George Gershwin -George Gershwin

"Gershwin" omdirigerer her. For anden brug, se Gershwin (disambiguation) .

George Gershwin
George Gershwin 1937.jpg
Gershwin i 1937 af Carl Van Vechten
Født
Jacob Gershwine

( 26-09-1898 )26. september 1898
Brooklyn , New York City , USA
Døde 11. juli 1937 (11-07-1937)(38 år)
Los Angeles , Californien , USA
Hvilested Westchester Hills Cemetery
Beskæftigelse
  • Pianist
  • komponist
Åre aktiv 1916-1937
Pårørende

George Gershwin ( / ˈ ɡ ɜːr ʃ . w ɪ n / ; født Jacob Gershwine ; 26. september 1898 – 11. juli 1937) var en amerikansk pianist og komponist, hvis kompositioner spændte over både populære og klassiske genrer. Blandt hans mest kendte værker er orkesterkompositionerne Rhapsody in Blue (1924) og An American in Paris (1928), sangene " Swanee " (1919) og " Fascinating Rhythm " (1924), jazzstandarderne " Embraceable You " ( 1928) og " I Got Rhythm " (1930), og operaen Porgy and Bess(1935), som inkluderede hittet " Summertime ".

Gershwin studerede klaver under Charles Hambitzer og komposition hos Rubin Goldmark , Henry Cowell og Joseph Brody . Han begyndte sin karriere som sangplugger, men begyndte snart at komponere Broadway-teaterværker med sin bror Ira Gershwin og med Buddy DeSylva . Han flyttede til Paris og havde til hensigt at studere hos Nadia Boulanger , men hun nægtede ham, bange for at strenge klassiske studier ville ødelægge hans jazz-prægede stil; Maurice Ravel udtrykte lignende indvendinger, da Gershwin spurgte om at studere med ham. Han komponerede efterfølgende An American in Paris , vendte tilbage til New York City og skrev Porgy and Bess med Ira og DuBose Heyward . Oprindeligt en kommerciel fiasko, kom den til at blive betragtet som en af ​​de vigtigste amerikanske operaer i det tyvende århundrede og en amerikansk kulturel klassiker.

Gershwin flyttede til Hollywood og komponerede adskillige filmmusik. Han døde i 1937 af en ondartet hjernetumor. Hans kompositioner er blevet tilpasset til brug i film og tv, hvor flere er blevet jazzstandarder indspillet og dækket i mange variationer.

Biografi

Forfædre

Gershwin var af ukrainsk-jødisk afstamning. Hans bedstefar, Jakov Gershowitz, blev født i Odesa (det moderne Ukraine) og havde tjent i 25 år som mekaniker for den kejserlige russiske hær for at opnå retten til fri rejse og ophold som jøde, og til sidst gik han på pension nær Sankt Petersborg . Hans teenagesøn Moishe arbejdede som læderskærer til damesko. Moishe Gershowitz mødte og blev forelsket i Roza Bruskina, teenagedatteren af ​​en buntmager i Vilnius . Hun og hendes familie flyttede til New York på grund af stigende anti-jødiske følelser i Rusland, og ændrede hendes fornavn til Rose. Moishe, der stod over for obligatorisk militærtjeneste, hvis han forblev i Rusland, flyttede til Amerika, så snart han havde råd til det. En gang i New York ændrede han sit fornavn til Morris. Gershowitz boede hos en morbror i Brooklyn, hvor han arbejdede som værkfører på en skofabrik til kvinder. Han giftede sig med Rose den 21. juli 1895, og Gershowitz anglicerede snart sit navn til Gershwine. Deres første barn, Ira Gershwin , blev født den 6. december 1896, hvorefter familien flyttede ind i en lejlighed på anden sal på 242 Snediker Avenue i East New York - kvarteret i Brooklyn.

Tidligt liv

George blev født den 26. september 1898 i lejligheden på Snediker Avenue. Hans fødselsattest identificerer ham som Jacob Gershwine, med efternavnet udtalt 'Gersh-vin' i det russiske og jiddiske immigrantsamfund. Han blev opkaldt efter sin bedstefar, og i modsætning til amerikansk praksis havde han intet mellemnavn. Han blev hurtigt kendt som George og ændrede stavningen af ​​sit efternavn til 'Gershwin' omkring det tidspunkt, hvor han blev professionel musiker; andre familiemedlemmer fulgte trop. Efter Ira og George blev en anden dreng, Arthur Gershwin (1900-1981), og en pige, Frances Gershwin (1906-1999), født i familien.

Familien boede i mange forskellige boliger, da deres far skiftede bolig for hver ny virksomhed, han blev involveret i. De voksede for det meste op i det jiddiske teaterdistrikt . George og Ira frekventerede de lokale jiddische teatre, hvor George af og til optrådte på scenen som statist .

George levede en drengetid, der ikke var usædvanlig i New York-lejemålene, som omfattede at rende rundt med sine venner, stå på rulleskøjter og opføre sig dårligt i gaderne. Indtil 1908 brød han sig ikke om musik. Så, som ti-årig, blev han fascineret af at høre sin ven Maxie Rosenzweigs violinrecital. Lyden, og den måde hans ven spillede på, betog ham. Omtrent på samme tid havde Georges forældre købt et klaver til hans storebror Ira. Til hans forældres overraskelse, og til Iras lettelse, var det dog George, der brugte mere tid på at spille det, mens han fortsatte med at nyde det.

Selvom hans yngre søster Frances var den første i familien til at leve af sine musikalske talenter, giftede hun sig ung og helligede sig at være mor og husmor, hvilket udelukkede at bruge nogen seriøs tid på musikalske bestræbelser. Efter at have opgivet sin optrædende karriere, slog hun sig til at male som en kreativ afsætningsmulighed, hvilket også havde været en hobby, George kortvarigt forfulgte. Arthur Gershwin fulgte Georges og Iras veje og blev også komponist af sange, musicals og korte klaverværker.

Med en vis frustration prøvede George forskellige klaverlærere i omkring to år (ca. 1911), før han til sidst blev introduceret til Charles Hambitzer af Jack Miller (ca. 1913), pianisten i Beethovens Symfoniorkester. Indtil sin død i 1918 forblev Hambitzer Gershwins musikalske mentor, lærte ham konventionel klaverteknik, introducerede ham til musik fra den europæiske klassiske tradition og opmuntrede ham til at deltage i orkesterkoncerter.

Tin Pan Alley og Broadway, 1913–1923

I 1913 forlod Gershwin skolen i en alder af 15 for at arbejde som " sangplugger " på New York Citys Tin Pan Alley . Han tjente $15 om ugen for Jerome H. Remick and Company, et Detroit-baseret forlag med et filialkontor i New York.

Hans første udgivne sang var "When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got' Em, You Don't Want 'Em" i 1916. Den indtjente den 17-årige 50 cents.

I 1916 begyndte Gershwin at arbejde for Aeolian Company og Standard Music Rolls i New York , hvor han indspillede og arrangerede. Han producerede snesevis, hvis ikke hundredvis, af ruller under hans egne og påtagne navne (pseudonymer tilskrevet Gershwin inkluderer Fred Murtha og Bert Wynn). Han indspillede også ruller af sine egne kompositioner til Duo-Art og Welte-Mignon- reproducerende klaverer . Ud over at indspille klaverruller gjorde Gershwin et kort indtog i vaudeville , hvor han akkompagnerede både Nora Bayes og Louise Dresser på klaveret. Hans nyhed ragtime fra 1917 , "Rialto Ripples", var en kommerciel succes.

I 1919 scorede han sit første store nationale hit med sin sang " Swanee ", med ord af Irving Caesar . Al Jolson , en Broadway- stjerne og tidligere minstrel-sanger , hørte Gershwin optræde "Swanee" til en fest og besluttede at synge den i et af hans shows.

I slutningen af ​​1910'erne mødte Gershwin sangskriveren og musikdirektøren William Daly . De to samarbejdede om Broadway-musicals Piccadilly to Broadway (1920) og For Goodness' Sake (1922) og komponerede i fællesskab partituret til Our Nell (1923). Dette var begyndelsen på et langt venskab. Daly var en hyppig arrangør, orkestrator og dirigent af Gershwins musik, og Gershwin henvendte sig med jævne mellemrum til ham for at få musikalsk rådgivning.

Musical, Europa og klassisk musik, 1924–1928

Hoved- og skulderbillede af en ung mand med glat, mørkt hår og en signatur i bunden
George Gershwin, ca. 1935.

I 1924 komponerede Gershwin sit første store værk, Rhapsody in Blue , for orkester og klaver. Det blev orkestreret af Ferde Grofé og uropført af Paul Whitemans Concert Band i New York. Det fortsatte med at blive hans mest populære værk og etablerede Gershwins signaturstil og geni i at blande vidt forskellige musikalske stilarter, inklusive jazz og klassisk , på revolutionære måder.

Siden begyndelsen af ​​1920'erne havde Gershwin ofte arbejdet sammen med tekstforfatteren Buddy DeSylva . Sammen skabte de den eksperimentelle enakters jazzopera Blue Monday , der foregår i Harlem. Den betragtes bredt som en forløber for det banebrydende Porgy and Bess , der blev introduceret i 1935. I 1924 samarbejdede George og Ira Gershwin om en scenemusikalsk komedie Lady Be Good , som inkluderede fremtidige standarder som " Fascinating Rhythm " og " Oh, Lady Be ". Godt! ". De fulgte dette med Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927) og Strike Up the Band (1927 og 1930). Gershwin tillod sangen, med en ændret titel, at blive brugt som en fodboldkampsang, "Strike Up The Band for UCLA".

I midten af ​​1920'erne opholdt Gershwin sig i Paris i en kort periode, hvor han ansøgte om at studere komposition hos den kendte Nadia Boulanger , som sammen med flere andre potentielle undervisere, såsom Maurice Ravel , afviste ham, bange for det strenge klassiske studie. ville ødelægge hans jazz -prægede stil. Maurice Ravels afvisningsbrev til Gershwin fortalte ham: "Hvorfor blive en andenrangs Ravel, når du allerede er en førsterangs Gershwin?" Mens han var der, skrev Gershwin An American in Paris . Dette værk fik blandede anmeldelser ved dets første opførelse i Carnegie Hall den 13. december 1928, men det blev hurtigt en del af standardrepertoiret i Europa og USA.

New York, 1929-1935

I 1929 skabte Gershwin-brødrene Show Girl ; det følgende år bragte Girl Crazy , som introducerede standarderne " Embraceable You ", sunget af Ginger Rogers, og " I Got Rhythm ". 1931's Of Thee I Sing blev den første musikalske komedie, der vandt Pulitzer-prisen for drama ; vinderne var George S. Kaufman, Morrie Ryskind og Ira Gershwin.

Gershwin tilbragte sommeren 1934 på Folly Island i South Carolina, efter at han blev inviteret på besøg af forfatteren til romanen Porgy , DuBose Heyward . Han blev inspireret til at skrive musikken til sin opera Porgy and Bess , mens han var på denne arbejdsferie . Porgy and Bess blev betragtet som en anden amerikansk klassiker af komponisten af ​​Rhapsody in Blue - selv om kritikere ikke helt kunne finde ud af, hvordan de skulle vurdere det, eller beslutte, om det var opera eller blot en ambitiøs Broadway-musical. "Det krydsede barriererne," siger teaterhistoriker Robert Kimball. "Det var ikke et musikalsk værk i sig selv, og det var ikke et drama i sig selv - det vakte respons fra både musik- og dramakritikere. Men værket har sådan set altid været uden for kategorien."

Sidste år, 1936–1937

Efter Porgy og Bess ' kommercielle fiasko flyttede Gershwin til Hollywood , Californien. I 1936 blev han bestilt af RKO Pictures til at skrive musikken til filmen Shall We Dance , med Fred Astaire og Ginger Rogers i hovedrollerne . Gershwins udvidede partitur, som ville forene ballet med jazz på en ny måde, løber over en time. Det tog Gershwin flere måneder at komponere og orkestrere.

Gershwin havde en ti-årig affære med komponisten Kay Swift , som han ofte konsulterede om sin musik. De to giftede sig aldrig, selvom hun til sidst blev skilt fra sin mand James Warburg for at forpligte sig til forholdet. Swifts barnebarn, Katharine Weber, har foreslået, at parret ikke var gift, fordi Georges mor Rose var "ulykkelig med, at Kay Swift ikke var jøde". Gershwins' musical Oh, Kay fra 1926 blev opkaldt efter hende. Efter Gershwins død arrangerede Swift noget af hans musik, transskriberede flere af hans indspilninger og samarbejdede med sin bror Ira om flere projekter.

Sygdom og død

Tidligt i 1937 begyndte Gershwin at klage over blændende hovedpine og et tilbagevendende indtryk af, at han lugtede brændende gummi. Den 11. februar 1937 fremførte han sin klaverkoncert i F i en særlig koncert med hans musik med San Francisco Symphony Orchestra under ledelse af den franske maestro Pierre Monteux . Gershwin, normalt en fremragende pianist i sine egne kompositioner, fik koordinationsproblemer og blackouts under opførelsen. Han arbejdede på det tidspunkt på andre Hollywood-filmprojekter, mens han boede sammen med Ira og hans kone Leonore i deres lejede hus i Beverly Hills . Leonore Gershwin begyndte at blive forstyrret af Georges humørsvingninger og hans tilsyneladende manglende evne til at spise uden at spilde mad ved middagsbordet. Hun havde mistanke om psykisk sygdom og insisterede på, at han skulle flyttes ud af deres hus til tekstforfatteren Yip Harburgs tomme boligkvarter i nærheden, hvor han blev anbragt hos sin kammertjener, Paul Mueller. Hovedpinen og lugthallucinationerne fortsatte.

Natten til den 9. juli 1937 kollapsede Gershwin i Harburgs hus, hvor han havde arbejdet på partituret til The Goldwyn Follies . Han blev hastet til Cedars of Lebanon Hospital i Los Angeles og faldt i koma. Først da kom hans læger til at tro, at han led af en hjernetumor . Leonore ringede til Georges nære ven Emil Mosbacher og forklarede det dystre behov for at finde en neurokirurg. Mosbacher ringede straks til den banebrydende neurokirurg Harvey Cushing i Boston, som på det tidspunkt gik på pension i adskillige år anbefalede Dr. Walter Dandy , som var på en båd og fiskede i Chesapeake Bay med guvernøren i Maryland . Mosbacher ringede til Det Hvide Hus og fik sendt en kystvagtkutter for at finde guvernørens yacht og bringe Dandy hurtigt til land. Mosbacher chartrede derefter et fly og fløj Dandy til Newark Lufthavn , hvor han skulle nå et fly til Los Angeles ; på det tidspunkt var Gershwins tilstand kritisk, og behovet for operation var øjeblikkeligt. I de tidlige timer den 11. juli 1937 fjernede læger på Cedars en stor hjernesvulst, der menes at have været et glioblastom , men Gershwin døde den morgen i en alder af 38. Det faktum, at han pludselig var kollapset og blev komatøs, efter at han stod op. op 9. juli er blevet tolket som hjerneprolaps med Duret-blødninger .

Gershwins mausoleum på Westchester Hills Cemetery

Gershwins venner og tilhængere var chokerede og knuste. John O'Hara bemærkede: "George Gershwin døde den 11. juli 1937, men jeg behøver ikke tro på det, hvis jeg ikke vil." Han blev begravet på Westchester Hills Cemetery i Hastings-on-Hudson , New York. En mindekoncert blev afholdt i Hollywood Bowl den 8. september 1937, hvor Otto Klemperer dirigerede sin egen orkestrering af den anden af ​​Gershwins Three Preludes .

Musikalsk stil og indflydelse

Fødselsdagsfest til ære for Maurice Ravel i New York City, den 8. marts 1928. Fra venstre: Oskar Fried ; Éva Gauthier ; Ravel ved klaver; Manoah Leide-Tedesco ; og George Gershwin.

Gershwin var påvirket af franske komponister fra det tidlige tyvende århundrede. Til gengæld var Maurice Ravel imponeret over Gershwins evner og kommenterede: "Personligt finder jeg jazz mest interessant: rytmerne, måden melodierne håndteres på, selve melodierne. Jeg har hørt om George Gershwins værker, og jeg finder dem spændende." Orkestreringerne i Gershwins symfoniske værker ligner ofte Ravels; ligeledes viser Ravels to klaverkoncerter en indflydelse fra Gershwin.

George Gershwin bad om at studere hos Ravel. Da Ravel hørte, hvor meget Gershwin tjente, svarede Ravel med ord i retning af: "Du burde give mig lektioner." (Nogle versioner af denne historie har Igor Stravinsky snarere end Ravel som komponisten; Stravinsky bekræftede dog, at han oprindeligt hørte historien fra Ravel.)

Gershwins egen Koncert i F blev kritiseret for at være relateret til Claude Debussys arbejde , mere end til den forventede jazzstil. Sammenligningen afholdt ham ikke fra at fortsætte med at udforske franske stilarter. Titlen på An American in Paris afspejler selve den rejse, han bevidst havde taget som komponist: "Åbningsdelen vil blive udviklet i typisk fransk stil, på samme måde som Debussy og Les Six , selvom melodierne er originale."

Gershwin var fascineret af værker af Alban Berg , Dmitri Shostakovich , Igor Stravinsky , Darius Milhaud og Arnold Schoenberg . Han bad også Schönberg om kompositionsundervisning. Schoenberg nægtede og sagde "Jeg ville kun gøre dig til en dårlig Schoenberg, og du er allerede sådan en god Gershwin." (Dette citat ligner et, der blev krediteret Maurice Ravel under Gershwins besøg i Frankrig i 1928 – "Hvorfor være en andenrangs Ravel, når du er en førsterangs Gershwin?") Gershwin var især imponeret over musikken af ​​Berg, der gav ham et partitur af Lyric Suite . Han deltog i den amerikanske premiere på Wozzeck , dirigeret af Leopold Stokowski i 1931, og var "begeistret og dybt imponeret".

Russeren Joseph Schillingers indflydelse som Gershwins lærer i komposition (1932-1936) var væsentlig, da han gav ham en kompositionsmetode. Der har været nogen uenighed om arten af ​​Schillingers indflydelse på Gershwin. Efter den posthume succes med Porgy og Bess hævdede Schillinger, at han havde en stor og direkte indflydelse på at føre tilsyn med oprettelsen af ​​operaen; Ira benægtede fuldstændig, at hans bror havde nogen sådan hjælp til dette arbejde. En tredje beretning om Gershwins musikalske forhold til sin lærer blev skrevet af Gershwins nære ven Vernon Duke , også en Schillinger-studerende, i en artikel til Musical Quarterly i 1947.

Det der adskilte Gershwin var hans evne til at manipulere musikformer til sin egen unikke stemme. Han tog jazzen, han opdagede på Tin Pan Alley , ind i mainstreamen ved at splejse dens rytmer og tonalitet med de populære sange fra hans tidsalder. Selvom George Gershwin sjældent ville komme med store udsagn om sin musik, mente han, at "ægte musik skal afspejle folkets og tidens tanker og forhåbninger. Mit folk er amerikanere. Min tid er i dag."

I 2007 opkaldte Library of Congress sin pris for populær sang efter George og Ira Gershwin. I anerkendelse af populærmusikkens dybe og positive effekt på kulturen gives prisen årligt til en komponist eller performer, hvis livstidsbidrag eksemplificerer standarden for ekspertise forbundet med Gershwins. Den 1. marts 2007 blev den første Gershwin-pris tildelt Paul Simon .

Optagelser og film

Tidligt i sin karriere, under både sit eget navn og pseudonymer, indspillede Gershwin mere end hundrede og fyrre spillere klaverruller , som var en hovedkilde til hans indtægt. Størstedelen var populærmusik fra perioden og en mindre del var hans egne værker. Da hans musikteater-forfatterindtægt blev betydelig, blev hans regelmæssige rulleindspilningskarriere overflødig. Han indspillede yderligere ruller gennem 1920'erne af hans hovedhits til Aeolian Companys reproducerende klaver, inklusive en komplet version af hans Rhapsody in Blue .

Sammenlignet med klaverrullerne er der få tilgængelige lydoptagelser af Gershwins spil. Hans første indspilning var hans egen "Swanee" med Fred Van Eps Trio i 1919. Den indspillede balance fremhæver Van Eps' banjospil, og klaveret er overskygget. Indspilningen fandt sted før "Swanee" blev berømt som Al Jolson-specialitet i begyndelsen af ​​1920.

Gershwin indspillede en forkortet version af Rhapsody in Blue med Paul Whiteman og hans orkester for Victor Talking Machine Company i 1924, kort efter verdenspremieren. Gershwin og det samme orkester lavede en elektrisk indspilning af den forkortede version til Victor i 1927. Men en strid i studiet om fortolkning gjorde Whiteman vrede, og han gik ud på sessionen. Victors stabsdirigent og arrangør Nathaniel Shilkret ledede orkestret, selvom Whiteman stadig er krediteret som dirigent på de originale pladeselskaber.

Gershwin lavede en række solo-klaveroptagelser af melodier fra hans musicals, nogle inklusiv vokalen af ​​Fred og Adele Astaire, såvel som hans Three Preludes for klaver. I 1929 "overvågede" Gershwin verdenspremiereindspilningen af ​​An American in Paris med Nathaniel Shilkret og Victor Symphony Orchestra. Gershwins rolle i indspilningen var ret begrænset, især fordi Shilkret dirigerede og havde sine egne ideer om musikken. Da det blev indset, at ingen var blevet ansat til at spille den korte celeste- solo, blev Gershwin spurgt, om han kunne og ville spille instrumentet, og han takkede ja. Gershwin kan høres, ret kort, på optagelsen under den langsomme sektion.

Gershwin optrådte i flere radioprogrammer, herunder Rudy Vallee 's, og spillede nogle af hans kompositioner. Dette omfattede tredje sats af Koncert i F med Vallee som dirigent studieorkestret. Nogle af disse forestillinger blev bevaret på transskriptionsplader og er blevet udgivet på LP og CD.

I 1934, i et forsøg på at tjene penge til at finansiere sin planlagte folkeopera, var Gershwin vært for sit eget radioprogram med titlen Music by Gershwin . Showet blev sendt på NBC Blue Network fra februar til maj og igen i september til det sidste show den 23. december 1934. Han præsenterede sit eget værk såvel som andre komponisters værker. Optagelser fra denne og andre radioudsendelser omfatter hans Variations on I Got Rhythm , dele af Koncerten i F og adskillige sange fra hans musikalske komedier. Han indspillede også en gennemgang af sin Second Rhapsody , dirigerede orkestret og spillede klaversoloer. Gershwin indspillede uddrag fra Porgy og Bess med medlemmer af den originale rollebesætning, der dirigerede orkestret fra keyboardet; han annoncerede endda valgene og navnene på de optrædende. I 1935 bad RCA Victor ham om at overvåge optagelser af højdepunkter fra Porgy og Bess ; det var hans sidste optagelser.

Victor Records udsendte et 5-plader 12 tommer 78 rpm Memorial Album (C-29) optaget fra RCA Magic Key-programmet, der blev sendt den 10. juli 1938 over NBC Radio Network. Det indeholdt Victor Salon Group dirigeret af Nathaniel Shilkret og sangerinden Jane Froman.

Et 74-sekunders nyhedsfilmklip af Gershwin, der spiller I Got Rhythm , har overlevet, optaget ved åbningen af ​​Manhattan Theatre (nu The Ed Sullivan Theatre ) i august 1931. Der er også stum hjemmefilm af Gershwin, nogle af dem optaget på Kodachrome farvefilm, som har været omtalt i hyldest til komponisten. Derudover er der nyhedsfilmoptagelser af Gershwin, der spiller "Mademoiselle fra New Rochelle" og " Strike Up the Band " på klaveret under en Broadway-genoptagelse af 1930-produktionen af ​​Strike Up the Band . I midten af ​​30'erne blev "Strike Up The Band" givet til UCLA for at blive brugt som en fodboldkampsang, "Strike Up The Band for UCLA". Clarks og McCulloughs komediehold bliver set i samtale med Gershwin og derefter synge, mens han spiller.

1973 US erindringsfrimærke til ære for Gershwin

I 1945 blev filmbiografien Rhapsody in Blue lavet, med Robert Alda i hovedrollen som George Gershwin. Filmen indeholder mange faktuelle fejl om Gershwins liv, men byder også på mange eksempler på hans musik, herunder en næsten komplet opførelse af Rhapsody in Blue .

I 1965 udgav Movietone Records et album MTM 1009 med Gershwins klaverruller med titlen George Gershwin spiller RHAPSODY IN BLUE og hans andre yndlingskompositioner . B-siden af ​​LP'en indeholdt ni andre indspilninger.

I 1975 udgav Columbia Records et album med Gershwins klaverruller af Rhapsody In Blue , akkompagneret af Columbia Jazz Band, der spillede det originale jazzbandakkompagnement, dirigeret af Michael Tilson Thomas . B-siden af ​​Columbia Masterworks - udgivelsen indeholder Tilson Thomas, der leder New York Philharmonic i An American In Paris.

I 1976 udgav RCA Records, som en del af sin "Victrola Americana"-linje, en samling af Gershwin-optagelser taget fra 78'ere optaget i 1920'erne og kaldte LP'en Gershwin plays Gershwin, Historic First Recordings (RCA Victrola AVM1-1740). Inkluderet var optagelser af Rhapsody in Blue med Paul Whiteman Orchestra og Gershwin på klaver; En amerikaner i Paris , fra 1927 med Gershwin på celesta; og Three Preludes , "Clap Yo' Hands" og Someone to Watch Over Me" blandt andre. Der er i alt ti indspilninger på albummet. Ved åbningsceremonien for de olympiske lege 1984 i Los Angeles blev der opført Rhapsody in Blue på spektakulær vis af mange pianister.

Soundtracket til Woody Allens film Manhattan fra 1979 består udelukkende af Gershwins kompositioner, inklusive Rhapsody in Blue , " Love is Sweeping the Country " og "But Not for Me" , fremført af både New York Philharmonic under Zubin Mehta og Buffalo Philharmonic under Michael Tilson Thomas . Filmen begynder med en monolog af Allen, i rollen som en forfatter, der beskriver en karakter i hans bog: "Han elskede New York City ... For ham, uanset hvad sæsonen var, var dette stadig en by, der eksisterede i sort og hvid og pulserede til de store toner af George Gershwin."

I 1993 blev to lyd-cd'er med klaverruller indspillet af Gershwin udgivet af Nonesuch Records gennem indsats fra Artis Wodehouse og med titlen Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls .

I oktober 2009 blev det rapporteret af Rolling Stone , at Brian Wilson var ved at færdiggøre to ufærdige kompositioner af George Gershwin, udgivet som Brian Wilson Reimagines Gershwin den 17. august 2010, bestående af ti George og Ira Gershwin-sange, bookende af passager fra Rhapsody in Blue , med to nye sange færdiggjort fra ufærdige Gershwin-fragmenter af Wilson og bandmedlem Scott Bennett.

Sammensætninger

Hovedartikel: Liste over kompositioner af George Gershwin

Orkester

Solo klaver

  • Tre præludier (1926)
  • George Gershwins sangbog (1932), solo klaverarrangementer af 18 sange

Operaer

London musicals

Broadway musicals

Film, som Gershwin skrev originale partiturer til

Eftermæle

George Gershwin og et af hans oliemalerier, 1931

Estate

Gershwin døde intestate , og hans ejendom overgik til hans mor. Godset fortsætter med at indsamle betydelige royalties fra licensering af ophavsrettighederne til hans post -Rhapsody in Blue- værk. Godset støttede Sonny Bono Copyright Term Extension Act (der forlængede den amerikanske 75-årige ophavsretsbeskyttelse med yderligere 20 år), fordi dens 1923 skæringsdato var kort før Gershwin var begyndt at skabe sine mest populære værker. Ophavsretten til alle Gershwins soloværker udløb i slutningen af ​​2007 i Den Europæiske Union , baseret på dens liv-plus-70-års regel, og i USA den 1. januar 2020 på Gershwins værk fra før 1925.

I 2005 fastslog The Guardian ved hjælp af "skøn over indtjening optjent i en komponists levetid", at George Gershwin var den rigeste komponist gennem tiderne.

George og Ira Gershwin-samlingen, hvoraf en stor del blev doneret af Ira og Gershwin-familiens ejendom, ligger på Library of Congress .

I september 2013 blev der oprettet et partnerskab mellem godserne Ira og George Gershwin og University of Michigan , som vil give universitetets School of Music, Theatre and Dance adgang til hele Gershwins værk, som omfatter alle Gershwins artikler, kompositoriske udkast og scoringer. Denne direkte adgang til alle hans værker giver musikere, komponister og lærde muligheder for at analysere og genfortolke hans værk med det mål præcist at afspejle komponisternes vision for at bevare hans arv. De første fascikler af The Gershwin Critical Edition , redigeret af Mark Clague, forventes i 2017; de vil dække jazzbandversionen fra 1924 af Rhapsody in Blue , An American in Paris og Porgy and Bess .

Priser og hædersbevisninger

Navnebrødre

Biopic

Skildringer i andre medier

  • Siden 1999 har Hershey Felder produceret et enmandsshow med ham, der portrætterer George Gershwin Alone , som har spillet over 3.000 forestillinger og vandt to 2007 Ovation Awards . Som reaktion på COVID-19-pandemien lancerede Felder en global livestreaming af Hershey Felder Presents: Live from Florence med en opførelse af "Hershey Felder som George Gershwin Alone " i september 2020.
  • Paul Rudd portrætterer en imaginær ven baseret på George Gershwin, der siges at være hans skabers yndlingskomponist, i 2015-seriens finale af den irske sitcom Moone Boy , "Gershwin's Bucket List".

Se også

Referencer

Citater

Yderligere læsning

  • Alpert, Hollis. The Life and Times of Porgy and Bess: The Story of an American Classic (1991). Nick Hern bøger. ISBN  1-85459-054-5
  • Feinstein, Michael. Nice Work If You Can Get It: My Life in Rhythm and Rhyme (1995), Hyperion Books. ISBN  0-7868-8220-4
  • Jablonski, Edward. Gershwin Remembered (2003). Amadeus Press. ISBN  0-931340-43-8
  • Rosenberg, Deena Ruth. Fascinerende rytme: The Collaboration of George and Ira Gershwin (1991). University of Michigan Press ISBN  978-0-472-08469-2
  • Sheed, Wilfred. The House That George Built: With a Little Help from Irving, Cole, and a Crew of About Fifty (2007). Random House. ISBN  0-8129-7018-7
  • Suriano, Gregory R. (Redaktør). Gershwin in His Time: A Biographical Scrapbook, 1919–1937 (1998). Diane Pub Co. ISBN  0-7567-5660-X
  • Weber, Katharine. "Erindringen om alt det: George Gershwin, Kay Swift og min families arv af utroskaber" (2011). Crown Publishers, Inc./Broadway Books ISBN  978-0-307-39589-4
  • Wyatt, Robert og John Andrew Johnson (redaktører). George Gershwin-læseren (2004). Oxford University Press. ISBN  0-19-513019-7

Historiografi

  • Carnovale, Norbert. George Gershwin: a Bio-Bibliography (2000. ) Greenwood Press. ISBN  978-0-313-26003-2 ISBN  0-313-26003-6
  • Muccigrosso, Robert, red., Research Guide to American Historical Biography (1988) 5:2523-30

eksterne links

Arkiv kl
Beliggenhed Kongresbiblioteket
Kilde Harvey Granat Collection of George and Ira Gershwin Materials
Sådan bruger du arkivmateriale