Gioachino Rossini - Gioachino Rossini

Fra Wikipedia, den gratis encyklopædi

oliemaleri af hoved og torso af ung hvid mand med mellemlangt mørkt hår
Rossini som ung mand, omkring 1810–1815

Gioachino Antonio Rossini (29. februar 1792 - 13. november 1868) var en italiensk komponist, der fik berømmelse for sine 39 operaer , selvom han også skrev mange sange, nogle kammermusik og klaverstykker og noget hellig musik . Han satte nye standarder for både komisk og seriøs opera, inden han trak sig tilbage fra storskala komposition, mens han stadig var i trediverne, på højden af ​​hans popularitet.

Født i Pesaro til forældre, der begge var musikere (hans far en trompetist, hans mor en sanger), begyndte Rossini at komponere i en alder af 12 og blev uddannet på musikskolen i Bologna . Hans første opera blev udført i Venedig i 1810, da han var 18 år gammel. I 1815 blev han forlovet med at skrive operaer og styre teatre i Napoli. I perioden 1810–1823 skrev han 34 operaer til den italienske scene, der blev opført i Venedig, Milano, Ferrara , Napoli og andre steder; denne produktivitet krævede en næsten formel tilgang for nogle komponenter (såsom overtures) og en vis grad af selvlån. I denne periode producerede han sine mest populære værker, herunder komiske operaer L'italiana i Algeri , Il Barbiere di Siviglia (kendt på engelsk som Barberen i Sevilla ) og La Cenerentola , der bringes til et højdepunkt på Opera Buffa tradition han har arvet fra mestre som Domenico Cimarosa og Giovanni Paisiello . Han komponerede også opera serier som Otello , Tancredi og Semiramide . Alle disse tiltrak beundring for deres innovation inden for melodi, harmonisk og instrumental farve og dramatisk form. I 1824 blev han kontraheret af Opéra i Paris, for hvilken han producerede en opera for at fejre kroningen af Karl X , Il viaggio a Reims (senere kannibaliseret for sin første opera på fransk, Le comte Ory ), revisioner af to af hans italienske operaer, Le siège de Corinthe og Moïse , og i 1829 hans sidste opera, Guillaume Tell .

Rossinis tilbagetrækning fra operaen i de sidste 40 år af sit liv er aldrig blevet forklaret fuldt ud; bidragende faktorer kan have været dårligt helbred, den rigdom, som hans succes havde bragt ham, og fremkomsten af ​​en spektakulær storopera under komponister som Giacomo Meyerbeer . Fra de tidlige 1830'ere til 1855, da han forlod Paris og var baseret i Bologna, skrev Rossini relativt lidt. Da han vendte tilbage til Paris i 1855, blev han kendt for sine musikalske saloner på lørdage, hvor han regelmæssigt deltog af musikere og de kunstneriske og moderigtige kredse i Paris, som han skrev de underholdende stykker Péchés de vieillesse . Gæsterne omfattede Franz Liszt , Anton Rubinstein , Giuseppe Verdi , Meyerbeer og Joseph Joachim . Rossinis sidste store komposition var hans Petite messe solennelle (1863). Han døde i Paris i 1868.

Liv og karriere

Tidligt liv

Rossinis forældre
maleri af ældre mand, smilende til kunstnerne
Giuseppe Rossini
(1758-1839)
maleri af en midaldrende kvinde med seriøst udtryk i retning af maleren
Anna Rossini
(1771–1827)

Rossini blev født i 1792 i Pesaro , en by på Italiens Adriaterhavskyst, der dengang var en del af de pavelige stater . Han var det eneste barn af Giuseppe Rossini, en trompetist og hornspiller, og hans kone Anna, født Guidarini, en syerske af handel, datter af en bager. Giuseppe Rossini var charmerende, men impulsiv og feckless; byrden ved at forsørge familien og opdrage barnet faldt primært på Anna med en vis hjælp fra sin mor og svigermor. Stendhal , der udgav en farverig biografi om Rossini i 1824, skrev:

Rossinis del fra sin far var den ægte indfødte arv til en italiensk: lidt musik, lidt religion og et volumen af Ariosto . Resten af ​​hans uddannelse blev afsendt til den legitime skole for den sydlige ungdom, hans mors samfund, de unge syngende piger i virksomheden, de primadonnaer i fosteret og sladderne i enhver landsby, gennem hvilken de passerede. Dette blev hjulpet og raffineret af den musikalske frisør og nyhedselskende kaffehusholder i den pavelige landsby.

Giuseppe blev fængslet mindst to gange: først i 1790 for underordnethed over for lokale myndigheder i en tvist om hans ansættelse som bytrompetist; og i 1799 og 1800 for republikansk aktivisme og støtte til Napoleons tropper mod pavens østrigske støttemænd. I 1798, da Rossini var seks år gammel, begyndte hans mor en karriere som professionel sanger i tegneserieopera, og i lidt over et årti var en betydelig succes i byer, herunder Trieste og Bologna , før hendes utrænede stemme begyndte at svigte.

I 1802 flyttede familien til Lugo nær Ravenna , hvor Rossini modtog en god grunduddannelse i italiensk, latin og aritmetik samt musik. Han studerede hornet med sin far og anden musik med en præst, Giuseppe Malerbe, hvis omfattende bibliotek indeholdt værker af Haydn og Mozart , begge lidt kendt i Italien på det tidspunkt, men inspirerende for den unge Rossini. Han var en hurtig lærer, og i en alder af tolv havde han komponeret et sæt på seks sonater til fire strengeinstrumenter, som blev udført under ledelse af en rig protektor i 1804. To år senere blev han optaget i den nyligt åbnede Liceo Musicale. , Bologna , der oprindeligt studerede sang, cello og klaver og tiltrådte kompositionsklassen kort derefter. Han skrev nogle væsentlige værker, mens han var studerende, herunder en masse og en kantate, og efter to år blev han inviteret til at fortsætte sine studier. Han afviste tilbuddet: Liceos strenge akademiske regime havde givet ham en solid kompositionsteknik, men som hans biograf Richard Osborne udtrykker det, "hans instinkt til at fortsætte sin uddannelse i den virkelige verden hævdede sig endelig".

Mens han stadig var på Liceo, havde Rossini optrådt offentligt som sanger og arbejdet på teatre som repeter og keyboard solist. I 1810 på anmodning af den populære tenor Domenico Mombelli skrev han sin første opera partitur, en to- aktet opera dramma serio , Demetrio e Polibio , til en libretto af Mombellis kone. Det blev offentligt iscenesat i 1812 efter komponistens første succeser. Rossini og hans forældre konkluderede, at hans fremtid lå i komponering af operaer. Det vigtigste operacenter i det nordøstlige Italien var Venedig ; under vejledning af komponisten Giovanni Morandi , en familieven, flyttede Rossini derhen i slutningen af ​​1810, da han var atten.

Første operaer: 1810–1815

Rossinis første opera, der blev iscenesat, var La cambiale di matrimonio , en komedie med en akter, der blev givet på det lille Teatro San Moisè i november 1810. Stykket var en stor succes, og Rossini modtog det, som dengang syntes ham, en betydelig sum: "fyrre scudi - et beløb, jeg aldrig havde set samlet ”. Han beskrev senere San Moisè som et ideelt teater for en ung komponist, der lærte sit håndværk - "alt var tilbøjeligt til at lette debut for en nybegynderkomponist": det havde intet kor og et lille selskab med rektorer; dets vigtigste repertoire bestod af komedieoperaer ( farse ), iscenesat med beskedne scenerier og minimal repetition. Rossini fulgte succesen med sit første stykke med yderligere tre farse til huset: L'inganno felice (1812), La scala di seta (1812) og Il signor Bruschino (1813).

Rossini opretholdt sine forbindelser med Bologna, hvor han i 1811 havde en succes med at lede Haydns årstider og en fiasko med sin første opera i fuld længde, L'equivoco stravagante . Han arbejdede også for operahuse i Ferrara og Rom. I midten af ​​1812 modtog han en kommission fra La Scala , Milano , hvor hans to- akters komedie La pietra del paragone løb til tre og halvtreds forestillinger, et betydeligt løb for tiden, hvilket bragte ham ikke kun økonomiske fordele, men fritagelse fra militæret service og titlen på maestro di cartello - en komponist, hvis navn på reklameplakater garanterede fuldt hus. Det følgende år gjorde hans første opera-serie , Tancredi , det godt på La Fenice i Venedig og endnu bedre i Ferrara med en omskrevet, tragisk afslutning. Tancredis succes gjorde Rossinis navn kendt internationalt; produktioner af operaen fulgte i London (1820) og New York (1825). Inden for få uger efter Tancredi havde Rossini endnu en succes med sin komedie L'italiana i Algeri , komponeret i stor hast og havde premiere i maj 1813.

1814 var et mindre bemærkelsesværdigt år for den stigende komponist, hverken Il turco i Italia eller Sigismondo , der respekterede henholdsvis den milanesiske eller den venetianske offentlighed. 1815 markerede en vigtig etape i Rossinis karriere. I maj flyttede han til Napoli for at tiltræde stillingen som musikdirektør for de kongelige teatre. Disse omfattede Teatro di San Carlo , byens førende operahus; dets manager Domenico Barbaia skulle være en vigtig indflydelse på komponistens karriere der.

Napoli og Il barbiere : 1815–1820

Stormscenen fra
Il barbiere i et litografi fra 1830 af Alexandre Fragonard

Den musikalske etablering af Napoli var ikke med det samme velkommen til Rossini, som blev betragtet som en ubuden gæst i dens elskede operatraditioner. Byen havde engang været Europas operahovedstad; mindet om Cimarosa blev æret, og Paisiello levede stadig, men der var ingen lokale komponister af nogen størrelse, der kunne følge dem, og Rossini vandt hurtigt offentligheden og kritikerrunden. Rossinis første arbejde for San Carlo, Elisabetta, regina d'Inghilterra var en dramma per musica i to akter, hvor han genanvendte væsentlige dele af sine tidligere værker, der ikke var kendt for den lokale offentlighed. Rossini-forskerne Philip Gossett og Patricia Brauner skriver: "Det er som om Rossini ville præsentere sig for den napolitanske offentlighed ved at tilbyde et udvalg af den bedste musik fra operaer, som sandsynligvis ikke vil blive genoplivet i Napoli." Den nye opera blev modtaget med en enorm entusiasme, ligesom den napolitanske premiere på L'italiana i Algeri , og Rossinis position i Napoli blev sikret.

For første gang var Rossini i stand til at skrive regelmæssigt for et hjemmehørende selskab af førsteklasses sangere og et fint orkester med tilstrækkelige øvelser og tidsplaner, der gjorde det unødvendigt at komponere i en fart for at overholde deadlines. Mellem 1815 og 1822 komponerede han atten yderligere operaer: ni til Napoli og ni til operahuse i andre byer. I 1816 for Teatro Argentina i Rom komponerede han operaen, der skulle blive hans mest kendte: Il barbiere di Siviglia ( Barberen i Sevilla ). Der var allerede en populær opera af denne titel af Paisiello , og Rossinis version fik oprindeligt den samme titel som dens helt Almaviva . På trods af en mislykket åbningsaften med uheld på scenen og mange tilhængere af Paisiello og anti-Rossini-publikum blev operaen hurtigt en succes, og på tidspunktet for den første genoplivning i Bologna et par måneder senere blev den faktureret af dens nuværende italienske titel og overskred hurtigt Paisiellos indstilling.

maleri af ung kvinde i lang hvid kjole med lilla sjal;  hun holder en lyre
Isabella Colbran , primadonna fra Teatro San Carlo , der blev gift med Rossini i 1822

Rossinis operaer til Teatro San Carlo var betydelige, hovedsageligt seriøse stykker. Hans Otello (1816) provokerede Lord Byron til at skrive: "De har korsfæstet Othello til en opera: musik god, men lugubri - men hvad ordene angår!" Ikke desto mindre viste stykket sig generelt populært og holdt scenen i hyppige genoplivninger, indtil det blev overskygget af Verdis version , syv årtier senere. Blandt hans andre værker til huset var Mosè i Egitto , baseret på den bibelske historie om Moses og udgangen fra Egypten (1818) og La donna del lago , fra Sir Walter Scotts digt The Lady of the Lake (1819). For La Scala skrev han opera semiseria La gazza ladra (1817), og for Rom hans version af Askepot- historien, La Cenerentola (1817). I 1817 kom den første forestilling af en af ​​hans operaer ( L'Italiana ) i Theâtre-Italien i Paris; dens succes førte til, at andre af hans operaer blev iscenesat der og til sidst til hans kontrakt i Paris fra 1824 til 1830.

Rossini holdt sit personlige liv så privat som muligt, men han var kendt for sin modtagelighed over for sangere i de selskaber, han arbejdede med. Blandt hans elskere i sine tidlige år var Ester Mombelli (Domenicos datter) og Maria Marcolini fra firmaet Bologna. Langt det vigtigste af disse forhold - både personlige og professionelle - var med Isabella Colbran , primadonna fra Teatro San Carlo (og tidligere elskerinde i Barbaia). Rossini havde hørt hende synge i Bologna i 1807, og da han flyttede til Napoli, skrev han en række vigtige roller for hende i opere-serien .

Wien og London: 1820–1824

I begyndelsen af ​​1820'erne begyndte Rossini at blive træt af Napoli. Manglen på hans opera-tragedie Ermione året før overbeviste ham om, at han og det napolitanske publikum havde haft nok af hinanden. Et oprør i Napoli mod monarkiet, skønt det hurtigt knuste , urolig Rossini; da Barbaia underskrev en kontrakt om at tage virksomheden til Wien, var Rossini glad for at slutte sig til dem, men afslørede ikke for Barbaia, at han ikke havde til hensigt at vende tilbage til Napoli bagefter. Han rejste med Colbran i marts 1822 og brød deres rejse i Bologna, hvor de blev gift i nærværelse af hans forældre i en lille kirke i Castenaso nogle få kilometer fra byen. Bruden var syvogtredive, brudgommen tredive.

I Wien modtog Rossini en helt velkomst; hans biografer beskriver det som "hidtil uset feberlig entusiasme", "Rossini-feber" og "nær hysteri". Den autoritære kansler for det østrigske imperium , Metternich , kunne godt lide Rossinis musik og mente, at den var fri for alle potentielle revolutionære eller republikanske foreninger. Han var derfor glad for at tillade San Carlo-selskabet at udføre komponistens operaer. I en tre måneders sæson spillede de seks af dem for publikum, der var så begejstrede, at Beethovens assistent, Anton Schindler , beskrev det som "en afgudsdyrkende orgie".

tegning af klumpet mand i domstolskjole, der hilser en slankere, skaldet, også i formel retskjole
George IV (venstre) hilser Rossini på Brighton Pavilion , 1823

Mens han var i Wien, hørte Rossini Beethovens Eroica- symfoni og var så rørt, at han besluttede at møde den reclusive komponist. Han formåede endelig at gøre det og beskrev senere mødet for mange mennesker, herunder Eduard Hanslick og Richard Wagner . Han mindede om, at selvom samtalen blev hæmmet af Beethovens døvhed og Rossinis uvidenhed om tysk, gjorde Beethoven det klart, at han troede, at Rossinis talenter ikke var til seriøs opera, og at "frem for alt" skulle han "gøre mere Barbiere " (Barbers) .

Efter sæsonen i Wien vendte Rossini tilbage til Castenaso for at arbejde sammen med sin librettist, Gaetano Rossi , om Semiramide , bestilt af La Fenice. Det havde premiere i februar 1823, hans sidste værk for det italienske teater. Colbran medvirkede, men det var klart for alle, at hendes stemme var i alvorlig tilbagegang, og Semiramide sluttede sin karriere i Italien. Værket overlevede den ene store ulempe og trådte ind i det internationale operarepertoire, idet det forblev populært gennem det 19. århundrede; med Richard Osbornes ord bragte det "[Rossinis] italienske karriere til en spektakulær afslutning."

I november 1823 satte Rossini og Colbran af sted til London, hvor en lukrativ kontrakt var blevet tilbudt. De stoppede i fire uger undervejs i Paris. Selvom han ikke var lige så feberøst rost af pariserne som han havde været i Wien, havde han ikke desto mindre en usædvanlig indbydende modtagelse fra den musikalske institution og offentligheden. Da han deltog i en forestilling af Il barbiere i Théâtre-Italien, blev han hyldet, trukket på scenen og serenaderet af musikerne. Der blev afholdt en banket for ham og hans kone, hvor de førende franske komponister og kunstnere deltog, og han fandt Paris 'kulturelle klima behageligt.

En gang i England blev Rossini modtaget og gjort meget af kongen, George IV , skønt komponisten nu ikke var imponeret over royalty og aristokrati. Rossini og Colbran havde underskrevet kontrakter om en operasæson på King's Theatre i Haymarket . Hendes vokale mangler var et alvorligt ansvar, og hun trængte modvilligt tilbage fra at optræde. Den offentlige mening blev ikke forbedret af Rossinis undladelse af at levere en ny opera, som lovet. Impresariet, Vincenzo Benelli, misligholdte sin kontrakt med komponisten, men dette var ikke kendt for London-pressen og offentligheden, der gav Rossini skylden.

I en biografi om komponisten fra 2003 kommenterer Gaia Servadio, at Rossini og England ikke var skabt til hinanden. Han blev nedslået af kanalovergangen og var næppe begejstret for det engelske vejr eller den engelske madlavning. Selvom hans ophold i London var økonomisk givende - den britiske presse rapporterede misbilligende, at han havde tjent over £ 30.000 - var han glad for at underskrive en kontrakt på den franske ambassade i London om at vende tilbage til Paris, hvor han havde følt sig meget mere hjemme.

Paris og sidste operaer: 1824–1829

Rossinis nye og meget lønnende kontrakt med den franske regering blev forhandlet under Louis XVIII , der døde i september 1824, kort efter Rossinis ankomst til Paris. Det var aftalt, at komponisten skulle producere en stor opera til Académie Royale de Musique og enten en opera buffa eller en opera semiseria for Théâtre-Italien. Han skulle også hjælpe med at køre sidstnævnte teater og revidere et af hans tidligere værker til genoplivning der. Kongens død og tiltrædelsen af Karl X ændrede Rossinis planer, og hans første nye arbejde for Paris var Il viaggio a Reims , en operaunderholdning, der blev givet i juni 1825 for at fejre Charles's kroning. Det var Rossinis sidste opera med en italiensk libretto. Han tillod kun fire forestillinger af stykket og havde til hensigt at genbruge det bedste af musikken i en mindre kortvarig opera. Omkring halvdelen af Le comte Orys score (1828) er fra det tidligere værk.

farvet tegning af førende operaspillere i kostume
Isolier, Ory, Adèle og Ragonde, i Le comte Ory

Colbrans tvungne pensionering belastede Rossinis ægteskab og efterlod hende ledig, mens han fortsatte med at være centrum for musikalsk opmærksomhed og konstant efterspurgt. Hun trøstede sig med det, Servadio beskriver som "en ny fornøjelse med at shoppe"; for Rossini tilbød Paris kontinuerlige gourmet-lækkerier, da hans stadig mere runde form begyndte at reflektere.

Den første af de fire operaer, Rossini skrev til franske librettoer, var Le siège de Corinthe (1826) og Moïse et Pharaon (1827). Begge var omfattende omarbejdninger af stykker skrevet til Napoli: Maometto II og Mosè i Egitto . Rossini tog stor omhu, inden han begyndte at arbejde på den første, lærte at tale fransk og gjorde sig bekendt med traditionelle franske opera-måder at afkræve sproget på. Ud over at droppe noget af den originale musik, der var i en udsmykket stil, der var umoderne i Paris, imødekom Rossini lokale præferencer ved at tilføje danser, salmeagtige tal og en større rolle for koret.

Rossinis mor, Anna, døde i 1827; han var hengiven til hende, og han følte hendes tab dybt. Hun og Colbran havde aldrig haft det godt, og Servadio antyder, at efter Anna døde, kom Rossini til at irritere den overlevende kvinde i hans liv.

I 1828 skrev Rossini Le comte Ory , hans eneste fransksprogede tegneserieopera. Hans beslutsomhed om at genbruge musik fra Il viaggio a Reims skabte problemer for sine librettister, der måtte tilpasse deres originale plot og skrive franske ord, så de passer til eksisterende italienske numre, men operaen blev en succes og blev set i London inden for seks måneder efter Paris premiere, og i New York i 1831. det følgende år Rossini skrev sin længe ventede franske grand opera, Guillaume Tell , baseret på Friedrich Schiller 's 1804 spil som trak på William Tell legende.

Førtidspensionering: 1830–1855

Guillaume Tell blev godt modtaget. Orkestret og sangere samlede sig uden for Rossinis hus efter premieren og udførte den ophidsende finale til anden akt til hans ære. Avisen Le Globe kommenterede, at en ny æra af musik var begyndt. Gaetano Donizetti bemærkede, at operaens første og sidste handlinger blev skrevet af Rossini, men den midterste handling blev skrevet af Gud. Arbejdet var en utvivlsom succes uden at være et smash hit; offentligheden tog sig tid til at komme ind på det, og nogle sangere fandt det for krævende. Den blev alligevel produceret i udlandet inden for måneder efter premieren, og der var ingen mistanke om, at det ville være komponistens sidste opera.

fotografi af midaldrende mand, der ser syg ud
Rossini, omkring 1850

Sammen med Semiramide er Guillaume Tell Rossinis længste opera på tre timer og femogfyrre minutter, og bestræbelserne på at komponere den efterlod ham udmattet. Selvom han inden for et år planlagde en opera-behandling af Faust- historien, overgik begivenheder og dårligt helbred ham. Efter åbningen af Guillaume Tell var Rossinierne forladt Paris og boede i Castenaso. Inden for et år skyndte begivenhederne i Paris Rossini sig tilbage. Charles X blev væltet i en revolution i juli 1830, og den nye administration, ledet af Louis Philippe I , annoncerede radikale nedskæringer i offentlige udgifter. Blandt nedskæringerne var Rossinis livrente, vundet efter hård forhandling med det tidligere regime. Forsøg på at gendanne livrenten var en af ​​Rossinis grunde til at vende tilbage. Den anden skulle være sammen med sin nye elskerinde, Olympe Pélissier . Han forlod Colbran i Castenaso; hun vendte aldrig tilbage til Paris, og de boede aldrig sammen igen.

Årsagerne til Rossinis tilbagetrækning fra opera er løbende blevet diskuteret under og siden hans levetid. Nogle har antaget, at i alderen syvogtredive år og med varierende helbred, efter at have forhandlet en betydelig livrente fra den franske regering og efter at have skrevet niogtredive operaer, planlagde han simpelthen at gå på pension og holdt sig til denne plan. I en undersøgelse af komponisten fra 1934 skabte kritikeren Francis Toye udtrykket "Den store forsømmelse" og kaldte Rossinis pensionering et "fænomen, der er unikt i musikhistorien og svært at sidestille i hele kunsthistorien":

Er der nogen anden kunstner, der således bevidst i livets allerbedste afkald på den form for kunstnerisk produktion, der havde gjort ham berømt i hele den civiliserede verden?

Digteren Heine sammenlignede Rossinis pensionering med Shakespeares tilbagetrækning fra at skrive: to genier, der erkendte, hvornår de havde opnået det uovertrufne og ikke søgte at følge det. Andre, derefter og senere, foreslog, at Rossini var gået på pension på grund af pique på succeserne med Giacomo Meyerbeer og Fromental Halévy i genren grand opéra. Moderne Rossini-stipendium har generelt diskonteret sådanne teorier og hævdet, at Rossini ikke havde til hensigt at give afkald på opera-komposition, og at omstændigheder snarere end personligt valg gjorde Guillaume Tell til sin sidste opera. Gossett og Richard Osborne antyder, at sygdom kan have været en vigtig faktor i Rossinis pensionering. Fra omkring dette tidspunkt havde Rossini periodisk dårligt helbred, både fysisk og psykisk. Han havde fået gonoré i tidligere år, hvilket senere førte til smertefulde bivirkninger, fra urethritis til gigt ; han led af anfald af svækkende depression, som kommentatorer har knyttet til flere mulige årsager: cyclothymia eller bipolar lidelse eller reaktion på sin mors død.

I de næste femogtyve år efter Guillaume Tell Rossini komponerede lidt, selvom Gossett bemærker, at hans forholdsvis få kompositioner fra 1830'erne og 1840'erne ikke viser noget fald i musikalsk inspiration. De inkluderer Soirées musicals (1830-1835: et sæt med tolv sange til solo- eller duetstemme og klaver) og hans Stabat Mater (begyndt i 1831 og afsluttet i 1841). Efter at have vundet sin kamp med regeringen om hans livrente i 1835 forlod Rossini Paris og bosatte sig i Bologna. Hans tilbagevenden til Paris i 1843 til medicinsk behandling af Jean Civiale udløste håb om, at han muligvis kunne producere en ny storopera - det rygtedes, at Eugène Scribe forberedte en libretto for ham om Jeanne d' Arc . Opéra blev flyttet til at præsentere en fransk version af Otello i 1844, som også indeholdt materiale fra nogle af komponistens tidligere operaer. Det er uklart, i hvilket omfang - om overhovedet - Rossini var involveret i denne produktion, som i tilfælde af dårlig modtagelse. Mere kontroversielt var pasticciooperaen fra Robert Bruce (1846), hvor Rossini, da han vendte tilbage til Bologna, samarbejdede tæt ved at vælge musik fra hans tidligere operaer, som endnu ikke var blevet fremført i Paris, især La donna del lago. Opéra forsøgte at præsentere Robert som en ny Rossini-opera. Men selvom Othello i det mindste kunne hævde at være ægte, kanonisk, Rossini, bemærker historikeren Mark Everist , at modstandere hævdede, at Robert simpelthen var "falske varer, og fra en svunden tid på det"; han citerer Théophile Gautier, der beklager, at "manglen på enhed kunne have været maskeret af en overlegen præstation; desværre gik traditionen med Rossinis musik tabt i operaen for længe siden."

Perioden efter 1835 oplevede Rossinis formelle adskillelse fra sin kone, der forblev i Castenaso (1837), og hans fars død i en alder af firs (1839). I 1845 blev Colbran alvorligt syg, og i september rejste Rossini for at besøge hende; en måned senere døde hun. Det følgende år blev Rossini og Pélissier gift i Bologna. Begivenhederne i revolutionens år i 1848 fik Rossini til at bevæge sig væk fra Bologna-området, hvor han følte sig truet af oprør, og gøre Firenze til sin base, som den forblev indtil 1855.

I begyndelsen af ​​1850'erne var Rossinis mentale og fysiske helbred forværret til det punkt, hvor hans kone og venner frygtede for hans sundhed eller hans liv. I midten af ​​årtiet var det klart, at han havde brug for at vende tilbage til Paris for den mest avancerede lægehjælp, der var til rådighed. I april 1855 satte Rossinierne afsted for deres sidste rejse fra Italien til Frankrig. Rossini vendte tilbage til Paris i en alder af 63 og gjorde det til sit hjem resten af ​​sit liv.

Alderssynder: 1855–1868

Jeg tilbyder disse beskedne sange til min kære kone Olympe som et simpelt vidnesbyrd om taknemmelighed for den kærlige, intelligente omsorg, som hun overførte mig under min lange og frygtelige sygdom.

Dedikation af musikanodin , 1857

Gossett bemærker, at selvom en beretning om Rossinis liv mellem 1830 og 1855 gør deprimerende læsning, er det "ingen overdrivelse at sige, at i Paris vendte Rossini tilbage til livet". Han genvandt sit helbred og livsglæde . En gang bosat i Paris opretholdte han to hjem: en lejlighed i rue de la Chaussée-d'Antin , et smart centralt område og en nyklassicistisk villa bygget til ham i Passy , en kommune, der nu er absorberet i byen, men derefter semi -landdistrikterne. Han og hans kone etablerede en salon, der blev internationalt berømt. Den første af deres samlinger lørdag aften - samedi soirs - blev afholdt i december 1858, og den sidste, to måneder før han døde i 1868.

Foto af fed gammel mand, der ser venlig og glad ud
Rossini i 1865

Rossini begyndte at komponere igen. Hans musik fra hans sidste årti var generelt ikke beregnet til offentlig optræden, og han satte normalt ikke datoer for komposition på manuskripterne. Derfor har musikologer fundet det vanskeligt at angive bestemte datoer for hans sene værker, men den første eller blandt de første var sangcyklen Musique anodine , dedikeret til sin kone og præsenteret for hende i april 1857. For deres ugentlige saloner producerede han. mere end 150 stykker, inklusive sange, solo klaverstykker og kammerværker til mange forskellige kombinationer af instrumenter. Han omtalte dem som hans Péchés de vieillesse - "alderdoms synder". Saloner blev afholdt både på Beau Séjour - Passy-villaen - og om vinteren i Paris-lejligheden. Sådanne sammenkomster var et fast træk i det parisiske liv - forfatteren James Penrose har bemærket, at de velforbundne let kunne deltage i forskellige saloner næsten hver aften i ugen - men Rossinis ' samedi-soirs blev hurtigt den mest efterspurgte: "en invitation var byens højeste sociale pris. " Musikken, nøje udvalgt af Rossini, var ikke kun hans egen, men omfattede værker af Pergolesi , Haydn og Mozart og moderne stykker af nogle af hans gæster. Blandt de komponister, der deltog i saloner og undertiden optrådte, var Auber , Gounod , Liszt , Rubinstein , Meyerbeer og Verdi . Rossini kunne godt lide at kalde sig selv en fjerde klasses pianist, men de mange berømte pianister, der deltog i samedi-soirs, blev blændet af hans spil. Violinister som Pablo Sarasate og Joseph Joachim og dagens førende sangere var faste gæster. I 1860 besøgte Wagner Rossini via en introduktion fra Rossinis ven Edmond Michotte, som femogfyrre år senere skrev sin beretning om den geniale samtale mellem de to komponister.

Et af Rossinis få sene værker, der var beregnet til at blive givet offentligt, var hans Petite messe solennelle , der først blev udført i 1864. I samme år blev Rossini udnævnt til en stormand for Legion of Honor af Napoleon III.

Efter en kort sygdom og en mislykket operation til behandling af kolorektal kræft døde Rossini ved Passy den 13. november 1868 i en alder af seksoghalvfjerds. Han efterlod Olympe en livsinteresse i hans ejendom, som efter hendes død, ti år senere, gik til Pesaro-kommunen for oprettelse af en Liceo Musicale og finansierede et hjem for pensionerede operasangere i Paris. Efter en begravelsestjeneste, hvor mere end fire tusind mennesker deltog i kirken Sainte-Trinité , Paris, blev Rossinis lig begravet på Père Lachaise kirkegård . I 1887 blev hans rester flyttet til kirken Santa Croce , Firenze.

musik

"Koden Rossini"

"Tous les genres sont bons, hors le genre ennuyeux".

Rossini, i et brev fra 1868 (med henvisning til Voltaire )

Forfatteren Julian Budden , der bemærkede de formler, der blev vedtaget tidligt af Rossini i sin karriere og konsekvent fulgt af ham derefter med hensyn til overture, arier , strukturer og ensembler, har kaldt dem "Koden Rossini" i en henvisning til koden Napoléon , den juridiske system oprettet af den franske kejser. Rossinis overordnede stil kan faktisk have været påvirket mere direkte af franskmændene: historikeren John Rosselli antyder, at fransk styre i Italien i starten af ​​det 19. århundrede betød, at "musik havde fået nye militære kvaliteter af angreb, støj og hastighed - for at være hørt i Rossini. " Rossinis tilgang til opera blev uundgåeligt tempereret af skiftende smag og publikums krav. Den formelle "klassicistiske" libretti fra Metastasio, som havde understøttet opera seria i slutningen af ​​det 18. århundrede, blev erstattet af emner, der mere smagede efter romantikens tidsalder , med historier der krævede en stærkere karakterisering og hurtigere handling; en jobbing komponist havde brug for at imødekomme disse krav eller mislykkes. Rossinis strategier mødte denne virkelighed. En formel tilgang var logistisk uundværlig for Rossinis karriere, i det mindste i starten: i de syv år 1812-1819 skrev han 27 operaer, ofte med ekstrem kort varsel. For La Cenerentola (1817) havde han for eksempel lidt over tre uger til at skrive musikken før premieren.

Sådanne pres førte til et yderligere væsentligt element i Rossinis kompositionsprocedurer, ikke inkluderet i Buddens "kode", nemlig genbrug. Komponisten overførte ofte en vellykket ouverture til efterfølgende operaer: således blev overturen til La pietra del paragone senere brugt til opera seria Tancredi (1813), og (i den anden retning) overturen til Aureliano i Palmira (1813) sluttede som ( og er i dag kendt som) overturen til komedien Il barbiere di Siviglia (Barberen i Sevilla) . Han genanvendte også liberalt arier og andre sekvenser i senere værker. Spike Hughes bemærker, at ud af de 26 numre af Eduardo e Cristina , produceret i Venedig i 1817, blev nitten løftet fra tidligere værker. "Publikum ... var bemærkelsesværdigt godt humør ... og spurgte snedigt, hvorfor librettoen var blevet ændret siden sidste forestilling". Rossini udtrykte sin afsky, da udgiveren Giovanni Ricordi udgav en komplet udgave af sine værker i 1850'erne: "De samme stykker findes flere gange, for jeg troede, jeg havde ret til at fjerne de stykker, der syntes bedst, fra mine fiascos at redde dem fra skibbrud ... En fiasko syntes at være god og død, og se nu, de har genoplivet dem alle! "

Ouverturer

Philip Gossett bemærker, at Rossini "fra starten var en fuldendt komponist af ouverturer ." Hans grundlæggende formel for disse forblev konstant gennem hele sin karriere: Gossett karakteriserer dem som " sonatebevægelser uden udviklingssektioner , normalt forud for en langsom introduktion" med "klare melodier, sprudlende rytmer [og] enkel harmonisk struktur" og et crescendo- klimaks. Richard Taruskin bemærker også, at det andet tema altid annonceres i en træblæsersolo , hvis "fængsel" "ætser en særskilt profil i lydhukommelsen", og at rigdom og opfindsomhed i hans håndtering af orkesteret, selv i disse tidlige værker, markerer starten på "den store blomstring af orkestrering i det nittende århundrede ."

Arias

side med musikalske partiturer
Uddrag fra "Di tanti palpiti" ( Tancredi )

Rossinis håndtering af arier (og duetter) i cavatina- stil markerede en udvikling fra det attende århundredes almindelige recitativ og aria. Med Rossellis ord blev Rossien i hænderne på "arien en motor til at frigive følelser". Rossinis typiske ariastruktur involverede en lyrisk introduktion ( "cantabile" ) og en mere intensiv, strålende, konklusion ( "cabaletta" ). Denne model kunne tilpasses på forskellige måder for at videresende plottet (i modsætning til den typiske håndtering af det attende århundrede, som resulterede i, at handlingen stoppede, da de nødvendige gentagelser af da capo aria blev foretaget). For eksempel kunne de blive punkteret af kommentarer fra andre karakterer (en konvention kendt som "pertichini" ), eller koret kunne gribe ind mellem cantabile og cabaletta for at skyde solisten op. Hvis en sådan udvikling ikke nødvendigvis var Rossinis egen opfindelse, gjorde han dem alligevel til sin egen ved sin eksperthåndtering af dem. Et vartegn i denne sammenhæng er cavatina "Di tanti palpiti" fra Tancredi , som både Taruskin og Gossett (blandt andre) fremhæver som transformerende, "den mest berømte aria, Rossini nogensinde har skrevet", med en "melodi, der ser ud til at fange den melodiske skønhed og uskyld karakteristisk for italiensk opera. " Begge forfattere påpeger det typiske Rossinske præg ved at undgå en "forventet" kadence i arien ved et pludseligt skift fra F-hjemmetasten til A-fladens (se eksempel); Taruskin bemærker den implicitte ordspil, da ordene taler om at vende tilbage, men musikken bevæger sig i en ny retning. Indflydelsen varede; Gossett noter hvordan Rossinian cabaletta stil fortsatte med at informere italiensk opera så sent som Giuseppe Verdi 's Aida (1871).

Struktur

kun tekstplakat til operaoptræden, med rollebesætning
Plakat til opførelse af Tancredi i Ferrara , 1813

En sådan strukturel integration af vokalmusikens former med operaens dramatiske udvikling betød et havskifte fra ariens metastasiske forrang; i Rossinis værker optager solo-arier gradvist en mindre andel af operaerne til fordel for duetter (også typisk i cantabile-caballetta- format) og ensembler.

I slutningen af ​​det 18. århundrede havde skaberne af opera buffa i stigende grad udviklet dramatisk integration af finalerne i hver akt. Finales begyndte at "spredes bagud", idet de tog en stadig større del af handlingen, idet de tog strukturen i en musikalsk kontinuerlig kæde, ledsaget af orkester, af en række sektioner, hver med sine egne karakteristika for hastighed og stil, monteret på en klamrende og energisk slutscene. I sine komiske operaer bragte Rossini denne teknik til sit højdepunkt og udvidede dens rækkevidde langt ud over sine forgængere. Om finalen til L'italiana 's første akt i Algeri skriver Taruskin, at "[r] unning gennem næsten hundrede sider med vokalpartitur på rekordtid, det er den mest koncentrerede enkelt dosis Rossini, der findes."

Af større betydning for operahistorien var Rossinis evne til at udvikle denne teknik inden for opera seriens genre . Gossett identificerer i en meget detaljeret analyse af finalen i første akt af Tancredi flere elementer i Rossinis praksis. Disse inkluderer kontrasten mellem "kinetiske" handlingssekvenser, ofte karakteriseret ved orkestermotiver med "statiske" følelsesudtryk, det sidste "statiske" afsnit i form af en caballetta, hvor alle tegnene deltager i de endelige kadenser. Gossett hævder, at det er "fra Tancredis tid , at caballetta ... bliver den obligatoriske afsluttende sektion for hver musikalske enhed i operaerne til Rossini og hans samtidige."

Tidlige værker

Med meget få undtagelser involverer alle Rossinis kompositioner før Péchés de vieillesse af hans pensionering den menneskelige stemme. Hans allerførste overlevende arbejde (bortset fra en enkelt sang) er dog et sæt strengesonater til to violer, cello og kontrabas, skrevet i en alder af 12 år, da han næsten ikke var begyndt at instruere i komposition. Tunfuld og engagerende indikerer de, hvor fjernt det talentfulde barn var fra indflydelsen af ​​de fremskridt i musikalsk form, der blev udviklet af Mozart, Haydn og Beethoven; accenten er på cantabile melodi, farve, variation og virtuositet snarere end transformationsudvikling . Disse kvaliteter er også tydelige i Rossinis tidlige operaer, især hans farse , snarere end hans mere formelle opere-serie . Gossett bemærker, at disse tidlige værker blev skrevet på et tidspunkt, hvor "[han] deponerede kapper af Cimarosa og Paisiello ikke var udfyldt" - disse var Rossinis første og i stigende grad værdsatte trin til at prøve dem på. Den Teatro San Moisè i Venedig, hvor hans farse først blev udført, og La Scala teatret i Milano, som havde premiere hans to-act opera La pietra del paragone (1812), søgte værker i denne tradition; Gossett bemærker, at i disse operaer begyndte "Rossinis musikalske personlighed at tage form ... mange elementer dukker op, der forbliver i hele hans karriere" inklusive "[en] kærlighed til ren lyd, til skarpe og effektive rytmer". Den usædvanlige effekt ansat i ouverturen af Il Signor Bruschino , (1813) implementering violin buer aflytning rytmer på musik bevoksninger , er et eksempel på en sådan vittig originalitet.

Italien, 1813–1823

maleri af velstående mand i sort pels med krave
Domenico Barbaja i Napoli i 1820'erne

Den store succes i Venedig med premiererne af både Tancredi og den komiske opera L'italiana i Algeri inden for få uger fra hinanden (henholdsvis 6. februar 1813 og 22. maj 1813) satte stempel på Rossinis ry som den voksende operakomponist af hans generation. Fra slutningen af ​​1813 til midten af ​​1814 var han i Milano og skabte to nye operaer til La Scala, Aureliano i Palmira og Il Turco i Italia . Arsace i Aureliano blev sunget af castrato Giambattista Velluti ; dette var den sidste operarolle, som Rossini skrev for en castrato- sanger, da normen blev at bruge kontralte stemmer - et andet tegn på ændring i operaens smag. Rygtet havde det, at Rossini var utilfreds med Vellutis udsmykning af hans musik; men faktisk gennem hele hans italienske periode, frem til Semiramide (1823), bliver Rossinis skrevne vokallinier mere og mere floride, og dette krediteres mere passende til komponistens egen skiftende stil.

Rossinis arbejde i Napoli bidrog til denne stilistiske udvikling. Byen, der var vuggen til operaerne Cimarosa og Paisiello, havde været langsom til at anerkende komponisten fra Pesaro, men Domenico Barbaia inviterede ham i 1815 på en syv-årig kontrakt til at styre sine teatre og komponere operaer. For første gang var Rossini i stand til at arbejde over en lang periode med et selskab af musikere og sangere, herunder blandt sidstnævnte Isabella Colbran , Andrea Nozzari , Giovanni David og andre, som som Gossett bemærker "alle specialiserede i blomster sang" og " hvis vokale talenter satte et uudsletteligt og ikke helt positivt præg på Rossinis stil ". Rossinis første operaer for Napoli, Elisabetta, Regina d'Inghilterra og La gazzetta blev begge stort set genanvendt fra tidligere værker, men Otello (1816) er ikke kun præget af sine virtuose vokallinjer, men af ​​dens mesterligt integrerede sidste handling med dens drama understreget af melodi, orkestrering og tonefarve; her efter Gossetts opfattelse "kom Rossini til en alder som dramatisk kunstner." Han kommenterer yderligere:

Væksten i Rossinis stil fra Elisabetta, regina d'Inghilterra til Zelmira og i sidste ende Semiramide , er en direkte konsekvens af den [e] kontinuitet [han oplevede i Napoli]. Ikke kun komponerede Rossini nogle af sine fineste operaer for Napoli, men disse operaer påvirkede dybt operakompositionen i Italien og muliggjorde den udvikling, der skulle føre til Verdi.

karikatur af mand i tyrkisk kjole, der bærer og slår en stor tromme
"Il signor Tambourossini, ou la nouvelle mélodie" (1821). Denne litografi af den franske kunstner
Paul Delaroche kombinerer komponistens navn med tambur (fransk for "tromme"), og tydeliggør den tidlige Rossinis europæiske ry som skaberen af ​​støj, herunder en trompet og tromme ledsaget af en magpie, flere henvisninger til hans tidlige operaer, og viser ham og kong Midas bogstaveligt trampe på noder og violer, mens Apollo (musikguden) slipper væk i baggrunden.

På nuværende tidspunkt vækkede Rossinis karriere interesse i hele Europa. Andre kom til Italien for at studere genoplivningen af ​​italiensk opera og brugte dens lektioner til at fremme sig selv; blandt disse var den Berlin-fødte Giacomo Meyerbeer, der ankom til Italien i 1816, et år efter Rossinis etablering i Napoli, og boede og arbejdede der, indtil han fulgte ham til Paris i 1825; han brugte en af ​​Rossinis librettister, Gaetano Rossi , til fem af hans syv italienske operaer, der blev produceret i Torino, Venedig og Milano. I et brev til sin bror fra september 1818 inkluderer han en detaljeret kritik af Otello set fra en ikke-italiensk informeret observatørs synspunkt. Han er skræmmende over selvlånene i de to første handlinger, men indrømmer, at den tredje handling "så stærkt etablerede Rossinis ry i Venedig, at selv tusind dårskab ikke kunne fratage ham det. Men denne handling er guddommelig smuk, og hvad er så mærkeligt er, at [dets] skønheder ... er åbenlyst ikke-Rossinian: fremragende, endda lidenskabelige recitativer, mystiske akkompagnementer, masser af lokal farve. " Rossinis kontrakt forhindrede ham ikke i at påtage sig andre kommissioner, og inden Otello havde Il barbiere di Siviglia , en stor kulmination af opera buffa- traditionen, premiere i Rom (februar 1816). Richard Osborne katalogiserer sine fremragende:

Ud over den fysiske indvirkning af ... Figaros " Largo al factotum " er der Rossinis øre for vokale og instrumentale klange af en ejendommelig astringency og glans, hans hurtige ordindstilling og hans beherskelse af store musikalske former med deres ofte strålende og eksplosive interne variationer. Tilføj dertil, hvad Verdi kaldte operaens "overflod af ægte musikalske ideer", og årsagerne til værkets langsigtede fremkomst som Rossinis mest populære opera buffa er ikke svære at finde.

Bortset fra La Cenerentola (Rom, 1817) og "pen-and-ink sketch" farsa Adina (1818, først opført i 1826), var Rossinis andre værker under hans kontrakt med Napoli alle i opera seria- traditionen. Blandt de mest bemærkelsesværdige af disse, der alle indeholdt virtuose sangroller, var Mosè i Egitto (1818), La donna del lago (1819), Maometto II (1820) alle iscenesat i Napoli, og Semiramide , hans sidste opera skrevet til Italien, iscenesat i La Fenice i Venedig i 1823. De tre versioner af opera semiseria Matilde di Shabran blev skrevet i 1821/1822. Både Mosè og Maometto II skulle senere gennemgå en betydelig genopbygning i Paris (se nedenfor).

Frankrig, 1824–1829

side med musikalske partiturer
Uddrag fra Rossinis Moïse offentliggjort i Le Globe 31. marts 1827 i en artikel af Ludovic Vitet .

Allerede i 1818 havde Meyerbeer hørt rygter om, at Rossini søgte en lukrativ udnævnelse i Paris Opéra - "Skulle [hans forslag] blive accepteret, går han til den franske hovedstad, og vi vil måske opleve nysgerrige ting." Nogle seks år skulle gå, før denne profeti blev opfyldt.

I 1824 blev Rossini under en kontrakt med den franske regering direktør for Théâtre-Italien i Paris, hvor han introducerede Meyerbeer's opera Il crociato i Egitto , og for hvilken han skrev Il viaggio a Reims for at fejre kroningen af Charles X (1825 ). Dette var hans sidste opera til en italiensk libretto og blev senere kannibaliseret til at skabe sin første franske opera, Le comte Ory (1828). En ny kontrakt i 1826 betød, at han kunne koncentrere sig om produktioner på Opéra, og til dette formål reviderede han Maometto II væsentligt som Le siège de Corinthe (1826) og Mosé som Moïse et Pharaon (1827). Mødet med den franske smag, værkerne udvides (hver efter én handling), vokallinjerne i revisionerne er mindre floride, og den dramatiske struktur forbedres med andelen af ​​arier reduceret. En af de mest slående tilføjelser var koret i slutningen af ​​Act III of Moïse med en crescendo- gentagelse af en diatonisk stigende baslinje, der først steg med en mindre tredjedel , derefter med en større tredjedel ved hvert udseende og en faldende kromatisk øverste linje, der vækkede publikums spænding.

Rossinis regeringskontrakt krævede, at han oprettede mindst en ny "grand opėra" , og Rossini besluttede sig for historien om William Tell og arbejdede tæt sammen med librettisten Étienne de Jouy . Især historien gjorde det muligt for ham at forkæle "en underliggende interesse for de relaterede genrer inden for folkemusik, pastoral og det maleriske". Dette fremgår tydeligt af ouverturen, der udtrykkeligt er programmatisk til at beskrive vejr, sceneri og handling, og præsenterer en version af ranz des vaches , den schweiziske koherdekald , som "gennemgår en række transformationer under operaen" og giver den i Richard Osborne's mening "noget af karakteren af ​​et leitmotiv ". Efter musikhistorikeren Benjamin Waltons opfattelse "mætter [arbejdet] arbejdet med lokal farve i en sådan grad, at der er plads til lidt andet." Således er solistens rolle markant reduceret i forhold til andre Rossini-operaer, hvor helten ikke engang har sin egen arie, mens det schweiziske folks kor altid er i den musikalske og dramatiske forgrund.

Kostymedesign til Guillaume Tell med Laure Cinti-Damoreau som Mathilde, Adolphe Nourrit som Arnold Melchtal og Nicolas Levasseur som Walter Furst

Guillaume Tell havde premiere i august 1829. Rossini sørgede også for Opéra for en kortere, tre-akter version, som inkorporerede pas redoublé (hurtig march) sidste sektion af ouverturen i sin finale; den blev først udført i 1831 og blev grundlaget for Opéras fremtidige produktioner. Tell var meget vellykket fra starten og blev ofte genoplivet - i 1868 var komponisten til stede ved sin 500. opførelse på Opéra. Den Globe havde rapporteret entusiastisk ved sin åbning, at "en ny epoke har åbnet, ikke kun for fransk opera, men for dramatisk musik andre steder." Dette var en æra, det skete, hvor Rossini ikke skulle deltage.

Tilbagetrækning, 1830-1868

Et maleri af en scenemiljø baseret på voldene i Sterling Castle i senmiddelalderen.
Scenografi til den originale produktion af Robert Bruce (1846)

Rossinis kontrakt krævede, at han skulle levere fem nye værker til Opéra over 10 år. Efter premieren på Tell blev han allerede overvejer nogle opera fag, herunder Goethes 's Faust , men de eneste betydningsfulde værker, han afsluttede før opgive Paris i 1836 var den Stabat Mater , skrevet til en privat kommission i 1831 (senere afsluttet og offentliggjort i 1841 ), og samlingen af ​​salon-vokalmusik Soirées musicales, der blev offentliggjort i 1835. Bor i Bologna, beskæftigede han sig med at undervise i sang på Liceo Musicale og skabte også en pasticcio af Tell , Rodolfo di Sterlinga , til fordel for sangeren Nikolay Ivanov, som Giuseppe Verdi leverede nogle nye arier til. Fortsat efterspørgsel i Paris resulterede i produktioner af en "ny" fransk version af Otello i 1844 (som Rossini ikke var involveret i) og en "ny" opera Robert Bruce, som Rossini samarbejdede med Louis Niedermeyer og andre om at omarbejde musik til La donna del lago og andre af hans værker, som i Paris var ringe kendt for at passe til en ny libretto. Succesen for begge disse var mildt sagt kvalificeret.

Først da Rossini vendte tilbage til Paris i 1855, var der tegn på en genoplivning af hans musikalske ånder. En strøm af stykker, til stemmer, kor, klaver og kammerensembler, skrevet til hans soiréer, Péchés de vieillesse (alderdoms synder) blev udgivet i tretten bind fra 1857 til 1868; af disse bind 4 til 8 omfatter "56 semi-komiske klaverstykker .... dedikeret til pianister fra den fjerde klasse, som jeg har æren af ​​at tilhøre." Disse inkluderer en mock begravelsesmarsch , Marche et reminiscences pour mon dernier voyage (marts og erindringer for min sidste rejse). Gossett skriver om Péchés "Deres historiske holdning skal stadig vurderes, men det synes sandsynligt, at deres virkning, direkte eller indirekte, på komponister som Camille Saint-Saëns og Erik Satie var betydelig."

Det mest betydningsfulde arbejde i Rossinis sidste årti, Petite messe solennelle (1863), blev skrevet til små kræfter (oprindeligt stemmer, to klaverer og harmonium ) og derfor uegnet til koncertsalopførelse; og da det omfattede kvindestemmer, var det uacceptabelt for kirkeoptræden på det tidspunkt. Af disse grunde antyder Richard Osborne, at stykket er blevet noget overset blandt Rossinis kompositioner. Det er hverken særlig petit (lille) eller helt solennelle (højtideligt), men er kendt for sin nåde, kontrapunkt og melodi. I slutningen af ​​manuskriptet skrev komponisten

Kære Gud, her er den færdig, denne stakkels lille messe. Er det hellig musik, jeg har skrevet, eller forbandet musik? Jeg blev født som opera buffa, som du ved godt. En lille teknik, et lille hjerte, det er alt. Bliv velsignet og giv mig paradis.

Indflydelse og arv

meget udsmykkede begravelsesmonument i hvid marmor
Rossinis sidste hvilested i basilikaen Santa Croce , Firenze; skulptur af Giuseppe Cassioli (1900)

Populariteten af ​​Rossinis melodier førte til, at mange moderne virtuoser skabte klavertranskriptioner eller fantasier baseret på dem. Eksempler inkluderer Sigismond Thalbergs fantasi om temaer fra Moïse , sæt af variationer på "Non più mesta" fra La Cenerentola af Henri Herz , Frédéric Chopin , Franz Hünten , Anton Diabelli og Friedrich Burgmüller og Liszts transkriptioner af William Tell- ouverturen ( 1838) og musikalerne Soirées .

Den fortsatte popularitet af hans tegneserieoperaer (og faldet i iscenesættelsen af ​​hans opere serie ), væltet af sang- og iscenesættelsesstilen i hans periode og det nye koncept for komponisten som "kreativ kunstner" snarere end håndværker, formindskede og forvrængede Rossinis sted i musikhistorien, selvom formerne for italiensk opera fortsatte op til verismo- perioden for at være i gæld til hans innovationer. Rossinis status blandt hans nutidige italienske komponister er angivet af Messa per Rossini , et projekt initieret af Verdi inden for få dage efter Rossinis død, som han og et dusin andre komponister oprettede i samarbejde.

Hvis Rossinis vigtigste arv til italiensk opera var i vokale former og dramatisk struktur for alvorlig opera, hans arv til fransk opera var at give en bro fra Opera Buffa til udviklingen af Opéra-Comique (og derfra via Jacques Offenbach 's operaer Bouffes til genre af operette ). Operaer comiques viser en gæld til Rossinis stil omfatter François-Adrien Boïeldieu 's La Dame Blanche (1825) og Daniel Auber ' s Fra Diavolo (1830), samt værker af Ferdinand Hérold , Adolphe Adam og Fromental Halévy . Kritisk over for Rossinis stil var Hector Berlioz , der skrev om sin "melodiske kynisme, hans foragt for dramatisk og god sans, hans endeløse gentagelse af en enkelt form for kadence, hans evige barske crescendo og hans brutale basstromme".

Det var måske uundgåeligt, at det formidable omdømme, som Rossini havde opbygget i sin levetid, ville forsvinde derefter. I 1886, mindre end tyve år efter komponistens død, skrev Bernard Shaw : "Den engang så universelle Rossini, hvis Semiramide fremtrådte for vores grønnere bedstefædre som et Ninevesque- vidunder, blev til sidst ikke længere betragtet som en seriøs musiker." I en 1877-gennemgang af Il barbiere bemærkede han, at Adelina Patti sang som en encore i lektionsscenen " Hjem, søde hjem ", men at "operaen viste sig så utåleligt trættende, at nogle af hendes publikum allerede havde vist deres påskønnelse af følelsen af balladen på den mest praktiske måde. "

I det tidlige 20. århundrede modtog Rossini hyldest fra både Ottorino Respighi , som havde orkestreret uddrag fra Péchés de viellesse både i sin ballet la boutique fantasque (1918) og i sin suite fra 1925, Rossiniana , og fra Benjamin Britten , der tilpassede musik af Rossini til to suiter, Soirées musicales (Op. 9) i 1936 og Matinées musicales (Op. 24) i 1941. Richard Osborne udpeger trebindets biografi om Rossini af Giuseppe Radiciotti (1927–1929) som et vigtigt vendepunkt i retning af positive påskønnelse, som også kan have været hjulpet af neoklassicismens tendens inden for musik. En fast revaluering af Rossinis betydning begyndte først senere i det 20. århundrede i lyset af studiet og oprettelsen af ​​kritiske udgaver af hans værker. En fremtrædende motor i denne udvikling var "Fondazione G. Rossini", som blev oprettet af byen Pesaro i 1940 ved hjælp af de midler, som komponisten havde overladt til byen. Siden 1980 har "Fondazione" støttet den årlige Rossini Opera Festival i Pesaro.

I det 21. århundrede er Rossini-repertoiret med operahuse rundt omkring i verden stadig domineret af Il barbiere , La Cenerentola er den næstmest populære. Flere andre operaer produceres regelmæssigt, herunder Le comte Ory , La donna del lago , La gazza ladra , Guillaume Tell , L'italiana i Algeri , La scala di seta , Il turco i Italia og Il viaggio a Reims . Andre Rossini-stykker i det nuværende internationale repertoire, givet fra tid til anden, inkluderer Adina , Armida , Elisabetta regina d'Inghilterra , Ermione , Mosé in Egitto og Tancredi . Den Rossini i Wildbad festival specialiseret sig i produktion de sjældnere værker. Den Operabase performance-notering hjemmeside registrerer 2.319 opførelser af 532 produktioner af Rossini operaer i 255 steder over hele verden i de tre år 2017-2019. Alle Rossinis operaer er indspillet.

Noter, referencer og kilder

Bemærkninger

Referencer

Kilder

Bøger

Tidsskrifter og artikler

Aviser

  • "Drury-Lane". Times . 3. maj 1830.
  • Penrose, James (november 2017). "Rossinis synder" . Det nye kriterium .

Liner noter

Web

eksterne links

Nodeblad