Fritz Busch - Fritz Busch
Fritz Busch | |
|---|---|
 Busch i begyndelsen af 1930'erne
| |
| Født | 3. marts 1890
Siegen , Tyskland
|
| Døde | 14. september 1951 (61 år) London, England
|
| Beskæftigelse | Leder |
Fritz Busch (13. marts 1890 - 14. september 1951) var en tysk dirigent .
Busch blev født i Siegen , Westphalia , i en musikalsk familie og studerede ved Köln -konservatoriet . Efter militærtjeneste i Første Verdenskrig blev han udnævnt til ledende stillinger i to tyske operahuse. Ved Stuttgart Opera (1918 til 1922) moderniserede han repertoiret, og ved Dresden Statsopera (1922 til 1933) præsenterede han verdenspremierer af operaer af blandt andre Richard Strauss , Ferruccio Busoni , Paul Hindemith og Kurt Weill . Han dirigerede også ved Bayreuth- og Salzburg -festivalerne.
Som en ivrig anti-nazist blev Busch afskediget fra sin post som direktør i Dresden i 1933 og gjorde det meste af sin senere karriere uden for Tyskland. Han dirigerede i New York og London, men hans vigtigste baser var Buenos Aires, hvor han havde ansvaret for Teatro Colón i flere operasæsoner i 1930'erne og 1940'erne; København og Stockholm, dirigerer Danmarks Radios Symfoniorkester og Stockholms Filharmoniker ; og Glyndebourne i England, hvor han var den grundlæggende musikalske direktør for Glyndebourne Festival Opera, der arbejdede sammen med sceneinstruktøren Carl Ebert .
Busch kunne ikke lide showmanship og var kendt som en omhyggelig musiker, der stræbte efter at gøre retfærdighed over for de komponister, hvis værker han dirigerede. Han døde i London i en alder af 61 år.
Liv og karriere
Tidlige år
Busch blev født den 13. marts 1890 i Siegen , Westphalia , den ældste af otte børn af Wilhelm Busch og hans kone Henriette, f. Schmidt. Wilhelm var tømrer, violinmager og musikbutikholder; hans kone var en broderer. Det var en musikalsk familie; Wilhelm og Henriette supplerede deres indkomst med at udføre dansemusik i weekenden. Deres andre børn var violinisten Adolf Busch , skuespilleren Willi Busch , cellisten Hermann Busch og pianisten og komponisten Heinrich Busch .
Som dreng tog Busch musikundervisning med sin far og andre, og i 1906 trådte han ind i Köln -konservatoriet og studerede harmoni og kontrapunkt med Otto Klauwell , klaver med Karl Boettcher og senere Lazzaro Uzielli og dirigerede sammen med rektoren , Fritz Steinbach . Hans forhold til Steinbach var kantet, men han erkendte den ældre mands indflydelse på ham. Steinbach blev højt anset af konduktører som forskellige som Arturo Toscanini og Adrian Boult ; Busch syntes, at han var fremragende som tolk af Beethoven , Boult beundrede hans Bach og satte alle tre ham i toppen af Brahms -dirigenter.
I 1909 tilbragte Busch en sæson som dirigent på Deutsches Theatre, Riga , og i 1911 og 1912 turnerede han som pianist. Derefter blev han udnævnt til musikdirektør for byen Aachen med ansvar for den kommunale opera og byens berømte korsamfund. Blandt dem, hvis værker han havde premiere der, var Donald Tovey , der blev en tæt ven af Busch og hans brødre. I 1911 giftede Busch sig med Margarete Boettcher, en niece til sin klaverlærer; deres første søn, Hans, senere sceneinstruktør, blev født i 1914.
Busch blev i Aachen indtil udbruddet af Første Verdenskrig i 1914, da han meldte sig ind i den tyske hær og rejste sig fra rækken for at blive juniorofficer.
Stuttgart og Dresden
I 1918 ansøgte Busch med succes om den ledige stilling som Württemberg Court Kapellmeister - musikalsk leder af Stuttgart Opera - i træk efter Max von Schillings . Husets konservative tradition, indtil da domstolen i kongeriget Württemberg inden for det tyske kejserrige, blev fejet væk i novemberrevolutionen i 1918, og Busch udnyttede friheden til at udvide repertoiret og introducerede nye værker af komponister, bl.a. Hindemith og Pfitzner , og præsenterer moderne iscenesættelser såsom Adolphe Appia 's for Wagner 's Ring . I 1922 blev Busch udnævnt til musikalsk leder af Dresden Statsopera . Med The Musical Times ord :
Dette var virkelig en succes: en musiker i begyndelsen af trediverne rejste sig til den post, hvor Ernst von Schuch selv havde dirigeret premiere på [ Richard Strauss ] Salome , Elektra og Der Rosenkavalier . Intet operahus i Tyskland havde større ry. Under Fritz Busch bevarede Dresden sit forspring.
Til Dresdens serie af Strauss -premierer tilføjede Busch Intermezzo (1924) og Die ägyptische Helena (1928)). Han præsenterede uropførelser af værker af Ferruccio Busoni ( Doktor Faust , 1925), Paul Hindemith ( Cardillac 1926) og Kurt Weill ( Der Hovedperson , 1926), og andre, og den tyske premiere på Puccinis 's Turandot (1926). I løbet af sin elleveårige periode holdt han Dresden-huset på højeste niveau og monterede innovative, provokerende iscenesættelser ved hjælp af fremtrædende kostume- og scenografer.
I 1924 dirigerede Busch Die Meistersinger på den første efterkrigstidens Bayreuth-festival . Produktionen var ikke en succes. Rollelisten var andenrangs, og der var blandede anmeldelser for kvaliteten af orkesterspillet. Busch afviste efterfølgende anmodninger om at gennemføre på festivalen. I 1927 debuterede han på opfordring af Walter Damrosch i USA og dirigerede New York Symphony Orchestra : programmets klimaks var den ni-årige Yehudi Menuhins første opførelse af Beethoven violinkoncert . Busch var så imponeret, at han sørgede for, at Menuhin kom til Dresden, hvor han spillede Beethoven -koncerten, Bach E -dur og Brahms .
I 1932 blev Busch inviteret til at dirigere Mozarts Die Entführung aus dem Serail på Salzburg Festival . Efter for nylig at have været meget imponeret over Carl Eberts iscenesættelse af operaen i Berlin, accepterede Busch invitationen på betingelse af, at Ebert skulle forloves som instruktør. Produktionens succes fik Ebert til at invitere Busch til Berlin for at gennemføre en ny iscenesættelse af Verdi 's Un ballo in maschera , en berømt og længe husket produktion.
Selvom Busch generelt ikke bekymrede sig om national eller international politik, havde Busch set på stigningen i det nazistiske parti med forfærdelse og afsky. Ikke sig selv jøde, han regnede mange jøder blandt sine venner, værdsatte demokrati og hadede diktatur. Han lagde ikke skjul på sin foragt for nazisterne, og efter at Adolf Hitler kom til magten i 1933 , blev Busch afskediget af det nazistisk dominerede saksiske Landtag . Blandt dem, der var rasende over affæren, var Strauss, hvis nye opera Arabella , dedikeret til Busch, skulle have været uropført på Dresden -operaen under dens dedikerede. Busch blev erstattet af Karl Böhm , en mere imødekommende figur til regimet.
Selvom Busch blev tvunget ud af Dresden af de lokale nazister, skriver historikeren Michael Kater , at højtstående partifolk i Berlin, især Hermann Göring , havde stor respekt for Busch og håbede på at sikre ham som generaldirektør for Staatsoper . Ifølge Kater ønskede Wilhelm Furtwängler , chefdirigent for Berlin Philharmonic , ikke en så eminent rival som Busch i byen; da Furtwängler havde opbakning fra Hitler, gik stillingen i stedet til Clemens Krauss . Det sidste tilbud fra nazisterne var en tilbagevenden til Bayreuth for at erstatte Toscanini, der nægtede at arbejde under regimet. Busch nægtede også.
Buenos Aires, København, Stockholm og Glyndebourne
Fra 1933 var Buschs karriere for det meste uden for Tyskland. I maj samme år accepterede han det musikalske lederskab af Teatro Colón i Buenos Aires i en sæson. Da han vendte tilbage til Europa i slutningen af året, begyndte han en lang tilknytning til Danmarks Radios symfoniorkester og Stockholm Philharmonic .
I begyndelsen af 1930'erne udtænkte en engelsk godsejer, John Christie , og hans kone, sangerinden Audrey Mildmay , ideen om at iscenesætte country house opera i et specialbygget operahus på Christie-ejendommen i Glyndebourne i Sussex. I november 1933 lød Christie Busch om at blive hans musikalske leder; Busch var på det tidspunkt kontraktligt begået i Buenos Aires, men en finanskrise i Argentina kort efter gjorde ham i stand til at genoverveje Christies invitation. Som i Salzburg arrangerede han, at Ebert sluttede sig til ham for at instruere produktioner.
Grove's Dictionary of Music and Musicians opsummerer succesen med Glyndebourne -virksomheden:
Niveauet opnået af det nøje udvalgte og øvede ensemble ved sommerfestivalerne, 1934–1939, er en del af operahistorien. Repertoiret var baseret på Mozart, men omfattede Donizetti 's Don Pasquale og den første iscenesættelse af et britisk selskab af Verdis Macbeth . Ironisk nok var det hos patricien Glyndebourne frem for i Dresden, at den demokratisk sindede Busch kom nærmest hans ideal om at kunne "opbygge en operaproduktion i mindste detalje og med ... fuldstændig respekt for værket" ".
Glyndebournes produktioner blev entusiastisk modtaget af anmeldere og offentligheden; Busch og hans styrker lavede banebrydende optagelser af Le nozze di Figaro , Don Giovanni og Così fan tutte for Fred Gaisberg og Gramophone Company . Både på det tidspunkt og senere blev to musikalske særegenheder kommenteret: Buschs brug af et klaver frem for et cembalo til at ledsage recitativer og undgåelse af appoggiaturas -i begge henseender er tysk musikalsk praksis gammeldags efter datidens internationale standarder.
Busch forblev musikalsk direktør i Glyndebourne indtil udbruddet af Anden Verdenskrig i 1939, da festivalen blev suspenderet. Han debuterede i London i 1938 og dirigerede London Symphony Orchestra i Queen's Hall i et program af Mozart, Beethoven og Brahms.
Busch fortsatte med at dirigere i Teatro Colón (1934–1936 og 1940–1947). Indtil 1940 arbejdede han i Skandinavien i vintermånederne. Ifølge Grove blev han så knyttet til København, at han afslog tilbuddet om at blive chefdirigent for New York Philharmonic . Fra juni 1940 til 1945 dirigerede han mest i Sydamerika, bortset fra et ikke helt vellykket Broadway -eksperiment på Glyndebourne -linjer (New Opera Company) og gæsteoptrædener med New York Philharmonic, begge i 1942. I 1945 dirigerede han på Metropolitan Opera , der debuterede der med Lohengrin og turnerede med virksomheden i fire sæsoner. New York var ikke i hans smag: en koncertpromotor bemærkede, "han var ikke en showman".
I 1950 vendte Busch tilbage til Glyndebourne, da hovedfestivalen genoptog der efter krigen. Tidligt i 1951 besøgte han Tyskland igen og dirigerede i Köln og Hamborg. Han vendte tilbage til Glyndebourne senere på året for en all-Mozart-festival- Così fan tutte , Figaro og Don Giovanni og den første professionelle produktion i England af Idomeneo . Howard Taubman fra The New York Times roste Eberts "usmageligt fantasifulde og levende" iscenesættelse og Buschs "kærlige hånd og sammensmeltede orkesteret med sangerne på scenen til en grinende, glødende enhed". I de tidlige efterkrigsår optrådte Glyndebourne-selskabet regelmæssigt på Edinburgh Festival , og i august 1951 var Busch i Edinburgh for at dirigere sin første Verdi-opera efter krigen for virksomheden La forza del destino . Kritikere roste hans "percipient direction" og "inspirerede" dirigering. September, fem dage efter den sidste forestilling i Edinburgh, døde Busch pludselig af et hjerteanfald i London i en alder af 61 år.
Omdømme
Efter Groves opfattelse var Busch "den sundeste type tysk musiker: ikke markant original eller spektakulær, men grundig, stærk, beslutsom i hensigt og udførelse, med idealisme og praktisk sans pænt afbalanceret". The Times kaldte ham "en viril, trofast og yderst dygtig tolk af Mozart" og fortsatte: "Hans beat som hans bærende var en af stille autoritet; hans fortolkninger var fuldt ud levende uden ballade eller særegenheder, men helt dedikeret til projektion af musikken som han opfattede komponisten til at have tiltænkt det ".
Optagelser
Buschs optagelser omfatter:
- 1934–1935: Mozart, Figaros ægteskab , med Glyndebourne Festival Opera, Roy Henderson , Norman Allin , et al.
- 1935: Mozart, Così fan tutte , med Glyndebourne Festival Opera , Heddle Nash , John Brownlee , et al.
- 1936: Mozart, Don Giovanni , med Glyndebourne Festival Opera, John Brownlee, Salvatore Baccaloni, Ina Souez , Roy Henderson, et al.
- 1950: Mozart, Così fan tutte uddrag, med Glyndebourne Festival Opera, Sena Jurinac , Richard Lewis , Erich Kunz , Mario Borriello et al.
- 1951: Mozart, Idomeneo -uddrag med Glyndebourne Festival Opera, Sena Jurinac, Richard Lewis, Alexander Young
- 1951: Verdi, Un ballo in maschera , på tysk, Ein Maskenball , med Kölns Radiosymfoniorkester og Köln Radiokor , Lorenz Fehenberger , Martha Mödl , Walburga Wegner , Dietrich Fischer-Dieskau og Anny Schlemm
- 1951: Mozart, Cosi fan tutte Live fra Glyndebourne, Jurinac, Howland, Lewis, Bruscantini, Rothmuller, Quensel. 5. juli 1951
Noter, referencer og kilder
Noter
Referencer
Kilder
- Aber, Adolf (november 1951). "Fritz Busch, 1890–1951". Den musikalske tid . 92 (1305): 499–500. JSTOR 935420 .(påkrævet abonnement)
- Blyth, Alan (1979). Opera på plade . London: Hutchinson. ISBN 978-0-09-139980-1.
- Boult, Adrian (1973). Min egen trompet . London: Hamish Hamilton. ISBN 978-0-241-02445-4.
- Boult, Adrian (1983). Boult på musik . London: Toccata. ISBN 978-0-907689-03-4.
- Busch, Fritz (1953). Sider fra en musikers liv . Oversat af Marjorie Strachey. London: Hogarth Press. OCLC 721199777 .Oprindeligt udgivet i 1949 som Aus dem Leben eines Musikers .
- Crichton, Ronald (2001). "Busch, Fritz" . Grove Music Online . Oxford University Press. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.04423 . ISBN 978-1-56159-263-0. Hentet 24. maj 2020 . (påkrævet abonnement)
- Dyment, Christopher (2012). Toscanini i Storbritannien . Woodbridge: Boydell. ISBN 978-1-84383-789-3.
- Hughes, Spike (maj 1984). "Forestillingens hjerteslag". Den musikalske tid . 125 (1695): 253, 255–258. doi : 10.2307/961561 . JSTOR 961561 .
- Kater, Michael (1999). The Twisted Muse: Musikere og deres musik i det tredje rige . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-513242-7.
- Randel, Don (1996). Harvard Biographical Dictionary of Music . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 9780674372993. OCLC 1023745280 .
- Slonimsky, Nicholas ; Kuhn, Laura; McIntire, Dennis (2001). "Busch, Fritz" . I Laura Kuhn (red.). Baker's Biographical Dictionary of Musicians (8. udgave). New York: Schirmer. ISBN 978-0-02-866091-2.
eksterne links
-
Medier relateret til Fritz Busch på Wikimedia Commons - Fritz Busch - Profil på The Remington Site
