Gesamtkunstwerk -Gesamtkunstwerk

Trappe til Hôtel Tassel , et tidligt eksempel på Gesamtkunstwerk.

A Gesamtkunstwerk ( tysk: [gəˈzamtˌkʊnstvɛɐk] , bogstaveligt talt "totalt kunstværk", ofte oversat som "totalt kunstværk", "ideelt kunstværk", "universelt kunstværk", "syntese af kunsten", "omfattende kunstværk" eller "altomfattende kunstform") er et kunstværk, der gør brug af alle eller mange kunstformer eller stræber efter at gøre det. Udtrykket er et tysk lånord accepteret på engelsk som et udtryk i æstetik .

Baggrund

Udtrykket blev udviklet af den tyske forfatter og filosof KFE Trahndorff i et essay i 1827. Den tyske operakomponist Richard Wagner brugte udtrykket i to essays fra 1849, og ordet er især blevet forbundet med hans æstetiske idealer. Det er uklart, om Wagner kendte til Trahndorffs essay.

I det 20. århundrede anvendte nogle forfattere udtrykket på nogle former for arkitektur, mens andre anvendte det på film og massemedier.

I opera

Før Wagner

Nogle elementer i operaen, der søgte en mere "klassisk" formel, var begyndt i slutningen af ​​1700 -tallet. Efter den lange dominans af opera seria og da capo aria begyndte en bevægelse at fremme librettisten og komponisten i forhold til sangerne og for at bringe dramaet tilbage til et mere intenst og mindre moralistisk fokus. Denne bevægelse, "reformopera", er primært forbundet med Christoph Willibald Gluck og Ranieri de 'Calzabigi . Temaerne i operaerne frembragt ved Glucks samarbejde med Calzabigi fortsætter gennem operaerne af Carl Maria von Weber , indtil Wagner, der afviser både den italienske bel canto -tradition og den franske "brilleopera", udviklede sin forening af musik, drama, teatereffekter, og af og til danse.

Disse tendenser havde imidlertid udviklet sig tilfældigt, snarere end som reaktion på en bestemt kunstfilosofi; Wagner, der anerkendte reformerne af Gluck og beundrede Webers værker, ønskede at konsolidere sit syn oprindeligt som en del af hans radikale sociale og politiske synspunkter i slutningen af ​​1840'erne. Tidligere for Wagner andre, der havde givet udtryk for ideer om forening af kunst, som var et velkendt emne blandt tyske romantikere , som det fremgår af titlen på Trahndorffs essay, hvor ordet først forekom, "Æstetik eller teori om kunstfilosofi" . Andre, der skrev om kunstsynteserne, omfattede Gotthold Ephraim Lessing , Ludwig Tieck og Novalis . Carl Maria von Webers begejstrede gennemgang af ETA Hoffmanns opera Undine (1816) beundrede det som 'et kunstværk fuldstændigt i sig selv, hvor delvise bidrag fra den beslægtede og samarbejdende kunst blandes sammen, forsvinder og på en eller anden måde forsvinder danne en ny verden '.

Wagner idéer

Wagner brugte det nøjagtige udtryk 'Gesamtkunstwerk' (som han stavede 'Gesammtkunstwerk') ved kun to lejligheder i sine 1849 -essays " Art and Revolution " og " The Artwork of the Future ", hvor han taler om sit ideal om at forene alle værker af kunst via teatret. Han brugte også i disse essays mange lignende udtryk som "fremtidens fuldendte kunstværk" og "det integrerede drama" og omtalte ofte "Gesamtkunst". Et sådant kunstværk skulle være det mest tydelige og dybtgående udtryk for folkelegenden.

Wagner mente, at de græske tragedier i Aeschylos hidtil havde været de fineste (men stadig mangelfulde) eksempler på total kunstnerisk syntese, men at denne syntese efterfølgende var blevet ødelagt af Euripides . Wagner mente, at i løbet af resten af ​​menneskets historie frem til i dag (dvs. 1850) havde kunsten gled længere og længere fra hinanden, hvilket resulterede i sådanne "uhyrligheder" som Grand Opera . Wagner følte, at sådanne værker fejrede bravurasang, sensationelle sceneffekter og meningsløse plots. I "Kunst og revolution" anvender Wagner udtrykket "Gesamtkunstwerk" i forbindelse med græsk tragedie. I "Fremtidens kunstværk" bruger han det til at anvende på sit eget, endnu urealiserede, ideal.

I sin omfattende bog Opera og drama (færdiggjort i 1851) tager Wagner disse ideer videre og beskriver detaljeret sin idé om foreningen af ​​opera og drama (senere kaldet musikdrama på trods af Wagner's misbilligelse af udtrykket), hvor den enkelte kunst er underordnet et fælles formål.

Wagners egen operacyklus Der Ring des Nibelungen , specifikt dens komponenter Das Rheingold og Die Walküre , repræsenterer måske det tætteste, han eller nogen andre kom på at realisere disse idealer. Efter denne fase kom Wagner til at slappe af sine egne striktioner og skrive mere konventionelt 'operatisk'.

Kunst og håndværk bevægelse

William Morris (1834–1896), en britisk tekstildesigner, digter, romanforfatter, oversætter og socialistisk aktivist, var tilknyttet British Arts and Crafts -bevægelsen , stort set påvirket af ideerne fra John Ruskin , der mente, at industrialisering førte til en kvalitativ fald i kunstnerisk udformede varer. For ham skal et hjem pleje harmoni samt tilføre sine indbyggere en kreativ energi.

"Hav intet i dine huse, som du ikke ved er nyttigt eller mener at være smukt" er det berømte citat fra William Morris, der indbegrebet hans egen måde at leve på Gesamtkunstwerk.

Morris og Philip Webb 's Red House , designet i 1859, er et stort eksempel, såvel som Blackwell House i det engelske sødistrikt , designet af Baillie Scott . Blackwell House blev bygget i 1898–1900 som et feriehus for Sir Edward Holt, en velhavende brygger i Manchester. Det er beliggende nær byen Bowness-on-Windermere med udsigt over Windermere og over til Coniston Fells.

I arkitektur

Stoclet Palace, 1905–1911.

Nogle arkitektforfattere har brugt udtrykket Gesamtkunstwerk til at betegne omstændigheder, hvor en arkitekt er ansvarlig for design og/eller tilsyn med bygningens totalitet: skal, tilbehør, møbler og landskab. Det er svært at gøre krav på, hvornår begrebet Gesamtkunstwerk først blev anvendt ud fra en bygnings synspunkt og dets indhold (selvom selve udtrykket først blev brugt i denne sammenhæng i slutningen af ​​det 20. århundrede); allerede under renæssancen så kunstnere som Michelangelo ingen streng opdeling i deres opgaver mellem arkitektur, indretning, skulptur, maleri og endda teknik.

Historikeren Robert L. Delevoy har argumenteret for, at Art Nouveau repræsenterede en i det væsentlige dekorativ tendens, der således lå til ideen om det arkitektoniske Gesamtkunstwerk . Selvfølgelig er det lige så muligt, at det er født af sociale teorier, der opstod af frygt for industrialismens fremgang.

Ikke desto mindre kan beviser for komplet interiør, der kendetegner begrebet Gesamtkunstwerk, ses fra nogen tid før 1890'erne. En stigende tendens blandt arkitekter i det 18. og 19. århundrede var at kontrollere alle aspekter af en arkitektonisk kommission. Ud over at være ansvarlige for selve strukturen, forsøgte de at udvide deres rolle til også at omfatte at designe (eller i det mindste undersøge) alle aspekter af det indvendige arbejde. Dette omfattede ikke kun de indvendige arkitektoniske træk, men også design af møbler, tæpper, tapet, tekstiler, lysarmaturer og dørhåndtag. Robert Adam og Augustus Welby Pugin er eksempler på denne tendens til at skabe en overordnet harmoniserende effekt, som i nogle tilfælde endda kan strække sig til valg eller design af bordsølv, porcelæn og glasvarer.

Art Nouveau

Gesamtkunstwerk var typisk for Art Nouveau -kunstnere. Belgierne Victor Horta og Henry Van de Velde , catalanske Antoni Gaudí , franske Hector Guimard , skotske Charles Rennie Mackintosh , østrigske Josef Hoffmann , russisk tyske Franz (Fyodor) Schechtel , Finn Eliel Saarinen og mange andre arkitekter fungerede også som møbel- og indretningsarkitekter. Mange af Art Nouveau -mesterværkerne var også et resultat af samarbejde mellem kunstnere på forskellige områder:

Museum Villa Stuck er kunstneren Franz von Stucks værk og "blev fejret som en fantastisk moderne, men alligevel nysgerrig konstruktion. Bygget langs hans vejledende princip om" Gesamtkunstwerk "kombinerede Villa Stuck alle aspekter af arkitektur, kunst, musik, teater og liv inden for dens vægge og have ".

I Schweiz er Bruno Weber Park , en skulpturhave af kunstneren Bruno Weber, et senere eksempel på et art nouveau -stykke inspireret af Gesamtkunstwerk.

Kirche am Steinhof (eller St. Leopold -kirken), designet af arkitekten Otto Wagner , er det romersk -katolske oratorium ved Steinhof psykiatriske hospital i Wien, Østrig. Bygningen betragtes som en af ​​de vigtigste jugendkirker i verden. Dedikeret til Saint Leopold , blev den bygget mellem 1903 og 1907 og omfatter mosaikker og farvede glas af Koloman Moser og skulpturelle engle af Othmar Schimkowitz . Langt de fleste andre detaljer er værket af Otto Wagner selv. Statuerne på de to ydre tårne ​​repræsenterer Saint Leopold og Saint Severin (henholdsvis l. & R.: De er de to skytshelgener i Nedre Østrig) og er værket af den wienske billedhugger Richard Luksch.

Modernisme

Modernismens arkitektoniske bevægelse så også arkitekter implementere dette princip om Gesamtkunstwerk. Center Le Corbusier er et eksempel af den berømte modernistiske arkitekt Le Corbusier . Den Villa Cavrois palæ i Frankrig er et andet eksempel på modernistisk Gesamtkunstwerk, designet af den franske arkitekt Robert Mallet-Stevens .

I art

Hanover Merzbau, en blandet medieinstallation af dadaisten Kurt Schwitters i hans lejlighed, Hannover, 1933

Multimediestilen, som dadaister som Hugo Ball var banebrydende for, er også blevet kaldt et Gesamtkunstwerk. 'Mod Merz Gesamtkunstwerk' var et seminarium fra University of Oregon, der udforskede temaer for dadaisme og Gesamtkunstwerk, især Kurt Schwitters legendariske Merzbau. De citerer Richard Huelsenbeck i sit tyske Dada Manifesto: "Livet fremstår som en samtidig forvirring af lyde, farver og åndelige rytmer og er således inkorporeret - med alle de opsigtsvækkende skrig og febrilsk begejstring fra sin modige hverdagspsyke og hele dens brutale virkelighed - ubevægeligt til dadaistisk kunst ".

I 2011 afholdt Saatchi Gallery i London Gesamtkunstwerk: New Art from Germany, en undersøgelsesudstilling af 24 samtidige tyske kunstnere .

En udstilling med titlen Utopia Gesamtkunstwerk , kurateret af Bettina Steinbrügge og Harald Krejci, fandt sted fra januar til maj 2012 på 21er Haus i Belvedere, Wien . "Et nutidigt perspektiv af den historiske idé om det samlede kunstværk" blev præsenteret og inkluderede et "display" af Esther Stocker, der var baseret på ideen om "den uordnede børnehave", det husede værker af Joseph Beuys , Monica Bonvicini , Christian Boltanski , Marcel Broodthaers , Daniel Buren , Heinz Emigholz , Valie Export , Claire Fontaine, gelatin, Isa Genzken , Liam Gillick , Thomas Hirschhorn , Ilya Kabakov , Martin Kippenberger , Gordon Matta-Clark , Paul McCarthy , Superflex , Franz West og mange andre . Der var en ledsagende bog produceret med samme navn, der udforskede emnet.

Mange anmeldelser har karakteriseret samtidskunstudstillingen den 9. Berlinbiennale som et gesamtkunstwerk.

I 2017 instruerede fremtrædende billedkunstnere Shirin Neshat og William Kentridge operaer på Salzburg Festival .

Andre applikationer

Den katolske messe er blevet nævnt som et eksempel på et Gesamtkunstwerk, og hvis en sådan sammenhæng anses for gyldig, kunne man med rette betragte forskellige liturgiske udtryk som lignende eksempler.

The Total Art of Stalinism: Avant-Garde, Aesthetic Dictatorship, and Beyond er en 2011-bog af Boris Groys, der udforsker den omfattende æstetiske reorganisering af samfundet i USSR under Stalins totalitarisme.

Canadiske udviklingsselskab Westbank, grundlagt af Ian Gillespie , bruger Gesamtkunstwerk som grundlæggende idé bag virksomhedens vision og filosofi for byudvikling .

Performer, videoproducent, "sikkerhedsfan og bureaukratisk vidunder " Brian David Gilbert fra videospilwebstedet Polygon citerede idealet om Gesamtkunstwerk som en inspiration i grundlæggende teknik i sin gengivelse af PokéRAP .

Referencer

Bibliografi

eksterne links