Gertrude Vanderbilt Whitney - Gertrude Vanderbilt Whitney

Gertrude Vanderbilt Whitney
Gertrude Vanderbilt Whitney (c 1909) .jpg
omkring 1909
Født
Gertrude Vanderbilt

( 1875-01-09 )9. januar 1875
Manhattan , New York , USA
Døde 18. april 1942 (1942-04-18)(67 år)
Manhattan, New York, USA
Nationalitet amerikansk
Beskæftigelse Billedhugger
Kunstsamler
Ægtefælle
​
​
( m.  1896; død 1930)​
Børn Flora Whitney Miller
Cornelius Vanderbilt Whitney
Barbara Whitney Headley
Forældre) Cornelius Vanderbilt II
Alice Claypoole Gwynne
Familie Vanderbilt

Gertrude Vanderbilt Whitney (9. januar 1875 - 18. april 1942) var en amerikansk billedhugger , kunstbeskytter og samler og grundlægger i 1931 af Whitney Museum of American Art i New York City. Hun var en fremtrædende social figur og værtinde, der blev født i den velhavende Vanderbilt -familie og giftede sig med familien Whitney .

Tidligt liv

Gertrude, 13 år. ( John Everett Millais , 1888)

Gertrude Vanderbilt blev født den 9. januar 1875 i New York City , den anden datter af Cornelius Vanderbilt II (1843–1899) og Alice Claypoole Gwynne (1852–1934) og et oldebarn af "Commodore" Cornelius Vanderbilt . Hendes storesøster døde før Gertrude blev født, men hun voksede op med flere brødre og en yngre søster. Familiens hjem i New York City var et overdådigt palæ på 742–748 Fifth Avenue . Som ung pige tilbragte Gertrude sine somre i Newport, Rhode Island , i familiens sommerhus, The Breakers , hvor hun fulgte med drengene i alle deres strenge sportsaktiviteter. Hun blev uddannet af private undervisere og på den eksklusive Brearley School for kvindelige studerende i New York City. Hun opbevarede små tegninger og akvarelmalerier i sine personlige tidsskrifter, som var hendes første tegn på at være interesseret i kunsten.

Uddannelse og tidligt arbejde

Gertrude Vanderbilt Whitney i hendes studie, ca. 1920

Under besøget i Europa i begyndelsen af ​​1900'erne opdagede Gertrude Whitney den spirende kunstverden Montmartre og Montparnasse i Frankrig. Det hun så opmuntrede hende til at forfølge sin kreativitet og blive billedhugger.

Hun studerede ved Art Students League i New York med Hendrik Christian Andersen og James Earle Fraser . Andre kvindelige studerende i hendes klasser inkluderede Anna Vaughn Hyatt og Malvina Hoffman . I Paris studerede hun hos Andrew O'Connor og modtog også kritik fra Auguste Rodin i Paris. Hendes uddannelse med billedhuggere af offentlige monumenter påvirkede hendes senere retning. Selvom hendes kataloger indeholder mange mindre skulpturer, er hun i dag bedst kendt for sine monumentale værker.

Fru Cornelius Vanderbilt, II og hendes døtre, Gladys og Gertrude, fik te på biblioteket på Breakers Newport, Rhode Island, William Bruce Ellis Ranken , 1932

Hendes første offentlige kommission var Aspiration , en mandlig nøgen i naturlig størrelse i gips, der dukkede op uden for New York State Building ved den panamerikanske udstilling i Buffalo, New York , i 1901. Oprindeligt arbejdede hun under et antaget navn, af frygt for at hun ville blive fremstillet som en socialite og hendes arbejde ikke taget alvorligt. Hverken hendes familie eller (efter hendes ægteskab) hendes mand støttede hendes ønske om at arbejde seriøst som kunstner. Hun sagde engang til en kunstnerven, "Forvent aldrig, at Harry tager dit arbejde seriøst ... Det har aldrig gjort nogen forskel for ham, at jeg føler, som jeg gør om kunst, og det vil det aldrig (undtagen som en kilde til irritation)." Hun mente, at en mand ville være blevet taget mere seriøst som kunstner, og at hendes rigdom satte hende i en taber-tabt situation: kritiserede, hvis hun tog kommissioner, fordi andre kunstnere var mere trængende, men skyldtes for at have underbudt markedet for andre kunstnere, hvis hun blev ikke betalt.

I 1907 etablerede Whitney en lejlighed og et studie i Greenwich Village . Hun oprettede også et studie i Passy , et fashionabelt parisisk kvarter i XVI -arrondissementet.

I 1910 udstillede hun sit arbejde offentligt under sit eget navn. Paganisme Immortel , en statue af en ung pige, der sad på en sten med udstrakte arme ved siden af ​​en mandlig figur, blev vist på National Academy of Design i 1910 . Spansk bonde blev accepteret på Paris Salon i 1911, og Aztec -springvandet blev tildelt en bronzemedalje i 1915 på San Francisco -udstillingen. Hendes første soloshow fandt sted i New York City i 1916. Den første velgørenhedsudstilling, hun organiserede, blev i 1914 kaldet 50-50 Art Sale .

Første verdenskrig og dens følger

Under første verdenskrig dedikerede Gertrude Whitney meget af sin tid og penge til forskellige nødhjælpsindsatser og etablerede og vedligeholdt et fuldt operationelt hospital for sårede soldater i Juilly , cirka 35 kilometer nordvest for Paris i Frankrig.

På dette hospital lavede Gertrude Whitney tegninger af soldaterne, som blev til planer for hendes mindesmærker i New York City. Hendes arbejde forud for krigen havde en meget mindre realistisk stil, som hun forvildede sig fra for at give værket en mere seriøs følelse. I 1915 omkom hendes bror Alfred Gwynne Vanderbilt i forliset af RMS Lusitania .

Hun gennemførte en række mindre stykker, der realistisk skildrede soldater i krigstid, men hendes mindre værker blev ikke set som særlig betydningsfulde i løbet af hendes levetid. Siden hendes død har kritikerne anerkendt det kyndige håndværk i hendes mindre værker.

  • Chateau Thierry

  • Hans sidste tiltale

  • Fundet

  • Ingeniører

Udover at deltage i shows med andre kunstnere, holdt Whitney en række soloudstillinger i løbet af sin karriere. Disse omfattede et show af hendes krigstidsskulpturer i hendes Eighth Street Studio i november 1919; et show på Art Institute of Chicago , 1. marts til 15. april 1923; og et i New York City, 17. – 28. marts 1936. De fleste værker, der blev skabt i denne periode af hendes arbejde, blev lavet i hendes atelier i Paris. Den Whitney Museum of American Art afholdt et mindedigt show af hendes værker i 1943.

Skulpturer fra hendes 1936 -show

  • John

  • Salome

  • Gwendolyn

  • Mor og barn

  • Uden titel

  • Skitse

Offentlige skulpturer

Efter krigens afslutning var Whitney også involveret i skabelsen af ​​en række minde skulpturer. I løbet af 1920'erne modtog hendes værker kritisk anerkendelse både i Europa og USA, især hendes monumentale værker. I løbet af 1930'erne faldt populariteten af ​​monumentale stykker. Whitneys sidste kunstværker var Spirit of Flight , skabt til New York World Fair i 1939 og Peter Stuyvesant Monument i New York City.

Gertrude Vanderbilt Whitneys mange værker i USA omfatter:

Whitneys Titanic Memorial betragtes af kritikere som den vigtigste præstation i hendes kunstneriske karriere. Statuen blev bygget af en $ 50.000 præmie fra en konkurrence, som hun vandt i 1914.

Whitney skabte også værker, der nu findes i andre lande, herunder AEF-mindesmærket i St. Nazaire-havnen i Saint-Nazaire , Frankrig, 1924. Frankrigs regering købte en marmorreplik af hovedet på Titanic-mindesmærket, som nu er placeret i Musée du Luxembourg .

Whitney skulpturerede Christopher Columbus -mindesmærket, kaldet "Monumento a la Fe Descubridora" ( Monument to the Discovery Faith ), i Huelva , Spanien, 1928–1933. Med en kubistisk stil er det et af hendes største værker.

I 1931 præsenterede Whitney Caryatid -springvandet for McGill University i Montreal, Quebec , Canada ,. Springvandet omtales også som The Good Will Fountain , Friendship Fountain , Whitney Fountain , The Three Graces og fordi det består af tre nøgen hanner, The Three Bares . Der er også en bronzeversion af dette springvand på Washington Square i Lima, Peru .

Indflydelse på kunst

Robert Henri , Gertrude Vanderbilt Whitney, 1916
Gertrude Vanderbilt Whitney, i magasinet Vogue , af Adolf de Meyer , 15. januar 1917

Hendes store rigdom gav hende mulighed for at blive en protektor for kunsten, men hun dedikerede sig også til kvinders fremskridt inden for kunst, understøttede og udstillede i kun kvinder viser og sikrede, at kvinder blev inkluderet i blandede shows. Hun støttede udstilling af kunstværker både lokalt og rundt om i landet, herunder 1913 Armory Show i New York. Whitney donerede også penge til Society of Independent Artists stiftet i 1917, der havde til formål at promovere kunstnere, der afveg fra akademiske normer. Hun købte aktivt værker fra nye kunstnere, herunder Ashcan School . I 1922 finansierede hun udgivelsen af magasinet The Arts for at forhindre lukning. Hun var den primære økonomiske opbakning til "International Composer's Guild", en organisation skabt til at fremme moderne musik.

I 1908 havde Whitney åbnet Whitney Studio Gallery i de samme bygninger som hendes eget studie på West Eighth Street i Greenwich Village . Kunstnere som Robert Henri og Jo Davidson blev inviteret til at fremvise deres værker der. I 1914 etablerede Gertrude Whitney også Whitney Studio Club på 147 West 4th Street, som en kunstnerklub, hvor unge kunstnere kunne mødes og tale samt udstille deres værker. Hun gav mange af dem bolig i nærheden samt stipendier til leveomkostninger i ind- og udland. Whitney Studio Club udvidede sig igen, da hovedkvarteret blev flyttet tilbage fra West Fourth Street til West Eighth Street i 1923. Således udvidede klubben både i størrelse og omfang af programmering. Disse tidlige gallerier ville udvikle sig til at blive Whitneys største arv, Whitney Museum of American Art , på stedet for det, der nu er New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture .

I 1929 tilbød Whitney New York Metropolitan Museum of Art donationen af ​​hendes femogtyveårige samling på næsten 700 amerikanske moderne kunstværker og fuld betaling for at bygge en fløj til at rumme disse værker. Hendes tilbud blev afvist, fordi museet ikke ville tage amerikansk kunst, og i 1931 besluttede Whitney at oprette sit eget museum ved at renovere og udvide på et af hendes egne atelierer. Whitney udnævnte Juliana Force , der tidligere var hendes assistent siden 1914, til at være museets første direktør. Museet havde til formål at omfavne modernismen og skifte væk fra forestillinger om, at amerikansk kunst stort set var landlig og smal.

En farverig erindring om en af ​​hendes fester, der fejrede sine kunstnervenner, blev fortalt af kunstneren Jerome Myers :

Matcher det til minde er en fest hos fru Gertrude Vanderbilt Whitney, på hendes Long Island -ejendom, kunstnerne der et ægte katalog over berømtheder, malere og billedhuggere. Jeg kan næsten ikke visualisere, endsige beskrive, de mange skiftende scener i vores underholdning: sunkne bassiner og smukke hvide påfugle som stregdekorationer, der breder sig ud i haverne; i deres svingende bure, strålende ara nikkede med næbbet mod George Luks, som om de huskede at posere for hans billeder af dem; Robert Chanler viser os sine eksotiske havbilleder, blågrønne visioner i et havbadeværelse; og fru Whitney viser sit studie, det eneste sted på jorden, hvor hun kunne finde ensomhed. Her følte kunstnerne sig hjemme, Whitney -gæstfriheden altid imødekommende og oprigtig.

Hendes Greenwich Village -studie er blevet udnævnt til en national skat af National Trust for Historic Preservation , hvilket giver det skelsættende status.

Da Whitney døde i 1942, blev Whitney Museum of American Art renset for den gæld, det skyldte hende og bevilget 2,5 millioner dollars af hendes penge.

Personlige liv

Elementer fra Gertrudes tidlige liv antydede lesbisk eller måske det, der nu ville blive betegnet som ikke-binær eller transidentitet. Hun talte om, hvordan hun længtes efter at være en dreng, at hendes kvindekrop var en byrde, hun fik at bære. Gertrude havde en kær ven ved navn Esther i sin ungdom, med hvem der blev afsløret en række kærlighedsbreve, som tydeliggjorde de ønsker begge havde for et fysisk forhold, der overgik kvindeligt venskab. Esther var datter af Richard Morris Hunt , arkitekten, der havde bygget Gertrudes familiehjem i New York City og sommerhus - The Breakers - i Newport, Rhode Island, samt mange af de andre Vanderbilts 'palæer . Gertrude betragtede det som en af ​​" mit livs spænding, da Esther kyssede mig ", og hendes mor, Alice, var så bekymret over venskabet, at hun forbød Gertrude at se Esther. Adskillelsen syntes at have virket; for mens Esther fortsatte med at skrive hjerteskærede længselsbreve, fortsatte Gertrude med et væld af mandlige beaux. I en alder af 21, den 25. august 1896, giftede hun sig med den ekstremt velhavende sportsmand Harry Payne Whitney (1872–1930). En bankmand og investor, Whitney var søn af politiker, William Collins Whitney , og Flora Payne , datter af den tidligere amerikanske senator fra Ohio, Henry B. Payne , samt søster til en magnat i Standard Oil Company. Harry Whitney arvede en formue inden for olie og tobak samt interesser i bankvirksomhed. I New York boede parret i byhuse, der oprindeligt tilhørte William Whitney, først på 2 East 57th St., på den anden side af gaden fra Gertrudes forældre og efter William Whitneys død på 871 Fifth Avenue. De havde også en landejendom i Old Westbury, Long Island. Gertrude og Harry Whitney havde tre børn:

Harry Whitney døde af lungebetændelse i 1930, 58 år gammel, og efterlod sin enke en ejendom til en værdi af 72 millioner dollars. I 1934 var hun i centrum for en stærkt omtalt retsstrid med sin svigerinde, Gloria Morgan Vanderbilt , om forældremyndigheden over sin ti-årige niece, Gloria Vanderbilt . Gertrude Vanderbilt Whitney vandt forældremyndigheden over sin niece i slutningen af ​​forældremyndighedskampen.

Gertrude Whitney døde den 18. april 1942 i en alder af 67 år og blev begravet ved siden af ​​sin mand på Woodlawn Cemetery i The Bronx , New York City. Den rapporterede årsag til hendes død skyldes en hjertesygdom. Hendes datter Flora Whitney Miller overtog sin mors pligter som chef for Whitney Museum og blev efterfulgt af hendes datter, Flora Miller Biddle .

Priser og hæder

I populærkulturen

I tv -miniserien fra 1982, Little Gloria ... Happy at Last , blev Whitney portrætteret af skuespillerinden Angela Lansbury , der fik en Emmy -nominering for sin præstation.

I 1999 udgav Gertrude Whitneys barnebarn, Flora Miller Biddle, et familiememoir med titlen The Whitney Women and the Museum They Made . Hun var også genstand for BH Friedmans Gertrude Vanderbilt Whitney fra 1978 : En biografi fra 1978 .

Referencer

eksterne links

Biblioteksressourcer om
Gertrude Vanderbilt Whitney
Af Gertrude Vanderbilt Whitney