Georges Braque - Georges Braque

Georges Braque
Georges Braque, 1908, fotografi offentliggjort i Gelett Burgess, The Wild Men of Paris, Arkitektonisk rekord, maj 1910.jpg
Georges Braque, 1908, fotografi udgivet i Gelett Burgess , "The Wild Men of Paris", Arkitektonisk rekord , maj 1910
Født ( 1882-05-13 )13. maj 1882
Argenteuil , Val-d'Oise , Frankrig
Døde 31. august 1963 (1963-08-31)(81 år)
Paris , Frankrig
Hvilested L'église Saint-Valery, Varengeville-sur-mer, Normandiet
Nationalitet fransk
Kendt for Maleri , tegning , skulptur , tryk
Bevægelse Kubisme , fauvisme
Beskytter (e) Fernand Mourlot

Georges Braque ( / b r ɑː k , b r æ k / BRA (H) K , fransk:  [ʒɔʁʒ bʁak] ; 13. maj 1882-31 . august 1963) var en stor fransk maler , collagist , tegner , grafiker og 20. århundrede billedhugger . Hans vigtigste bidrag var i hans alliance med Fauvisme fra 1905, og den rolle han spillede i udviklingen af kubismen . Braques arbejde mellem 1908 og 1912 er tæt forbundet med hans kollega Pablo Picassos arbejde . Deres respektive kubistiske værker kunne ikke skelnes i mange år, men alligevel blev Braques rolige natur delvist formørket af berømmelsen og berygtelsen af ​​Picasso.

Tidligt liv

Georges Braque blev født den 13. maj 1882 i Argenteuil , Val-d'Oise . Han voksede op i Le Havre og uddannede sig til husmaler og dekoratør som sin far og bedstefar. Imidlertid studerede han også kunstnerisk maleri om aftenen på École supérieure d'art et design Le Havre-Rouen , tidligere kendt som École supérieure des Arts i Le Havre, fra omkring 1897 til 1899. I Paris kom han i lære hos en dekoratør og fik sit certifikat i 1902. Næste år deltog han på Académie Humbert, også i Paris, og malede der indtil 1904. Det var her, han mødte Marie Laurencin og Francis Picabia .

Fauvisme

Georges Braque, 1906, L'Olivier près de l'Estaque ( Oliventræet nær l'Estaque ). Mindst fire versioner af denne scene blev malet af Braque, hvoraf den ene blev stjålet fra Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris i maj 2010.
Georges Braque, 1907–08, Viadukten ved L'Estaque ( Le Viaduc de l'Estaque ), olie på lærred, 65,1 x 80,6 cm, Minneapolis Institute of Arts
Georges Braque, 1908, Maisons et arbre ( Houses at l'Estaque ), olie på lærred, 40,5 x 32,5 cm, Lille Métropole Museum for Moderne, Moderne og Outsider Art
Georges Braque, 1908, Le Viaduc de L'Estaque ( Viaduct at L'Estaque ), olie på lærred, 73 x 60 cm, Tel Aviv Museum of Art
Georges Braque, 1908, Baigneuse ( Le Grand Nu, Large Nude ), olie på lærred, 140 × 100 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou , Paris

Braques tidligste værker var impressionistiske , men efter at have set værket udstillet af den kunstneriske gruppe kendt som " Fauves " (Dyrene) i 1905, vedtog han en Fauvist -stil. Fauves, en gruppe, der blandt andet omfattede Henri Matisse og André Derain , brugte strålende farver til at repræsentere følelsesmæssig respons. Braque arbejdede tættest med kunstnerne Raoul Dufy og Othon Friesz , der delte Braques hjemby Le Havre, for at udvikle en noget mere afdæmpet Fauvist -stil. I 1906 rejste Braque med Friesz til L'Estaque , til Antwerpen og hjem til Le Havre for at male.

I maj 1907 udstillede han med succes værker af Fauve -stil i Salon des Indépendants . Samme år begyndte Braques stil en langsom udvikling, da han blev påvirket af Paul Cézanne, der var død i 1906, og hvis værker blev udstillet i Paris for første gang i en storstilet, museumslignende retrospektiv i september 1907. Cézanne fra 1907 retrospektiv på Salon d'Automne påvirkede avantgarde- kunstnerne i Paris meget, hvilket resulterede i kubismens fremkomst.

Kubisme

Georges Braque, sidst i 1909, Stilleben med metronom ( stilleben med mandola og metronom ), olie på lærred, 81 x 54,1 cm, Metropolitan Museum of Art . Gave fra Leonard A. Lauder Cubist Collection
Georges Braque, 1909–10, La guitare (Mandora, La Mandore) , olie på lærred, 71,1 x 55,9 cm, Tate Modern , London
Georges Braque, 1910, violin og lysestage , San Francisco Museum of Modern Art

Braques malerier fra 1908–1912 afspejlede hans nye interesse for geometri og samtidig perspektiv . Han gennemførte en intens undersøgelse af lysets og perspektivets virkninger og de tekniske midler, som malere bruger til at repræsentere disse effekter, tilsyneladende at stille spørgsmålstegn ved den mest standard for kunstneriske konventioner. I sine landsbyscener for eksempel reducerede Braque ofte en arkitektonisk struktur til en geometrisk form, der tilnærmede en terning, men alligevel gengav dens skygge, så den så både flad og tredimensionel ud ved at fragmentere billedet. Det viste han på maleriet Houses at l'Estaque .

Fra 1909 begyndte Braque at arbejde tæt sammen med Pablo Picasso, der havde udviklet en lignende proto-kubistisk malerstil . På det tidspunkt blev Pablo Picasso påvirket af Gauguin , Cézanne, afrikanske masker og iberisk skulptur, mens Braque hovedsageligt var interesseret i at udvikle Cézannes ideer om flere perspektiver. "En sammenligning af Picassos og Braques værker i løbet af 1908 afslører, at effekten af ​​hans møde med Picasso mere var at fremskynde og intensivere Braques udforskning af Cézannes ideer, frem for at aflede hans tankegang på nogen væsentlig måde." Braques væsentlige emne er de almindelige objekter, han praktisk talt har kendt for evigt. Picasso fejrer animation, mens Braque fejrer kontemplation. Således var kubismens opfindelse en fælles indsats mellem Picasso og Braque, dengang beboere i Montmartre , Paris. Disse kunstnere var stilens vigtigste innovatører. Efter at have mødtes i oktober eller november 1907 begyndte især Braque og Picasso at arbejde på udviklingen af ​​kubisme i 1908. Begge kunstnere producerede malerier med monokromatisk farve og komplekse mønstre af facetteret form, nu betegnet analytisk kubisme .

Et afgørende tidspunkt for dets udvikling fandt sted i sommeren 1911, da Georges Braque og Pablo Picasso malede side om side i Céret i de franske Pyrenæer, hvor hver kunstner producerede malerier, der er vanskelige - nogle gange praktisk talt umulige - at skelne fra de andres. I 1912 begyndte de at eksperimentere med collage, og Braque opfandt papier collé -teknikken.

Den 14. november 1908 kaldte den franske kunstkritiker Louis Vauxcelles i sin anmeldelse af Georges Braques udstilling i Kahnweilers galleri Braque en vovet mand, der foragter form, "reducerer alt, steder og figurer og huse, til geometriske skemaer, til terninger ".

Vauxcelles, den 25. marts 1909, brugte udtrykkene "bizarreries cubiques" (cubic oddities) efter at have set et maleri af Braque på Salon des Indépendants.

Udtrykket 'kubisme', der først blev udtalt i 1911 med henvisning til kunstnere, der udstillede på Salon des Indépendants , fik hurtigt stor anvendelse, men Picasso og Braque vedtog det ikke i første omgang. Kunsthistoriker Ernst Gombrich beskrev kubisme som "det mest radikale forsøg på at fjerne tvetydighed og håndhæve én læsning af billedet-den af ​​en menneskeskabt konstruktion, et farvet lærred." Den kubistiske stil spredte sig hurtigt i hele Paris og derefter Europa.

De to kunstners produktive samarbejde fortsatte, og de arbejdede tæt sammen indtil begyndelsen af første verdenskrig i 1914, da Braque meldte sig til den franske hær. I maj 1915 modtog Braque en alvorlig hovedskade i slaget ved Carency og led midlertidig blindhed. Han blev trepanned og krævede en lang periode med genopretning.

De ting, Picasso og jeg sagde til hinanden i disse år, vil aldrig blive sagt igen, og selvom de var det, ville ingen længere forstå dem. Det var som at blive rebet sammen på et bjerg.

-  Georges Braque

Senere arbejde

Braque genoptog maleriet i slutningen af ​​1916. Han arbejdede alene og begyndte at dæmpe den hårde abstraktion af kubisme. Han udviklede en mere personlig stil præget af strålende farver, teksturerede overflader og - efter hans flytning til Normandie -kysten - den menneskelige skikkelse igen. Han malede mange stillebenemner i løbet af denne tid og bevarede sin vægt på struktur. Et eksempel på dette er hans værk Blue Guitar fra 1943 , der hænger i Allen Memorial Art Museum . Under hans opsving blev han en nær ven af ​​den kubistiske kunstner Juan Gris .

Han fortsatte med at arbejde i resten af ​​sit liv og producerede et betydeligt antal malerier, grafik og skulpturer. Braque, sammen med Matisse, krediteres for at have introduceret Pablo Picasso til Fernand Mourlot , og de fleste litografier og bogillustrationer, han selv skabte i løbet af 1940'erne og 50'erne, blev produceret i Mourlot Studios . I 1962 arbejdede Braque med master grafiker Aldo Crommelynck at skabe sine serie af raderinger og akvatinter titlen L'Ordre des Oiseaux ( Orden Birds ), som blev ledsaget af digteren Saint-John Perse tekst.

Braque døde den 31. august 1963 i Paris. Han er begravet på kirkegården i St. Valery Kirke i Varengeville-sur-Mer , Normandiet, hvis vinduer han designede. Braques arbejde findes på de fleste store museer i hele verden.

Stil

Braque mente, at en kunstner oplevede skønhed "... hvad angår volumen, linje, masse, vægt og gennem denne skønhed [tolker han] [sit] subjektive indtryk ..." Han beskrev "objekter, der var splittet i fragmenter ... [som] en måde at komme tættest på objektet ... Fragmentering hjalp mig med at etablere rum og bevægelse i rummet ”. Han vedtog en monokromatisk og neutral farvepalet i den tro, at en sådan palet ville understrege emnet.

Selvom Braque begyndte sin karriere med at male landskaber, opdagede han i 1908 sammen med Picasso fordelene ved at male stilleben i stedet. Braque forklarede, at han “... begyndte at koncentrere sig om stilleben, for i stillebenet har du en taktil, jeg kan næsten sige et manuelt mellemrum ... Dette svarede på den længsel, jeg altid har været nødt til at røre ved tingene og ikke bare se dem ... I taktilt rum måler du afstanden, der adskiller dig fra objektet, mens du i det visuelle rum måler afstanden, der adskiller tingene fra hinanden. Det er det, der førte mig for længe siden fra landskab til stilleben ”Et stilleben var også mere tilgængeligt i forhold til perspektiv end landskab og gav kunstneren mulighed for at se objektets flere perspektiver. Braques tidlige interesse for stilleben blev genoplivet i løbet af 1930'erne.

I perioden mellem krigene udviste Braque en friere, mere afslappet kubismestil, hvilket intensiverede hans farvebrug og en løsere gengivelse af objekter. Imidlertid forblev han stadig engageret i den kubistiske metode til samtidig perspektiv og fragmentering. I modsætning til Picasso, der løbende genopfandt sin malestil, producerede både repræsentative og kubistiske billeder og indarbejdede surrealistiske ideer i sit arbejde, fortsatte Braque i den kubistiske stil og producerede lysende, anden-verdslige stilleben- og figurkompositioner. Da han døde i 1963, blev han betragtet som en af ​​de ældste statsmænd ved School of Paris og moderne kunst .

2010 tyveri

Den 20. maj 2010 rapporterede Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris natten over tyveri af fem malerier fra sin samling. De malerier, der blev taget, var Le pigeon aux petits pois ( Duen med ærterne ) af Pablo Picasso , La Pastorale af Henri Matisse , L'Olivier Près de l'Estaque ( Oliventræet nær Estaque ) af Georges Braque, La Femme à l'Éventail  [ fr ] ( Woman with a Fan ) af Amedeo Modigliani og Nature Morte aux Chandeliers ( Stilleben med lysekroner ) af Fernand Léger og blev vurderet til € 100 millioner (  $ 123 millioner USD ). Et vindue var blevet smadret, og CCTV -optagelser viste en maskeret mand, der tog malerierne. Myndighederne mener, at tyven handlede alene. Manden fjernede omhyggeligt malerierne fra deres rammer, som han efterlod.

Galleri

  • Georges Braque, 1908, Tallerken og frugtfad , olie på lærred, 46 x 55 cm, privat samling

  • Georges Braque, 1908, Cinq bananes et deux poires ( Fem bananer og to pærer ), olie på lærred, 24 x 33 cm, Musée National d'Art Moderne

  • Georges Braque, 1908, Maisons à l'Estaque ( Huse ved l'Estaque ), olie på lærred, 73 x 59,5 cm, Kunstmuseum Bern

  • Georges Braque, 1908–09, Frugtret , olie på lærred, 54 x 65 cm, Moderna Museet , Stockholm

  • Georges Braque, 1909, Port en Normandie ( Little Harbour i Normandiet ), 81,1 x 80,5 cm, The Art Institute of Chicago

  • Georges Braque, 1909, La Roche-Guyon, le château ( slottet i Roche-Guyon ), olie på lærred, 80 x 59,5 cm, Moderna Museet , Stockholm

  • Georges Braque, 1909 (september), violin og palet ( Violon et palette, Dans l'atelier ), olie på lærred, 91,7 x 42,8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum

  • Georges Braque, 1909–10, Kande og violin , olie på lærred, 116,8 x 73,2 cm, Kunstmuseum Basel

  • Georges Braque, 1910, Femme lejer une Mandoline , 92 x 73 cm, bayerske statslige malerisamlinger

  • Georges Braque, 1910, Portræt af en kvinde , Kvindefigur ( Torso Ženy ), olie på lærred, 91 x 61 cm, privat samling

  • Georges Braque, 1911, Nature morte (stilleben) , gengivet i Du "Cubisme" , af Albert Gleizes og Jean Metzinger , 1912

  • Georges Braque, 1911, Nature Morte (sokkelbordet) , olie på lærred, 116,5 x 81,5 cm, Georges Pompidou Center , Paris

  • Georges Braque, 1911–12, Pige med et kors , olie på lærred, 55 x 43 cm, Kimbell Art Museum , Fort Worth, Texas

  • Georges Braque, 1911–12, Mand med en guitar (figur, L'homme à la guitare) , olie på lærred, 116,2 x 80,9 cm (45,75 x 31,9 in), Museum of Modern Art , New York

  • Georges Braque, 1912, violin: "Mozart Kubelick" , olie på lærred, 45,7 x 61 cm, Metropolitan Museum of Art

  • Georges Braque, 1913, Nature morte (frugtret, klubbernes esse) , olie, gouache og trækul på lærred, 81 x 60 cm (31,8 x 23,6 in), Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , Paris

  • Georges Braque, 1913, Femme à la guitare ( kvinde med guitar ), olie og trækul på lærred, 130 × 73 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou , Paris

  • Georges Braque, 1913–14, Stilleben på et bord ( Duo pour Flute ), olie på lærred, 45,7 × 55,2 cm, Lauder Cubist Collection, Metropolitan Museum of Art , New York

  • Georges Braque, 1914, Violon et verre ( violin og glas ), olie, trækul og indsat papir på lærred, ovalt, 116 x 81 cm, Kunstmuseum Basel

  • Georges Braque, 1914, Mand med en guitar , olie på lærred, 130 x 73 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , Paris

  • Georges Braque, 1918, Rhum et guitare ( rom og guitar ), olie på lærred, 60 x 73 cm, Colección Abelló , Madrid

Se også

Referencer og kilder

Referencer
Kilder

eksterne links