælde de blev kendt som actes de ballet . Campras første værk i formen, L'Europe galante ("Europe in Love") fra 1697, er et godt eksempel på genren. Hver af dens fire handlinger foregår i et andet europæisk land (Frankrig, Spanien, Italien og Tyrkiet) og har almindelige middelklassefigurer. Opéra-ballet fortsatte med at være en enormt populær form i resten af ​​barokperioden. En anden populær genre i æraen var pastorale héroïque , hvis første eksempel var Lullys sidste færdige opera Acis et Galatée (1686). Den Pastorale héroïque normalt trak på klassisk emne forbundet med pastoral poesi og var i tre akter, snarere end fem af de Tragedie en musique . Omkring dette tidspunkt eksperimenterede nogle komponister også med at skrive de første franske tegneserieoperaer, et godt eksempel er Mourets Les amours de Ragonde (1714).

Rameau

Jean-Philippe Rameau var den vigtigste operakomponist, der dukkede op i Frankrig efter Lully. Han var også en meget kontroversiel figur, og hans operaer blev udsat for angreb fra både forsvarerne af den franske, lulliske tradition og forkæmpere for italiensk musik. Rameau var næsten halvtreds, da han komponerede sin første opera, Hippolyte et Aricie , i 1733. Indtil det tidspunkt havde hans ry hovedsageligt hvilet på hans værker om musikteori. Hippolyte vakte øjeblikkelig opsigt. Nogle medlemmer af publikum, som Campra, blev ramt af dens utrolige rigdom af opfindelse. Andre, ledet af tilhængerne af Lully, fandt Rameaus brug af usædvanlige harmonier og dissonans forvirrende og reagerede med rædsel. Ordkrigen mellem "Lullistes" og "Ramistes" fortsatte med at rase i resten af ​​årtiet. Rameau gjorde et lille forsøg på at skabe nye genrer; i stedet tog han eksisterende former og fornyede indefra med et musikalsk sprog med stor originalitet. Han var en produktiv komponist, skrev fem tragédies en musique , seks opéra-balletter , talrige pastorales héroïques og actes de ballets samt to komiske operaer og reviderede ofte hans værker flere gange, indtil de ikke lignede meget deres oprindelige versioner. I 1745 havde Rameau vundet accept som den officielle hofkomponist, men en ny kontrovers brød ud i 1750'erne. Dette var den såkaldte Querelle des Bouffons , hvor tilhængere af italiensk opera, såsom filosofen og musikeren Jean-Jacques Rousseau , beskyldte Rameau for at være en gammeldags, etableringsfigur. "Anti-nationalisterne" (som de undertiden blev kendt) afviste Rameaus stil, som de følte var for dyrebar og for distanceret fra følelsesmæssigt udtryk, til fordel for det, de så som enkelheden og "naturligheden" i den italienske opera buffa , bedst repræsenteret af Pergolesi 's La serva padrona . Deres argumenter ville have stor indflydelse på fransk opera i anden halvdel af det attende århundrede, især over den nye form kendt som opéra comique .

Væksten i opéra comique

Opéra comique begyndte livet i begyndelsen af ​​det attende århundrede, ikke i de prestigefyldte operahuse eller aristokratiske saloner, men i teatrene på de årlige Paris -messer. Her begyndte skuespil at indeholde musikalske numre kaldet vaudevilles , som var eksisterende populære melodier, der blev ombygget med nye ord. I 1715 blev de to messeteatre bragt under ledelse af en institution kaldet Théâtre de l'Opéra-Comique. På trods af hård modstand fra rivaliserende teatre blomstrede virksomheden, og komponister blev gradvist hentet ind for at skrive original musik til skuespillerne, som blev den franske ækvivalent til det tyske Singspiel , fordi de indeholdt en blanding af arier og talt dialog. Den Querelle des Bouffons (1752-1754), nævnt ovenfor var et stort vendepunkt for Opéra-Comique . I 1752 producerede den førende mester for italiensk musik, Jean-Jacques Rousseau, en kort opera, Le Devin du village , i et forsøg på at introducere sine idealer om musikalsk enkelhed og naturlighed for Frankrig. Selvom Rousseaus stykke ikke havde nogen talt dialog, var det en ideel model for opéra comique -komponisterat følge. Disse omfattede italieneren Egidio Duni ( Le peintre amoureux de son modèle , 1757) og den franske Philidor ( Tom Jones , 1765) og Monsigny ( Le déserteur , 1769). Alle disse stykker omhandlede almindelige borgerlige karakterer frem for klassiske helte. Men den vigtigste og mest populære komponist af opéra comique i slutningen af ​​det attende århundrede var André Ernest Modeste Grétry . Grétry blandede med succes italiensk tunefulness med en omhyggelig indstilling af det franske sprog. Han var en alsidig komponist, der udvidede rækken af opéra comique til at dække en lang række emner fra det orientalske eventyr Zémire et Azor (1772) til den musikalske satire fra Le jugement de Midas (1778) og den indenlandske fars i L'amant jaloux (også 1778). Hans mest berømte værk var den historiske "redningsopera", Richard Coeur-de-lion (1784), som opnåede international popularitet og nåede London i 1786 og Boston i 1797.

Gluck i Paris

Mens opéra comique blomstrede i 1760'erne, var seriøs fransk opera i doldrums. Rameau var død i 1764 og efterlod sin sidste store tragédie en musique, Les Boréades, uopført . Ingen fransk komponist syntes at være i stand til at antage sin kappe. Svaret var at importere en ledende figur fra udlandet. Christoph Willibald von Gluck , en tysker, var allerede berømt for sine reformer af italiensk opera, som havde erstattet den gamle operaserie med en meget mere dramatisk og direkte musikstil, begyndende med Orfeo ed Euridice i 1762. Gluck beundrede fransk opera og havde absorberet lektionerne fra både Rameau og Rousseau . I 1765 udgav Melchior Grimm "Poème lyrique" , en indflydelsesrig artikel for encyklopæden om lyrik og opera -librettoer . Under protektion af sin tidligere musikelev, Marie Antoinette , der havde giftet sig med den kommende franske konge Louis XVI i 1770, underskrev Gluck en kontrakt på seks scenearbejder med ledelsen af Paris Opéra . Han begyndte med Iphigénie en Aulide (19. april 1774). Premieren udløste en enorm kontrovers, næsten en krig, som man ikke havde set i byen siden Querelle des Bouffons. Glucks modstandere bragte den førende italienske komponist, Niccolò Piccinni , til Paris for at demonstrere overlegenhed i den napolitanske opera og "hele byen" engagerede sig i et argument mellem "Gluckists" og "Piccinnists".

Den 2. august 1774 blev den franske version af Orfeo ed Euridice udført, med titelrollen transponeret fra castrato til haute-contre, ifølge den franske præference for høje tenorstemmer, der havde regeret siden Lullys dage. Denne gang blev Glucks arbejde bedre modtaget af den parisiske offentlighed. Gluck skrev videre en revideret fransk version af hans Alceste samt de nye værker Armide (1777), Iphigénie en Tauride (1779) og Echo et Narcisse for Paris. Efter fiaskoen i den sidst navngivne opera forlod Gluck Paris og trak sig tilbage fra at komponere. Men han efterlod en enorm indflydelse på fransk musik, og flere andre udenlandske komponister fulgte hans eksempel og kom til Paris for at skrive gluckiske operaer, herunder Salieri ( Les Danaïdes , 1784) og Sacchini ( Oedipe à Colone , 1786).

Fra revolutionen til Rossini

Den franske revolution i 1789 var et kulturelt vandskel. Det, der var tilbage af den gamle tradition for Lully og Rameau, blev endelig fejet væk for først at blive genopdaget i det tyvende århundrede. Den gluckiske skole og opéra comique overlevede, men de begyndte straks at afspejle de turbulente begivenheder omkring dem. Etablerede komponister som Grétry og Dalayrac blev udarbejdet til at skrive patriotiske propagandastykker til det nye regime. Et typisk eksempel er Gossec 's Le Triomphe de la République (1793), som fejres den afgørende slag ved Valmy det foregående år. En ny generation af komponister dukkede op, ledet af Étienne Méhul og den italienskfødte Luigi Cherubini . De anvendte Glucks principper på opéra comique , hvilket gav genren en ny dramatisk alvor og musikalsk raffinement. De stormfulde lidenskaber fra Méhuls operaer fra 1790'erne, såsom Stratonice og Ariodant , gav deres komponist titlen på den første musical Romantic . Cherubinis værker holdt også et spejl til tiden. Lodoiska var en " redningsopera " i Polen, hvor den fængslede heltinde frigøres og hendes undertrykker styrtes. Cherubinis mesterværk, Médée (1797), afspejlede revolutionens blodsudgydelse kun for vellykket: det var altid mere populært i udlandet end i Frankrig. De lettere Les deux journées fra 1800 var en del af en ny stemning af forsoning i landet.

Teatre havde spredt sig i løbet af 1790'erne, men da Napoleon overtog magten, forenklede han sagerne ved effektivt at reducere antallet af parisiske operahuse til tre. Disse var Opéra (for seriøse operaer med recitativ ikke dialog); den Opéra-Comique (for værker med talt dialog på fransk); og Théâtre-Italien (for importerede italienske operaer). Alle tre ville spille en ledende rolle i løbet af det næste halve århundrede eller deromkring. På Opéra fastholdt Gaspare Spontini den seriøse gluckiske tradition med La Vestale (1807) og Fernand Cortez (1809). Ikke desto mindre var de lettere nye opéra-comiques af Boieldieu og Isouard et større hit hos det franske publikum, som også strømmede til Théâtre-Italien for at se traditionel opera buffa og værker i den nyligt fashionable bel canto- stil, især dem af Rossini , hvis berømmelse fejede rundt i Europa. Rossinis indflydelse begyndte at præge fransk opéra comique . Dens tilstedeværelse mærkes i Boieldieus største succes, La dame blanche (1825) samt senere værker af Auber ( Fra Diavolo , 1830; Le domino noir , 1837), Hérold ( Zampa , 1831) og Adolphe Adam ( Le postillon de Longjumeau , 1836). I 1823 scorede Théâtre-Italien et enormt kup, da det fik Rossini selv til at komme til Paris og tiltræde som leder af operahuset. Rossini ankom for at byde værdig til en moderne mediekendis. Ikke alene genoplivede han Théâtre-Italiens flagrende formuer, men han vendte også opmærksomheden mod Opéraen og gav den franske versioner af hans italienske operaer og et nyt stykke, Guillaume Tell (1829). Dette viste sig at være Rossinis sidste værk på scenen. Ground nede ved stor arbejdsbyrde for at køre et teater og desillusioneret af den fejlslagne Tell , Rossini pensioneret som operakomponist.

Stor opera

Guillaume Tell kunne i første omgang have været en fiasko, men sammen med et værk fra det foregående år, Auber's La muette de Portici , indledte det en ny genre, der dominerede den franske scene i resten af ​​århundredet: grand opera . Dette var en operastil præget af storladet skala, heroiske og historiske emner, store casts, store orkestre, rigt detaljerede scener, overdådige kostumer, spektakulære naturskønne effekter og - dette er Frankrig - en masse balletmusik. Grand opera var allerede blevet præfigureret af værker som Spontini's La vestale og Cherubinis Les Abencérages (1813), men komponistens historie er frem for alt kommet i forbindelse med genren Giacomo Meyerbeer . Ligesom Gluck var Meyerbeer en tysker, der havde lært sit fag at komponere italiensk opera, før han ankom til Paris. Hans første værk for Opéra, Robert le diable (1831), var en sensation; publikum var især begejstrede for balletsekvensen i akt tre, hvor spøgelser efter ødelagte nonner rejser sig fra deres grave. Robert blev sammen med Meyerbeers tre efterfølgende store operaer, Les Huguenots (1836), Le prophète (1849) og L'Africaine (1865) en del af repertoiret i hele Europa i resten af ​​1800 -tallet og havde en enorm indflydelse på andre komponister, selvom den musikalske fortjeneste ved disse ekstravagante værker ofte blev omtvistet. Faktisk er det mest berømte eksempel på fransk grand opera, der sandsynligvis vil blive stødt på i operahuse i dag, af Giuseppe Verdi , der skrev Don Carlos til Paris Opéra i 1867.

Berlioz

Mens Meyerbeers popularitet er falmet, er formuerne for en anden fransk komponist i denne æra steget kraftigt i løbet af de sidste årtier. Alligevel var operaerne i Hector Berlioz mislykkedes i deres tid. Berlioz var en unik blanding af en innovativ modernist og en tilbagestående konservativ. Hans smag for opera var blevet dannet i 1820'erne, da Glucks og hans tilhængeres værker blev skubbet til side til fordel for Rossinian bel canto . Selvom Berlioz modvilligt beundrede nogle værker af Rossini, foragtede han det, han så som de prangende virkninger af den italienske stil og længtes efter at vende tilbage til operaen til Glucks dramatiske sandhed. Han var også en fuldgyldig romantiker , ivrig efter at finde nye måder til musikalsk udtryk. Hans første og eneste værk for Paris Opéra, Benvenuto Cellini (1838), var en berygtet fiasko. Publikum kunne ikke forstå operaens originalitet, og musikere fandt dens utraditionelle rytmer umulige at spille. Tyve år senere begyndte Berlioz at skrive sit operatiske mesterværk Les Troyens med sig selv frem for dagens publikum. Les Troyens skulle være kulminationen på den franske klassiske tradition med Gluck og Spontini. Forudsigeligt lykkedes det ikke at nå scenen, i hvert fald i sin komplette fire-timers form. Til det skulle den vente til anden halvdel af det tyvende århundrede og opfylde komponistens profeti, "Hvis jeg bare kunne leve til jeg er hundrede og fyrre, ville mit liv blive decideret interessant". Berlioz tredje og sidste opera, den shakespeare -komedie Béatrice et Bénédict (1862), blev skrevet til et teater i Tyskland, hvor publikum var langt mere værdsat af hans musikalske innovation.

Slutningen af ​​det 19. århundrede

Berlioz var ikke den eneste, der var utilfreds med operalivet i Paris. I 1850'erne forsøgte to nye teatre at bryde monopolet i Opéra og Opéra-Comique på udførelsen af ​​musikdrama i hovedstaden. Den Théâtre Lyrique løb fra 1851 til 1870. Det var her i 1863, at Berlioz så den eneste del af Les Troyens , der skal udføres i hans levetid. Men Lyrique iscenesatte også premierer af værker af en stigende ny generation af franske operakomponister, ledet af Charles Gounod og Georges Bizet . Selvom de ikke var så innovative som Berlioz, var disse komponister modtagelige for nye musikalske påvirkninger. De kunne også godt lide at skrive operaer om litterære temaer. Gounods Faust (1859), baseret på dramaet af Goethe , blev en enorm verdensomspændende succes. Gounod fulgte den med Mireille (1864), baseret på det provencalske epos af Frédéric Mistral og den Shakespeare-inspirerede Roméo et Juliette (1867). Bizet tilbød Théâtre Lyrique Les pêcheurs de perles (1863) og La jolie fille de Perth , men hans største triumf blev skrevet til Opéra-Comique. Carmen (1875) er nu måske den mest berømte af alle franske operaer. Tidlige kritikere og publikum blev imidlertid chokeret over dens utraditionelle blanding af romantisk lidenskab og realisme.

En anden figur, der var utilfreds med den parisiske operascene i midten af ​​1800-tallet, var Jacques Offenbach . Han fandt ud af, at nutidige franske opéra-comiques ikke længere tilbød plads til komedie. Hans lille teater Bouffes-Parisiens , der blev etableret i 1855, lagde korte stykker på en akt fuld af farce og satire. I 1858 forsøgte Offenbach noget mere ambitiøst. Orphée aux enfers ("Orpheus in the Underworld") var det første værk i en ny genre: operette . Orphée var både en parodi på højtflyvende klassisk tragedie og en satire på nutidens samfund. Dens utrolige popularitet fik Offenbach til at følge op med flere operetter som La belle Hélène (1864) og La Vie parisienne (1866) samt de mere seriøse Les contes d'Hoffmann (1881).

Opera blomstrede i slutningen af ​​det nittende århundrede Paris, og mange værker i perioden fik international berømmelse. Disse omfatter Mignon (1866) og Hamlet (1868) af Ambroise Thomas ; Samson et Dalila (1877, i Opéraens nye hjem, Palais Garnier ) af Camille Saint-Saëns ; Lakmé (1883) af Léo Delibes ; og Le roi d'Ys (1888) af Édouard Lalo . Den mest konsekvent succesfulde komponist i æraen var Jules Massenet , der producerede 25 operaer i sin karakteristisk suave og elegante stil, herunder flere til Théâtre de la Monnaie i Bruxelles og Opéra de Monte-Carlo . Hans tragiske romanser Manon (1884) og Werther (1892) har forvitret ændringer i musikalsk mode og udføres stadig bredt i dag.

Fransk Wagnerisme og Debussy

De konservative musikkritikere, der havde afvist Berlioz, opdagede en ny trussel i form af Richard Wagner , den tyske komponist, hvis revolutionære musikdramaer skabte kontroverser i hele Europa. Da Wagner præsenterede en revideret version af sin opera Tannhäuser i Paris i 1861, fremkaldte det så meget fjendtlighed, at løbet blev aflyst efter kun tre forestillinger. Forværrede forhold mellem Frankrig og Tyskland gjorde kun tingene værre, og efter den fransk-preussiske krig 1870–71 var der også politiske og nationalistiske grunde til at afvise Wagners indflydelse. Traditionalistkritikere brugte ordet "Wagner" som et udtryk for misbrug for alt, hvad der var moderne i musikken. Alligevel var komponister som Gounod og Bizet allerede begyndt at indføre Wagneriske harmoniske innovationer i deres partiturer, og mange fremadstormende kunstnere som digteren Baudelaire roste Wagners "fremtidens musik". Nogle franske komponister begyndte at adoptere det Wagneriske æstetiske engroshandel. Disse omfattede Emmanuel Chabrier ( Gwendoline , 1886) og Ernest Chausson ( Le roi Arthus , 1903). Få af disse værker har overlevet; de var for afledte, deres komponister blev for overvældet af deres heltes eksempel til at bevare deres egen individualitet.

Claude Debussy havde en meget mere ambivalent- og i sidste ende mere frugtbar- holdning til Wagner-indflydelse. Oprindeligt overvældet af sin oplevelse af Wagners operaer, især Parsifal , forsøgte Debussy senere at slippe for trylleformlen fra "Den gamle troldmand fra Bayreuth ". Debussys unikke opera Pelléas et Mélisande (1902) viser indflydelsen fra den tyske komponist i den centrale rolle, som orkestret fik og den fuldstændige afskaffelse af den traditionelle forskel mellem aria og recitativ. Faktisk havde Debussy klaget over, at der var "for meget sang" i konventionel opera og erstattede det med flydende, vokal deklaration støbt til rytmerne i det franske sprog. Kærlighedshistorien om Pelléas et Mélisande undgik de store lidenskaber fra Wagners Tristan und Isolde til fordel for et undvigende symbolistisk drama, hvor karaktererne kun udtrykker deres følelser indirekte. Operaens mystiske atmosfære forstærkes af orkestrering af bemærkelsesværdig subtilitet og suggestiv kraft.

Det tyvende århundrede og fremefter

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede oplevede endnu to franske operaer, der, selvom det ikke var på niveau med Debussys præstation, formåede at absorbere Wagner -påvirkninger og samtidig bevare en følelse af individualitet. Disse var Gabriel Faurés nøjsomme klassiske Pénélope (1913) og Paul Dukas farverige symbolistiske drama, Ariane et Barbe-Bleue (1907). De mere useriøse genrer af operette og opéra comique trivedes stadig i hænderne på komponister som André Messager og Reynaldo Hahn . For mange mennesker repræsenterede lette og elegante værker som denne den sande franske tradition i modsætning til Wagner's "teutoniske tyngde". Dette var opfattelsen af Maurice Ravel , der kun skrev to korte, men geniale operaer: L'heure espagnole (1911), en farce, der spillede i Spanien; og L'enfant et les sortilèges (1925), en fantasi i barndommens verden, hvor forskellige dyr og møbler kommer til live og synger. En yngre gruppe komponister, der dannede en gruppe kendt som Les Six, delte en lignende æstetik som Ravel. De vigtigste medlemmer af Les Six var Darius Milhaud , Arthur Honegger og Francis Poulenc . Milhaud var en produktiv og alsidig komponist, der skrev i forskellige former og stilarter, fra Opéras-minutter (1927–28), hvoraf ingen er mere end ti minutter lange, til det episke Christophe Colomb (1928). Den schweizisk fødte Honegger eksperimenterede med at blande opera med oratorium i værker som Le Roi David (1921) og Jeanne d'Arc au Bûcher (1938). Men den mest succesfulde operakomponist i gruppen var Poulenc, selvom han kom sent til genren med den surrealistiske komedie Les mamelles de Tirésias i 1947. I fuld kontrast er Poulencs største opera, Dialogues des Carmélites (1957) et angstfuldt åndeligt drama om et klosters skæbne under den franske revolution. Poulenc skrev nogle af de meget få operaer siden Anden Verdenskrig for at vinde et bredt internationalt publikum. En anden efterkrigskomponist for at tiltrække opmærksomhed uden for Frankrig var Olivier Messiaen , ligesom Poulenc en from katolik . Messiaens religiøse drama Saint François d'Assise (1983) kræver enorme orkester- og korstyrker og varer fire timer. St. François gengæld var en af de inspirationer til Kaija Saariaho 's L'amour de loin (2000). Denisov 's L'ecume des jours (1981) er en tilpasning af en roman af Boris Vian . Philippe Boesmans ' Julie (2005, efter Strindberg ' s Frøken Julie ) blev bestilt af Théâtre de la Monnaie i Bruxelles, et vigtigt centrum for fransk opera selv i Lully dag.

Se også

Kategori: Fransksprogede operaer

Referencer

Kilder

• Barbier, Patrick (1995). Opera i Paris 1800-1850 (engelsk udgave). Amadeus Press.
• David Cairns Berlioz (bind 1, André Deutsch, 1989; bind 2, Allen Lane, 1999)
• Basil Deane , Cherubini (OUP, 1965)
• Cuthbert Girdlestone , Jean-Philippe Rameau: His Life and Work (Dover paperback edition, 1969)
• Donald Jay Grout , A Short History of Opera (Columbia University Press, 2003 -udgave)
• Paul Holmes Debussy (Omnibus Press, 1990)
• Orrey, Leslie; Milnes, Rodney (1987). Opera: En kortfattet historie . World of Art. Thames & Hudson. ISBN 0-500-20217-6.
• The New Grove French Baroque Masters red. Graham Sadler (Grove/Macmillan, 1988)
• The Oxford Illustrated History of Opera red. Roger Parker (OUP, 1994)
• The Viking Opera Guide udg. Amanda Holden (Viking, 1993)