George Jones -George Jones

George Jones
George Jones.jpg
Jones optræder i Metropolis, Illinois , i 2002
Født
George Glenn Jones

( 1931-09-12 )12. september 1931
Døde 26. april 2013 (2013-04-26)(81 år)
Hvilested Woodlawn Memorial Park Cemetery
Beskæftigelse
  • Sanger
  • sangskriver
  • musiker
Åre aktiv 1953–2013
Ægtefæller
Dorothy Bonvillon
,
,
( m.  1950; div.  1951 ) .

Shirley Ann Corley
,
,
( m.  1954; div.  1968 ) .

,
,
( m.  1969; div.  1975 ) .

Nancy Sepulvado
,
( m.  1983 ) .
Børn 4
Musikalsk karriere
Også kendt som King George, Thumper Jones, The Possum, No Show Jones
Genrer
Instrumenter)
  • Akustisk guitar
  • vokal
Etiketter
Internet side www .georgejones .com
Militærtjeneste
Troskab  Forenede Stater
Service/ filial  United States Marine Corps
Års tjeneste 1951-1953
Rang Privat
Priser National Defence Service Medalje

George Glenn Jones (12. september 1931 – 26. april 2013) var en amerikansk countrymusiker , sanger og sangskriver. Han opnåede international berømmelse for sin lange liste af hitplader, inklusive hans bedst kendte sang " He Stopped Loving Her Today ", såvel som hans karakteristiske stemme og frasering. I de sidste to årtier af sit liv blev Jones ofte omtalt som den største nulevende countrysanger. Countrymusikforskeren Bill Malone skriver: "I de to eller tre minutter, en sang forbruge, fordyber Jones sig så fuldstændigt i dens tekster og i den stemning, den formidler, at lytteren næppe kan undgå at blive på samme måde involveret." Formen på hans næse og ansigtstræk gav Jones tilnavnet "The Possum". Jones er blevet kaldt "The Rolls Royce of Country Music" og havde mere end 160 hitlistesingler på sit navn fra 1955 til hans død i 2013.

Født i Texas hørte Jones først countrymusik, da han var syv, og fik en guitar i en alder af ni. Hans tidligste påvirkninger var Roy Acuff og Bill Monroe , selvom Hank Williams og Lefty Frizzells artisteri ville krystallisere hans vokale stil. Han giftede sig med sin første kone, Dorothy Bonvillion, i 1950 og blev skilt i 1951. Han tjente i United States Marine Corps og blev udskrevet i 1953. Han giftede sig med Shirley Ann Corley i 1954. I 1959 indspillede Jones " White Lightning ", skrevet af The Big Bopper , som satte hans karriere i gang som sanger. Hans andet ægteskab endte med skilsmisse i 1968; han giftede sig med countrysangerinden Tammy Wynette et år senere. År med alkoholisme kompromitterede hans helbred og førte til, at han manglede mange optrædener, hvilket gav ham kaldenavnet "No Show Jones". Efter sin skilsmisse fra Wynette i 1975 giftede Jones sig med sin fjerde kone, Nancy Sepulvado, i 1983 og blev ædru for altid i 1999. Jones døde i 2013, 81 år gammel, af hypoksisk respirationssvigt .

Liv og karriere

Tidlige år (1931-1953)

George Glenn Jones blev født den 12. september 1931 i Saratoga, Texas , og voksede op i Colmesneil, Texas , sammen med sin bror og fem søstre i Big Thicket -regionen i det sydøstlige Texas. Hans far, George Washington Jones, arbejdede på et skibsværft og spillede mundharmonika og guitar, mens hans mor, Clara (født Patterson), spillede klaver i Pinsekirken om søndagen. Under hans fødsel tabte en af ​​lægerne Jones og brækkede hans arm. Da han var syv, købte hans forældre en radio, og han hørte countrymusik for første gang. Jones huskede til Billboard i 2006, at han ville ligge i sengen med sine forældre lørdag aften og lytte til Grand Ole Opry og insistere på, at hans mor skulle vække ham, hvis han faldt i søvn, så han kunne høre Roy Acuff eller Bill Monroe . I sin selvbiografi I Lived To Tell It All forklarer Jones, at hans søster Ethels tidlige død ansporede til hans fars alkoholproblem, og efter alt at dømme kunne George Washington Jones være fysisk og følelsesmæssigt voldelig mod sin kone og børn, når han drak. I bogen George Jones: The Life and Times of a Honky Tonk Legend fortæller Bob Allen, hvordan George Washington Jones ville vende hjem midt om natten med sine kumpaner brølende berusede, vække en rædselsslagen George Glenn Jones og kræve, at han synge for dem eller møde en tæsk. I en CMT - episode af Inside Fame , dedikeret til Jones' liv, undrede countrymusikhistorikeren Robert K. Oermann sig: "Man skulle tro, at det ville gøre ham til ikke en sanger, fordi det blev presset så hårdt på ham. Men det modsatte skete; han blev en kronisk sanger . Han blev en, der skulle synge." I det samme program indrømmede Jones, at han forblev ambivalent og vred over for sin far indtil den dag, han døde, og bemærkede i sin selvbiografi: "Jones families makeup passer ikke godt med spiritus... Far var en usædvanlig drinker. Han drak for meget, men aldrig mens han arbejdede, og han var nok den hårdest arbejdende mand, jeg nogensinde har kendt." Hans far købte ham sin første guitar i en alder af ni, og han lærte sine første akkorder og sange i kirken, og adskillige fotografier viser en ung George, der traver på gaderne i Beaumont.

Hank Williams , Jones' største musikalske indflydelse

Han rejste hjemmefra som 16-årig og tog til Jasper, Texas , hvor han sang og spillede på KTXJ-radiostationen sammen med sin kollega Dalton Henderson. Derfra arbejdede han på KRIC-radiostationen. Under et sådant eftermiddagsshow mødte Jones sit idol, Hank Williams ("Jeg stirrede bare," skrev han senere). I videodokumentaren Same Ole Me fra 1989 indrømmede Jones: "Jeg kunne ikke tænke eller spise noget, medmindre det var Hank Williams, og jeg kunne ikke vente på, at hans næste plade udkom. Han skulle virkelig være den størst." Han giftede sig med sin første kone Dorothy Bonvillion i 1950, men de blev skilt i 1951. Han blev hvervet til United States Marines indtil sin afskedigelse i 1953. Han var udstationeret i San Jose, Californien, for hele sin tjeneste.

Første optagelser (1954-1957)

Jones giftede sig med Shirley Ann Corley i 1954. Hans første plade, den selvskrevne " No Money in This Deal ", blev indspillet den 19. januar og optrådte i februar på Starday Records, hvilket startede sangerens forbindelse med produceren og mentor HW "Pappy" Dagligt . Sangen blev faktisk klippet i Starday Records' medstifter Jack Starnes' stue og produceret af Starnes. Jones arbejdede også hos KTRM (nu KZZB ) i Beaumont omkring dette tidspunkt. Deejay Gordon Baxter fortalte Nick Tosches, at Jones fik kaldenavnet "possum", mens han arbejdede der: "En af deejaysene der, Slim Watts, begyndte at kalde ham George P. Willicker Picklepuss Possum Jones. For det første klippede han sit hår kort, som en possums mave. Han havde en possums næse og dumme øjne, som en possum." Under hans tidlige indspilningssessioner formanede Daily Jones for at forsøge at lyde for meget som hans helte Hank Williams og Lefty Frizzell . I senere år ville Jones ikke have meget godt at sige om musikproduktionen på Starday, idet han huskede til NPR i 1996, at "det var en frygtelig lyd. Vi optog i en lille stue i et hus på en motorvej nær Beaumont. Man kunne høre lastbilerne. Vi var nødt til at stoppe mange gange, fordi det ikke var lydtæt, det var bare æggekasser sømmet på væggen, og de store gamle semi-lastbiler ville gå forbi og larme meget, og vi skulle starte forfra igen." Jones' første hit kom med " Why Baby Why " i 1955. Samme år, mens han turnerede som rollebesætning i Louisiana Hayride , mødte Jones og spillede shows med Elvis Presley og Johnny Cash . "Jeg lærte ham ikke at kende så godt," sagde Jones om Presley til Nick Tosches i 1994. "Han opholdt sig stort set med sine venner omkring ham i sit omklædningsrum. Ingen syntes at komme uden om ham ret længe for at tal med ham." Jones ville dog forblive en livslang ven med Johnny Cash. Jones blev inviteret til at synge på Grand Ole Opry i 1956.

Med Presleys eksplosion i popularitet i 1956 blev der lagt pres på Jones for at skære et par rockabilly-sider, og han gik modvilligt med. Hans hjerte var dog aldrig i det, og han fortrød hurtigt beslutningen; i sin selvbiografi jokede han: "I årene, hvor jeg har stødt på de plader, har jeg brugt dem til frisbees." Han forklarede til Billboard i 2006: "Jeg var desperat. Når du er sulten, en fattig mand med et hus fyldt med børn, vil du gøre nogle ting, du normalt ikke ville gøre. Jeg sagde: 'Nå, for helvede, Jeg vil prøve hvad som helst én gang.' Jeg prøvede 'Dadgum It How Come It' og ' Rock It ', en flok lort. Jeg ville ikke have mit navn på rock and roll-tinget, så jeg bad dem om at sætte Thumper Jones på det, og hvis det gjorde noget, godt, hvis det ikke gjorde, for helvede, jeg ville ikke skamme mig over det." Jones fortsatte med at sige, at han uden held forsøgte at købe alle masterne for at forhindre, at nedskæringerne dukkede op senere, hvilket de gjorde.

Jones flyttede til Mercury i 1957. I begyndelsen af ​​1957 slog Jones sig sammen med sangerinden Jeannette Hicks, den første af flere duetpartnere, han ville have gennem årene, og nød endnu en top-10-single med " Yourning ". Starday Records fusionerede med Mercury samme år, og Jones scorede høje karakterer på hitlisterne med sin debut Mercury-udgivelse af "Don't Stop the Music". I mellemtiden rejste Jones på de sorte veje i en 1940'er Packard med sit navn og telefonnummer prydet på siden. Selvom han tiltrak meget opmærksomhed, og hans singler kom med meget respektable fremvisninger på hitlisterne, spillede Jones stadig "blood bucket"-kredsløbet af honky-tonks, der spredte sig over det landlige landskab.

Kommercielt udbrud (1959-1964)

I 1959 havde Jones sin første nummer et på Billboard country-hitlisten med " White Lightnin' ", ironisk nok en mere autentisk rock and roll-lyd end hans halvhjertede rockabilly-snit. I Same Ole Me -retrospektiven insisterede Johnny Cash på: "George Jones ville være en virkelig hot rockabilly-kunstner, hvis han havde nærmet sig det fra den vinkel. Nå, det var han virkelig, men fik aldrig æren for det." "White Lightnin'" er skrevet af JP Richardson, bedre kendt som Big Bopper. I I Lived To Tell It All indrømmede Jones, at han dukkede op til indspilningssessionen under påvirkning af en stor mængde alkohol, og det tog ham omkring 80 optagelser bare at indspille sin vokal.

Et aspekt af Jones' tidlige karriere, der måske kan overses, er hans succes som sangskriver; han skrev eller medskrev mange af sine største hits i denne periode, hvoraf flere er blevet standarder, såsom " Window Up Above " (senere et smash for Mickey Gilley i 1975) og " Seasons of My Heart " (et hit for Johnny Cash og også indspillet af Willie Nelson og Jerry Lee Lewis ). Jones skrev " Just One More " (også indspillet af Cash), "Life To Go" (et top-fem hit for Stonewall Jackson i 1959), " You Gotta Be My Baby " og "Don't Stop The Music" på sin egen og havde en hånd med at skrive " Color of the Blues " (coveret af Loretta Lynn og Elvis Costello ), " Tender Years " og " Tall, Tall Trees " (skrevet sammen med Roger Miller ). Jones' mest hyppige sangskrivningssamarbejdspartner var hans barndomsven Darrell Edwards.

Jones skrev kontrakt med United Artists i 1962 og scorede straks et af de største hits i sin karriere, " She Thinks I Still Care ". Hans stemme var vokset mærkbart dybere i denne periode, og han begyndte at dyrke den sangstil, der blev enestående hans egen. Under sit ophold med UA indspillede Jones hyldestalbum til Hank Williams og Bob Wills og klippede et album med duetter med Melba Montgomery , inklusive hittet " We Must Have Been Out of Our Minds ". Jones var også godt på vej til at få et ry som en berygtet helvede-raiser. I sin Rolling Stone -hyldest minder Merle Haggard om:

"Jeg mødte ham på Blackboard Café i Bakersfield, Californien, som var stedet at tage hen i '61. Han var allerede berømt for ikke at dukke op eller møde beruset, og han dukkede beruset op. Jeg var på scenen - jeg tror, ​​jeg var sang Marty Robbins '' Devil Woman ' - og han sparkede dørene til kontoret op og sagde 'Hvem fanden er det?' Det var en af ​​de største komplimenter i hele mit liv, da George Jones sagde, at jeg var hans yndlings country-sanger...I 1967 udgav jeg en ballade kaldet "I Threw Away The Rose", og han var så imponeret, at han faktisk hoppede af og gik. hans tur, lejede en Lear Jet og kom til Amarillo, Texas. Han fortalte mig, at min lave tone ændrede hans liv."

På turné blev Jones altid bakket op af Jones Boys. Ligesom Buck Owens' Buckaroos og Merle Haggards Strangers arbejdede Jones med mange musikere, der var store talenter i deres egen ret, herunder Dan Schafer , Hank Singer, Brittany Allyn, Sonny Curtis , Kent Goodson, Bobby Birkhead og Steve Hinson. I 1980'erne og 1990'erne fungerede bassisten Ron Gaddis som Jones Boys' bandleder og sang harmoni med Jones til koncert. Lorrie Morgan (der giftede sig med Gaddis) turnerede også som backup-sanger for Jones i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne. Johnny Paycheck var Jones Boys' bassist i 1960'erne, før han gik videre til sin egen stjernestatus i 1970'erne.

Alkoholisme og tilbagegang (1964-1979)

I 1964 sikrede Pappy Daily sig en ny kontrakt med Musicor Records. I resten af ​​1960'erne scorede Jones kun én nummer et (1967's "Walk Through This World With Me"), men han ejede praktisk talt countryhitlisterne gennem årtiet. Væsentlige hits inkluderer " Love Bug " (et nik til Buck Owens og Bakersfield-lyden), " Things Have Gone to Pieces ", " The Race Is On ", "My Favorite Lies", " I'll Share My World with You " , "Take Me" (en sang han skrev sammen og senere ville indspille sammen med Tammy Wynette), " A Good Year for the Roses " og " If My Heart Had Windows ". På dette tidspunkt havde Jones' sangstil udviklet sig fra den fyldige, høje ensomme lyd af Hank Williams og Roy Acuff på hans tidlige Starday-plader til den mere raffinerede, subtile stil af Lefty Frizzell. I et 2006-interview med Billboard anerkendte Jones den texanske kollegas indflydelse på hans idiosynkratiske frasering: "Det fik jeg fra Lefty. Han lavede altid fem stavelser ud af ét ord."

Jones' overstadig drikkeri og brug af amfetamin på vejen indhentede ham i 1967, og han måtte indlægges på et neurologisk hospital for at søge behandling for sit drikkeri. Jones ville gå ekstremt langt for en drink, hvis tørsten var på ham. Den måske mest berømte drikkehistorie om Jones fandt sted, mens han var gift med sin anden kone Shirley Corley. Jones huskede, at Shirley gjorde det fysisk umuligt for ham at rejse til Beaumont , der ligger 8 miles væk, for at købe spiritus. Fordi Jones ikke ville gå så langt, ville hun gemme nøglerne til hver af deres biler, de ejede, inden hun tog afsted. Hun gemte dog ikke nøglerne til plæneklipperen. Oprørt gik Jones hen til vinduet og så ud over sin ejendom. Han beskrev senere sine tanker i sin erindringer: "Der, der skinnede i skæret, var den 10-hestes roterende motor under et sæde. En nøgle glimtede i tændingen. Jeg forestiller mig, at tophastigheden for den gamle plæneklipper var fem miles i timen. Det kunne have taget halvanden time eller mere for mig at komme til spiritusbutikken, men jeg kom derhen." År senere hånede Jones komisk hændelsen ved at lave en cameo i videoen til "All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight" af Hank Williams Jr. Han parodierede også episoden i 1993-videoen til "One More Last Chance" af Vince Gill og i sin egen musikvideo til singlen "Honky Tonk Song" i 1996. Mærkeligt nok hævder Tammy Wynette i sin selvbiografi Stand By Your Man fra 1979 , at hændelsen fandt sted, mens hun var gift med Jones, idet hun hævdede, at hun vågnede klokken et. om morgenen for at finde hendes mand væk: "Jeg satte mig ind i bilen og kørte til den nærmeste bar 10 miles væk. Da jeg trak ind på parkeringspladsen, sad vores rytterklipper lige ved indgangen. Han havde kørt den plæneklipper lige ned af en hovedvej... Han kiggede op og så mig og sagde: 'Nå, fyre, her er hun nu. Min lille kone, jeg fortalte dig, hun ville komme efter mig'."

Jones blev opmærksom på Tammy Wynette, fordi deres ture blev booket af det samme bureau, og deres veje krydsede nogle gange efter Wynettes første mindre hit "Apartment #9" i 1966, som blev skrevet af Johnny Paycheck. Wynette var gift med sangskriveren Don Chapel, som også var åbningsakten til hendes shows på det tidspunkt. De tre blev venner, men til sidst fik Jones mere end en forbigående lyst til Wynette, som var 11 år yngre og voksede op med at lytte til alle hans plader. Ifølge hans selvbiografi gik Jones til deres hus til aftensmad, og mens hun lavede måltidet, kom Wynette og Chapel i en heftig meningsudveksling med Chapel, der kaldte sin kone "en tæve". Jones skrev: "Jeg mærkede raseriet flyve over mig. Jeg sprang fra min stol, lagde mine hænder under middagsbordet og vendte det om. Tallerkener, redskaber og glas fløj i alle retninger. Don og Tammys øjne blev omtrent lige så store som de flyvende middagstallerkener." Jones bekendte sin kærlighed til Wynette på stedet, og parret giftede sig i 1969.

De begyndte at turnere sammen, og Jones købte sin kontrakt med Musicor, så han kunne indspille med Tammy og hendes producer Billy SherrillEpic Records (sangerinden var gået fra hinanden med den mangeårige producer Pappy Daily på hårde vilkår). Jones og Wynette blev kendt som "Mr. & Mrs. Country Music" i begyndelsen af ​​1970'erne og scorede adskillige store hits, herunder " We're Gonna Hold On ", "Let's Build A World Together", " Golden Ring ", "Near". Dig", og "(Vi er ikke) Jet Set". Da Sherill blev spurgt om at indspille Jones og Wynette, sagde Sherill til Dan Daley i 2002: "Det øgede mit indtag af scotch noget. Vi startede med at prøve at indspille vokalen sammen, men George drev Tammy til vanvid med sin frasering. Han gjorde det aldrig, nogensinde samme måde to gange. Han kunne lave et femstavelsesord ud af 'kirke'. Til sidst sagde Tammy: 'Optag George, og lad mig lytte til det, og så lav min vokal, når vi har fået hans på bånd.' Tammy var en meget hurtig undersøgelse."

I oktober 1970, kort efter fødslen af ​​deres eneste barn Tamala Georgette, blev Jones spændetrøje og indlagt i en polstret celle på Watson Clinic i Lakeland, Florida, efter en beruset bøjning; han blev holdt der for at afgifte i 10 dage, før han blev løsladt med en recept på Librium . Jones klarede længere strækninger af ædruelighed med Wynette, end han havde nydt i flere år, men som årtiet skred frem, forværredes hans drikkeri og utilregnelige adfærd, hvilket førte til parrets skilsmisse i 1976. Jones påtog sig ansvaret for ægteskabets fiasko, men voldsomt benægtede Wynettes påstande i hendes selvbiografi om, at han slog hende og affyrede et haglgevær mod hende. Det er bemærkelsesværdigt, at Jones og Wynette fortsatte med at spille shows og tegne publikum i årene efter deres skilsmisse, da fans begyndte at se deres sange afspejle deres stormfulde forhold. I 1980 indspillede de albummet Together Again og scorede et hit med "Two Story House". (I Ken Burns-dokumentaren Country Music fra 2019 huskede Sherrill denne gang ved at sammenligne Jones og Wynette med "to sårede dyr".) Jones talte også offentligt om sine håb om en forsoning og ville spøgefuldt referere til Tammy i nogle af hans sange - under opførelser af hans hit fra 1981 "If Drinkin' Don't Kill Me (Her Memory Will)" ville han synge "Tammy's memory will" - men beskyldningen fortsatte ufortrødent. Efter flere års snigskytte syntes Jones og Wynette at slutte fred i 1990'erne, indspille et sidste album, One , og endda turnere sammen igen før Wynettes død i 1998. I 1995 fortalte Jones Country Weekly : "Som det gamle ordsprog siger, det tager tid at helbrede ting, og de er blevet helbredt et stykke tid."

Jones' parring med Billy Sherrill hos Epic Records kom som en overraskelse for mange; Sherrill og forretningspartneren Glenn Sutton betragtes som de definerende påvirkninger af den countrypolitanske lyd, en jævn sammensmeltning af pop og countrymusik, der var populær i slutningen af ​​1960'erne og gennem 1970'erne, langt fra Georges honky-tonk-rødder. Trods en rystende start viste den succes, Sherrill havde med Jones, sig at være hans mest varige; Selvom Billboard -diagramstatistikker viser, at Sherrill havde sine største kommercielle succeser med kunstnere som Wynette og Charlie Rich , med Jones, havde Sherrill sin længstvarende tilknytning. I Sherrill fandt Jones, hvad Andrew Meuller fra Uncut beskrev som "produceren, der var i stand til at skabe de episk lachrymose-arrangementer, hans stemme fortjente, og hans pine krævede... Han tilkaldte Jones symfonierne af sukkende strygere, der næsten gjorde elendighed på albums som 1974's Grand Tour og 1976's Alone Again lyder bedre end lykken overhovedet kunne føle." I 1974 scorede de et nummer et hit med den øjeblikkelige klassiker "The Grand Tour" og fulgte det med "The Door" ("Jeg har hørt lyden af ​​min kære gamle mor græder/og lyden af ​​toget, der tog mig ud i krig"), endnu et nummer et smadder. I modsætning til de fleste sangere, der måske var blevet overvældet af de strygerarrangementer og baggrundsvokalister, som Sherrill nogle gange brugte på sine plader, kunne Jones' stemme, med dens til tider skræmmende intensitet og klare tone, stå til alt. Mens Jones skrev færre sange selv - sangskrivere havde snublet over sig selv og pitchede sange for ham i årevis - nåede han stadig at være med til at skrive flere, såsom " What My Woman Can't Do " (også indspillet af Jerry Lee Lewis), " A Drunk Can't Be A Man", den rystende " I Just Don't Give a Damn " (måske den største "lost classic" i hele Jones-kataloget) og " This Days (I Barely Get By) ", som han havde skrevet med Wynette.

I slutningen af ​​1970'erne kom Jones ud af kontrol. Allerede ved at drikke konstant, introducerede en manager ved navn Shug Baggot ham for kokain før et show, fordi han var for træt til at optræde. Stoffet øgede Jones' i forvejen betydelige paranoia. Under en beruselse skød han på, og ramte næsten, sin ven og lejlighedsvise sangskriverpartner Earl "Peanutt" Montgomery, efter at Montgomery var holdt op med at drikke efter at have fundet religion. Han var ofte pengeløs og anerkendte i sin selvbiografi, at Waylon Jennings og Johnny Cash kom ham økonomisk til hjælp i løbet af denne tid. Jones begyndte også at mangle shows i en alarmerende hastighed, og retssager fra promotorer begyndte at hobe sig op. I 1978, da han skyldte Wynette $36.000 i børnebidrag og hævdede at være $1 million i gæld, indgav han en konkursbegæring. Jones virkede til tider usammenhængende og talte med skændende stemmer, som han senere ville kalde "anden" og "den gamle mand". I sin artikel "The Devil In George Jones" udtaler Nick Tosches: "I februar 1979 var han hjemløs, sindssyg og nødlidende, boede i sin bil og knap nok i stand til at fordøje den junkfood, han levede af. Han vejede under en hundrede pund, og hans tilstand var så dårlig, at det tog ham mere end to år at færdiggøre My Very Special Guests , et album hvor Willie Nelson, Linda Ronstadt , Elvis Costello og andre berømte fans kom til hans vokale hjælp og støtte. Jones kom ind på Hillcrest Psychiatric Hospital i Birmingham, Alabama. Da han blev løsladt i januar 1980, var det første, han gjorde, at hente en sixpack."

Jones udviste ofte en fåragtig, selvironisk humoristisk sans for hans dystre økonomiske status og dårlige omdømme. I juni 1979 optrådte han sammen med Waylon Jennings i Ralph Emerys syndikerede radioprogram, og på et tidspunkt knækkede Jennings: "Det er ensomt på toppen." En leende Jones svarede: "Det er også ensomt i bunden! Det er rigtig, rigtig ensomt, Waylon." På trods af sin kroniske upålidelighed var Jones stadig i stand til at opføre et fængslende liveshow. På Independence Day, 1976, optrådte han ved Willie Nelsons Fourth of July Picnic i Gonzales, Texas, foran 80.000 yngre, country-rock-orienterede fans. En nervøs Jones følte sig ude af sin komfortzone og flygtede næsten fra festivalen, men fortsatte alligevel og endte med at stjæle showet. Houston Post skrev: "Han var den ubestridte stjerne på dette års Willie Nelson-picnic...en af ​​de største." Penthouse kaldte ham "landmusikkens ånd, helt enkelt, dens Helligånd". The Village Voice tilføjede: "Som sanger er han lige så intelligent, som de kommer, og bør overvejes for en plads i USA's top ti". Jones begyndte dog at gå glip af flere shows, end han lavede, inklusive adskillige meget omtalte datoer på Bottom Line-klubben i New York City. Tidligere vicepræsident for CBS Records Rick Blackburn husker i 1989-videoen Same Ole Me , at begivenheden havde været hypet i ugevis, med en masse toppresse- og rollebesætningsmedlemmer fra Saturday Night Live , der planlagde at deltage. "Vi havde lavet vores planer, rejsearrangementer og så videre. George undskyldte sig fra mit kontor, gik - og vi så ham ikke i tre uger. Han dukkede bare ikke op ." På samme måde som Hank Williams virkede Jones mistænksom over for succes og foragtede rasende opfattede ringeagtelser og nedladenhed rettet mod den musik, han elskede så højt. Da han endelig spillede Bottom Line i 1980, kaldte New York Times ham "den fineste, mest medrivende sanger i countrymusikken."

Comeback (1980-1990)

I 1980 havde Jones ikke haft en nummer et single i seks år, og mange kritikere begyndte at afskrive ham. Sangerinden overraskede dog musikindustrien i april, da "He Stopped Loving Her Today" blev udgivet og skød til nummer et på countryhitlisterne, og blev der i 18 uger. Sangen, skrevet af Bobby Braddock og Curly Putman , fortæller historien om en mand, hvis elsker forlader ham, men han lover at elske hende, indtil han dør i håb om, at hun vender tilbage; hun vender til sidst tilbage sammen med sangerinden ved mandens begravelse, beskrevet i poetiske termer. Jones' fortolkning, understøttet af hans levering af linjen "første gang, jeg havde set ham smile i årevis" (et rictus grin ), giver det en sørgelig, gribende realisme. Den er konsekvent kåret som en af ​​de største countrysange gennem tidene sammen med " I'm So Lonesome I Could Cry " af Hank Williams og " Crazy " af Patsy Cline . Jones, der personligt hadede sangen og betragtede den som morbid, gav i sidste ende sangen æren for at genoplive sin flagrende karriere, idet han sagde, "en fire årtiers karriere var blevet reddet af en tre-minutters sang." Jones modtog en Grammy Award for bedste mandlige countryvokaloptræden i 1980. Academy of Country Music tildelte sangen årets single og årets sang i 1980. Den blev også Country Music Associations Årets sang i både 1980 og 1981 .

Succesen med "He Stopped Loving Her Today" fik CBS Records til at forny Jones' pladekontrakt og vakte ny interesse for sangeren. Han var genstand for en time og et kvarter lang HBO-tv-special med titlen George Jones: With a Little Help from His Friends , som fik ham til at optræde sange med Waylon Jennings, Elvis Costello, Tanya Tucker og Tammy Wynette, bl.a. andre. Jones fortsatte med at drikke og bruge kokain og optrådte ved forskellige prisuddelinger for at modtage æresbevisninger for "He Stopped Loving Her Today" tydeligvis beruset, som da han optrådte "I Was Country When Country Wasn't Cool" med Barbara Mandrell i 1981 Country Music Association Priser. Han var involveret i adskillige højhastighedsbiljagter med politiet, som blev rapporteret i de nationale nyheder, og en anholdelse blev filmet af et lokalt tv-hold; videoen, som er bredt tilgængelig online, giver et indblik i Jones' alter ego, når han drikker, mens han skændes med politibetjenten og kaster sig ud mod kameramanden. Omvendt, da han var ædru, var Jones kendt for at være venlig og nede på jorden, endda genert. I en artikel om Jones fra 1994 bemærkede Nick Tosches, at da han første gang interviewede sangeren i april 1976, "man kunne let tro på beretningerne fra dem, der havde kendt ham i årevis: at han overhovedet ikke havde ændret sig meget, og at han havde været uigennemtrængelig for berømmelse og rigdom." I en usædvanlig ubevogtet selvvurdering i 1981 fortalte sangerinden Mark Rose fra The Village Voice : "Jeg viser ikke megen hengivenhed. Jeg har nok været en meget ulidt person blandt familien, som en der var hjerteløs. Jeg reddede det hele for sangene. Jeg vidste ikke, at du skulle vise den kærlighed fra person til person. Jeg har vel altid gerne villet, men jeg vidste ikke hvordan. Den eneste måde, jeg kunne, ville være at gøre det i en sang ." År senere kommenterede han til Christian Broadcasting Networks Scott Ross om sig selv: "Jeg tror, ​​du er sur på dig selv, jeg tror, ​​at du siger til dig selv: "Du fortjener ikke dette. Du fortjener ikke de fans. Du fortjener ikke at tjene disse penge.' Og du er sur på dig selv. Og du tæsker på dig selv ved at drikke og miste venner, der ikke vil finde sig i det...Det er bare et frygteligt stort rod, du laver ud af dit liv." I 1982 indspillede Jones albummet A Taste of Yesterday's Wine med Merle Haggard; mens Jones i kølvandet på sin tilstand virkede undervægtig på albumcoveret, var hans sang fejlfri. Hans række af hits fortsatte også i begyndelsen af ​​1980'erne, med sangeren på listen " I'm Not Ready Yet ", " Same Ole Me " (støttet af Oak Ridge Boys )", " Still Doin' Time ", " Tennessee Whisky " , " We Didn't See a Thing " (en duet med Ray Charles) og " I Always Get Lucky with You ", som var Jones' sidste nummer et i 1984.

I 1981 mødte Jones Nancy Sepulvado, en 34-årig fraskilt fra Mansfield, Louisiana. Sepulvados positive indvirkning på Jones' liv og karriere kan ikke overvurderes; hun ryddede til sidst op i hans økonomi, holdt ham væk fra hans narkohandlere (som efter sigende kidnappede hendes datter som gengældelse) og styrede hans karriere. Jones gav hende altid æren for at have reddet hans liv. Nancy, der ikke drak, forklarede Nick Tosches i 1994: "Han drak, men han var sjov at være sammen med. Det var ikke kærlighed ved første blik eller noget i den stil. Men jeg så, hvilket godt menneske han var, dybt. ned, og jeg kunne ikke lade være med at bekymre mig om ham." Jones formåede at holde op med kokainen, men gik på en beruset amok i Alabama i efteråret 1983, og blev endnu en gang i spændetrøje og indlagt på Hillcrest Psychiatric Hospital, der led af underernæring og vrangforestillinger. Men på det tidspunkt, fysisk og følelsesmæssigt udmattet, ønskede han virkelig at holde op med at drikke. I marts 1984 i Birmingham, Alabama - i en alder af 52 - fremførte Jones sit første sobre show siden begyndelsen af ​​70'erne. "Hele mit liv ser det ud til, at jeg er løbet fra noget," sagde han til United Press International i juni. "Hvis jeg vidste, hvad det var, kunne jeg måske løbe i den rigtige retning, men jeg ser altid ud til at ende med at gå den anden vej." Jones begyndte at finde på mange af de datoer, han var gået glip af, spille dem gratis for at betale tilbage for promotorerne, og begyndte at åbne sine koncerter med "No Show Jones", en sang, han havde skrevet med Glen Martin, der gjorde grin med ham selv og andre countrysangere . Jones understregede altid, at han ikke var stolt af den måde, han behandlede sine kære og venner på gennem årene, og skammede sig over at skuffe sine fans, da han gik glip af shows, og sagde til Billboard i 2006: "Jeg ved, at det sårede mine fans på en måde, og jeg Jeg har altid været ked af det, det har virkelig generet mig i lang tid."

For det meste ædru i resten af ​​1980'erne udgav Jones konsekvent albums med Sherrill producerende, herunder Shine On , Jones Country , You've Still Got A Place In My Heart , Who's Gonna Fill Their Shoes , Wine Coloured Roses (et album Jones ville fortælle Jolene Downs i 2001 var en af ​​hans personlige favoritter), Too Wild Too Long og One Woman Man . Jones' video til hans hit fra 1985 " Who's Gonna Fill Their Shoes " vandt CMA-prisen for Årets Video (Billy Sherrill gør en cameo som buschaufføren).

Senere år og død (1990-2013)

I 1990 udgav Jones sit sidste ordentlige studiealbum på Epic, You Oughta Be Here With Me . Selvom albummet indeholdt adskillige opsigtsvækkende optrædener, inklusive hovedsinglen "Hell Stays Open All Night Long" og titelsangen skrevet af Roger Miller , klarede singlen sig dårligt, og Jones skiftede til MCA, hvilket afsluttede hans forhold til Sherrill og det, der var nu. Sony Music efter 19 år. Hans første album med MCA, And Along Came Jones , blev udgivet i 1991, og bakket op af MCA's magtfulde promoveringsteam og producer Kyle Lehning (som havde produceret en række hitalbums for Randy Travis ), solgte albummet bedre end hans forrige. . To singler, "You Couldn't Get The Picture" og "She Loved A Lot In Her Time" (en hyldest til Jones' mor Clara), slog dog ikke top 30 på hitlisterne, da Jones mistede gunst hos country radio, da formatet blev ændret radikalt i begyndelsen af ​​1990'erne. Hans sidste album, der havde en betydelig radioudsendelse, var Walls Can Fall fra 1992 , som indeholdt nyhedssangen "Finally Friday" og " I Don't Need Your Rockin' Chair ", et vidnesbyrd om hans fortsatte livlighed i alderdommen. På trods af manglen på radioafspilning fortsatte Jones med at indspille og turnere gennem 1990'erne og blev optaget i Country Music Hall of Fame af Randy Travis i 1992. I 1996 udgav Jones sin selvbiografi I Lived To Tell It All med Tom Carter, og ironien i hans lange karriere gik ikke tabt for ham, da sangeren skrev i sit forord: "Jeg ved også, at mange af mine show-business-kammerater vil blive vrede efter at have læst denne bog. Så mange har arbejdet så hårdt for at fastholde deres karriere. Jeg har aldrig taget min karriere seriøst, og alligevel blomstrer den." Han gjorde heller ikke noget ved sin skuffelse over den retning, countrymusikken havde taget, og viede et helt kapitel til ændringerne i countrymusikscenen i 1990'erne, der fik ham fjernet fra radio-playlister til fordel for en yngre generation af pop-influerede countrystjerner. . (Jones havde længe været kritiker af countrypop , og sammen med Wynette og Jean Shepard var han en af ​​de største bagmænd for Association of Country Entertainers, et guild, der promoverede traditionelle country-lyde, der blev grundlagt i 1974; Jones' skilsmisse fra Wynette var en faktor i foreningens sammenbrud.) På trods af hans fravær fra countryhitlisterne i denne tid, hyldede sidste dages country-superstjerner som Garth Brooks , Randy Travis, Alan Jackson og mange andre ofte Jones, mens de udtrykte deres kærlighed og respekt for hans arv som en sand countrylegende, der banede vejen for deres egen succes. Den 17. februar 1998 havde The Nashville Network premiere på en gruppe tv-specials kaldet The George Jones Show , med Jones som vært. Programmet indeholdt uformelle chats med Jones, der holdt hof med landets største stjerner, gamle og nye, og selvfølgelig musik. Gæsterne var blandt andre Loretta Lynn, Trace Adkins , Johnny Paycheck, Lorrie Morgan, Merle Haggard, Billy Ray Cyrus , Tim McGraw , Faith Hill , Charley Pride , Bobby Bare , Patty Loveless og Waylon Jennings.

Mens Jones forblev engageret i "rent country", arbejdede han med datidens topproducere og musikere, og kvaliteten af ​​hans arbejde forblev høj. Nogle af hans betydningsfulde præstationer inkluderer "I Must Have Done Something Bad", "Wild Irish Rose", "Billy B. Bad" (en sarkastisk jab på countrymusikkens trendsættere), "A Thousand Times A Day", "When The Last" Curtain Falls", og nyheden "High-Tech Redneck". Jones' mest populære sang i hans senere år var "Choices", den første single fra hans studiealbum Cold Hard Truth fra 1999 . Der blev også lavet en video til sangen, og Jones vandt endnu en Grammy for bedste mandlige countryvokaloptræden. Sangen var midt i kontroversen, da Country Music Association inviterede Jones til at fremføre den på prisuddelingen, men krævede, at han opførte en forkortet version. Jones nægtede og deltog ikke i showet. Alan Jackson var skuffet over foreningens beslutning, og halvvejs i sin egen optræden under showet signalerede han til sit band og spillede en del af Jones' sang i protest.

Den 6. marts 1999 var Jones involveret i en ulykke, da han forulykkede med sin sportsvogn nær sit hjem. Han blev ført til Vanderbilt University Medical Center (VUMC), hvor han blev løsladt to uger senere. I maj samme år erkendte Jones sig skyldig i spritkørsel i forbindelse med ulykken. (I sine erindringer, der blev offentliggjort tre år tidligere, indrømmede Jones, at han nogle gange havde et glas vin før middagen, og at han stadig drak øl af og til, men insisterede: "Jeg svirrer ikke i sædet og kæmper mod trangen til en anden drink" og spekulerede, "måske er jeg ikke en ægte alkoholiker i ordets moderne forstand. Måske var jeg altid bare en gammeldags drukkenbolt." Krakket var et væsentligt vendepunkt, som han forklarede til Billboard i 2006: "da jeg havde det vrag, besluttede jeg mig, det satte gudsfrygt i mig. Ikke mere rygning, ikke mere at drikke. Jeg behøvede ikke at have nogen hjælp, jeg besluttede mig for at holde op. Jeg tørster ikke det." Efter ulykken fortsatte Jones med at udgive The Gospel Collection i 2003, som Billy Sherrill kom ud af pension for at producere. Han optrådte ved en tv-transmitteret Johnny Cash Memorial Concert i Jonesboro, Arkansas, i 2003, og sang "Big River" med Willie Nelson og Kris Kristofferson. I 2008 modtog Jones Kennedy Center Honor sammen med Pete Townshend og Roger Daltrey fra The Who , Barbra Streisand , Morgan Freeman og Twyla Tharp. Præsident George W. Bush afslørede, at han havde mange af Jones' sange på sin iPod. Jones tjente også som dommer i 2008 for den 8. årlige Independent Music Awards for at støtte uafhængige kunstneres karriere. og Rolling Stone udnævnte ham til nummer 43 i deres 100 Greatest Singers of All Time-udgave. Et album med titlen Hits I Missed and One I Didn't , hvor han coverede hits, han havde givet videre, samt en genindspilning af hans egen "He Stopped Loving Her Today", ville blive udgivet som hans sidste studiealbum. I 2012 modtog Jones Grammy Lifetime Achievement-prisen.

Den 29. marts 2012 blev Jones bragt til hospitalet med en øvre luftvejsinfektion. Måneder senere, den 21. maj, blev Jones indlagt igen på grund af sin infektion og blev løsladt fem dage senere. Den 14. august 2012 annoncerede Jones sin afskedsturné, Grand Tour, med planlagte stop ved 60 byer. Hans sidste koncert blev afholdt i Knoxville på Knoxville Civic Coliseum den 6. april 2013.

Jones' grav i Nashville

Jones skulle efter planen udføre sin sidste koncert i Bridgestone Arena den 22. november 2013. Den 18. april 2013 blev Jones dog taget til VUMC for en let feber og uregelmæssigt blodtryk. Hans koncerter i Alabama og Salem blev udskudt som følge heraf. Efter seks dage i intensiv pleje på VUMC døde Jones den 26. april 2013 i en alder af 81. Den tidligere førstedame Laura Bush var blandt dem, der hyldede Jones ved hans begravelse den 2. maj 2013. Andre talere var Tennessee-guvernør Bill Haslam , tidligere Arkansas Guvernør Mike Huckabee , nyhedspersonligheden Bob Schieffer og countrysangerne Barbara Mandrell og Kenny Chesney . Alan Jackson , Kid Rock , Ronnie Milsap , Randy Travis, Vince Gill, Patty Loveless, Travis Tritt , Oak Ridge Boys, Charlie Daniels , Wynonna og Brad Paisley sørgede for musikalske hyldester. Tjenesten blev sendt live på CMT , GAC , RFD-TV , The Nashville Network og FamilyNet samt Nashville-stationer. SiriusXM og WSM 650AM, hjemsted for Grand Ole Opry, sendte begivenheden i radioen. Familien anmodede om, at der blev givet bidrag til Grand Ole Opry Trust Fund eller til Country Music Hall of Fame og Museum .

Jones blev begravet på Woodlawn Cemetery i Nashville. Hans død skabte overskrifter over hele verden; mange country-stationer (såvel som nogle få andre formater, såsom oldies/klassiske hits) forlod eller ændrede deres spillelister og spillede hans sange i løbet af dagen. Ugen efter Jones' død kom "He Stopped Loving Her Today" igen ind i de varme countrysange på nummer 21.

Eftermæle

Jones forsvarede utrætteligt countrymusikkens integritet og fortalte Billboard i 2006: "Det har aldrig været for kærlighed til penge. Jeg takker Gud for det, fordi det gør mig til livets ophold. Men jeg synger, fordi jeg elsker det, ikke på grund af dollartegnene. " Jones gjorde også alt for at promovere yngre countrysangere, som han følte var lige så passionerede omkring musikken, som han var. "Alle ved, han er en fantastisk sanger," udtalte Alan Jackson i 1995, "men det, jeg bedst kan lide ved George, er, at når man møder ham, er han som en gammel fyr, der arbejder nede på tankstationen ... selvom han er en legende!"

Kort efter Jones' død skrev Andrew Mueller om sin indflydelse i Uncut , "Han var en af ​​de fineste fortolkende sangere, der nogensinde løftede en mikrofon...Der kan ikke være en enkelt countrysangskriver fra de sidste 50 år, der ikke har undret sig hvordan det kunne være at høre deres ord sunget af den stemme." I en artikel til The Texas Monthly i 1994 beskrev Nick Tosches mundret sangerens vokale stil: "Mens han og hans idol, Hank Williams, begge har påvirket generationer med en klagende sandfærdighed af stemmen, der har adskilt dem, har Jones en ekstra gave. —en stemme med enestående rækkevidde, naturlig elegance og gennemsigtig tone. Glidende mod høj tenor, styrtende mod dyb bas, udsender den magisteriske portamento af hans fremadgående baryton hvidglødende gnister og strømme af blåt, og tilfører hans giftige kærlighedssange en tragisk tyngdekraft og opflamme hans fejring af honky-tonk-etos med forladthedens helvede." I New Republic -essayet "Why George Jones rangerer med Frank Sinatra og Billie Holiday," skriver David Hajdu:

"Jones havde en smuk og mærkelig stemme. Hans sang handlede altid delvist om tiltrækningen af ​​de toner, han producerede, uanset betydningen af ​​ordene. I denne forstand havde Jones noget til fælles med sangere af formel musik og opera, selvom hans midler til vokalproduktion var radikalt anderledes end deres. Han sang fra bagsiden af ​​sin hals, snarere end fra dybt i mellemgulvet. Han strammede sit strubehoved for at presse lyden ud. Han knyttede kæben i stedet for at vride den fri. Han tvang vind gennem hans tænder, og tonerne lød underligt smukke."

David Cantwell huskede i 2013: "Hans tilgang til at synge, fortalte han mig engang, var at fremkalde de minder og hans egne følelser, der mest svarede til dem, karakteren følte i den sang, han fremførte. Han var en slags af sangmetodeskuespiller, der skaber en illusion af det virkelige." I liner-noterne til Essential George Jones: The Spirit of Country Rich Kienzle udtaler: "Jones synger om mennesker og historier, der er smerteligt menneskelige. Han kan forvandle en ballade til en katharsis ved at vride enhver mulig følelse ud af den og gøre den til en primal, kvalt angstskrig". I 1994 udtalte countrymusikhistorikeren Colin Escott: "Samtidig countrymusik er praktisk talt baseret på ærbødighed for George Jones. Gå gennem et lokale med countrysangere og lav en hurtig afstemning, George topper det næsten altid." Waylon Jennings udtrykte en lignende mening i sin sang "It's Alright": "Hvis vi alle kunne lyde, som vi ville, ville vi alle lyde som George Jones." I kølvandet på Jones' død udtalte Merle Haggard i Rolling Stone : "Hans stemme var som en Stradivarius violin: et af de største instrumenter, der nogensinde er lavet." Emmylou Harris skrev: "Når du hører George Jones synge, hører du en mand, der tager en sang og gør den til et kunstværk - altid," et citat, der dukkede op på ærmet af Jones' album fra 1976 The Battle . I dokumentaren Same Ole Me kommer flere countrymusikstjerner med lignende tanker. Randy Travis: "Det lyder som om han har levet hvert minut af hvert ord, han synger, og det er meget få mennesker, der kan gøre det"; Tom T. Hall : "Det var altid Jones, der fik budskabet helt rigtigt"; og Roy Acuff: "Jeg ville give hvad som helst, hvis jeg kunne synge som George Jones". I samme film udtaler producer Billy Sherrill : "Alt, jeg gjorde, var at ændre instrumenteringen omkring ham. Jeg tror ikke, han har ændret sig overhovedet ."

Jones var emnet for anden sæson af podcasten Cocaine and Rhinestones , som hævder, at Jones er den største countrymusiksanger nogensinde.

Indflydelse ud over countrymusik

I modsætning til nogle af sine samtidige, holdt Jones omhyggeligt sig til countrymusikken. Han nåede aldrig top 40 af Billboard Hot 100 og fik næsten aldrig spillet noget af sin musik på mainstream populære musikstationer i sin karriere, men ironisk nok, uden selv at prøve, vakte Jones' uforskammede loyalitet over for strengt countryarrangementer musikernes beundring. og sangskrivere fra en bred vifte af genrer. I en ofte citeret hyldest kaldte Frank Sinatra Jones "den næstbedste sanger i Amerika". I et Rolling Stone - interview i 1969 blev Bob Dylan spurgt, hvad han mente var den bedste sang udgivet i det foregående år, og han svarede: "George Jones havde en, der hed ' Small Time Laboring Man '," og i sin selvbiografi Chronicles , Dylan udtaler, at han i begyndelsen af ​​1960'erne stort set ikke var imponeret over, hvad han hørte i radioen, og indrømmer: "Udenfor måske George Jones lyttede jeg heller ikke til countrymusik." Countryrock-pioneren Gram Parsons var en ivrig George Jones-fan og coverede Jones' sang " That's All It Took " på hans første soloalbum. I dokumentarfilmen Gram Parsons: Fallen Angel husker den berømte rockgroupie Pamela Des Barres , at hun så Parsons synge Jones' sang "She Once Lived Here" ved en tom Whisky A Go Go i Los Angeles: "Det var mit højdepunkt, peak - øjeblik, ikke at sidde. på Jimmy Pages forstærker...det var mit højdepunkt." Parsons genoptog Keith Richards ' interesse for countrymusik i de tidlige 70'ere, og efter Jones' død i 2013 skrev guitaristen: "Han besad den mest rørende stemme, de mest udtryksfulde måder at projicere det smukke instrument af enhver, jeg kan kalde til. sind. Du hørte hans hjerte i hver tone, han sang." Richards indspillede " Say It's Not You " med Jones til The Bradley Barn Sessions i 1994, og husker i sin selvbiografi, at han hørte ham synge for første gang, da Rolling Stones og Jones var på samme show i Texas i 1964: "De fulgte efter i med tumbleweed efter dem, som om tumbleweed var deres kæledyr. Støv over det hele, en flok cowboys, men da George rejste sig, gik vi hej, der er en mester deroppe." I dokumentaren The History of Rock 'N' Roll citerer Mick Jagger også Jones som en af ​​sine yndlings countrysangere.

John Prine nævner Jones i sin sang "Jesus the Missing Years" og "Knockin' on Your Screen Door". Jones-fan Elvis Costello havde et overraskende hit i Storbritannien, da han dækkede " A Good Year for the Roses " i 1981. Elliott Smith fortalte en interviewer om hans idé om himlen: "George Jones ville synge hele tiden. Det ville være ligesom New York omvendt: folk ville være søde ved hinanden uden nogen grund overhovedet, og det ville lugte godt." I et interview fra 2001 med Mark Binelli fra Rolling Stone spurgte Leonard Cohen : "Har du hørt George Jones' sidste plade Cold Hard Truth ? Jeg elsker at høre en gammel fyr opstille sin situation. Han har den bedste stemme i Amerika." Den dag Jones døde, opførte Cohen "Choices" på scenen i Winnipeg, Canada, som en hyldest til countrylegenden. I 2013 fortalte Robbie Robertson til Uncut : "Han var countrymusikkens Ray Charles - ham der kunne få dig til at græde med sin stemme... Vi ville ikke lytte til countrymusik, gutterne i The Band , men vi ville lyt til George Jones..." Robert Plant fortalte Uncut ' s Michael Bonner i 2014: "Nu skal jeg lytte til George Jones en gang om dagen. Fantastisk sanger. Hvilken sanger." James Taylor , der skrev " Bartender's Blues " med Jones i tankerne og sang baggrundsvokal med ham på indspilningen, fortalte Rolling Stone : "Han lyder som en steelguitar. Det er den måde, han blander toner på, den måde, han kommer op til dem på. den måde, han crescendos og decrescendos. Dynamikken i det er meget stramt og meget kontrolleret - det er som at skære med stemmen." Andre forskellige kunstnere, der indspillede med Jones, inkluderer Dennis Locorriere og Ray Sawyer fra Dr. Hook , Mark Knopfler , Staples Singers , Leon Russell , BB King , Blackberry Smoke , The Grateful Dead og Linda Ronstadt . I 1995 skrev Burt Reynolds : "Han er for countrymusik, hvad Spencer Tracy er for film."

Duetter

Jones var en af ​​de største harmonisangere i countrymusikken og udgav mange duetter i løbet af sin lange karriere. Mens hans sange med Tammy Wynette er hans mest berømte, hævdede Jones i sin selvbiografi, at han følte, at hans duetter med Melba Montgomery var hans bedste. Jones indspillede også duetalbum med Gene Pitney og hans tidligere bassist Johnny Paycheck . Georges plade med Paycheck, Double Trouble fra 1980'erne , er en af ​​hans mest atypiske plader, og byder på, at han giver troværdige præstationer på numre som "Maybelline" og "You Better Move On". Jones indspillede også duetalbummene My Very Special Guests (1979), A Taste of Yesterday's Wine with Merle Haggard (1982), Ladies Choice (1984), Friends In High Places (1991), The Bradley Barn Sessions (1994), God's Country : George Jones And Friends (2006), et andet album med Merle Haggard kaldet Kickin' Out The Footlights...Again (2006) og Burn Your Playhouse Down (2008).

Diskografi

Nummer et countryhits

  1. " Hvidt lyn " (1959)
  2. " Tender Years " (1961)
  3. " Hun tror, ​​jeg stadig bekymrer mig " (1962)
  4. " Gå gennem denne verden med mig " (1967)
  5. " We're Gonna Hold On " (med Tammy Wynette ) (1973)
  6. " Den store tur " (1974)
  7. " Døren " (1975)
  8. " Golden Ring " (med Tammy Wynette ) (1976)
  9. " Nær dig " (med Tammy Wynette ) (1977)
  10. " Han stoppede med at elske hende i dag " (1980)
  11. " Still Doin' Time " (1981)
  12. " Yesterday's Wine " (med Merle Haggard ) (1982)
  13. " Jeg er altid heldig med dig " (1983)

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • Jones, George, med Tom Carter, I Lived to Tell it All , Dell Publishing, 1997, ISBN  0-440-22373-3 .
  • Dawidoff, Nicholas, In the Country of Country: A Journey to the Roots of American Music , Vintage Books, 1998, ISBN  0-375-70082-X .
  • Malone, Bill C., Country Music USA , University of Texas Press, 1985, ISBN  0-292-71096-8 .
  • Joel Whitburns bedste countrysange, 1944 til 2005 , Record Research, Menomonee Falls, WI, 2005, ISBN  0-89820-165-9 .

eksterne links