Gloria (Poulenc) - Gloria (Poulenc)
| Gloria | |
|---|---|
| Kormusik af Francis Poulenc | |
| Katalog | FP 177 |
| Sprog | Latin |
| Baseret på | Gloria |
| Komponerede | 1959 |
| Udført | 21. januar 1961 |
| Scoring |
|
Den Gloria af Francis Poulenc , FP 177, scorede for sopran solo, stort orkester , og kor , er en indstilling af Gloria tekst fra massen sædvanlige . Et af Poulencs mest berømte værker, det blev bestilt af Koussevitsky Foundation til ære for Sergei Koussevitzky og hans kone Natalia, fondens navnebrødre.
Baggrund
Poulenc ville senere hævde, at ideen til Gloria begyndte, mens han arbejdede på sin opera Dialogues des Carmélites , selv om det med sikkerhed har været umuligt at fastslå dateringen af hans første skitser. Han sagde også, at "Laudamus te" var blevet inspireret af synet af benediktinermunke, der spillede fodbold . Den 18. april 1961 skrev komponisten til Bernard Gavoty, at han var "tilbage på arbejde" og "lige var begyndt med en Gloria for kor, solist og orkester i Vivaldi- stil."
På trods af at være bestilt af Koussevitzky Foundation, var sammensætningen af Poulencs Gloria ikke et direkte resultat af deres engagement. I foråret 1959 havde organisationen anmodet om en symfoni fra komponisten, der svarede, at genren var "ikke min ting." De fulgte dette op med et forslag til en orgelkoncert, som Poulenc børstede af ved at fortælle dem, at han allerede havde komponeret en. Den 7. juli svarede organisationen, at deres rådgivende udvalg havde godkendt en $ 2.000 provision (ca. $ 18.000 i 2020) til et arbejde, som komponisten selv valgte. Den 3. august svarede Poulenc, at han allerede havde påbegyndt arbejdet med sin Gloria. Partituren blev afsluttet i juli 1960.
Bevægelser
Værket er opdelt i seks satser som følger:
- Gloria in excelsis Deo ( G dur )
- Laudamus te ( C dur )
- Domine Deus, Rex caelestis ( B-mol )
- Domine Fili unigenite ( G dur )
- Domine Deus, Agnus Dei ( B-moll )
- Qui sedes ad dexteram Patris ( G dur )
Beskrivelse
Den første bevægelse åbner med en stor chordal motiv fra messinginstrumenter, der meget ligner det åbningen af Igor Stravinsky 's Serenade i A for klaver (1925). Koret kommer derefter ind i sang på en accent og deklamatorisk måde. Introduktionen begynder i G-dur og modulerer til en G-mol akkord, hvorefter træblæsere kommer ind i parallelle 4. og 7.. Koret kommer ind i dobbeltprikkede rytmer, der minder om messingfanfare, i nøglen til B-mol ledsaget af B-mol triader over en pedal G i basen. Denne sidestilling af G-dur og B-mol er en vigtig, der vender tilbage i hele stykket.
Anden sats er den mest jocund, der åbner med en mærkelig, hurtig messing introduktion. En lys melodi gentages gennem denne bevægelse sammen med en ofte skiftende tidssignatur. Denne bevægelse er i nøglen til C med et par afledninger igennem. Den sidste linje i teksten, der begynder "Gratias agimus ...", er i en dyster kromatiseret tilstand, hvilket giver en anden verdenskarakteristik midt i bevægelsens svømning. Efter denne pusterum er der en afledning til E flad over en "oompah" basfigur. Fremhævelsen af teksten i denne bevægelse er blevet omtalt som "pervers" på grund af dens ikke-talende mønstre.
Den tredje sats ledes af den ekstremt dramatiske solo-sopranlinie efter en introduktion af træblæseren. Bevægelsen slutter med en picardy tredjedel , der forbereder vejen for den mere glade fjerde sats.
Den fjerde sats er den korteste og ligner den anden sats i de orkestersætters jokulære natur, men indeholder noget af den accentuerede natur af den første sats i korpartierne. De melodiske linjer er ofte pentatoniske, og det hurtige tempo og de rystende rytmer giver et hvirvlende og dansende indtryk, baseret på temaets konstante tilbagevenden.
Den femte sats åbner med træblæsere og ligner den tredje sats med sopransolistens tilbagevenden som leder. Musikken er mørk og mystisk, dels på grund af inkluderingen af både en forstørret fjerde og en forstørret femte i sopranens melodiske åbningslinje. Bevægelsen kulminerer i en e-moll akkord, en femtedel lavere end begyndelsen b-moll, hvilket giver en urolig, mystisk følelse til slutningen. Af særlig opmærksomhed er ligheden mellem klarinetsoloerne i denne sats og dele af første og anden sats af Poulencs senere klarinetsonate.
Den sjette sats begynder med skiftevis et cappella- kor og indskydninger af orkesteret, der inspirerer fanfare-temaet fra første sats. Efter introduktionen minder tekstens hovedindstilling om den første sats med den sekstende tones slidlinje i de øverste strenge over en gående bas. Den sidste sektion indledes med en solo "Amen" fra sopranen, ekkoet af koret. Koret fortsætter med at gentage teksten, denne gang over en blanding af B-mol og G dur akkorder i orkestret. Fanfare-temaet fra første sats vender tilbage en sidste gang inden den sidste "amen", triumferende langsommere og større. Den sidste "Amen", som sopranen har tonet på en D, vedrører både B-mol og G-dur akkorder, der spilles samtidigt for at afslutte stykket.
Reception
Gloria havde premiere den 21. januar 1961 i Boston, Massachusetts af Boston Symphony Orchestra og Chorus Pro Musica under dirigent Charles Münch med Adele Addison som solist. Poulenc, der var til stede, rapporterede til Pierre Bernac , at premieren var "meget god, meget fin, en succes", men at han foretrak Münch's "sublime" sidste øvelse frem for koncerten.
Georges Prêtre , solist Rosanna Carteri og kor udarbejdet af Yvonne Gouverné debuterede Gloria i Frankrig den 14. februar, hvor de samme kræfter derefter lavede premiereoptagelsen under ledelse af komponisten. Blandt senere optagelser af musikken vandt RCA Victor- indspilningen af Robert Shaw Chorale i 1965 en Grammy-pris for "Bedste koropførelse."
Referencer
Bibliografi
- Schmidt, Carl B. (1995). Francis Poulencs musik (1899–1963): Et katalog . Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816336-7 .
Yderligere læsning
- Barrow, Lee G. (2013). Francis Poulencs Gloria , Monografi og Errata-liste. BarGraphica. ISBN 978-1490959917 .