Gilbert og Sullivan -Gilbert and Sullivan

Gilbert og Sullivan var et teatralsk partnerskab fra victoriansk tid mellem dramatikeren W. S. Gilbert (1836-1911) og komponisten Arthur Sullivan (1842-1900), som i fællesskab skabte fjorten komiske operaer mellem 1871 og 1896, heraf HMS Pinafore , The Pirates. Penzance og The Mikado er blandt de mest kendte.

Gilbert, der skrev librettien til disse operaer, skabte fantasifulde "topsy-turvy" verdener, hvor hver absurditet føres til sin logiske konklusion; feer gnider albuer med britiske herrer, flirt er en dødsforbrydelse, gondolierer stiger op til monarkiet, og pirater dukker op som adelsmænd, der er kommet på afveje. Sullivan, seks år yngre Gilbert, komponerede musikken og bidrog med mindeværdige melodier, der kunne formidle både humor og patos.

Deres operaer har nydt bred og vedvarende international succes og opføres stadig hyppigt i hele den engelsktalende verden. Gilbert og Sullivan introducerede innovationer i indhold og form, der direkte påvirkede udviklingen af ​​musikteater gennem det 20. århundrede. Operaerne har også påvirket politisk diskurs, litteratur, film og tv og er blevet bredt parodieret og pasticheret af humorister.

Producenten Richard D'Oyly Carte bragte Gilbert og Sullivan sammen og plejede deres samarbejde. Han byggede Savoy Theatre i 1881 for at præsentere deres fælles værker (som kom til at blive kendt som Savoy Operas ) og grundlagde D'Oyly Carte Opera Company , som opførte og promoverede Gilbert og Sullivans værker i over et århundrede.

Begyndelser

Gilbert før Sullivan

En af Gilberts illustrationer til hans Bab Ballade "Gentle Alice Brown"

Gilbert blev født i London den 18. november 1836. Hans far, William , var en flådekirurg, som senere skrev romaner og noveller, hvoraf nogle inkluderede illustrationer af hans søn. I 1861, for at supplere sin indkomst, begyndte den yngre Gilbert at skrive illustrerede historier, digte og egne artikler, hvoraf mange senere ville blive udvundet som inspiration til hans skuespil og operaer, især hans serie af illustrerede digte, Bab- balladerne .

I Bab Ballads og hans tidlige skuespil udviklede Gilbert en unik "topsy-turvy" stil, hvor humor blev afledt ved at opstille en latterlig præmis og udarbejde dens logiske konsekvenser, uanset hvor absurde de var. Instruktør og dramatiker Mike Leigh beskrev "Gilbertian" stilen som følger:

Med stor flydende og frihed udfordrer [Gilbert] konstant vores naturlige forventninger. Først inden for historiens rammer får han bizarre ting til at ske, og vender verden på hovedet. Således gifter den lærde dommer sig med sagsøgeren, soldaterne forvandler sig til æsteter , og så videre, og næsten enhver opera løses ved en behændig flytning af målstængerne... Hans geni er at sammensmelte modsætninger med et umærkeligt håndled, for at blande surrealistisk med det virkelige, og karikaturen med det naturlige. Med andre ord at fortælle en fuldkommen skandaløs historie på en fuldstændig dødmands måde.

Gilbert udviklede sine innovative teorier om scenekunsten efter dramatikeren og teaterreformatoren Tom Robertson . På det tidspunkt, hvor Gilbert begyndte at skrive, var teater i Storbritannien i vanry. Gilbert hjalp med at reformere og højne teatrets respektabilitet, især begyndende med hans seks korte familievenlige komiske operaer, eller " underholdninger ", for Thomas German Reed .

Plakat for Ages Ago , under en prøve, hvor Frederic Clay introducerede Gilbert for Sullivan

Ved en genhør for en af ​​disse underholdninger, Ages Ago , i 1870, introducerede komponisten Frederic Clay Gilbert for sin ven, den unge komponist Arthur Sullivan . I løbet af det næste år, før de to først samarbejdede, fortsatte Gilbert med at skrive humoristiske vers, historier og skuespil, inklusive de komiske operaer Our Island Home (1870) og A Sensation Novel (1871) og blanke vers-komedier The Princess (1870) , Sandhedens Palads (1870) og Pygmalion og Galatea (1871).

Sullivan før Gilbert

Sullivan blev født i London den 13. maj 1842. Hans far var en militær kapelmester, og da Arthur havde nået en alder af otte, var han dygtig til alle instrumenterne i bandet. I skolen begyndte han at komponere hymner og sange. I 1856 modtog han det første Mendelssohn-stipendium og studerede dirigent på Det Kongelige Musikkonservatorium og derefter på Leipzigs konservatorium , hvor han også begyndte at komponere. Hans afgangsværk, der blev afsluttet i 1861, var en suite af tilfældig musik til Shakespeares The Tempest . Revideret og udvidet, den blev opført på Crystal Palace i 1862 og var en øjeblikkelig sensation. Han begyndte at opbygge et ry som Englands mest lovende unge komponist, og komponerede en symfoni, en koncert og adskillige ouverturer, blandt dem Overture di Ballo , i 1870.

Krystalpaladset , hvor flere tidlige Sullivan-værker første gang blev opført

Hans tidlige hovedværker for stemmen omfattede The Masque at Kenilworth (1864); et oratorium , Den fortabte søn (1869); og en dramatisk kantate , On Shore and Sea (1871). Han komponerede en ballet, L'Île Enchantée (1864) og tilfældig musik til en række Shakespeare-skuespil. Andre tidlige stykker, der blev rost, var hans symfoni i E , Cellokoncert og Overture in C (In Memoriam) (som alle tre havde premiere i 1866). Disse kommissioner var ikke tilstrækkelige til at holde Sullivan flydende. Han arbejdede som kirkeorganist og komponerede adskillige salmer , populære sange og salonballader .

Sullivans første indtog i komisk opera var Cox and Box (1866), skrevet med librettisten FC Burnand til en uformel sammenkomst af venner. Offentlig optræden fulgte, hvor WS Gilbert (dengang skrev dramatisk kritik for magasinet Fun ) sagde, at Sullivans partitur "mange steder er af for høj klasse til det grotesk absurde plot, som det er gift med." Ikke desto mindre viste det sig at være meget vellykket, og det opføres stadig jævnligt i dag. Sullivan og Burnands anden opera, The Contrabandista (1867) var ikke så vellykket.

Operaer

De første samarbejder

Thespis

En moderne illustration af Thespis fra The Illustrated London News af 6. januar 1872

I 1871 bragte producer John Hollingshead Gilbert og Sullivan sammen for at producere en juleunderholdning, Thespis , på hans Gaiety Theatre , et stort West End-hus. Stykket var en ekstravaganza , hvor de klassiske græske guder, der er blevet ældre, midlertidigt erstattes af en trup af skuespillere og skuespillerinder fra det 19. århundrede, hvoraf den ene er den eponyme Thespis , dramaets græske fader. Dens blanding af politisk satire og storslået operaparodi efterlignede Offenbachs Orpheus in the Underworld og La belle Hélène , som (i oversættelse) dengang dominerede den engelske musikscene.

Thespis åbnede anden juledag og løb til 63 forestillinger. Den kørte hurtigere end fem af sine ni konkurrenter i feriesæsonen 1871, og dens løb blev forlænget ud over længden af ​​en normal løbetur på Gaiety, men ingen forudså på det tidspunkt, at dette var begyndelsen på et fantastisk samarbejde. I modsætning til de senere Gilbert og Sullivan-værker, blev det hastigt forberedt, og dets karakter var mere risikant, ligesom Gilberts tidligere burlesker , med en bredere komediestil, der muliggjorde improvisation af skuespillerne. To af de mandlige karakterer blev spillet af kvinder, hvis velskabte ben blev udstillet på en måde, som Gilbert senere fordømte. Det musikalske partitur til Thespis blev aldrig offentliggjort og er nu tabt, bortset fra en sang, der blev udgivet separat, et omkvæd, der blev genbrugt i The Pirates of Penzance , og Act II balletmusikken.

I løbet af de næste tre år havde Gilbert og Sullivan ikke lejlighed til at arbejde sammen igen, men hver mand blev mere eminent inden for sit felt. Gilbert arbejdede sammen med Frederic Clay på Happy Arcadia (1872) og Alfred CellierTopsyturveydom (1874) og skrev The Wicked World (1873), Sweethearts (1874) og adskillige andre librettier, farcer, ekstravaganzer, eventyrkomedier, dramaer og tilpasninger. Sullivan afsluttede sin Festival Te Deum (1872); et andet oratorium, Verdens lys (1873); hans eneste sangcyklus , Vinduet; eller, Græsternes Sang (1871); tilfældig musik til The Merry Wives of Windsor (1874); og flere sange, salonballader og salmer , inklusive " Onward, Christian Soldiers " (1872). Samtidig voksede teaterpublikummet på grund af den hurtigt voksende britiske befolkning; forbedring af uddannelse og levestandard, især for middelklassen; forbedring af offentlig transport; og installation af gadebelysning, som gjorde rejsen hjem fra teatret mere sikker. Antallet af klaverer fremstillet i England fordobledes mellem 1870 og 1890, da flere mennesker begyndte at spille salonmusik derhjemme, og flere teatre og koncertsale åbnede.

Retssag af jury

I 1874 skrev Gilbert en kort libretto på bestilling af producer-dirigent Carl Rosa , hvis kone ville have spillet hovedrollen, men hendes død under fødslen aflyste projektet. Ikke længe efter styrede Richard D'Oyly Carte Royalty Theatre og havde brug for en kort opera, der skulle spilles som et efterstykke til Offenbachs La Périchole . Carte kendte til Gilberts libretto for Rosa og foreslog Sullivan at skrive et partitur til den. Gilbert læste stykket for Sullivan i februar 1875, og komponisten var henrykt over det; Retssagen af ​​juryen blev sammensat og iscenesat, på royalty, i løbet af få uger.

DH Fristons gravering af den originale produktion af Trial by Jury

Stykket er en af ​​Gilberts humoristiske spoofs af loven og advokatbranchen, baseret på hans korte erfaring som advokat . Det drejer sig om løftebrud af ægteskabssag. Sagsøgte hævder, at skader bør være små, eftersom "han er sådan en meget dårlig person", mens sagsøgeren hævder, at hun elsker sagsøgte inderligt og søger "væsentlig erstatning." Efter mange skænderier løser dommeren sagen ved selv at gifte sig med den dejlige sagsøger. Med Sullivans bror, Fred , som den lærde dommer, var operaen et løbsk hit, der overgik løbet af La Périchole . Provinsture og produktioner på andre teatre fulgte hurtigt.

Fred Sullivan var prototypen for " patter " (komiske) barytonroller i de senere operaer. FC Burnand skrev, at han "var en af ​​de mest naturligt komiske små mænd, jeg nogensinde er stødt på. Han var også en førsterangs praktisk musiker... Da han var den mest absurde person, så var han den allervenligste. ..." Freds skabelse ville tjene som model for resten af ​​samarbejdspartnernes værker, og hver af dem har en afgørende komisk lillemandsrolle , som Burnand havde udtrykt det. "Patter"-barytonen (eller "hovedkomiker", som disse roller senere blev kaldt) ville ofte påtage sig hovedrollen i Gilbert og Sullivans komiske operaer, og blev normalt tildelt de hurtige patter- sange .

Efter succesen med Trial by Jury blev Gilbert og Sullivan pludselig efterspurgt for at skrive flere operaer sammen. I løbet af de næste to år var Richard D'Oyly Carte og Carl Rosa to af flere teatralske ledere, der forhandlede med holdet, men som ikke var i stand til at komme overens. Carte foreslog en genoplivning af Thespis til julesæsonen 1875, som Gilbert og Sullivan ville have revideret, men han var ude af stand til at skaffe finansiering til projektet. I begyndelsen af ​​1876 anmodede Carte om, at Gilbert og Sullivan skulle skabe endnu en enakters opera med temaet indbrudstyve, men dette blev aldrig fuldført.

Tidlige succeser

Troldmanden

Cartes egentlige ambition var at udvikle en engelsk form for let opera, der ville fortrænge de modbydelige burlesker og dårligt oversatte franske operetter , der dengang dominerede London-scenen. Han samlede et syndikat og dannede Comedy Opera Company, hvor Gilbert og Sullivan fik til opgave at skrive en komisk opera, der skulle tjene som midtpunktet for en aftens underholdning.

En tidlig plakat, der viser scener fra The Sorcerer , Pinafore og Trial af jury

Gilbert fandt et emne i en af ​​sine egne noveller, "Kærlighedens eliksir", som handlede om de komplikationer, der opstår, når en kærlighedsdrik uddeles til alle beboerne i en lille landsby. Hovedpersonen var en Cockney -forretningsmand, der tilfældigvis var en troldmand, en leverandør af velsignelser (ikke meget krævet) og forbandelser (meget populær). Gilbert og Sullivan var utrættelige taskmasters, der sørgede for, at The Sorcerer (1877) åbnede på Opera Comique i London som en fuldpoleret produktion, i markant kontrast til den underindøvede Thespis . Selvom The Sorcerer vandt kritikerros, duplikerede det ikke succesen med Trial by Jury . Ikke desto mindre kørte den i mere end seks måneder, og Carte og hans syndikat blev tilstrækkeligt opmuntret til at bestille endnu en opera i fuld længde fra holdet.

HMS Pinafore

Gilbert og Sullivan scorede deres første internationale hit med HMS Pinafore (1878), hvor de satiriserede ukvalificerede menneskers fremgang til autoritetsstillinger og lavede godmodigt sjov med Royal Navy og den engelske besættelse af social status (der bygger på et tema introduceret i The Troldmand , kærlighed mellem medlemmer af forskellige sociale klasser). Som med mange af Gilbert- og Sullivan-operaerne ændrer et overraskende twist alt dramatisk nær slutningen af ​​historien.

Gilbert havde tilsyn med design af kulisser og kostumer, og han instruerede de optrædende på scenen. Han søgte realisme i skuespillet, undgik selvbevidst interaktion med publikum og insisterede på en karakteriseringsstandard, hvor karaktererne aldrig var bevidste om deres egen absurditet. Han insisterede på, at hans skuespillere kender deres ord perfekt og adlyder hans sceneanvisninger, hvilket var noget nyt for mange af dagens skuespillere. Sullivan overvågede personligt den musikalske forberedelse. Resultatet var en sprødhed og en nypolering i det engelske musikteater. Jessie Bond skrev senere:

Vores scenedisciplin var streng og ubøjelig. Gilberts ord var lov; han gennemarbejdede grundigt i sit eget sind hver en smule handling, bispil og gruppering, og tillod ingen afvigelser fra sin plan. Han ... lavede tegninger og målte med den mindste omhu ... Han havde en ubegrænset frugtbarhed af opfindelser i tegneseriebranchen og tillod ingen gag, ingen klovneri, ingen afvigelse fra sin egen bestemte opfattelse. Sullivans musikalske opfattelse var lige så klar og bestemt. Hver del skal gøres underordnet helheden, og hans sarkasmer overvældede overtræderen med hån. "Og nu, må jeg besvære dig med at prøve min musik," sagde han til en sanger, der var for ivrig til at vise hans eller hendes topnoter. Men der var intet at såre eller støde os i denne urokkelige disciplin, vi tog deres gode humør railleri som vores skyld, når vi fejlede i vores gengivelse eller overskred grænserne; og det kunstneriske pars tålmodighed og entusiasme inficerede os alle så meget, at vi arbejdede villigt i timevis ved øvelser og forsøgte med al vores magt at realisere disse to geniale hoveders forestillinger.

HMS Pinafore løb i London på Opera Comique til 571 forestillinger, et exceptionelt løb for perioden. Hundredvis af uautoriserede eller "piraterede" produktioner af Pinafore dukkede op i Amerika. I løbet af Pinafore gik Richard D'Oyly Carte fra hinanden med sine tidligere investorer. De utilfredse tidligere partnere, som havde investeret i produktionen uden tilbagevenden, iscenesatte et offentligt oplæg, der sendte en gruppe bøller for at gribe landskabet under en forestilling. Stagehands formåede at afværge deres backstage-angribere. Denne begivenhed ryddede vejen for Carte, i alliance med Gilbert og Sullivan, til at danne D'Oyly Carte Opera Company, som derefter producerede alle deres efterfølgende operaer.

Librettoen af ​​HMS Pinafore var afhængig af karaktertyper , hvoraf mange var kendte fra europæisk opera (og nogle af dem voksede ud af Gilberts tidligere tilknytning til German Reeds ): den heroiske hovedperson ( tenor ) og hans kærlighedsinteresse ( sopran ) ; den ældre kvinde med en hemmelighed eller en skarp tunge ( contralto ); den forvirrede lyriske baryton – pigens far; og en klassisk skurk ( bas-baryton ). Gilbert og Sullivan tilføjede elementet af den komiske mønstre-syngende karakter . Med succesen med HMS Pinafore blev D'Oyly Carte-repertoiret og produktionssystemet cementeret, og hver opera ville gøre brug af disse lagerkaraktertyper. Før The Sorcerer havde Gilbert konstrueret sine skuespil omkring de etablerede stjerner fra det teater, han tilfældigvis skrev for, som det havde været tilfældet med Thespis og Trial by Jury . Med udgangspunkt i det hold, han havde samlet til The Sorcerer , hyrede Gilbert ikke længere stjerner; han skabte dem. Han og Sullivan udvalgte de optrædende og skrev deres operaer for ensemblebesætninger i stedet for individuelle stjerner.

Piratkongen

Repertoiresystemet sikrede, at kompagniets vigtigste tegneserie, der spillede troldmandens titelrolle, John Wellington Wells, ville blive hersker over dronningens flåde som Sir Joseph Porter i HMS Pinafore, og derefter slutte sig til hæren som generalmajor Stanley i The Pirates of Penzance og så videre. På samme måde forvandlede kontralten, der spillede Mrs. Partlet i The Sorcerer, sig til Little Buttercup i Pinafore , derefter til Ruth, den piratiske tjenestepige i Pirates . Relativt ukendte kunstnere engageret af Gilbert og Sullivan tidligt i samarbejdet ville blive hos kompaniet i mange år og blive stjerner på den victorianske scene. Disse omfattede George Grossmith , den vigtigste tegneserie; Rutland Barrington , den lyriske baryton; Richard Temple , bas-barytonen; og Jessie Bond , mezzosopranens soubrette .

Piraterne fra Penzance

The Pirates of Penzance (nytårsaften, 1879) lavede også sjov med store operakongresser , pligtfølelse, familieforpligtelse, "respektabilitet" af civilisationen og peerage, og relevansen af ​​en liberal uddannelse. Historien genbesøger også Pinafores tema om ukvalificerede mennesker i autoritetsstillinger i personen af ​​den "moderne generalmajor", som har opdateret viden om alt undtagen militæret . Generalmajoren og hans mange døtre flygter fra de ømhjertede Pirates of Penzance, som alle er forældreløse, på den falske bøn om, at han selv er forældreløs. Piraterne lærer om bedraget og genfanger generalmajoren, men da det afsløres, at piraterne alle er jævnaldrende , beder generalmajoren dem: "Genoptag jeres rækker og lovgivende pligter, og tag mine døtre, som alle sammen er skønheder!"

Stykket havde premiere i New York frem for London, i et (mislykket) forsøg på at sikre den amerikanske ophavsret, og var endnu en stor succes hos både kritikere og publikum. Gilbert, Sullivan og Carte forsøgte i mange år at kontrollere den amerikanske fremførelses copyright over deres operaer, uden held. Ikke desto mindre var Pirates et hit både i New York, der igen affødte adskillige efterlignere, og derefter i London på Opera Comique, og det blev et af de hyppigst opførte, oversatte og parodierede Gilbert og Sullivan-værker, der også nød succesfulde 1981 Broadway og 1982 West End genoplivninger af Joseph Papp , der fortsætter med at påvirke produktioner af operaen.

I 1880 havde Sullivans kantate , The Martyr of Antioch , premiere på Leeds Triennial Music Festival , med en libretto tilpasset af Sullivan og Gilbert fra et episk digt fra 1822 af Henry Hart Milman om martyrdøden for St. Margaret af Antiochia fra det 3. århundrede . Sullivan blev dirigent for Leeds-festivalen begyndende i 1880 og dirigerede forestillingen. Carl Rosa Opera Company iscenesatte kantaten som opera i 1898.

Savoy Theatre åbner

Tålmodighed

George Grossmith som Bunthorne in Patience , 1881

Patience (1881) satiriserede den æstetiske bevægelse i almindelighed og dens farverige digtere i særdeleshed ved at kombinere aspekter af AC Swinburne , Dante Gabriel Rossetti , Oscar Wilde , James McNeill Whistler og andre i de rivaliserende digtere Bunthorne og Grosvenor. Grossmith, der skabte rollen som Bunthorne, baserede sin make-up, paryk og kostume på Swinburne og især Whistler, som det ses på billedet ved siden af. Værket fremhæver også mandlig forfængelighed og chauvinisme i militæret. Historien omhandler to rivaliserende æstetiske digtere, som tiltrækker opmærksomheden fra de unge damer i landsbyen, som tidligere var forlovet med medlemmer af et kavaleriregiment. Men begge digtere er forelskede i Patience, landsbyens mælkepige, som afskyr den ene og føler, at det er hendes pligt at undgå den anden på trods af hendes kærlighed til ham. Richard D'Oyly Carte var bookingmanager for Oscar Wilde , en dengang mindre kendt fortaler for æstetik, og sendte ham på en amerikansk foredragsturné i forbindelse med operaens USA-løb, så det amerikanske publikum bedre kunne forstå, hvad satiren var. om.

I løbet af Patience byggede Carte det store, moderne Savoy Theatre , som blev partnerskabets permanente hjem. Det var det første teater (og verdens første offentlige bygning), der blev oplyst udelukkende af elektrisk belysning. Tålmodighed rykkede ind i Savoyen efter seks måneder på Opera Comique og løb til i alt 578 forestillinger, hvilket overgik løb af HMS Pinafore .

Iolanthe

Iolanthe (1882) var den første af operaerne, der åbnede på Savoyen. Den fuldt elektriske Savoy muliggjorde adskillige specialeffekter, såsom funklende tryllestave til det kvindelige kor af feer. Operaen lavede sjov med engelsk lov og House of Lords og gjorde meget ud af krigen mellem kønnene. Kritikerne mente, at Sullivans arbejde i Iolanthe havde taget et skridt fremad. The Daily Telegraph kommenterede: "Komponisten har taget sin mulighed, og vi er indstillet på at regne Iolan for hans bedste indsats i alle Gilbertian-serien." Tilsvarende vurderede The Theatre , at " Iolanthes musik er Dr. Sullivans chef d'oeuvre . Kvaliteten hele vejen igennem er mere jævn og holdt på en højere standard end i nogen af ​​hans tidligere værker..."

Barnett som Eventyrdronningen

Iolanthe er et af flere af Gilberts værker, herunder The Wicked World (1873), Broken Hearts (1875), Princess Ida (1884) og Fallen Fairies (1909), hvor introduktionen af ​​mænd og "dødelig kærlighed" i en rolig verden af kvinder forårsager kaos med status quo. Gilbert havde skabt flere "fe-komedier" på Haymarket Theatre i begyndelsen af ​​1870'erne. Disse skuespil, påvirket af James Planchés eventyr , er baseret på ideen om selvåbenbaring af karakterer under indflydelse af en eller anden magi eller en overnaturlig indblanding.

I 1882 fik Gilbert installeret en telefon i sit hjem og ved det hurtige skrivebord på Savoy Theatre, så han kunne overvåge forestillinger og prøver fra sit hjemmestudie. Gilbert havde henvist til den nye teknologi i Pinafore i 1878, kun to år efter enheden blev opfundet og før London overhovedet havde telefonservice. Sullivan fik også installeret en, og den 13. maj 1883, ved en fest for at fejre komponistens 41-års fødselsdag, hørte gæsterne, inklusive prinsen af ​​Wales (senere Edward VII ), en direkte relæ af dele af Iolanthe fra Savoyen. Dette var sandsynligvis den første direkte "udsendelse" af en opera.

Under løbet af Iolanthe , i 1883, blev Sullivan slået til ridder af dronning Victoria . Selvom det var operaerne med Gilbert, der havde givet ham den bredeste berømmelse, blev æren tildelt for hans tjenester til seriøs musik. Det musikalske etablissement, og mange kritikere, mente, at dette skulle sætte en stopper for hans karriere som komponist af komisk opera, fordi en musikalsk ridder ikke skulle bøje sig under oratorium eller stor opera . På trods af den økonomiske sikkerhed ved at skrive for Savoyen, så Sullivan i stigende grad sit arbejde med Gilbert som uvigtigt, under hans evner og gentaget. Desuden var han utilfreds med, at han skulle forenkle sin musik for at sikre, at Gilberts ord kunne høres. Paradoksalt nok havde Sullivan i februar 1883, lige efter Iolanthes åbning, underskrevet en femårig aftale med Gilbert og Carte, der krævede, at han skulle producere en ny komisk opera med seks måneders varsel.

Prinsesse Ida

Prinsesse Ida , Anden akt Finale: Hildebrand og soldater skynder sig gennem porten.

Prinsesse Ida (1884) forfalskede kvinders uddannelse og mandschauvinisme og fortsatte temaet fra Iolanthe om krigen mellem kønnene. Operaen er baseret på Tennysons digt The Princess: A Medley . Gilbert havde skrevet en blank versefarce baseret på det samme materiale i 1870, kaldet Prinsessen , og han genbrugte en del af dialogen fra sit tidligere skuespil i librettoen af ​​Prinsesse Ida . Ida er det eneste Gilbert og Sullivan-værk med dialog helt på blanke vers og er også det eneste af deres værker i tre akter. Lillian Russell var blevet forlovet til at skabe titelrollen, men Gilbert mente ikke, at hun var dedikeret nok, og da hun gik glip af en prøve, afskedigede han hende.

Prinsesse Ida var den første af Gilbert og Sullivan-operaerne, der efter partnerskabets tidligere standarder ikke var en succes. En særlig varm sommer i London hjalp ikke på billetsalget. Stykket løb til forholdsvis korte 246 forestillinger og blev først genoplivet i London i 1919. Sullivan havde været tilfreds med librettoen, men to måneder efter Ida åbnede, fortalte Sullivan Carte, at "det er umuligt for mig at lave endnu et stykke af karakteren af dem, der allerede er skrevet af Gilbert og mig selv." Da prinsesse Ida viste tegn på flagning, indså Carte, at for første gang i partnerskabets historie ville ingen ny opera være klar, når den gamle lukkede. Den 22. marts 1884 gav han Gilbert og Sullivan kontraktlig besked om, at en ny opera ville være påkrævet om seks måneder. I mellemtiden, da Ida lukkede, producerede Carte en genoplivning af The Sorcerer .

Undviger den magiske sugetablet

Mikado

Plakat for Mikado

Den mest succesrige af Savoy-operaerne var The Mikado (1885), som gjorde grin med engelsk bureaukrati, tyndt forklædt af japanske omgivelser. Gilbert foreslog oprindeligt en historie til en ny opera om en magisk sugetablet , der ville ændre karaktererne, som Sullivan fandt kunstig og manglede "menneskelig interesse og sandsynlighed", såvel som at den var for lig deres tidligere opera The Sorcerer . Som dramatiseret i filmen Topsy-Turvy var forfatteren og komponisten i et blindgyde indtil den 8. maj 1884, hvor Gilbert droppede sugetabletten og indvilligede i at levere en libretto uden overnaturlige elementer.

Historien fokuserer på en "billig skrædder", Ko-Ko, som bliver forfremmet til stillingen som Lord High Executioner i byen Titipu. Han elsker sin menighed, Yum-Yum, men hun elsker en musiker, som virkelig er søn af kejseren af ​​Japan (Mikado), og som er i forklædning for at undslippe opmærksomheden fra den ældre og amorøse Katisha. Mikadoen har dekreteret, at henrettelser skal genoptages uden forsinkelse i Titipu. Da der kommer nyheder om, at Mikadoen vil besøge byen, antager Ko-Ko, at han kommer for at konstatere, om Ko-Ko har udført henrettelserne. Ko-Ko er for frygtsom til at henrette nogen og laver en sammensværgelse for at vildlede Mikadoen, som går galt. Til sidst må Ko-Ko overtale Katisha til at gifte sig med ham for at redde hans eget liv og de andre sammensvornes liv.

Med åbningen af ​​handelen mellem England og Japan blev japansk import, kunst og stilarter moderne, og en japansk landsbyudstilling åbnede i Knightsbridge, London, hvilket gjorde tiden moden til en opera, der foregår i Japan. Gilbert sagde: "Jeg kan ikke give dig en god grund til, at vores... stykke blev lagt i Japan. Det... gav mulighed for malerisk behandling, sceneri og kostume, og jeg tror, ​​at ideen om en overdommer, hvem er. .. dommer og egentlig bøddel i én, og dog ikke ville skade en orm, kan måske glæde offentligheden."

At sætte operaen i Japan, et eksotisk sted langt væk fra Storbritannien, gjorde det muligt for Gilbert og Sullivan at satirisere britisk politik og institutioner mere frit ved at klæde dem i overfladisk japansk pynt. Gilbert skrev: "Operaens Mikado var en imaginær monark fra en fjern periode og kan ikke ved nogen udøvelse af opfindsomhed opfattes som et slag på en eksisterende institution." GK Chesterton sammenlignede det med Swifts Gulliver's Travels : "Gilbert forfulgte og forfulgte det moderne Englands ondskab, indtil de bogstaveligt talt ikke havde et ben at stå på, præcis som Swift gjorde... Jeg tvivler på, om der er en enkelt joke i det hele taget skuespil, der passer til japanerne. Men alle vittighederne i stykket passer til englænderne. ... Om England Pøj-bah er noget mere end en satire; han er sandheden." Flere af de senere operaer er på samme måde sat i udenlandske eller fiktive lokaliteter, herunder The Gondoliers , Utopia, Limited og The Grand Duke .

Mikado blev partnerskabets længstvarende hit, og nyder 672 forestillinger på Savoy Theatre, og overgået rækkerne af Pinafore og Patience . Det er stadig den oftest opførte Savoy Opera. Det er blevet oversat til adskillige sprog og er et af de mest spillede musikteaterstykker i historien.

Ruddigore

Ruddigore (1887), en topsy-turvy version af victoriansk melodrama , var mindre succesfuld end de fleste af de tidligere samarbejder med en række af 288 forestillinger. Den originale titel, Ruddygore , sammen med nogle af plot-anordningerne, herunder genoplivning af spøgelser, trak negative kommentarer fra kritikere. Gilbert og Sullivan omstavede titlen og lavede en række ændringer og nedskæringer. Ikke desto mindre var stykket rentabelt, og anmeldelserne var ikke alle dårlige. For eksempel roste The Illustrated London News værket, og både Gilbert og især Sullivan: "Sir Arthur Sullivan er i høj grad lykkedes med at udtrykke raffineret stemning og komisk humor. I den tidligere henseende hersker charmen ved yndefuld melodi; mens , i sidstnævnte er musikken i de mest groteske situationer ildelugtende af sjov." Yderligere ændringer blev foretaget, herunder en ny ouverture, da Rupert D'Oyly Carte genoplivede Ruddigore efter Første Verdenskrig, og stykket blev regelmæssigt opført af D'Oyly Carte Opera Company derefter.

Nogle af plotelementerne i Ruddigore blev introduceret af Gilbert i hans tidligere enakters opera, Ages Ago (1869), inklusive historien om den onde forfader og indretningen af ​​de spøgelsesagtige forfædre, der træder ud af deres portrætter. Da Ruddigore lukkede, var ingen ny opera klar. Gilbert foreslog igen en version af "pastillen"-plottet til deres næste opera, og Sullivan gentog sin modvilje mod at sætte den. Mens de to mænd udarbejdede deres kunstneriske forskelle, og Sullivan afsluttede andre forpligtelser, producerede Carte genoplivninger af så gamle favoritter som HMS Pinafore , The Pirates of Penzance og The Mikado .

Gardens Yeomen

WH Denny som Wilfred og Jessie Bond som Phoebe i Yeomen

The Yeomen of the Guard (1888), deres eneste fælles værk med en alvorlig afslutning, vedrører et par slentrende spillere – en nar og en syngende pige – som er fanget i en risikabel intrige ved Tower of London i løbet af det 16. århundrede . Dialogen, selvom den er i prosa, er næsten moderne engelsk i stil, og der er ingen satire over britiske institutioner. For nogle af plotelementerne var Gilbert nået tilbage til sin tragedie fra 1875, Broken Hearts . The Times roste librettoen: "Det skal... anerkendes, at Mr. Gilbert oprigtigt har bestræbt sig på at forlade velkendte riller og stige til højere ting". Selvom det ikke var en storslået opera, gav den nye libretto Sullivan muligheden for at skrive sit mest ambitiøse teaterpartitur til dato. Kritikerne, der for nylig havde hyldet komponisten for hans succesfulde oratorium, The Golden Legend , anså partituret til Yeomen for at være Sullivans fineste, inklusive dets ouverture, som var skrevet i sonateform , snarere end som et sekventielt pot-pourri af melodier fra operaen, som i de fleste af hans andre ouverturer. Daily Telegraph sagde:

Akkompagnementet... er dejligt at høre, og især behandlingen af ​​træblæseren tvinger beundrende opmærksomhed. Schubert selv kunne næppe have håndteret de instrumenter mere behændigt, skrevet til dem mere kærligt... Vi sætter sangene og omkvædene i The Yeomen of the Guard før alle hans tidligere indsats af denne særlige art. Således følger musikken bogen til et højere plan, og vi har en ægte engelsk opera....

Yeomen var et hit, der kørte i over et år med stærke New York og turnerende produktioner. Under løbet, den 12. marts 1889, skrev Sullivan til Gilbert,

Jeg har mistet lysten til at skrive komisk opera, og nærer meget alvorlig tvivl om min evne til at gøre det... Du siger, at i en seriøs opera skal du mere eller mindre ofre dig selv. Jeg siger, at det er netop det, jeg har gjort i alle vores fælles stykker, og hvad mere er, skal jeg fortsætte med at gøre i tegneserieopera for at få det til at lykkes.

Sullivan insisterede på, at den næste opera måtte være en storslået opera . Gilbert følte ikke, at han kunne skrive en stor opera-libretto, men han tilbød et kompromis, som Sullivan til sidst accepterede. De to ville skrive en let opera for Savoyen, og samtidig Sullivan en storslået opera ( Ivanhoe ) til et nyt teater, som Carte byggede for at præsentere britisk opera. Efter et kort dødvande over valget af emne, accepterede Sullivan en idé forbundet med Venedig og venetiansk liv, da "dette forekom mig at rumme store chancer for lyse farver og tage musik."

Gondoliererne

Rutland Barrington og Courtice Pounds som Giuseppe og Marco i The Gondoliers

The Gondoliers (1889) foregår dels i Venedig og dels i et kongerige styret af et par gondolierer, der forsøger at ombygge monarkiet i en ånd af "republikansk lighed". Gilbert rekapitulerer en række af sine tidligere temaer, herunder satiren over klasseforskelle, der figurerede i mange af hans tidligere librettoer. Librettoen afspejler også Gilberts fascination af "Stock Company Act", der fremhæver den absurde konvergens mellem fysiske personer og juridiske enheder, som spiller en endnu større rolle i den næste opera, Utopia Limited . Presseregnskabet var næsten helt gunstigt. The Illustrated London News rapporterede:

...Gilbert er vendt tilbage til fortidens Gilbert, og alle er glade. Han er sig selv igen. The Gilbert of the Bab Ballads , Gilbert af finurlig indbildskhed, harmløs kynisme, subtil satire og legende paradoks; Gilberten, der opfandt sin egen skole, som i den var skolemester og elev, som aldrig har undervist andre end sig selv og aldrig sandsynligvis vil have nogen efterligner - dette er den Gilbert, som offentligheden ønsker at se, og dette er Gilberten. som lørdag aften blev heppet, indtil publikum var trætte af at juble mere.

Sullivans gamle samarbejdspartner på Cox and Box (senere redaktør af magasinet Punch ), FC Burnand , skrev til komponisten: "Magnificento!...jeg misunder dig og WSG at kunne placere et stykke som dette på scenen i en så komplet en mode." Operaen nød et løb længere end nogen af ​​deres andre fælles værker bortset fra HMS Pinafore , Patience og The Mikado . Der var en kommandoopførelse af The Gondoliers for dronning Victoria og den kongelige familie på Windsor Castle i 1891, den første Gilbert og Sullivan-opera, der blev hædret. The Gondoliers var Gilbert og Sullivans sidste store succes.

Tæppe skænderi

Selvom Gilbert og Sullivans arbejdsforhold for det meste var hjerteligt og endda venligt, blev det nogle gange anstrengt, især under deres senere operaer, dels fordi hver mand så sig selv som at lade sit arbejde underkaste sig den andens, og dels forårsaget af de modsatte personligheder i to: Gilbert var ofte konfronterende og notorisk tyndhudet (skønt tilbøjelig til handlinger af ekstraordinær venlighed), mens Sullivan undgik konflikter. Gilbert gennemsyrede sin libretti med absurdistiske "topsy-turvy" situationer, hvor den sociale orden blev vendt på hovedet. Efter en tid var disse emner ofte i modstrid med Sullivans ønske om realisme og følelsesmæssigt indhold. Gilberts politiske satire gjorde ofte grin med de velhavende og magtfulde, som Sullivan søgte for venskab og protektion.

Original facade af Savoy Theatre c.1881

Gilbert og Sullivan var flere gange uenige om valget af et emne. Efter hver af prinsesse Ida og Ruddigore , som var mindre succesfulde end deres syv andre operaer fra HMS Pinafore til The Gondoliers , bad Sullivan om at forlade partnerskabet og sagde, at han fandt Gilberts plots gentagne, og at operaerne ikke var kunstnerisk tilfredsstillende for ham. Mens de to kunstnere udarbejdede deres forskelle i disse tilfælde, holdt Carte Savoyen åben med genoplivninger af deres tidligere værker. Ved hver lejlighed, efter et par måneders pause, svarede Gilbert med en libretto, der mødte Sullivans indvendinger, og partnerskabet var i stand til at fortsætte.

I april 1890, i løbet af The Gondoliers , udfordrede Gilbert Carte over udgifterne til produktionen. Blandt andre ting, som Gilbert protesterede imod, havde Carte opkrævet omkostningerne til et nyt tæppe til Savoy Theatre-lobbyen til partnerskabet. Gilbert mente, at dette var en vedligeholdelsesudgift, der alene skulle pålægges Carte. Gilbert konfronterede Carte, som nægtede at ændre regnskabet. Gilbert stormede ud og skrev til Sullivan, at "jeg efterlod ham med den bemærkning, at det var en fejltagelse at sparke ned ad stigen, som han havde rejst sig med". Helen Carte skrev, at Gilbert havde henvendt sig til Carte "på en måde, som jeg ikke skulle have troet, du ville have brugt til en fornærmende menial". Den 5. maj 1890 skrev Gilbert til Sullivan: "Tiden til at sætte en stopper for vores samarbejde er endelig kommet. ... Jeg skriver et brev til Carte ... og giver ham besked om, at han ikke skal producere eller udføre nogen af ​​mine libretti efter jul 1890." Som biograf Andrew Crowther har forklaret:

Når alt kommer til alt, var tæppet kun en af ​​en række omstridte genstande, og det virkelige spørgsmål lå ikke i den blotte pengeværdi af disse ting, men i hvorvidt Carte kunne betros Gilberts og Sullivans økonomiske anliggender. Gilbert hævdede, at Carte i bedste fald havde begået en række alvorlige fejl i regnskabet og i værste fald bevidst forsøgt at snyde de andre. Det er ikke nemt at afgøre spørgsmålets rettigheder og uret på denne afstand, men det virker ret klart, at der var noget meget galt med regnskabet på dette tidspunkt. Gilbert skrev til Sullivan den 28. maj 1891, et år efter afslutningen på "Krivendelsen", at Carte havde indrømmet "en utilsigtet overpris på næsten £1.000 alene på regnskabet for elektrisk belysning.

Midt i skænderiet dedikerede Gilbert en samling af Savoy-operatekster, Songs of a Savoyard , til komponisten

Tingene blev hurtigt forringet, Gilbert mistede besindelsen med sine partnere og anlagde en retssag mod Carte. Sullivan støttede Carte ved at lave en erklæring, der fejlagtigt oplyste, at der var mindre juridiske udgifter udestående fra en kamp Gilbert havde i 1884 med Lillian Russell , da disse udgifter faktisk allerede var blevet betalt. Da Gilbert opdagede dette, bad han om en tilbagetrækning af erklæringen; Sullivan nægtede. Gilbert følte, at det var et moralsk spørgsmål og kunne ikke se forbi det. Sullivan følte, at Gilbert satte spørgsmålstegn ved hans gode tro, og under alle omstændigheder havde Sullivan andre grunde til at blive i Cartes gode ynder: Carte byggede et nyt teater, Royal English Opera House (nu Palace Theatre), for at producere Sullivans eneste store opera . , Ivanhoe . Efter at The Gondoliers lukkede i 1891, trak Gilbert opførelsesrettighederne til sine libretti tilbage og lovede ikke at skrive flere operaer til Savoyen.

Gilbert skrev derefter The Mountebanks med Alfred Cellier og floppet Haste to the Wedding med George Grossmith , og Sullivan skrev Haddon Hall med Sydney Grundy . Gilbert vandt til sidst retssagen, men hans handlinger og udtalelser havde været sårende for hans partnere. Ikke desto mindre havde partnerskabet været så rentabelt, at Carte og hans kone efter den økonomiske fiasko i Royal English Opera House søgte at genforene forfatteren og komponisten. I slutningen af ​​1891, efter mange mislykkede forsøg på forsoning, trådte Gilbert og Sullivans musikudgiver, Tom Chappell , ind for at mægle mellem to af hans mest profitable kunstnere, og inden for to uger var det lykkedes ham, hvilket til sidst førte til yderligere to samarbejder mellem Gilbert og Sullivan .

Sidste værker

Tegnestuescenen fra Anden akt af Utopia, Limited

Utopia, Limited (1893), deres næstsidste opera, var en meget beskeden succes, og deres sidste, The Grand Duke (1896), var en direkte fiasko. Ingen af ​​værkerne kom ind i kanonen for regelmæssigt opførte Gilbert og Sullivan-værker, før D'Oyly Carte Opera Company lavede de første komplette professionelle indspilninger af de to operaer i 1970'erne. Gilbert havde også tilbudt Sullivan en anden libretto, His Excellence (1894), men Gilberts insisteren på at caste Nancy McIntosh , hans protege fra Utopia , førte til Sullivans afslag, og Hans Excellence blev i stedet komponeret af F. Osmond Carr . I mellemtiden fortsatte Savoy Theatre med at genoplive Gilbert- og Sullivan-operaerne, mellem nye stykker, og D'Oyly Carte-turnekompagnierne spillede dem også i repertoiret.

Entr'acte udtrykker sin glæde over , at Gilbert og Sullivan bliver genforenet

Efter The Grand Duke så partnerne ingen grund til at arbejde sammen igen. En sidste ubehagelig misforståelse opstod i 1898. Ved premieren på Sullivans opera Skønhedsstenen den 28. maj ankom Gilbert til Savoy Theatre med venner, idet han antog, at Sullivan havde reserveret nogle pladser til ham. I stedet blev han informeret om, at Sullivan gjorde indsigelse mod hans tilstedeværelse. Komponisten afviste senere, at dette var sandt. Sidste gang de mødtes var på Savoy Teatret den 17. november 1898 ved fejringen af ​​21-året for den første forestilling af Troldmanden . De talte ikke sammen. Sullivan, som på dette tidspunkt havde ekstremt dårligt helbred, døde i 1900, selvom han til det sidste fortsatte med at skrive nye komiske operaer for Savoyen sammen med andre librettister, mest succesfuldt med Basil Hood i The Rose of Persia (1899). Gilbert skrev også flere værker, nogle med andre samarbejdspartnere, i 1890'erne. På tidspunktet for Sullivans død i 1900 skrev Gilbert, at enhver hukommelse om deres splid var blevet "fuldstændig overbygget", og "de mest hjertelige relationer eksisterede mellem os." Han udtalte, at "Sullivan ... fordi han var en komponist af det sjældneste geni, var så beskeden og så beskeden, som en neofyt burde være, men det er sjældent ... jeg husker alt, hvad han har gjort for mig ved at tillade sit geni at kaste noget af dets glans over mit ydmyge navn."

Richard D'Oyly Carte døde i 1901, og hans enke, Helen , fortsatte med at lede aktiviteterne i D'Oyly Carte Opera Company i Savoy og på turné. Gilbert gik på halvpension, selvom han fortsatte med at instruere genoplivninger af Savoy-operaerne og skrev nye stykker af og til. Mellem 1906 og 1909 hjalp han fru Carte med at iscenesætte to repertoiresæsoner på Savoy Theatre. Disse var meget populære og genoplivede interessen for værkerne. Gilbert blev slået til ridder under den første repertoiresæson. Efter Sullivans død skrev Gilbert kun en mere komisk opera, Fallen Fairies (1909; musik af Edward German ), som ikke var en succes.

Arv og vurdering

Gilbert døde i 1911, og Richards søn, Rupert D'Oyly Carte , overtog operakompagniet efter hans stedmors død i 1913. Hans datter, Bridget , arvede kompagniet ved hans død i 1948. D'Oyly Carte Opera Company turnerede næsten året rundt, bortset fra sine mange London-sæsoner og udenlandske turnéer, og opførte udelukkende operaerne Gilbert og Sullivan, indtil det lukkede i 1982. I løbet af det 20. århundrede gav kompagniet langt over 35.000 forestillinger. Savoy-operaerne blev fra begyndelsen produceret i vid udstrækning i Nordamerika og Australasien, og kort efter i Tyskland, Rusland og andre steder i Europa og rundt om i verden.

1921 tegneserie af Gilbert og Sullivan publikum

I 1922 forklarede Sir Henry Wood samarbejdets vedvarende succes som følger:

Sullivan har aldrig haft sin lige for lysstyrke og drilleri, for humor uden grovhed og uden vulgaritet, og for charme og ynde. Hans orkestrering er dejlig: han skrev med fuld forståelse for hver orkesterstemme. Frem for alt er hans musik perfekt passende til de ord, som den er rammen for .... Han fandt de rigtige, de eneste kadencer, der passede til Gilberts glade og originale rytmer, og til at matche Gilberts sjov eller til at kaste Gilberts hyppige ironi, spidse. selvom det ikke er vild, til relief. Sullivans musik er meget mere end akkompagnementet af Gilberts libretti, ligesom Gilberts libretti er langt mere end ord til Sullivans musik. Vi har to mestre, der spiller en koncert. Ingen af ​​dem er underordnet den anden; hver giver, hvad der er originalt, men de to, mens ingen af ​​dem dominerer, er i perfekt overensstemmelse. Denne sjældne harmoni af ord og musik er det, der gør disse operaer helt unikke. De er ikke værket af en musiker og hans librettist eller af en digter og en, der sætter sine ord i musik, men af ​​to genier.

GK Chesterton roste på samme måde kombinationen af ​​de to kunstnere og forudså operaernes succes ind i den "fjerne fremtid". Han skrev, at Gilberts satire var "for intelligent til at være forståelig" i sig selv, og at det måske kun var Sullivan, der kunne have givet "vinger til sine ord ... i præcis den rigtige grad useriøse og præcis den rigtige grad kræsne. [Ordene'] præcis grad af letsindighed og afstand til virkeligheden ... syntes at blive udtrykt ... i selve musikkens toner; næsten ... i tonen af ​​latteren, der fulgte den." I 1957 gav en anmeldelse i The Times denne begrundelse for "Savoy-operaernes fortsatte vitalitet":

[T]hey var aldrig rigtig nutidige i deres formsprog... Gilbert og Sullivans [verden], fra første øjeblik var åbenbart ikke publikums verden, [det var] en kunstig verden, med en sirligt kontrolleret og velskabt præcision, som har ikke gået af mode – fordi det aldrig var på mode i betydningen at bruge de flygtige konventioner og tankegange i det nutidige menneskelige samfund... For dette har hver partner sin del af æren. Den pæne artikulation af utrolige i Gilberts plots er perfekt matchet af hans sprog... Hans dialog, med dens primært hånende formalitet, tilfredsstiller både øret og intelligensen. Hans vers viser en uovertruffen og meget delikat gave til at skabe en komisk effekt ved kontrasten mellem poetisk form og prosaisk tanke og ordlyd.... Hvor lækkert [hans linjer] prikker følelsesboblen ... [Af] lige stor betydning. .. Gilberts tekster får næsten altid ekstra point og gnistre, når de er sat til Sullivans musik... Sullivans melodier, i disse operaer, eksisterer også i deres egen fantasiverden... [Han er] en delikat vid , hvis luft har en præcision, en pænhed, en ynde og en flydende melodi.... De to mænd forbliver sammen uendeligt og uforlignelige dejlige... Lette og endda ubetydelige, selvom [operaerne] kan synes ved alvorlige overvejelser , de har alligevel den formlighed og elegance, der kan gøre en bagatel til et kunstværk.

På grund af operaernes usædvanlige succes var D'Oyly Carte Opera Company i stand til fra starten at licensere værkerne til andre professionelle kompagnier, såsom JC Williamson Gilbert og Sullivan Opera Company , og til amatørtrupper. I næsten et århundrede, indtil de britiske ophavsrettigheder udløb i slutningen af ​​1961, og selv bagefter, påvirkede D'Oyly Carte Opera Company produktioner af operaerne verden over og skabte en "optrædende tradition" for de fleste af de operaer, der stadig omtales i dag af mange instruktører, både amatører og professionelle. Faktisk havde Gilbert, Sullivan og Carte en vigtig indflydelse på amatørteater. Cellier og Bridgeman skrev i 1914, at før oprettelsen af ​​Savoy-operaerne blev amatørskuespillere behandlet med foragt af professionelle. Efter dannelsen af ​​amatør- Gilbert og Sullivan-kompagnier i 1880'erne med licens til at opføre operaerne, anerkendte fagfolk, at amatør-optrædende grupper "støtter musikkulturen og dramaet. De er nu accepteret som nyttige træningsskoler for den legitime scene, og fra de frivillige rækker har affødt mange nutidige favoritter." Cellier og Bridgeman tilskrev stigningen i kvalitet og omdømme for amatørgrupperne i vid udstrækning til "populariteten af, og den smittende dille til at optræde, Gilbert og Sullivan operaerne". National Operatic and Dramatic Association (NODA) blev grundlagt i 1899. Den rapporterede i 1914, at næsten 200 britiske tropper optrådte med Gilbert og Sullivan det år, hvilket udgjorde de fleste af amatørkompagnierne i landet (dette tal inkluderede kun de selskaber, der var medlemmer af NODA). Foreningen rapporterede endvidere, at næsten 1.000 opførelser af Savoy-operaerne var blevet givet i Storbritannien det år, mange af dem til gavn for velgørende organisationer. Cellier og Bridgeman bemærkede, at stærke amatørgrupper opførte operaerne på steder så langt væk som New Zealand. I USA og andre steder, hvor britiske ophavsrettigheder til operaerne ikke blev håndhævet, fremførte både professionelle og amatørvirksomheder værkerne gennem det 20. århundrede – Internet Broadway Database tæller omkring 150 produktioner på Broadway alene fra 1900 til 1960. The Savoy Company , en amatørgruppe dannet i 1901 i Philadelphia, fortsætter med at optræde i dag. I 1948 rapporterede magasinet Life , at omkring 5.000 opførelser af Gilbert og Sullivan-operaer blev givet årligt i USA, hvilket oversteg antallet af opførelser af Shakespeare-skuespil.

Efter ophavsretten til operaerne udløb, var andre professionelle selskaber fri til at opføre og indspille operaerne, selv i Storbritannien og Commonwealth . Mange udøvende kompagnier opstod for at producere værkerne, såsom Gilbert og Sullivan for All in Britain, og eksisterende selskaber, såsom English National Opera , Carl Rosa Opera Company og Australian Opera , føjede Gilbert og Sullivan til deres repertoire. Operaerne er blevet præsenteret af professionelle repertoireselskaber i USA, herunder den konkurrerende Light Opera of Manhattan og NYGASP i New York City. I 1980 bragte en Broadway- og West End- produktion af Pirates produceret af Joseph Papp nyt publikum til Gilbert og Sullivan. Mellem 1988 og 2003 genoplivede en ny iteration af D'Oyly Carte Opera Company operaerne på turné og i West End.

I dag fortsætter forskellige professionelle repertoireselskaber, såsom NYGASP , Opera della Luna , National Gilbert & Sullivan Opera Company , Opera North , Ohio Light Opera , Scottish Opera og andre regionale operakompagnier, og hundredvis af amatørforeninger, kirker, skoler og universiteter med at fremstille værkerne. De mest populære G&S-værker, og nogle gange endda de mindre kendte, bliver også ved med at blive opført fra tid til anden af ​​store operakompagnier, og optagelser af operaerne, ouverturerne og sange fra operaerne bliver fortsat udgivet. Siden 1994 er den internationale Gilbert og Sullivan Festival blevet afholdt hver august i England (undtagen 2020), med omkring to dusin opførelser af operaerne givet på hovedscenen, og adskillige dusin relaterede "randbegivenheder" givet i mindre spillesteder. Festivalen optager og tilbyder videoer af sine professionelle og amatørproduktioner. I forbindelse med festivalen i 2009 skrev en kritiker: "Tiltrækningen af ​​G&S's særlige blanding af charme, fjollethed og blid satire virker immun over for mode." Der er fortsat hundredvis af amatørfirmaer, der udfører Gilbert og Sullivan-værkerne verden over. I 2022 skrev Michael Simkins i The Guardian : "Gilberts modhagersatire og Sullivans herlige pasticher har altid været glædeligt oprørende."

Optagelser og udsendelser

Annonce for den første indspilning af The Mikado , 1917

De første kommercielle indspilninger af individuelle numre fra Savoy-operaerne begyndte i 1898. I 1917 producerede Gramophone Company (HMV) det første album af en komplet Gilbert og Sullivan-opera, The Mikado , efterfulgt af optagelser af otte mere. Elektriske optagelser af de fleste operaer blev derefter udgivet af HMV og Victor , begyndende i slutningen af ​​1920'erne, overvåget af Rupert D'Oyly Carte . D'Oyly Carte Opera Company fortsatte med at producere velansete optagelser indtil 1979, hvilket hjalp med at holde operaerne populære gennem årtierne. Mange af disse optagelser er blevet genudgivet på cd. Efter at selskabet blev genoplivet i 1988, indspillede det syv af operaerne.

Efter ophavsretten til operaerne udløb, udgav adskillige virksomheder rundt om i verden populære lyd- og videooptagelser af operaerne. I 1966 og igen i 1980'erne præsenterede BBC Radio komplette cyklusser af de tretten eksisterende Gilbert- og Sullivan-operaer med dialog. Ad hoc-besætninger af operasangere dirigeret af Sir Malcolm Sargent i 1950'erne og 60'erne og Sir Charles Mackerras i 1990'erne har lavet lydsæt af adskillige Savoy-operaer, og i 1980'erne dirigerede Alexander Faris videooptagelser af elleve af operaerne (udeladt den sidste to) med rollebesætninger inklusive show-business-stjerner såvel som professionelle sangere. Joseph Papps Broadway-produktion af The Pirates of Penzance blev sat på plade i 1981. Siden 1994 har den internationale Gilbert og Sullivan Festival udgivet adskillige professionelle og amatør-cd'er og videoer af produktioner der af Savoy Operas. Ohio Light Opera har indspillet flere af operaerne i det 21. århundrede. The Really Authentic Gilbert and Sullivan Performance Trust (RAGSPT) i Dunedin , New Zealand, optog alle 13 eksisterende Gilbert og Sullivan Operaer og licenserede dem på Creative Commons .

Kulturel indflydelse

Detalje fra en Punch- tegneserie, der viser Sullivan og Gilbert.

I næsten 150 år har Gilbert og Sullivan i vid udstrækning påvirket populærkulturen i den engelsktalende verden, og replikker og citater fra deres operaer er blevet en del af det engelske sprog (selvom de ikke stammer fra Gilbert), såsom "kort, skarpt stød" . ", "Hvad aldrig? Nå, næsten aldrig!", "lad straffen passe til forbrydelsen", og "En politimands lod er ikke lykkelig". Operaerne har påvirket politisk stil og diskurs, litteratur, film og tv, er blevet meget parodieret af humorister og er blevet citeret i juridiske afgørelser.

Den amerikanske og britiske musical skylder en enorm gæld til G&S, som blev beundret og kopieret af tidlige musikteaterforfattere og komponister som Ivan Caryll , Adrian Ross , Lionel Monckton , PG Wodehouse , Guy Bolton og Victor Herbert , og senere Jerome Kern , Ira Gershwin , Yip Harburg , Irving Berlin , Ivor Novello , Oscar Hammerstein II og Andrew Lloyd Webber . Gilberts tekster tjente som model for sådanne Broadway-tekstforfattere fra det 20. århundrede som Cole Porter , Ira Gershwin og Lorenz Hart . Noël Coward skrev: "Jeg blev født ind i en generation, der stadig tog let musik alvorligt. Gilberts og Sullivans tekster og melodier blev nynnet og kom ind i min bevidsthed i en tidlig alder. Min far sang dem, min mor spillede dem, min sygeplejerske , Emma, ​​åndede dem gennem hendes tænder... Mine tanter og onkler... sang dem enkeltvis og i kor ved den mindste provokation..." Johnny Mercer skrev: "Vi kommer alle fra Gilbert."

Professor Carolyn Williams har bemærket: "Indflydelsen fra Gilbert og Sullivan - deres vid og sans for ironi, politikkens og nutidige kulturs sende-ups - går ud over musikteater til komedie generelt. Hentydninger til deres arbejde har fundet vej til vores eget populær kultur". Gilbert og Sullivan ekspert og entusiast Ian Bradley er enig:

Musicalen er naturligvis ikke den eneste kulturelle form, der viser indflydelsen fra G&S. Endnu mere direkte arvtagere er de vittige og satiriske sangskrivere, der findes på begge sider af Atlanten i det tyvende århundrede som Michael Flanders og Donald Swann i Storbritannien og Tom Lehrer i USA. Gilberts indflydelse kan mærkes i en retning af britisk komedie, der løber gennem John Betjemans vers via Monty Python og Private Eye til ... tv-serier som Yes, Minister ... hvor vægten er lagt på vid, ironi og stikke. sjov på etablissementet indefra på en måde, der både formår at være respektløs over for autoritet og alligevel hyggeligt komfortabelt og urbant.

Gilbert og Sullivans værker er selv ofte pasticherede og parodierede. Velkendte eksempler på dette omfatter Tom Lehrers The Elements og Clementine ; Allan Shermans I 'm Called Little Butterball , When I Was a Lad , You Need an Analyst og The Bronx Bird-Watcher ; og The Two Ronnies 'Julespecial fra 1973. Andre komikere har brugt Gilbert og Sullivan-sange som en central del af deres rutiner, herunder Hinge and Bracket , Anna Russell og HMS Yakko- afsnittet af den animerede tv-serie Animaniacs . Sange fra Gilbert og Sullivan er ofte pastiched i reklamer, og komplicerede reklameparodier er blevet offentliggjort, ligesom lighederne fra forskellige Gilbert og Sullivan-artister gennem årtierne. Gilbert og Sullivan tegneserieoperaer refereres almindeligvis i litteratur, film og tv på forskellige måder , der omfatter omfattende brug af Sullivans musik, eller hvor der sker handling under en opførelse af en Gilbert og Sullivan opera, såsom i filmen The Girl Said No. Der er også en række Gilbert og Sullivan biografiske film, såsom Mike Leighs Topsy -Turvy (2000) og The Story of Gilbert og Sullivan (1953), samt shows om partnerskabet, herunder et Broadway show fra 1938, Knights af Song og et West End-show fra 1975 kaldet Tarantara! Tarantara!

Det er ikke overraskende i betragtning af Gilberts fokus på politik, at politikere og politiske iagttagere ofte har fundet inspiration i disse værker. Chief Justice of the United States William Rehnquist tilføjede guldstriber til sine retsklæder efter at have set dem brugt af Lord Chancellor i en produktion af Iolanthe . Alternativt er Lord Chancellor Charles Falconer registreret for at protestere så kraftigt mod Iolanthes komiske portrættering af Lord Chancellors, at han støttede tiltag for at opløse embedet. Britiske politikere har, ud over at citere nogle af de mere berømte linjer, holdt taler i form af Gilbert og Sullivan pasticher. Disse omfatter konservative Peter Lilleys tale, der efterligner formen af ​​"I've got a little list" fra The Mikado , opremser dem, han var imod, herunder "svampende socialister" og "unge damer, der bliver gravide bare for at springe i boligkøen" .

Samarbejde

1880 Pirater plakat

Store værker og originale London-løb

Salonballader

  • "Den fjerne kyst" (1874)
  • "Kærligheden, der ikke elsker mig" (1875)
  • "Sweethearts" (1875), baseret på Gilberts skuespil fra 1874, Sweethearts

Ouverture

Ouverturerne fra operaerne Gilbert og Sullivan er stadig populære, og der er mange optagelser af dem. De fleste af dem er opbygget som et potpourri af melodier fra operaerne. De er generelt godt orkestrerede, men ikke alle af dem er komponeret af Sullivan. Men selv dem, der var uddelegeret til hans assistenter, var baseret på en skitse, han gav, og i mange tilfælde inkorporerede hans forslag eller rettelser. Sullivan dirigerede uvægerligt dem (såvel som hele operaerne) på åbningsaftenen, og de blev inkluderet i de offentliggjorte partiturer godkendt af Sullivan.

De som Sullivan selv skrev omfatter ouvertures til Thespis , Iolanthe , Prinsesse Ida , The Yeomen of the Guard , The Gondoliers og The Grand Duke . Sullivans forfatterskab til ouverturen til Utopia, Limited kan ikke verificeres med sikkerhed, da hans autografpartitur nu er tabt, men det kan sandsynligvis tilskrives ham, da det kun består af et par introduktionsstykker efterfulgt af en direkte kopi af den musik, der er hørt. andetsteds i operaen (Drawing Room-scenen). Thespis er nu tabt, men der er ingen tvivl om, at Sullivan skrev dens ouverture. Meget tidlige opførelser af The Sorcerer brugte en del af Sullivans tilfældige musik til Shakespeares Henry den VIII , da han ikke havde tid til at skrive en ny ouverture, men denne blev erstattet i 1884 af en henrettet af Hamilton Clarke . Af de resterende er ouverturerne til HMS Pinafore og The Pirates of Penzance af Alfred Cellier , ouverturen til Patience er af Eugene d'Albert , ouverturerne til The Mikado og Ruddigore er af Hamilton Clarke (selvom Ruddigore - ouverturen senere blev erstattet af en skrevet af Geoffrey Toye ).

De fleste af ouverturerne er i tre afsnit: en livlig indledning, en langsom mellemsektion og en afsluttende allegro i sonateform, med to emner, en kort udvikling, en rekapitulation og en coda. Sullivan selv fulgte ikke altid dette mønster. Ouverturen til prinsesse Ida har f.eks. kun en hurtig åbning og en afsluttende langsom sektion. Ouverturen til Utopia Limited er domineret af en langsom sektion, hvor kun en meget kort original passage introducerer den.

I 1920'erne bestilte D'Oyly Carte Opera Company sin daværende musikalske leder, Geoffrey Toye , til at skrive nye ouvertures til Ruddigore og The Pirates of Penzance . Toyes Ruddigore- ouverture trådte ind i det generelle repertoire, og bliver i dag oftere hørt end den originale ouverture af Clarke. Toyes Pirates- ouverture varede ikke længe og formodes nu at være tabt. Sir Malcolm Sargent udtænkte en ny slutning på ouverturen til The Gondoliers og tilføjede "cachuchaen" fra anden akt af operaen. Dette gav Gondoliers -ouverturen det velkendte hurtigt-langsomt-hurtigt mønster fra de fleste af resten af ​​Savoy Opera- ouverturen, og denne version har konkurreret om popularitet med Sullivans originale version.

Alternative versioner

Oversættelser

Gilbert og Sullivan operaer er blevet oversat til mange sprog, herunder jiddisch, hebraisk, portugisisk, svensk, hollandsk, dansk, estisk, ungarsk, russisk, japansk, fransk, italiensk, spansk (efter sigende inklusive en zarzuela-stil Pinafore) , catalansk og andre .

Der er mange tyske versioner af Gilbert og Sullivan operaer, herunder den populære Der Mikado . Der er endda en tysk version af The Grand Duke . Nogle tyske oversættelser af operaerne blev lavet af Friedrich Zell og Richard Genée , librettister af Die Fledermaus og andre wienske operetter, som endda oversatte en af ​​Sullivans mindre kendte operaer, The Chieftain , som (Der Häuptling) .

Balletter

Tilpasninger

Frontispice til The Pinafore Picture Book , 1908

Gilbert tilpassede historierne om HMS Pinafore og The Mikado til børnebøger kaldet The Pinafore Picture Book og The Story of The Mikado , hvilket i nogle tilfælde giver en baggrundshistorie, som ikke findes i librettoerne. Mange andre børnebøger er siden blevet skrevet, der genfortæller operaernes historier eller tilpasser karakterer eller begivenheder fra dem. I det 19. århundrede blev de mest populære Gilbert og Sullivan sange og musik tilpasset som dansestykker.

Mange musikteater og filmatiseringer af operaerne er blevet produceret, herunder følgende:

Se også

Noter, referencer og kilder

Noter

Referencer

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links

Påskønnelsesselskaber og udførende gruppelinks