Gospel musik -Gospel music
| Gospel musik | |
|---|---|
| Stilistisk oprindelse | |
| Kulturel oprindelse | Tidligt 17. århundrede, Skotland . |
| Afledte former | |
| Undergenrer | |
| Sort evangelium | |
| Fusion genrer | |
| Kristen countrymusik | |
| Regionale scener | |
| Det sydlige evangelium | |
Gospelmusik er en traditionel genre af kristen musik og en hjørnesten i kristne medier . Skabelsen, udførelsen, betydningen og endda definitionen af gospelmusik varierer alt efter kultur og social kontekst. Gospelmusik er komponeret og fremført til mange formål, herunder æstetisk fornøjelse, religiøse eller ceremonielle formål og som et underholdningsprodukt til markedspladsen. Gospelmusik er præget af dominerende vokal og stærk brug af harmoni med kristne tekster. Gospelmusik kan spores til det tidlige 17. århundrede.
Salmer og hellige sange blev ofte gentaget på en opkalds- og responsmåde , stærkt påvirket af forfædres afrikanske musik. De fleste af kirkerne var afhængige af håndklap og fodtramp som rytmisk akkompagnement. Det meste af sangen foregik a cappella . Den første publicerede brug af udtrykket "gospelsang" dukkede sandsynligvis op i 1874.
De originale gospelsange blev skrevet og komponeret af forfattere som George F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard Doane og Fanny Crosby . Gospelmusikforlag opstod. Radioens indtog i 1920'erne øgede i høj grad publikum for gospelmusik. Efter Anden Verdenskrig rykkede gospelmusik ind i store auditorier, og gospelmusikkoncerter blev ret omfattende.
Sort og sydlig gospelmusik er i høj grad ansvarlige for gospels fortsatte tilstedeværelse i moderne kristen musik , med soulmusik langt den bedst kendte populærmusikvariant . Stilarterne opstod fra den afrikansk-amerikanske musik og amerikanske folkemusiktraditioner og har udviklet sig på forskellige måder gennem årene og fortsætter med at danne grundlaget for sorte kirkedyrkelser selv i dag. Det er også kommet til at blive brugt i kirker med forskellige andre kulturelle traditioner (især inden for pinsevæsenet ) og er via gospelkorfænomenet med Thomas Dorsey i spidsen blevet en form for musikalsk hengivenhed verden over. Southern brugte kun mandlige, tenor-bly-baryton-baskvartetter. Progressive Southern gospel er vokset ud af Southern gospel i løbet af de sidste par årtier. Kristen countrymusik , nogle gange omtalt som country gospelmusik, er en undergenre af gospelmusik med country-flair. Det toppede i popularitet i midten af 1990'erne. Bluegrass gospelmusik er forankret i amerikansk bjergmusik. Keltisk gospelmusik tilfører gospelmusik med en keltisk flair og er ret populær i lande som Irland. Britisk sort gospel refererer til gospelmusik fra den afrikanske diaspora produceret i Storbritannien.
Historie
Ifølge Yale Universitys musikprofessor Willie Ruff udviklede salmesangen på skotsk gælisk af presbyterianere fra de skotske Hebrider sig fra " foring " - hvor en person sang en solo, og andre fulgte efter - til den amerikanske gospelmusiks opfordring og respons. Syd. En anden teori bemærker grundlaget i Dr. Isaac Watts og andres værker .
Desuden opstod genren i en tid, hvor læse- og skrivefærdigheder ikke var en garanti, idet den udnyttede en del gentagelser (hvilket i modsætning til mere traditionelle salmer gav dem, der ikke kunne læse, mulighed for at deltage).
1700-tallet
De måske mest berømte gospel-baserede salmer blev komponeret i 1760'erne og 1770'erne af de engelske forfattere John Newton (" Amazing Grace ") og Augustus Toplady ("Rock of Ages"), medlemmer af den anglikanske kirke . Begyndte kun som tekster, og det tog årtier for standardiserede melodier at blive føjet til dem. Selvom de ikke var direkte forbundet med afroamerikansk gospelmusik, blev de adopteret af afroamerikanere såvel som hvide amerikanere, og Newtons forbindelse med afskaffelsesbevægelsen gav krydsbefrugtning.
Hellighed-pinsetiden (1800-tallet)
Den første publicerede brug af udtrykket "Gospel song" dukkede sandsynligvis op i 1874, da Philip Bliss udgav en sangbog med titlen Gospel Songs. En udvalgt samling af salmer og melodier . Det blev brugt til at beskrive en ny stil af kirkemusik, sange, der var nemme at forstå og lettere at synge end de traditionelle kirkesalmer , som kom ud af massevækelsesbevægelsen, der startede med Dwight L. Moody , hvis musiker var Ira D. Sankey , samt Hellighed - Pinsebevægelsen . Før mødet mellem Moody og Sankey i 1870 var der en amerikansk land-/grænsehistorie med vækkelses- og lejrmødesange , men gospelsalmen var af en anden karakter, og den tjente behovene for massevækelser i de store byer.
Vækkelsesbevægelsen beskæftigede populære sangere og sangledere, den mest berømte af dem var Ira D. Sankey. De originale "gospel"-sange blev skrevet og komponeret af forfattere som George F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard Doane og Fanny Crosby . Som en forlængelse af hans første udgivelse Gospel Songs udstedte Philip Bliss i samarbejde med Ira D. Sankey nej. 1 til 6 af Gospel Hymns i 1875. Sankey and Bliss' samling kan findes på mange biblioteker i dag.
Populariteten af vækkelsessangere og landdistrikternes åbenhed over for denne type musik (på trods af dens første brug i by-genoplivninger) førte til slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede oprettelse af gospelmusikforlag, såsom dem af Homer Rodeheaver , EO Excell , Charlie Tillman og Charles Tindley . Disse forlag var på markedet for store mængder ny musik, hvilket gav afsætningsmulighed for mange sangskrivere og komponisters kreative arbejde.
Radioens indtog i 1920'erne øgede i høj grad publikum for gospelmusik, og James D. Vaughan brugte radio som en integreret del af sin forretningsmodel, som også omfattede omrejsende kvartetter for at offentliggøre de gospelmusikbøger, han udgav flere gange om året. Virgil O. Stamps og Jesse R. Baxter studerede Vaughans forretningsmodel og i slutningen af 1920'erne var der hård konkurrence om Vaughan. I 1920'erne blev der også markedsført evangeliske optegnelser af grupper som Carter Family .
Emergence of Black gospel (1920'erne-1970'erne)
Pinsebevægelsen gjorde hurtigt indtog med kirker, der ikke var tilpasset den europæiserede sorte kirkemusik, som var blevet populær i årene efter frigørelsen. Disse menigheder overtog og bidrog let til gospelmusikudgivelserne i det tidlige 20. århundrede. Søster Rosetta Tharpe , pioner inden for rock and roll , kom hurtigt ud af denne tradition som den første store gospel-kunstner. Den første person, der introducerede ragtime til gospel (og den første til at spille klaver på en gospel-optagelse) var Arizona Dranes .
I 1930'erne så fremkomsten af sorte gospelkvartetter som Five Blind Boys of Mississippi og Five Blind Boys of Alabama . Ud over disse højprofilerede kvartetter var der mange sorte gospelmusikere, der optrådte i 1920'erne og 30'erne, som normalt spillede guitar og sang i gaderne i de sydlige byer.
I 1930'erne, i Chicago, vendte Thomas A. Dorsey sig til gospelmusik og etablerede et forlag. Det er blevet sagt, at 1930 var året, hvor traditionel sort gospelmusik begyndte, da National Baptist Convention først offentligt godkendte musikken ved sit møde i 1930. Dorsey var ansvarlig for at udvikle den musikalske karriere for mange afroamerikanske kunstnere, såsom Mahalia Jackson (mest kendt for sin gengivelse af hans " Precious Lord, Take My Hand ").
I mellemtiden fortsatte radioen med at udvikle et publikum til gospelmusik, en kendsgerning, der blev fejret i Albert E. Brumleys sang fra 1937, "Turn Your Radio On" (som stadig udgives i gospelsangbøger). (I 1972 blev en indspilning af " Slå din radio til " af Lewis Family nomineret til årets gospelsang .)
I 1964 blev Gospel Music Association etableret, som igen startede Dove Awards (i 1969) og Gospel Music Hall of Fame (i 1972). Begge de to sidstnævnte grupper begyndte primært for sydstatslige gospelkunstnere, men i slutningen af 1970'erne begyndte de at inkludere kunstnere fra andre undergenrer, hvilket bragte mange sorte kunstnere. Også i 1969 etablerede James Cleveland Gospel Music Workshop of America , en Black gospel-outlet.
Musikere fra slutningen af det 20. århundrede som Elvis Presley , Jerry Lee Lewis og Blackwood Brothers var også kendt for deres gospelpåvirkninger og indspilninger.
Moderne sort gospel og gospel rap (1970'erne – i dag)
Urban contemporary gospel dukkede op i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 70'erne med Walter Hawkins meget populære "Oh Happy Day", som stadig opføres over hele verden i 2000. Kunstnere som James Cleveland, Aretha Franklin, Clark Sisters, Andrae Crouch og Richard Smallwood fulgte krydset over musikalsk og vinder berømthed, og dette mønster ville gentage sig selv i de efterfølgende årtier, hvor nye kunstnere som Yolanda Adams og Kirk Franklin gjorde mere og mere modige indtog i den sekulære verden med deres musikalske stilarter. Den nuværende sfære af sorte gospel-indspilningskunstnere er næsten udelukkende af den urbane nutidige tendens.
Bemærk også fremkomsten af kristen (eller gospel) rap/hip-hop , som har vundet stigende popularitet siden Gospel Gangstaz og The Cross Movement's dage . Ofte betragtet som en undergenre af urban moderne gospel, er kristen rap blevet domineret i nutiden af kunstnere fra Reach Records , som måske har set den mest kommercielle succes af nogen kunstnere i gospelgenren; Lecrae (pladeselskabets grundlægger og fremtrædende kunstner) har tre gange været i top 10 på Billboard 200 , med hans 2014-album "Anomaly" som debuterede som nr. 1.
Undergenrer
| Denne artikel er en del af en serie om |
| Gospel musik |
|---|
 |
|
Se også: |
Sort evangelium
Traditionel
Traditionel sort gospelmusik er den mest kendte form, som ofte ses i sorte kirker, ikke-sorte pinsekirker og evangeliske kirker og i underholdningsrum over hele landet og verden. Det stammer fra det sydøstlige USA ("Syden"), hvor de fleste sorte amerikanere boede før den store migration . Denne musik var stærkt påvirket af hymnodien fra spirituals og Watts og senere Dorseys musikalske stil og vision. Mens nordlige sorte kirker ikke først hilste Dorseys musik velkommen (efter at have vænnet sig til deres egne mere eurocentriske smagsstoffer), efter at de sydlige migranters nye kirker blev mere populære, gjorde gospelmusik, gospelkor og den generelle tendens til eksklusiv brug af det samme. denne musik i sorte kirker. Dorsey, Mahalia Jackson, Mississippi Mass Choir og Georgia Mass Choir er blot nogle få bemærkelsesværdige eksempler.
Urban moderne
Urban Contemporary gospel er udviklet ud fra fusionen af traditionel sort gospel med stilarter af sekulær sort musik, der var populær i 70'erne og 80'erne, og er den mest almindelige form for indspillet gospelmusik i dag. Den er stærkt afhængig af rytmer og instrumentering, der er almindelig i nutidens sekulære musik (ofte inklusive brugen af elektroniske beats), mens den stadig inkorporerer temaerne og arven fra den traditionelle sorte gospelgenre. Kirk Franklin er den førende (og langt den bedst sælgende) person i denne genre, mens Andrae Crouch, Clark Sisters og Yolanda Adams også er meget populære og bemærkelsesværdige.
britisk
Britisk sort gospel refererer til gospelmusik fra den afrikanske diaspora i Storbritannien. Det omtales også ofte som "UK gospel". Den karakteristiske lyd er stærkt påvirket af britisk gadekultur med mange kunstnere fra den afrikanske og caribiske majoritet af sorte kirker i Storbritannien. Genren har vundet anerkendelse i forskellige priser såsom GEM (Gospel Entertainment Music) Awards, MOBO Awards , Urban Music Awards og har sit eget officielle Christian & Gospel Albums Chart .
Sydlig gospel musik
Sydlig gospelmusik kommer fra det sydøstlige USA og ligner i lyden kristen countrymusik, men den er nogle gange kendt som "kvartetmusik" for dens traditionelle "fire mænd og et klaver" opsætning. Genren, mens den forblev overvejende hvid, begyndte at integrere Black gospel-stylings i 1960'erne. Det har i årenes løb udviklet sig til en populær form for musik i hele USA og i udlandet, især blandt babyboomere og dem, der bor i syden. Ligesom andre former for musik varierer skabelsen, udførelsen, betydningen og endda definitionen af det sydlige evangelium alt efter kultur og social kontekst. Den er komponeret og opført til mange formål, lige fra æstetisk fornøjelse, religiøse eller ceremonielle formål eller som underholdningsprodukt til markedspladsen.
Kristen countrymusik
Kristen countrymusik , nogle gange omtalt som country gospelmusik, er en undergenre af gospelmusik med country-flair, også kendt som inspirerende country. Kristen country har gennem årene udviklet sig til en mainstream country-sound med inspirerende eller positive country-tekster. I midten af 1990'erne ramte Christian country sin højeste popularitet. Denne popularitet var sådan, at mainstream-kunstnere som Larry Gatlin , Charlie Daniels og Barbara Mandrell , for blot at nævne nogle få, begyndte at indspille musik, der havde denne positive kristne country-flair. Disse mainstream-kunstnere er nu blevet prisvindere i denne genre.
Sammenligning med anden hymnodi
Nogle tilhængere af "standard" salmer kan generelt ikke lide gospelmusik fra det sene 19. og det tidlige 20. århundrede. For eksempel klager Patrick og Sydnor over, at kommerciel succes førte til en spredning af sådan musik, og "forringelse, selv i en standard, som til at begynde med ikke var høj, resulterede." De fortsatte med at sige, "der er ingen tvivl om, at en forringelse af smag følger brugen af denne type salme og melodi; det fremmer en tilknytning til det trivielle og sensationelle, som sløver og ofte ødelægger følelsen af den værdighed og skønhed, som bedst passer til sangen, der bruges i Guds tjeneste."
Gold gennemgik spørgsmålet i 1958 og indsamlede en række citater svarende til klagerne fra Patrick og Sydnor. Han kom dog også med dette citat: "Gospelhymnodi udmærker sig ved at være Amerikas mest typiske bidrag til kristen sang. Som sådan er den gyldig i sin inspiration og i dens anvendelse."
I dag, med historisk afstand, er der en større accept af sådanne gospelsange i officielle kirkelige salmebøger. For eksempel gjorde United Methodist Church denne accept eksplicit i The Faith We Sing , et supplement fra 2000 til den officielle kirkelige salmebog. I forordet siger redaktionen: "Erfaringen har vist, at nogle ældre skatte blev savnet, da de nuværende salmebøger blev samlet."
Se også
- Gospel Music Hall of Fame
- Liste over gospelmusikere
- Phillip Paul Bliss House
- Soul musik
- Stjernepriser
Referencer
Bibliografi
- Christ-Janer, Albert; Hughes, Charles W.; Smith, Carleton Sprague (1980). Amerikanske salmer gamle og nye . New York: Columbia University Press.
- Malone, Bill C. (1984). "Musik, religiøs, fra det protestantiske syd". I Samuel S. Hill (red.). Encyclopedia of Religion in the South . Mercer University Press.
- Patrick, Millar (1962). Historien om kirkens sang . Revideret af James Rawlings Sydnor. Richmond, Virginia: John Knox Press.
- Southern, Eileen (1997). The Music of Black Americans: a History (3. udgave). New York: W. W. Norton.
Yderligere læsning
- Allen, Ray. Singing in the Spirit: African-American Sacred Quartets in New York City , i serier, Publication[s] of the American Folklore Society: New Series . Philadelphia, Pennsylvania: University of Pennsylvania Press, 1991. xx,[2], 268 s., ill. med sort/hvid fotos. ISBN 0-8122-1331-9 pbk.
- Barlow, Sanna Morrison. Mountain Singing: The Story of Gospel Recordings in the Philippines . Hong Kong: Alliance Press, 1952. 352 s.
- Blackwell, Lois. The Wings of a Dove: The Story of Gospel Music in America. Norfolk: Donning, 1978.
- Boyer, Horace Clarence. How Sweet the Sound: The Golden Age of Gospel . Elliott og Clark, 1995. ISBN 0-252-06877-7 .
- Broughton, Viv. Too Close to Heaven: The Illustrated History of Gospel Music . Midnight Books, 1996. ISBN 1-900516-00-4 .
- Albert E Brumley & sønner. Det bedste fra Albert E. Brumley . Gospel Songs, 1966, paperback Amazing Grace
- Cleall, Charles. Tres sange fra Sankey . London: Marshall, Morgan og Scott, 1960.
- Collins, Irma H. (2013). Ordbog for musikpædagogik . Maryland: Scarecrow Press.
- Cusic, Don. Lyden af lys: en historie om gospelmusik . Bowling Green, Ohio: Bowling Green State University Popular Press, 1990. iv, 267 s. ISBN 0879724986 pbk.
- Darden, Robert. People Get Ready: A New History of Black Gospel Music . Continuum International Publishing Group, 2005, ISBN 0-8264-1752-3 .
- Downey, James C. The Gospel Hymn 1875–1930 . University of Southern Mississippi, MA, 1963.
- Eskew, Harry. "Gospel Music, I" i The New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980), VII, 549–554.
- Hanson, Kenneth, Restaurationsbevægelsens hymnodi og salmebøger . Butler University, BD, 1951.
- Heilbut, Tony , The Gospel Sound: Good News and Bad Times , Limelight Editions, 1997, ISBN 0-87910-034-6 .
- McNeil, WK, red. Encyclopedia of American Gospel Music. Routledge, 2005. ISBN 0-415-94179-2 .
- Marovich, Robert M., A City Called Heaven: Chicago and the Birth of Gospel Music. Urbana: University of Illinois Press, 2015. ISBN 978-0252080692 .
- Mungons, Kevin og Douglas Yeo, Homer Rodeheaver and the Rise of the Gospel Music Industry. Urbana: University of Illinois Press, 2021. ISBN 978-0252085833 .
- Stevenson, Arthur L. The Story of Southern Hymnology. Roanoke, Virginia: Stone Printing and Manufacturing, 1931.
- Zolten, Jerry . Great God A' Mighty!: The Dixie Hummingbirds – fejrer The Rise of Soul Gospel Music. Oxford University Press, 2003. ISBN 0-19-515272-7 .
Arkivkilder
- USC Gospel Music History Archive
- Finder hjælp til Camille Taylors samling af Black Music Caucus Gospel Choir Competition-optagelser på Columbia University. Sjælden bog- og manuskriptbibliotek.
- Guide til Gospel Nodesamlingen på Center for Sortmusikforskning
eksterne links
Faglige organisationer
- Gospel Music Association - Anerkender alle former for gospel/kristen musik
- Gospel Viu – Gospel Uden Grænser
- Gospel Wire – Primært urbant samtidsevangelium
- Pacific Gospel Music Association - Kendt for Southern gospel
- Southern Gospel Music Association
- Gospel musik information
- Festival Lumen – den største gospelmusikfestival i Centraleuropa