Georges Seurat - Georges Seurat

"Seurat" omdirigerer her. For efternavnet og andre mennesker med det, se Seurat (efternavn) .

Georges Seurat
Georges Seurat 1888.jpg
Georges Seurat, 1888
Født
Georges-Pierre Seurat

( 1859-12-02 )2. december 1859
Paris , andet franske imperium
Døde 29. marts 1891 (1891-03-29)(31 år)
Paris , Den Franske Tredje Republik
Nationalitet fransk
Kendt for Maleri
Bemærkelsesværdigt arbejde
 En søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte
Bathers ved Asnières
Bevægelse Postimpressionisme , neo-impressionisme , pointillisme

Georges Pierre Seurat ( UK : / s ɜːr ɑː , - r ʌ / SUR Ah, -⁠uh , USA : / s ʊ r ɑː / suu- RAH , fransk:  [ʒɔʁʒ pjɛʁ sœʁa] , 2 december 1859-1829 Marts 1891) var en fransk postimpressionistisk kunstner. Han er bedst kendt for at udtænke maleteknikkerne kendt som chromoluminarisme såvel som pointillisme . Selvom Seurats tegninger til kontrastfarve er mindre berømte end hans malerier, har de også vundet stor kritisk påskønnelse.

Seurats kunstneriske personlighed kombinerede kvaliteter, der normalt formodes at være modsatte og uforenelige: på den ene side hans ekstreme og sarte følsomhed på den anden side en passion for logisk abstraktion og en næsten matematisk præcision i sindet. Hans storstilede værk A Sunday Afternoon på øen La Grande Jatte (1884–1886) ændrede den moderne kunstretning ved at indlede neo-impressionisme og er et af ikonerne for maleriet fra slutningen af ​​1800-tallet .

Biografi

Georges Seurat, 1889–90, Le Chahut , olie på lærred, 170 x 141 cm, Kröller-Müller Museum , Otterlo

Familie og uddannelse

Seurat blev født den 2. december 1859 i Paris, 60 rue de Bondy (nu rue René Boulanger). Familien Seurat flyttede til 136 boulevard de Magenta (nu 110 boulevard de Magenta) i 1862 eller 1863. Hans far, Antoine Chrysostome Seurat, oprindeligt fra Champagne , var en tidligere juridisk embedsmand, der var blevet velhavende af at spekulere i ejendom, og hans mor, Ernestine Faivre, var fra Paris. Georges havde en bror, Émile Augustin, og en søster, Marie-Berthe, begge ældre. Hans far boede i Le Raincy og besøgte sin kone og børn en gang om ugen på boulevard de Magenta.

Georges Seurat studerede først kunst på École Municipale de Sculpture et Dessin, nær hans families hjem i boulevarden Magenta, som blev drevet af billedhuggeren Justin Lequien. I 1878 flyttede han videre til École des Beaux-Arts, hvor han blev undervist af Henri Lehmann , og fulgte en konventionel akademisk uddannelse, der tog fra afstøbninger af antik skulptur og kopierede tegninger af gamle mestre. Seurats undersøgelser resulterede i en velovervejet og frugtbar teori om kontraster: en teori, som alt hans arbejde derefter blev udsat for. Hans formelle kunstneriske uddannelse ophørte i november 1879, da han forlod École des Beaux-Arts for et års militærtjeneste.

Efter et år på Brest Military Academy vendte han tilbage til Paris, hvor han delte et studie med sin ven Aman-Jean , mens han også lejede en lille lejlighed på 16 rue de Chabrol. I de næste to år arbejdede han på at mestre kunsten at monokrom tegne. Hans første udstillede arbejde, vist på salonen i 1883, var en Conté-farveblyantstegning af Aman-Jean. Han studerede også omhyggeligt Eugène Delacroix ' værker og noterede om hans brug af farve.

Badende på Asnières

Bathers at Asnières , 1884, olie på lærred, 201 × 301 cm, National Gallery , London

Han brugte 1883 på at arbejde på sit første store maleri-et stort lærred med titlen Bathers at Asnières , et monumentalt værk, der viser unge mænd slappe af ved Seinen i en arbejderforstad til Paris. Selvom maleriet med sine glatte, forenklede teksturer og omhyggeligt skitserede, ret skulpturelle figurer er påvirket i impressionismens brug af farve og lys tone, viser det den fortsatte effekt af hans nyklassicistiske træning; kritikeren Paul Alexis beskrev det som en "faux Puvis de Chavannes ". Seurat forlod også det impressionistiske ideal ved at forberede sig på arbejdet med en række tegninger og olieskitser, inden han startede på lærredet i sit atelier.

Bathers at Asnières blev afvist af Paris Salon, og i stedet viste han det på Groupe des Artistes Indépendants i maj 1884. Snart dog desillusioneret af den dårlige organisation af de uafhængige, Seurat og nogle andre kunstnere, han havde mødt gennem gruppen - herunder Charles Angrand , Henri-Edmond Cross , Albert Dubois-Pillet og Paul Signac -oprettede en ny organisation, Société des Artistes Indépendants . Seurats nye ideer om pointillisme skulle have en særlig stærk indflydelse på Signac, der efterfølgende malede i det samme formsprog.

En søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte

En søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte , 1884–1886, olie på lærred, 207,5 × 308,1 cm, Art Institute of Chicago

I sommeren 1884 begyndte Seurat at arbejde på en søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte .

Maleriet viser medlemmer af hver af de sociale klasser, der deltager i forskellige parkaktiviteter. De bittesmå sammenstillede prikker af flerfarvet maling gør det muligt for betragterens øje at blande farver optisk frem for at få farverne blandet fysisk på lærredet. Det tog Seurat to år at færdiggøre dette 3,0 m brede maleri, hvoraf han tilbragte meget i parken med at skitsere som forberedelse til arbejdet (der er omkring 60 undersøgelser). Det er nu i den permanente samling af Art Institute of Chicago .

Seurat lavede flere undersøgelser for det store maleri, herunder en mindre version, Study for A Sunday Afternoon på øen La Grande Jatte (1884–1885), nu i samlingen af Metropolitan Museum of Art , i New York City.

Maleriet var inspirationen til James Lapine og Stephen Sondheims musikalske søndag i parken med George .

Senere karriere

Jeune femme se poudrant ( Young Woman Powdering Herself ), 1888–1890, olie på lærred, 95,5 x 79,5 cm, Courtauld Institute of Art

Seurat skjulte sit forhold til Madeleine Knobloch (eller Madeleine Knoblock, 1868–1903), en kunstners model, som han portrætterede i sit maleri Jeune femme se poudrant . I 1889 flyttede hun ind hos Seurat i hans atelier på syvende etage i 128 bis Boulevard de Clichy .

Da Madeleine blev gravid, flyttede parret til et studie på 39 passage de l'Élysée-des-Beaux-Arts (nu rue André Antoine). Der fødte hun deres søn, der fik navnet Pierre-Georges, 16. februar 1890.

Seurat tilbragte sommeren 1890 ved kysten ved Gravelines , hvor han malede fire lærreder, herunder The Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe samt otte oliepaneler og lavede et par tegninger.

Død

Seurat døde i Paris i hans forældres hjem den 29. marts 1891 i en alder af 31. Årsagen til hans død er usikker og er forskelligt blevet tilskrevet en form for meningitis , lungebetændelse , infektiøs angina og difteri . Hans søn døde to uger senere af den samme sygdom. Hans sidste ambitiøse værk, Cirkus , blev efterladt ufærdigt på tidspunktet for hans død.

Den 30. marts 1891 blev der holdt en mindehøjtidelighed i kirken Saint-Vincent-de-Paul . Seurat blev begravet 31. marts 1891 på Cimetière du Père-Lachaise .

På tidspunktet for Seurats død var Madeleine gravid med et andet barn, der døde under eller kort efter fødslen.

Farve teori

Moderne ideer

Detalje fra Circus Sideshow (Parade de Cirque) (1889), der viser pointillisme og farveteori

I løbet af 1800-tallet skrev videnskabelige forfattere som Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood og David Sutter afhandlinger om farve, optiske effekter og opfattelse . De tilpassede den videnskabelige forskning af Hermann von Helmholtz og Isaac Newton til en form, der var tilgængelig for lægfolk. Kunstnere fulgte nye opdagelser i opfattelse med stor interesse.

Chevreul var måske den vigtigste indflydelse på kunstnere dengang; hans store bidrag var at producere et farvehjul af primære og mellemliggende nuancer. Chevreul var en fransk kemiker, der restaurerede gobeliner . Under sine restaureringer bemærkede han, at den eneste måde at genoprette et afsnit korrekt var at tage hensyn til farvernes indflydelse omkring den manglende uld ; han kunne ikke producere den rigtige nuance, medmindre han genkendte de omgivende farvestoffer . Chevreul opdagede, at to farver ved siden af ​​hinanden, lidt overlappende eller meget tæt på hinanden, ville have effekten af ​​en anden farve, når de ses på afstand. Opdagelsen af ​​dette fænomen blev grundlaget for de neoimpressionistiske malers pointillistiske teknik.

Chevreul indså også, at den "glorie", man ser efter at have set på en farve, er den modsatte farve (også kendt som komplementær farve ). For eksempel: Efter at have set på et rødt objekt, kan man se et cyan ekko/glorie af det originale objekt. Denne komplementære farve (som et eksempel, cyan for rødt) skyldes nethindens vedholdenhed. Neoimpressionistiske malere, der er interesseret i farvespil, har i vid udstrækning brugt komplementære farver i deres malerier. I sine værker rådede Chevreul kunstnere til at tænke og male ikke kun farven på det centrale objekt, men at tilføje farver og foretage passende justeringer for at opnå en harmoni mellem farverne. Det ser ud til, at den harmoni, Chevreul skrev om, er det, Seurat kom til at kalde "følelser".

Det er ikke klart, om Seurat læst alle Chevreul bog om farvekontrast, offentliggjort i 1859, men han gjorde kopiere ud flere stykker fra kapitlet om maleriet, og han havde læst Charles Blanc 's Grammaire des Arts du dessin (1867), som citerer Chevreuls arbejde. Blancs bog var rettet mod kunstnere og kunstkendere. På grund af farvens følelsesmæssige betydning for ham kom han med eksplicitte anbefalinger, der var tæt på teorierne, der senere blev vedtaget af neoimpressionisterne. Han sagde, at farve ikke skulle være baseret på "smagens dom", men snarere skulle være tæt på det, vi oplever i virkeligheden. Blanc ønskede ikke, at kunstnere skulle bruge samme farveintensitet, men bevidst planlægge og forstå hver farves rolle i at skabe en helhed.

Mens Chevreul baserede sine teorier på Newtons tanker om blanding af lys, baserede Ogden Rood sine skrifter på Helmholtz 'arbejde. Han analyserede virkningerne af blanding og sammenstilling af materialepigmenter. Rood værdsat som primærfarver rød, grøn og blå-violet. Ligesom Chevreul sagde han, at hvis to farver er placeret ved siden af ​​hinanden, ligner de på afstand en tredje særprægede farve. Han påpegede også, at sammenstillingen af ​​primære nuancer ved siden af ​​hinanden ville skabe en langt mere intens og behagelig farve, når den opfattes af øjet og sindet, end den tilsvarende farve, der er lavet ved blot at blande maling. Rood rådede kunstnere til at være opmærksom på forskellen mellem additive og subtraktive farvekvaliteter, da materialepigmenter og optiske pigmenter (lys) ikke blandes på samme måde:

  • Materialepigmenter: Rød + gul + blå = sort
  • Optisk / lys: Rød + grøn + blå = hvid

Seurat var også påvirket af Sutter's Phenomena of Vision (1880), hvor han skrev, at "harmoniens love kan læres, når man lærer love om harmoni og musik". Han hørte foredrag i 1880'erne af matematikeren Charles Henry ved Sorbonne , der diskuterede følelsesmæssige egenskaber og symbolsk betydning af linjer og farver. Der er stadig kontroverser om, i hvilket omfang Henrys ideer blev vedtaget af Seurat.

Farvesprog

Cirkus , 1891, Musée d'Orsay , Paris

Seurat tog farveteoretikernes opfattelse af en videnskabelig tilgang til maleri til sig. Han mente, at en maler kunne bruge farve til at skabe harmoni og følelser i kunsten på samme måde, som en musiker bruger kontrapunkt og variation til at skabe harmoni i musikken. Han teoretiserede, at den videnskabelige anvendelse af farve var som enhver anden naturlov, og han blev drevet til at bevise denne formodning. Han troede, at kendskabet til opfattelse og optiske love kunne bruges til at skabe et nyt kunstsprog baseret på sit eget sæt heuristik, og han satte sig for at vise dette sprog ved hjælp af linjer, farveintensitet og farveskema. Seurat kaldte dette sprog Chromoluminarism .

I et brev til forfatteren Maurice Beaubourg i 1890 skrev han: "Kunst er harmoni. Harmoni er analogien af ​​det modsatte og lignende elementer af tone, farve og linje. I tone, lysere mod mørkere. I farve, den komplementære , rød-grøn, orange-blå, gul-violet. I linje med dem, der danner en retvinklet. Rammen er i en harmoni, der modsætter sig tonerne, farverne og linjerne i billedet, betragtes disse aspekter iht. deres dominans og under påvirkning af lys, i homoseksuelle, rolige eller triste kombinationer ".

Seurats teorier kan opsummeres som følger: Glædefølelsen kan opnås ved dominans af lysende nuancer, ved overvægt af varme farver og ved brug af linjer rettet opad. Ro opnås ved en ækvivalens/balance mellem brugen af ​​lys og mørke, ved balance mellem varme og kolde farver og ved linjer, der er vandrette. Tristhed opnås ved at bruge mørke og kolde farver og ved linjer, der peger nedad.

Indflydelse

Circus Sideshow (Parade de Cirque) , 1887–88, Metropolitan Museum of Art , New York

Hvor den dialektiske karakter af Paul Cézanne 's arbejde havde haft stor indflydelse i proto-kubismens meget ekspressionistiske fase mellem 1908 og 1910, ville Seurats arbejde med sine fladere, mere lineære strukturer fange kubisternes opmærksomhed fra 1911. Seurat var i sine få års aktivitet i stand til med sine observationer om bestråling og virkninger af kontrast at skabe nyt uden nogen vejledende tradition for at fuldføre et æstetisk system med en ny teknisk metode perfekt tilpasset dens udtryk.

"Med fremkomsten af ​​den monokratiske kubisme i 1910–1911," skriver kunsthistoriker Robert Herbert, "spørgsmål om form fortrængte farve i kunstnernes opmærksomhed, og for disse var Seurat mere relevant. Takket være flere udstillinger var hans malerier og tegninger let set i Paris, og reproduktioner af hans store kompositioner cirkulerede bredt blandt kubisterne. Chahut [Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo] blev af André Salmon kaldt 'et af de store ikoner for den nye hengivenhed', og både det og Cirque ( Cirkus) , Musée d'Orsay, Paris, ifølge Guillaume Apollinaire , 'tilhører næsten syntetisk kubisme'. "

Begrebet var veletableret blandt de franske kunstnere, at maleri kunne udtrykkes matematisk, både hvad angår farve og form; og dette matematiske udtryk resulterede i en uafhængig og overbevisende "objektiv sandhed", måske mere end den objektive sandhed for det repræsenterede objekt.

Neo-impressionisterne var faktisk lykkedes med at etablere et objektivt videnskabeligt grundlag inden for farveområdet (Seurat behandler både problemer i Cirkus og Dansere ). Snart skulle kubisterne gøre det både inden for form og dynamik; Orphism ville også gøre det med farve.

Malerier

Tegninger

Udstillinger

Portræt af Edmond Aman-Jean , vist på Salonen i 1883

Fra 1883 til sin død udstillede Seurat sit arbejde på Salonen , Salon des Indépendants , Les XX i Bruxelles, den ottende impressionistiske udstilling og forskellige andre udstillinger i Frankrig og i udlandet.

  • Salon, Paris, 1. maj – 20. juni 1883
    Salonen viste Seurats tegning af Edmond Aman-Jean .
  • Salon des Indépendants, Paris, 15. maj – 30. juni 1884
    viste Seurat Une Baignade, Asnières , efter at den officielle salon havde afvist det. Seurats debut som maler.
  • Salon des Indépendants, Paris, 10. december 1884 - 17. januar 1885
  • Værker i olie og pastel af impressionisterne i Paris , American Art Association , New York, april og maj 1886.
    Organiseret af Paul Durand-Ruel .
  • Impressionistisk udstilling, Paris, 15. maj – 15. juni 1886
    Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte vist for første gang.
  • Salon des Indépendants, Paris, 21. august – 21. september 1886
  • Les impressionnistes , Palais du Cours Saint-André, Nantes, 10. oktober 1886-15. januar 1887
  • Galerie Martinet, Paris, december 1886 - januar 1887
  • Les XX, Bruxelles, februar 1887
  • Salon des Indépendants, Paris, 26. marts – 3. maj 1887
  • Théâtre Libre , Paris, november 1887 - januar 1888
    Værker af Seurat, Signac og van Gogh.
  • Exposition de Janvier , La Revue indépendante, Paris, januar 1888
  • Exposition de Février , La Revue indépendante, Paris, februar 1888
  • Hôtel Drouot, Paris, 1-3 marts 1888 (salgsudstilling)
  • Salon des Indépendants, Paris, 22. marts – 3. maj 1888
  • Tweede Jaarlijksche Tentoonstelling der Nederlandsche Etsclub, Arti et Amicitiae , Amsterdam, juni 1888
    Tegning Au café -koncert , udlånt af Theo van Gogh .
  • Les XX, Bruxelles, februar 1889
  • Salon des Indépendants, Paris, 3. september – 4. oktober 1889
  • Salon des Indépendants, Paris, 20. marts – 27. april 1890
    Viste Le Chahut , Jeune femme se poudrant og 9 andre værker.
  • Les XX, Bruxelles, 7. februar – 8. marts 1891
    Viste Le Chahut og 6 andre malerier.
  • Salon des Indépendants, Paris, 20. marts – 27. april 1891
    Viste Le Cirque og fire malerier fra Gravelines.

Postume udstillinger:

  • Solomon R. Guggenheim Samling af ikke-objektive malerier, South Carolina, 1938, Gibbes Memorial Art Gallery

Se også

Referencer

Noter

Kilder

Yderligere læsning

  • Cachin, Françoise , Seurat: Le rêve de l'art-science , samling " Découvertes Gallimard " (nr. 108). Paris: Gallimard/Réunion des musées nationaux, 1991
  • Everdell, William R. (1998). De første modere. Chicago: University of Chicago Press . ISBN 0-226-22480-5.
  • Fénéon, Félix, Oeuvres-plus-que-complètes , red., JU Halperin, 2v, Genève: Droz, 1970
  • Fry Roger Essay, ' The Dial ' Camden, NJ september 1926
  • Gage, John T., "The Technique of Seurat: A Reappraisal", Art Bulletin 69: 3 (87. september)
  • Halperin, Joan Ungersma, Félix Fénéon: Esthete and Anarchist in Fin-de-Siècle Paris , New Haven, CT: Yale University Press, 1988
  • Homer, William Innes, Seurat and the Science of Painting , Cambridge, MA: MIT Press, 1964
  • Lövgren, Sven, Modernismens Genesis: Seurat, Gauguin, Van Gogh og fransk symbolik i 1880'erne , 2. udgave, Bloomington, IN: Indiana University Press, 1971
  • Rewald, John, Cézanne , ny udgave, NY: Abrams, 1986
  • Rewald, Seurat , NY: Abrams, 1990
  • Rewald, Studies in Impressionism , NY: Harry N. Abrams, 1986
  • Rewald, Post-impressionisme , 3. udgave, revideret, NY: Museum of Modern Art, 1978
  • Rewald, Studies in Post-Impressionism , NY: Harry N. Abrams, 1986
  • Rich, Daniel Catton, Seurat og udviklingen af ​​La Grande Jatte ( University of Chicago Press , 1935), NY: Greenwood Press, 1969
  • Russell, John, Seurat , (1965) London: Thames & Hudson, 1985
  • Seurat, Georges, Seurat: Korrespondancer, meddelelser, noter inédites, kritik , red., Hélène Seyrès, Paris: Acropole, 1991 (NYU ND 553.S5A3)
  • Seurat, red., Norma Broude, Seurat in Perspective , Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1978
  • Smith, Paul, Seurat og Avant-Garde , New Haven, CT: Yale University Press, 1997

eksterne links