George M. Cohan - George M. Cohan

George M. Cohan
George M. Cohan, ca.  1918.jpg
Cohan i 1918
Født ( 1878-07-03 )3. juli 1878
Providence , Rhode Island, USA
Døde 5. november 1942 (1942-11-05)(64 år)
New York , New York, USA
Beskæftigelse
  • Underholder
  • dramatiker
  • komponist
  • tekstforfatter
  • skuespiller
  • sanger
  • danser
  • producent
Ægtefælle
( m.  1899; div.  1907)

Agnes Mary Nolan
( m.  1907)
Børn Georgette Cohan
Mary Cohan
Helen Cohan
George M Cohan, Jr.

George Michael Cohan (3. juli 1878 - 5. november 1942) var en amerikansk entertainer, dramatiker, komponist, tekstforfatter, skuespiller, sanger, danser og teaterproducent.

Cohan begyndte sin karriere som barn og optrådte sammen med sine forældre og søster i en vaudeville -handling kendt som "The Four Cohans". Begyndende med Little Johnny Jones i 1904 skrev han, komponerede, producerede og optrådte i mere end tre dusin Broadway -musicals. Cohan skrev mere end 50 shows og udgav mere end 300 sange i løbet af sin levetid, herunder standarderne " Over There ", " Give My Regards to Broadway ", " The Yankee Doodle Boy " og " You're a Grand Old Flag ". Som komponist var han et af de tidlige medlemmer af American Society of Composers, Authors and Publishers ( ASCAP ). Han viste bemærkelsesværdig teatralsk levetid, optrådte i film indtil 1930'erne og fortsatte med at optræde som en overskriftskunstner indtil 1940.

Han blev kendt i årtiet før første verdenskrig som "manden, der ejede Broadway", og betragtes som far til amerikansk musikalsk komedie. Hans liv og musik blev afbildet i den Oscar -vindende film Yankee Doodle Dandy (1942) og musicalen George M! En statue af CohanTimes Square , New York City, mindes hans bidrag til amerikansk musikteater.

Tidligt liv

Cohan og hans søster Josie i 1890'erne
De fire kohaner i 1915

Cohan blev født i 1878 i Providence , Rhode Island, af irske katolske forældre. En dåbsattest fra St. Josefs romersk-katolske kirke (som gav den forkerte fornavn efter sin mor), at han blev født den 3. juli, men Cohan og hans familie altid insisteret på, at George var blevet "født på den fjerde juli!" Georges forældre var på rejse i vaudeville -artister, og han sluttede sig til dem på scenen, mens han stadig var et spædbarn, først som en rekvisit, lærte at danse og synge kort tid efter, at han kunne gå og tale.

Cohan startede som barneartist i en alder af 8, først på violin og derefter som danser. Han var det fjerde medlem af familiens vaudeville -handling kaldet The Four Cohans , som omfattede hans far Jeremiah "Jere" (Keohane) Cohan (1848-1917), mor Helen "Nellie" Costigan Cohan (1854-1928) og søster Josephine "Josie "Cohan Niblo (1876–1916). I 1890 turnerede han som stjernen i et show kaldet Pecks Bad Boy og sluttede sig derefter til familieakten; De fire kohaner turnerede mest sammen fra 1890 til 1901. Han og hans søster debuterede på Broadway i 1893 i en skitse kaldet The Lively Bootblack . Temperamentsfuld i sine tidlige år lærte Cohan senere at kontrollere sine frustrationer. I løbet af disse år opstod Cohan sin berømte gardintale: "Min mor takker dig, min far takker dig, min søster takker dig, og jeg takker dig."

Som barn turnerede Cohan og hans familie det meste af året og tilbragte sommerferier fra vaudeville -kredsløbet hjemme hos sin bedstemor i North Brookfield , Massachusetts, hvor Cohan blev ven med baseballspilleren Connie Mack . Familien holdt generelt en forestilling på rådhuset der hver sommer, og Cohan havde en chance for at få nogle mere normale barndomsoplevelser, som at cykle og spille sandlot baseball. Cohans minder om de glade somre inspirerede hans musikalske 50 Miles fra Boston fra 1907 , der ligger i North Brookfield og indeholder en af ​​hans mest berømte sange, " Harrigan ". Da Cohan modnede gennem sine teenageår, brugte han de stille somre der til at skrive. Da han vendte tilbage til byen i rollelisten Ah, Wilderness! i 1934 fortalte han en reporter "Jeg har banket rundt overalt, men der er ingen steder som North Brookfield."

Karriere

Tidlig karriere

Cohan begyndte at skrive originale skitser (over 150 af dem) og sange til familieaktet i både vaudeville og minstrel shows, mens han var i teenageårene. Snart skrev han professionelt og solgte sine første sange til et nationalt forlag i 1893. I 1901 skrev, instruerede og producerede han sin første Broadway -musical , The Governor's Son , for The Four Cohans. Hans første store Broadway -hit i 1904 var showet Little Johnny Jones , der introducerede hans melodier " Give My Regards to Broadway " og " The Yankee Doodle Boy ".

Cohan blev en af ​​de førende Tin Pan Alley -sangskrivere og udgav op mod 300 originale sange kendt for deres iørefaldende melodier og smarte tekster. Hans store hitsange omfattede " Du er et stort gammelt flag ", " Femogfyrre minutter fra Broadway ", " Mary Is a Grand Old Name ", "The Warmest Baby in the Bunch", " Life's a Funny Proposition After All , "" Jeg vil høre en Yankee Doodle Tune "," Du vil ikke gøre forretninger, hvis du ikke har et band "," The Small Town Gal "," I'm Mighty Glad I'm Living, That's All , "" That Haunting Melody "," Always Leave Them Laughing When You Say Goodbye "og Amerikas mest populære første verdenskrigs sang" Over There ", indspillet af Nora Bayes og af Enrico Caruso og andre. Sidstnævnte sang nåede frem til en sådan valuta blandt tropper og værftsarbejdere, at et skib blev opkaldt "Costigan" efter Cohans bedstefar, Dennis Costigan. Under barnedåben blev "Over There" spillet.

Fra 1904 til 1920 skabte og producerede Cohan over 50 musicals, skuespil og revyer på Broadway sammen med sin ven Sam H. Harris , herunder Give My Regards to Broadway og den succesrige Going Up i 1917, som blev et smadderhit i London følgende: år. Hans shows løb samtidigt i så mange som fem teatre. Et af Cohans mest innovative skuespil var en dramatisering af mysteriet Seven Keys to Baldpate i 1913, som forvirrede nogle publikummer og kritikere, men blev et hit. Cohan tilpassede den yderligere som en film i 1917, og den blev tilpasset til film seks gange mere, samt til tv og radio. Han droppede fra at handle i nogle år efter sin strid i 1919 med Actors 'Equity Association .

I 1925 udgav han sin selvbiografi Tyve år på Broadway og de år, det tog at komme dertil .

Senere karriere

Cohan i et fotografi fra 1933 af Carl Van Vechten .

Cohan optrådte i 1930 i The Song and Dance Man , en genoplivning af hans hyldest til vaudeville og hans far. I 1932 spillede Cohan en dobbeltrolle som en kold, korrupt politiker og hans charmerende, idealistiske kampagnedobbelt i Hollywood -musikfilmen The Phantom President . Filmen co-starred Claudette Colbert og Jimmy Durante , med sange af Rodgers og Hart , og blev udgivet af Paramount Pictures . Han optrådte i nogle tidligere stumfilm, men han kunne ikke lide Hollywood -produktionsmetoder og lavede kun en anden lydfilm, Gambling (1934), baseret på hans eget skuespil fra 1929 og optaget i New York City. En kritiker kaldte Gambling for en "stødig bearbejdning af et decideret dateret stykke, der er instrueret i forældet teaterteknik". Det betragtes som en tabt film .

Cohan fik anerkendelse som en seriøs skuespiller i Eugene O'Neills eneste komedie Ah, Wilderness! (1933) og i rollen som en sang-og-dans præsident Franklin D. Roosevelt i Rodgers og Harts musical Jeg ville hellere have ret (1937). Samme år genforenede han med Harris for at producere et teaterstykke med titlen Fulton of Oak Falls , med Cohan i hovedrollen. Hans sidste spil, The Return of the Vagabond (1940), bød på en ung Celeste Holm i rollelisten.

I 1940 spillede Judy Garland titelrollen i en filmversion af hans musical Little Nellie Kelly fra 1922 . Cohans mysteriespil Seven Keys to Baldpate blev første gang filmet i 1916 og er blevet lavet om syv gange, senest som House of the Long Shadows (1983) med Vincent Price i hovedrollen . I 1942 blev en musikalsk biograf af Cohan, Yankee Doodle Dandy , udgivet, og James Cagneys optræden i titelrollen tjente Oscar for bedste skuespiller . Filmen blev vist privat for Cohan, da han kæmpede mod de sidste stadier af mavekræft, og han kommenterede Cagneys præstation: "Herregud, sikke en handling at følge!" Cohans skuespil The Meanest Man in the World fra 1920 blev filmet i 1943 med Jack Benny .

Eftermæle

Selvom Cohan hovedsageligt huskes for sine sange, blev han en tidlig pioner i udviklingen af ​​" bogmusicalen " ved at bruge sin engagerende libretti til at bygge bro mellem drama og musik. Mere end tre årtier før Agnes de Mille koreograferede Oklahoma! , Brugte Cohan dans ikke blot som blænding, men for at fremme handlingen. Cohans hovedpersoner var "gennemsnitlige Joes og Janes", der appellerede til et bredt amerikansk publikum.

1908 nodercover, der skildrer Cohan & Sam Harris med stjernespillestjernen George "Honey Boy" Evans .

I 1914 blev Cohan et af grundlæggerne af ASCAP . Selvom Cohan var kendt som gavmild over for sine medskuespillere i nød, i 1919 modsatte han sig uden held en historisk strejke fra Actors 'Equity Association , som mange i teaterprofessionerne aldrig tilgav ham. Cohan modsatte strejken, fordi han udover at være skuespiller i sine produktioner også var producent af musicalen, der satte vilkår og betingelser for skuespillernes ansættelse. Under strejken donerede han $ 100.000 til finansiering af Actors 'Pensioneringskasse i Englewood Cliffs, New Jersey. Efter Actors 'Equity blev anerkendt, nægtede Cohan at deltage i fagforeningen som skuespiller, hvilket hæmmede hans evne til at optræde i sine egne produktioner. Cohan søgte en dispensation fra Equity, der tillod ham at handle i enhver teaterproduktion. I 1930 vandt Cohan en retssag mod Internal Revenue Service, der tillod fradrag for føderal indkomstskat af hans forretningsrejser og underholdningsudgifter, selvom han ikke var i stand til at dokumentere dem med sikkerhed. Dette blev kendt som "Cohan -reglen" og nævnes ofte i skattesager.

Cohan skrev adskillige Broadway -musicals og straightstykker ud over at bidrage med materiale til shows skrevet af andre - mere end 50 i alt. Cohan-shows inkluderede Little Johnny Jones (1904), Femogfyrre minutter fra Broadway (1905), George Washington, Jr. (1906), The Talk of New York og The Honeymooners (1907), Fifty Miles from Boston og The Yankee Prince ( 1908), Broadway Jones (1912), Seven Keys to Baldpate (1913), The American Idea , Get Rich Quick Wallingford , The Man Who Owns Broadway , Little Nellie Kelly , The Cohan Revue fra 1916 (og 1918 ; skrevet sammen med Irving Berlin ), The Tavern (1920), The Rise of Rosie O'Reilly (1923, med en 13-årig Ruby Keeler blandt korpigerne), The Song and Dance Man (1923), Molly Malone , The Miracle Man , Hej Broadway , American Born (1925), The Baby Cyclone (1927, en af Spencer Tracy 's tidlige pauser), Elmer den Store (1928, skrevet sammen med Ring Lardner ) og Pigeons and People (1933). På dette tidspunkt i sit liv gik han ind og ud af pension.

Cohans "Giv min hilsen til Broadway" -statueTimes Square i New York City

Cohan blev kaldt "den største enkeltfigur, det amerikanske teater nogensinde har produceret - som spiller, dramatiker, skuespiller, komponist og producer". Den 1. maj 1940 overrakte præsident Franklin Delano Roosevelt kongressens guldmedalje for sine bidrag til moralen fra 1. verdenskrig, især med sangene " You're a Grand Old Flag " og " Over There ". Cohan var den første person inden for ethvert kunstnerisk felt, der blev udvalgt til denne ære, som tidligere kun var gået til militære og politiske ledere, filantroper, forskere, opfindere og opdagelsesrejsende.

I 1959 blev der på foranledning af tekstforfatter Oscar Hammerstein II dedikeret en bronzestatue på $ 100.000 af Cohan på Times Square på Broadway og 46th Street på Manhattan. Den 8 fods bronze er stadig den eneste statue af en skuespiller på Broadway. Han blev optaget i Songwriters Hall of Fame i 1970 og i American Folklore Hall of Fame i 2003. Hans stjerne på Hollywood Walk of Fame er placeret på 6734 Hollywood Boulevard. Cohan blev optaget i Long Island Music Hall of Fame den 15. oktober 2006.

Den amerikanske posttjeneste udstedte et mindesstempel på 15 cent til ære for Cohan på årsdagen for hans hundredeårige, 3. juli 1978. Frimærket viser både den ældre Cohan og hans yngre selv som danser, med mærket "Yankee Doodle Dandy" . Det er designet af Jim Sharpe. Den 3. juli 2009 blev en bronze -buste af Cohan, af kunstneren Robert Shure, afsløret på hjørnet af Wickenden- og Governor Streets i Fox Point , Providence, få blokke fra hans fødested. Byen omdøbte hjørnet til George M. Cohan Plaza og annoncerede en årlig George M. Cohan Award for Excellence in Art & Culture. Den første pris gik til Curt Columbus , den kunstneriske leder af Trinity Repertory Company .

Personligt liv og død

Cohans mausoleum på Woodlawn Cemetery

Fra 1899 til 1907 var Cohan gift med Ethel Levey (1881–1955; født Grace Ethelia Fowler), en musikalsk komedieskuespiller og danser. Levey og Cohan havde en datter, skuespilleren Georgette Cohan Souther Rowse (1900–1988). Levey sluttede sig til Four Cohans, da Josie giftede sig, og hun medvirkede i Little Johnny Jones og andre Cohan -værker. I 1907 skilt Levey Cohan på grund af utroskab.

I 1908 blev Cohan gift med Agnes Mary Nolan (1883–1972), som havde været danser i sine tidlige shows; de forblev gift indtil hans død. De havde to døtre og en søn. Den ældste var Mary Cohan Ronkin , en kabaretsanger i 1930'erne, der komponerede tilfældig musik til sin fars skuespil The Tavern . I 1968 havde Mary tilsyn med musikalske og lyriske revisioner af musicalen George M! Deres anden datter var Helen Cohan Carola , en filmskuespillerinde, der optrådte på Broadway sammen med sin far i Friendship i 1931. Deres yngste barn var George Michael Cohan, Jr. (1914–2000), som tog eksamen fra Georgetown University og tjente i underholdningen korps under anden verdenskrig. I 1950'erne genfortolkede George Jr. sin fars sange på optagelser, i en natklubaktion og i tv -optrædener på Ed Sullivan og Milton Berle shows. George Jr.s eneste barn, Michaela Marie Cohan (1943–1999), var den sidste efterkommer ved navn Cohan. Hun tog en teatergrad fra Marywood College i Pennsylvania i 1965. Fra 1966 til 1968 tjente hun i en civil Special Services -enhed i Vietnam og Korea. I 1996 stod hun for sin skrantende far ved ceremonien, der markerede hendes bedstefars introduktion til Musical Theatre Hall of Fame ved New York University. Cohan var en dedikeret baseballfan, der regelmæssigt deltog i spil i de tidligere New York Giants.

Han døde af kræft i en alder af 64 år den 5. november 1942 i sin Manhattan -lejlighed på Fifth Avenue, omgivet af familie og venner. Hans begravelse blev afholdt på St. Patricks Cathedral , New York, og blev overværet af tusindvis af mennesker, herunder fem centralbankchefer i New York, to borgmestre i New York City og postmesteren General. De ærede pallbearers omfattede Irving Berlin , Eddie Cantor , Frank Crowninshield , Sol Bloom , Brooks Atkinson , Rube Goldberg , Walter Huston , George Jessel , Connie Mack , Joseph McCarthy , Eugene O'Neill , Sigmund Romberg , Lee Shubert og Fred Waring . Cohan blev begravet på Woodlawn Cemetery i The Bronx, New York City, i et privat familiemausoleum, han havde rejst et kvart århundrede tidligere for sin søster og forældre.

I populærkulturen

James Cagney som Cohan i filmen Yankee Doodle Dandy fra 1942
Mickey Rooney som Cohan i 1957 Mr. Broadway tv -special

Filmografi

Cohan spillede i følgende film:

År Titel Rolle Noter
1917 Broadway Jones Broadway Jones Filmdebut
Syv nøgler til Baldpate George Washington Magee
1918 Hit-the-Trail Holliday Billie Holiday
1932 Fantompræsidenten Theodore K. Blair/Peeter J. 'Doc' Varney
1934 Gambling Al Draper Sidste film

Galleri

Noter

Referencer

  • McCabe, John: George M. Cohan. Manden der ejede Broadway (New York: Doubleday & Co., 1973)

Yderligere læsning

  • Cohan, George M .: Tyve år på Broadway (New York: Harper & Brothers, 1924)
  • Gilbert, Douglas: Amerikansk Vaudeville. Its Life and Times (New York: Dover Publications, 1963)
  • Jones, John Bush: Our Musicals, Ourselves. A Social History of the American Musical Theatre (Libanon, NH: Brandeis University Press, 2003)
  • Morehouse, Ward: George M. Cohan. Prince of the American Theatre (Philadelphia & New York: JB Lippincott Co., 1943)

eksterne links