George Luks - George Luks

George Luks
George Luks I.jpg
Gertrude Käsebier , George Luks , ca. 1910
Født ( 1867-08-13 )13. august 1867
Williamsport, Pennsylvania , USA
Døde 29. oktober 1933 (1933-10-29)(66 år)
New York, New York , USA
Nationalitet amerikansk
Uddannelse Pennsylvania Academy
Kendt for Maleri , tegneserier
Bemærkelsesværdigt arbejde
 Bryderne
Bevægelse Ashcan School

George Benjamin Luks (13. august 1867 - 29. oktober 1933) var en amerikansk kunstner, identificeret med den aggressivt realistiske Ashcan School of American painting.

Efter at have rejst og studeret i Europa arbejdede Luks som avisillustrator og tegner i Philadelphia, hvor han blev en del af en tæt sammensat gruppe, ledet af Robert Henri , der forsøgte at trodse de skånsomme værdier, der blev pålagt af det indflydelsesrige National Academy of Design . Hans mest kendte malerier afspejler livet for de fattige og hårdt pressede på Manhattans Lower East Side.

Tidligt liv og karriere

Våbenhvileaften , 1918, olie på lærred

Luks blev født i Williamsport, Pennsylvania , til centraleuropæiske immigranter. Hans far var læge/apoteker og hans mor var amatørmaler og musiker. Familien Luks flyttede til sidst til Pottsville, i det sydlige Pennsylvania, nær kulmarkerne. I denne indstilling lærte han i en ung alder om fattigdom og medfølelse, da han observerede sine forældre hjælpe kulminearbejdernes familier.

Luks begyndte sit arbejdsliv i vaudeville. Han og hans yngre bror spillede Pennsylvania og New Jersey vaudeville kredsløb i begyndelsen af ​​1880'erne, mens de stadig var i teenageårene. Han forlod optræden, da han besluttede at forfølge en karriere som kunstner. Luks vidste fra en ung alder, at han ville være kunstner og studerede kortvarigt på Pennsylvania Academy of Fine Arts, før han rejste til Europa, hvor han gik på flere kunstskoler og studerede de gamle mestre. (Han blev en særlig beundrer af spansk og hollandsk maleri, især Velazquez og Frans Halss arbejde .) Manets energi og teknik appellerede også til Luks. Senere tog han til Düsseldorf , hvor han boede hos en fjern slægtning, angiveligt en pensioneret løve-tæmmer, og tog klasser på Düsseldorf School of Art. Til sidst opgav han Düsseldorf for de mere stimulerende sfærer i London og Paris. I 1893 vendte han tilbage til Philadelphia, hvor han til sidst fandt arbejde som illustrator for Philadelphia Press .

"Luks erfaringer som et Tryk kunstner-reporter viste sig skelsættende for hans karriere, ikke så meget for det arbejde, han udført som for de livslange venner, han har erhvervet." Da han arbejdede på avisen, mødte han John Sloan , William Glackens og Everett Shinn . Disse mænd ville samles til ugentlige møder, ribaldt sociale såvel som intellektuelle, i studiet hos Robert Henri , en talentfuld maler, der var flere år ældre end ham. Henri opmuntrede sine yngre venner til at læse Whitman , Emerson , Zola , og Ibsen samt William Morris Hunt 's Forhandlingerne om kunst og George Moore ' s Moderne Maleri . Han sliter under begrænsningerne i Genteel -traditionen og ønskede, at de overvejede behovet for en ny malestil, der ville tale mere til deres egen tid og erfaring. Henri var en overbevisende fortaler for den kraftige skildring af det almindelige liv; han mente, at amerikanske malere var nødt til at afværge skånsomme emner og akademisk polering og for at lære at male hurtigere. I Luks havde han en klar lytter, men også en mand, der aldrig ville være behagelig i rollen som acolyte.

I 1896, Luks flyttede til New York og begyndte at arbejde som kunstner til Joseph Pulitzer 's New York verden , hvor en af hans opgaver var at trække den populære Hogans Alley tegneserie-stribe-serien. Luks begyndte at tegne det gule barn, efter at dets skaber, Richard F. Outcault , forlod verden for WR Hearst's New York Journal. I sin tid som illustratør boede han sammen med William Glackens. Sammen med Everett Shinn og Robert Henri opfordrede Glackens Luks til at bruge mere tid på sit seriøse maleri. Det der fulgte var flere produktive år, hvor Luks malede nogle af de mest kraftfulde eksempler på, hvad der ville blive kaldt "Ashcan -kunst".

"De otte"

Allen Street , ca. 1905, Hunter Museum of American Art

Afvisningen af ​​mange af deres malerier, herunder værker af Luks, fra udstillinger af det magtfulde, konservative National Academy of Design motiverede Henri's tilhængere til at danne deres egen kortvarige uafhængige udstillingsgruppe. Bestående af Robert Henri, George Luks, William Glackens, John Sloan, Everett Shinn, Arthur B. Davies , Ernest Lawson og Maurice Prendergast , udstillede gruppen som "De otte" i januar 1908. Deres udstilling på Macbeth Galleries i New York var en væsentlig begivenhed i fremme af amerikansk kunst i det tyvende århundrede. Selvom stilarterne i "De otte" var meget forskellige (Davies, Lawson og Prendergast ikke var urealistiske realister), var det, der forenede gruppen, deres forkæmpelse af udstillingsmuligheder, der var fri for juryen, samt deres tro på indhold og maleteknikker, der var ikke nødvendigvis godkendt af Akademiet. Rejseudstillingen organiseret af John Sloan, der fulgte i New York -showet, bragte malerierne til Chicago, Indianapolis, Toledo, Cincinnati, Pittsburgh, Bridgeport og Newark og var med til at fremme en national debat om den nye realisme, som Ashcan -skolen repræsenterede. Luks ' Feeding the Pigs og Mammy Groody blev set som eksempler på denne nye jordlighed, mange kunstelskere ikke var klar til at acceptere.

Ashcan School

Houston Street , 1917, olie på lærred, Saint Louis Art Museum
Se også: Amerikansk realisme

Luks malede arbejderklassens emner og scener i bylivet, kendetegnende for Ashcan-realisme, med stor lyst. "Hester Street" (1905), i samlingen af ​​Brooklyn Museum, fanger jødisk immigrantliv gennem Luks kraftigt malede repræsentation af shoppere, vognmænd, afslappede klapvogne og nysgerrige tilskuere af den etniske sort, der præger århundredeskiftet Ny York. Luks 'arbejde karakteriserer de virkelige scener malet af Ashcan School-kunstnerne. Hester Street demonstrerer også Luks 'evne til effektivt at manipulere overfyldte kompositioner og til at fange udtryk og fagter samt grusomme baggrundsdetaljer. Allen Street (1905) og Houston Street (1917) er lige så vellykkede i denne forstand. Lower East Side var en rig kilde til visuelt materiale for George Luks.

Street Scene (Hester Street) , 1905, olie på lærred, Brooklyn Museum

Ashcan -skolen udfordrede med succes akademiske kunstinstitutioner, og autoriteten fra National Academy of Design som kulturel voldgiftsmand faldt i hele 1910'erne. På et tidspunkt, hvor den realistiske fiktion af Theodore Dreiser og Frank Norris fik et bredere publikum, og da latterlige journalister henledte opmærksomheden på slumforhold i amerikanske byer, spillede Ashcan -malerne en rolle i at forstørre nationens fornemmelse af, hvilket egnet emne for kunstnerisk udtryk kan være. Forskellen mellem de realistiske forfattere og socialt sindede journalister på den ene side og malerne på den anden side var, at de ascaniske kunstnere ikke først og fremmest så deres arbejde som social eller politisk kritik.

Den første kendte brug af "askeboks" -terminologien til at beskrive bevægelsen var af Art Young i 1916, men udtrykket blev senere anvendt ikke kun på Henri -cirklen, men også på malere som George Bellows (en anden elev af Henri) , Jerome Myers , Gifford Beal , Glenn Coleman , Carl Sprinchorn og Mabel Dwight og endda til fotograferne Jacob Riis og Lewis Hine , der skildrede New Yorks arbejderkvarterer på en til tider brutalt realistisk måde.

I 1905 malede Luks to af hans mest berømte værker, ikoner af Ashcan -skolen : The Spielers , nu i samlingen af Addison Gallery of American Art , og The Wrestlers , nu i samlingen af ​​Museum of Fine Arts i Boston.

Disse to malerier illustrerer også radikalt forskellige aspekter af Luks 'temperament. I The Spielers danser to unge piger frenetisk, deres glade ansigter danner en tiltalende kontrast til deres snavsede hænder.

Otis Skinner som oberst Philippe Bridau , 1919

Luks skildrer arbejderbørns evne til at opleve glæde trods deres omstændigheder. Sentimental eller på anden måde malede han sandheden, som han så det, som hans ven Everett Shinn skrev. Wrestlers er derimod et vidnesbyrd om maskulin bravado, et massivt, overdådigt malet lærred, hvor den ene okse mand er blevet fastgjort til måtten af ​​en anden; ansigtet på den besejrede bryder, vendt på hovedet, stirrer lige på os. Posen er forvredet, hver muskel buler, og malingen afspejler sved og belastning af kampen.

Luks blev respekteret som en mester i stærke farveeffekter. Da han blev interviewet om emnet, sagde han: "Jeg vil fortælle dig hele hemmeligheden! Farven er simpelthen lys og skygge. Du behøver ikke lyserød eller grå eller blå, så længe du har volumen. Lyserød og blå ændrer sig med lys eller tid. Volumen holder. "

Selvom Luks er mest kendt for sine skildringer af New York Citys liv, malede han også landskaber og portrætter og var en dygtig akvarelist. Hans visuelle opfattelse var akut, uanset genren, bemærkede kunstkritikeren Sadakichi Hartmann . I senere år malede han samfundsportrætter (f.eks. Society Girl ). Hans stil var dog ikke ensartet i hele hans karriere. The Cafe Francis (1906) indeholder flere impressionistiske indslag end hans sædvanlige mørke scener i bylivet i lavere klasse, og hans interesse for dokumentarisk nøjagtighed varierede. Sulky Boy (1908) skildrer for eksempel sønnen til en læge på Bellevue Hospital, der behandlede Luks for alkoholisme, men det er blevet bemærket, at Luks var mere optaget af at skildre drengens adfærd end at formidle en autentisk fremstilling af omgivelserne.

Ligesom Henri og Sloan var Luks også lærer, først i Arts Students League på West 57th Street på Manhattan og senere på tværs af gaden på en skole, han etablerede sig, som forblev åben indtil tidspunktet for hans død. En elev, maleren Elsie Driggs , huskede ham som en karismatisk kraft i klasseværelset. Han nød beundring af sine elever og var en stor raconteur. Han var ikke interesseret i at forkynde modernismens principper; hans engagement var realisme og direkte observation.

Hans arbejde var også en del af maleribegivenheden i kunstkonkurrencen ved sommer -OL 1932 .

Personlighed

Madison Square , ca. 1920

Luks var en født rebel og en af ​​de mest karakteristiske personligheder i amerikansk kunst. "Han er Puck. Han er Caliban. Han er Falstaff," skrev hans samtidige, kunstkritikeren James Gibbons Huneker . Ligesom mange af de senere abstrakte ekspressionistiske mænd viste han en stor maskulinitet og kunne sjældent trække sig tilbage fra en tur. Han var stolt over at være kendt som den "dårlige dreng" i amerikansk kunst, karakteriserede sig selv som helt selvoprettet og bagatelliserede Robert Henri, eller enhver samtidiges, indflydelse på hans kunstneriske udvikling. Han blev givet til hyperbolske udsagn og var ofte forsætligt uklar om selvbiografiske detaljer, og foretrak at bevare en aura af selvmytologiserende mysterium. Han var lige så hjemme i en præmiekamp eller i en værtshus som på et museum eller et galleri. Luks var altid en stor drikker, og hans ven og engangs værelseskammerat William Glackens måtte ofte afklæde ham og trække ham i seng efter en nat med beruset udskejelse. Selvom mange kilder bekræfter denne tendens, karakteriserer de ham også som en mand med et venligt hjerte, der blev ven med folk, der boede på kanten, og som blev emner for hans kunstværker. Eksempler på dette er talrige: f.eks. Enke McGee (1902) eller The Old Duchess og The Rag Picker (begge i 1905), hvor Luks med følsomhed skildrede ældre, nedadgående kvinder, der kendte gadens barske realiteter. Luks var et paradoks: en mand med enorm egoisme og en stor gavmildhed.

Død

Luks blev fundet død i en døråbning af en politimand i de tidlige morgentimer den 29. oktober 1933 efter et slagsmål. Ira Glackens, søn af William Glackens, skrev om Luks død, at han i modsætning til avisens beretning om, at maleren var bukket under på at male daggryhimlen, var blevet slået ihjel i et skænderi med en af ​​de andre kunder på en nærliggende bar. Hans fyldte begravelse blev overværet af familie, tidligere studerende og tidligere og nuværende venner. Han blev begravet i en broderet vest fra det 18. århundrede, en af ​​hans mest værdsatte ejendele. Luks var gift to gange, men havde ingen børn. Han er begravet på Fernwood Cemetery i Royersford, Pennsylvania.

Udvalgte udstillinger

Luks 'tegneserie "Timens trussel" fra 1899 om "The Traction Monster" efter tildelingen af ​​en no -subway -franchisekontrakt af New York Citys Tammany Hall
  • 1904: National Arts Club (Luks, Glackens, Henri, Sloan, Davies, Prendergast)
  • 1908: Macbeth Galleries udstilling af De otte
  • 1913: The Armory Show (seks Luks -malerier var inkluderet)
  • 1937: New York Realister, Whitney Museum of American Art
  • 1943: De otte, Brooklyn Museum of Art
  • 1992: Malere i et nyt århundrede: Den otte og amerikanske kunst, Brooklyn Museum
  • 1994: George Luks: Akvarellerne genfundet, Canton Museum of Art
  • 1995: Metropolitan Lives: The Ashcan Artists and Their New York, National Museum of American Art
  • 1997: Owen Gallery, New York, 1997
  • 2000: Byliv omkring otte, Metropolitan Museum of Art
  • 2007: Life's Pleasures: The Ashcan Artists 'Brush with Leisure, 1895–1925, The New York Historical Society
  • 2009: De otte og amerikanske modernismer, Milwaukee Art Museum

Udvalgt liste over kunstværker

The White Blackbird (Portræt af Margarett Sargent ) (1919)

Studerende

Hans elever omfattede Norman Raeben , Elsie Driggs og John Alan Maxwell .

Referencer

Kilder

  • Brown, Milton. Amerikansk maleri fra Armory Show til depressionen. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Gambone, Robert L. Livet på pressen: Den populære kunst og illustrationer af George Benjamin Luks. Jackson, MS: University Press of Mississippi, 2009.
  • Glackens, Ira. William Glackens og Ash Can School: Realismens fremkomst i amerikansk kunst. New York: Crown, 1957.
  • Hughes, Robert. American Visions: The Epic History of Art in America. New York: Knopf, 1997.
  • Huneker, James Gibbons. Beduiner. New York: Skribenter, 1920.
  • Hunter, Sam . Moderne amerikansk maleri og skulptur. New York: Dell, 1959.
  • Kennedy, Elizabeth (red.) The Eight and American Modernisms. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • Loughery, John. "Den mystiske George Luks." Arts Magazine (december 1987), s. 34–35.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: En kunstnerisk arv." New York City: Owen Gallery (upagineret katalog), 1997.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: Rogue, Raconteur og Realist" (s. 91–108) i Elizabeth Kennedy (red.). De otte og amerikanske modernismer. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: Akvarellerne genfundet." Canton, OH: Canton Museum of Art (udstillingskatalog), 1994.
  • Perlman, Bennard B. Malere fra Ashcan School: The Immortal Eight. New York: Dover, 1979.

eksterne links