Gustave Courbet - Gustave Courbet

Gustave Courbet
Gustave Courbet, fotografi Atelier Nadar, ca.  1860s.jpg
Gustave Courbet c.  1860'erne
(portrætfotografi af Nadar )
Født
Jean Désiré Gustave Courbet

( 1819-06-10 )10. juni 1819
Døde 31. december 1877 (1877-12-31)(58 år)
La Tour-de-Peilz , Schweiz
Nationalitet fransk
Kendt for Maleri , skulptur
Bemærkelsesværdigt arbejde
The Stone Breakers (1849)
A Burial At Ornans (1849–1850)
The Malers Studio (1855)
L'Origine du monde (1866)
Bevægelse Realisme
Priser Vinder af guldmedalje, 1848 Salon
nomineret til at modtage den franske æreslegion i 1870 (afvist)
Beskytter (e) Alfred Bruyas

Jean Désiré Gustave Courbet ( UK : / k ʊər b / KOOR -bay , USA : / k ʊər b / koor- BAY , fransk:  [ɡystav kuʁbɛ] , 10 juni 1819 - 31. DECEMBER 1877) var en fransk maler der ledede realismebevægelsen i det franske maleri fra 1800-tallet . Forpligtet til kun at male det, han kunne se, afviste han akademisk konvention og romantikken fra den tidligere generation af billedkunstnere. Hans uafhængighed satte et eksempel, der var vigtigt for senere kunstnere, såsom impressionisterne og kubisterne . Courbet indtager en vigtig plads i det franske maleri fra 1800-tallet som en innovatør og som en kunstner, der er villig til at komme med dristige sociale udsagn gennem sit arbejde.

Courbets malerier fra slutningen af ​​1840'erne og begyndelsen af ​​1850'erne bragte ham hans første anerkendelse. De udfordrede konventionen ved at skildre uidealiserede bønder og arbejdere, ofte i stor stil traditionelt forbeholdt malerier af religiøse eller historiske emner. Courbets efterfølgende malerier var for det meste af en mindre åbenlyst politisk karakter: landskaber , landskaber , jagtscener , nøgenbilleder og stilleben . Courbet, en socialist, var aktiv i den politiske udvikling i Frankrig. Han blev fængslet i seks måneder i 1871 for sit engagement i Paris -kommunen og levede i eksil i Schweiz fra 1873 til sin død.

Biografi

Selvportræt (mand med læderbælte) , ca.  1845–1877

Gustave Courbet blev født i 1819 af Régis og Sylvie Oudot Courbet i Ornans ( afdeling i Doubs ). Som en velstående landmandsfamilie rådede anti-monarkiske følelser i husstanden. (Hans bedstefar kæmpede i den franske revolution .) Courbets søstre, Zoé, Zélie og Juliette, var hans første modeller for at tegne og male. Efter at have flyttet til Paris vendte han ofte hjem til Ornans for at jage, fiske og finde inspiration.

Courbet tog til Paris i 1839 og arbejdede på studiet af Steuben og Hesse. En uafhængig ånd forlod han snart og foretrak at udvikle sin egen stil ved at studere malerier af spanske, flamske og franske mestre i Louvre og male kopier af deres arbejde.

L'homme à la pipe ( Selvportræt, mand med rør ), 1848–49, Musée Fabre , Montpellier

Courbets første værker var en odalisk inspireret af forfatteren af Victor Hugo og en Lélia, der illustrerede George Sand , men han opgav snart litterære påvirkninger og valgte i stedet at basere sine malerier på observeret virkelighed. Blandt hans malerier fra begyndelsen af ​​1840'erne findes flere selvportrætter , romantiske i undfangelsen, hvor kunstneren portrætterede sig selv i forskellige roller. Disse inkluderer selvportræt med sort hund (c. 1842–44, accepteret til udstilling på Paris Salon 1844 ), det teatrale selvportræt, der også er kendt som Desperate Man (c. 1843–45), Lovers in the Countryside ( 1844, Musée des Beaux-Arts , Lyon ), Billedhuggeren (1845), Den sårede mand (1844–54, Musée d'Orsay , Paris), Cellisten, Selvportræt (1847, Nationalmuseum , Stockholm , vist på 1848 Salon) og Man with a Pipe (1848–49, Musée Fabre , Montpellier).

Ture til Holland og Belgien i 1846–47 styrkede Courbets tro på, at malere skulle skildre livet omkring dem, som Rembrandt , Hals og andre hollandske mestre havde. I 1848 havde han fået tilhængere blandt de yngre kritikere, nyromantikerne og realisterne, især Champfleury .

Courbet opnåede sin første salonsucces i 1849 med sit maleri After Dinner at Ornans . Værket, der minder om Chardin og Le Nain , gav Courbet en guldmedalje og blev købt af staten. Guldmedaljen betød, at hans værker ikke længere ville kræve juryens godkendelse til udstilling på salonen - en fritagelse, Courbet nød indtil 1857 (da reglen ændrede sig).

I 1849–50 malede Courbet The Stone Breakers (ødelagt i den allierede bombardement af Dresden i 1945), som Proudhon beundrede som et ikon for bondelivet; det er blevet kaldt "det første af hans store værker". Maleriet var inspireret af en scene, Courbet var vidne til i vejkanten. Han forklarede senere til Champfleury og forfatteren Francis Wey: "Det er ikke ofte, at man støder på et så fuldstændigt udtryk for fattigdom, og lige der og da fik jeg ideen til et maleri. Jeg bad dem komme til mit studie den næste morgen."

Realisme

Bølgen (La Vague) , 1869, olie på lærred, 66 cm × 90 cm (26 in × 35 in), Musée des beaux-arts de Lyon

Courbets værk tilhørte hverken de dominerende romantiske eller neoklassiske skoler. Historiemaleri , som Paris -salonen anså som en maleres højeste kald, interesserede ham ikke, for han mente, at "et århundredes kunstnere [er] dybest set ikke i stand til at gengive aspektet fra et tidligere eller fremtidigt århundrede ..." I stedet for han fastholdt, at den eneste mulige kilde til levende kunst er kunstnerens egen oplevelse. Han og Jean-François Millet ville finde inspiration til at male bønder og arbejdere.

Courbet malede figurative kompositioner, landskaber, havlandskaber og stilleben. Han opfordrede til kontroverser ved at tage fat på sociale spørgsmål i sit arbejde og ved at male emner, der blev betragtet som vulgære, såsom landdistriktsborgerskab, bønder og arbejdsvilkår for de fattige. Hans arbejde blev sammen med Honoré Daumier og Jean-François Millet kendt som realisme . For Courbet handlede realismen ikke om perfektion af linje og form, men indebar spontan og grov håndtering af maling, hvilket antydede direkte observation af kunstneren, mens den skildrede uregelmæssighederne i naturen . Han skildrede hårdheden i livet og udfordrede derved samtidens akademiske idéer om kunst.

Stenbryderne

Betragtes som den første af Courbets store værker, er Stone Breakers fra 1849 et eksempel på social realisme, der skabte en sensation, da den første gang blev udstillet på Paris Salon i 1850. Værket var baseret på to mænd, en ung og en gammel , som Courbet opdagede engageret i tilbagevendende arbejdskraft ved siden af ​​vejen, da han vendte tilbage til Ornans for et otte måneders besøg i oktober 1848. På sin inspiration fortalte Courbet sine venner og kunstkritikere Francis Wey og Jules Champfleury: ”Det er ikke ofte, at man støder på et så fuldstændigt udtryk for fattigdom, og så lige der og da fik jeg ideen til et maleri. ”

Mens andre kunstnere havde skildret de fattige på landet, er Courbets bønder ikke idealiserede som dem i værker som Millet's The Gleaners .

I februar 1945 blev arbejdet ødelagt under anden verdenskrig sammen med 154 andre billeder, da et transportkøretøj, der flyttede billederne til slottet Königstein, nær Dresden, blev bombet af allierede styrker.

En begravelse ved Ornans

Gustave Courbet, En begravelse i Ornans , 1849–50, olie på lærred, 314 cm × 663 cm (124 in × 261 in), Musée d'Orsay , Paris. Udstilling på Paris Salon 1850-1851 skabte en "eksplosiv reaktion" og gav Courbet øjeblikkelig berømmelse.

Salonen fra 1850–1851 fandt ham sejrrrig med The Stone Breakers , bønderne i Flagey og A Burial at Ornans . Den Begravelse , en af Courbet vigtigste værker, registrerer begravelsen af hans grand onkel, som han deltog i september 1848. Folk, der deltog i begravelsen var modellerne for maleriet. Tidligere var modeller blevet brugt som aktører i historiske fortællinger, men i Burial sagde Courbet, at han "malede de mennesker, der havde været til stede ved begravelsen, alle byens borgere". Resultatet er en realistisk præsentation af dem og af livet i Ornans.

Det enorme maleri, der måler 10 x 22 fod (3,0 x 6,7 meter), tiltrak både ros og voldsomme fordømmelser fra kritikere og offentligheden, dels fordi det forstyrrede konventionen ved at skildre et prosaisk ritual på en skala, som tidligere ville have været forbeholdt en religiøst eller kongeligt emne.

Ifølge kunsthistoriker Sarah Faunce, "I Paris blev begravelsen bedømt som et værk, der havde sat sig ind i den store tradition for historiemaleri, som en opstart i beskidte støvler, der styrtede en sød fest, og hvad angår den tradition var det selvfølgelig fundet savnet. " Maleriet mangler den sentimentale retorik, der var forventet i et genreværk : Courbets sørgende laver ingen teatralsk sorgbevægelser, og deres ansigter virkede mere karikerede end ædle. Kritikerne anklagede Courbet for en bevidst jagt på grimhed.

Til sidst blev offentligheden mere interesseret i den nye realistiske tilgang, og romantikkens overdådige dekadente fantasi mistede popularitet. Courbet forstod godt maleriets betydning og sagde om det: " Begravelsen ved Ornans var i virkeligheden begravelsen af ​​romantikken."

Courbet, omkring 1850

Courbet blev en berømthed og blev omtalt som et geni, en "frygtelig socialist" og en "vild". Han opmuntrede aktivt offentlighedens opfattelse af ham som en ikke -skolet bonde, mens hans ambition, hans dristige udtalelser til journalister og hans insisteren på at skildre sit eget liv i sin kunst gav ham ry for uhæmmet forfængelighed.

Courbet forbandt sine ideer om realisme i kunsten med politisk anarkisme , og efter at have fået et publikum fremmede han demokratiske og socialistiske ideer ved at skrive politisk motiverede essays og afhandlinger. Hans velkendte syn var genstand for hyppig karikatur i den populære franske presse.

I 1850 skrev Courbet til en ven:

... i vores så meget civiliserede samfund er det nødvendigt for mig at leve som en vild. Jeg må være fri selv for regeringer. Folk har mine sympati, jeg må henvende mig direkte til dem.

I løbet af 1850'erne malede Courbet talrige figurative værker ved hjælp af almindelige folk og venner som sine emner, såsom Village Damsels (1852), The Wrestlers (1853), The Bathers (1853), The Sleeping Spinner (1853) og The Wheat Sifters ( 1854).

Kunstnerens Atelier

I 1855 forelagde Courbet fjorten malerier til udstilling på Exposition Universelle . Tre blev afvist på grund af mangel på plads, herunder A Burial at Ornans og hans andet monumentale lærred The Artist's Studio . Courbet nægtede at blive nægtet og tog sagen i egne hænder. Han viste fyrre af sine malerier, herunder The Artist's Studio , i sit eget galleri kaldet The Pavilion of Realism (Pavillon du Réalisme), som var en midlertidig struktur, som han opførte ved siden af ​​det officielle Salon -lignende Exposition Universelle .

Værket er en allegori om Courbets liv som maler, set som et heroisk foretagende, hvor han flankeres af venner og beundrere til højre og udfordringer og modstand mod venstre. Venner til højre omfatter kunstkritikerne Champfleury og Charles Baudelaire og kunstsamleren Alfred Bruyas . Til venstre ses figurer (præst, prostitueret, gravgraver, købmand og andre), der repræsenterer det, Courbet beskrev i et brev til Champfleury som "den anden verden af ​​trivielt liv, mennesker, elendighed, fattigdom, rigdom, de udnyttede og udbytterne , de mennesker, der lever af døden. "

I forgrunden på venstre side er en mand med hunde, som ikke blev nævnt i Courbets brev til Champfleury. Røntgenbilleder viser, at han blev malet senere, men hans rolle i maleriet er vigtig: han er en allegori om den dengang nuværende franske kejser, Napoleon III , identificeret af hans berømte jagthunde og ikoniske snoede overskæg. Ved at placere ham til venstre viser Courbet offentligt sin foragt for kejseren og skildrer ham som en kriminel, hvilket tyder på, at hans "ejerskab" af Frankrig er ulovligt.

Selvom kunstnere som Eugène Delacroix var ivrige mestre for hans indsats, gik offentligheden mest til showet af nysgerrighed og for at spotte ham. Fremmøde og salg var skuffende, men Courbets status som helt for den franske avantgarde blev sikret. Han blev beundret af amerikaneren James Abbott McNeill Whistler , og han blev en inspiration for den yngre generation af franske kunstnere, herunder Édouard Manet og de impressionistiske malere. The Artist's Studio blev anerkendt som et mesterværk af Delacroix, Baudelaire og Champfleury, hvis ikke af offentligheden.

Realistisk manifest

Courbet skrev et realistisk manifest til introduktionen til kataloget over denne uafhængige, personlige udstilling, der gentog tonen i periodens politiske manifest. I den hævder han sit mål som kunstner "at oversætte skikke, ideer, udseende af min epoke efter min egen vurdering."

Titlen på Realist blev pålagt mig, ligesom titlen Romantisk blev pålagt mændene i 1830. Titler har aldrig givet en sand idé om tingene: hvis det var anderledes, ville værkerne være unødvendige.

Uden at udvide den større eller mindre nøjagtighed af et navn, som ingen, jeg håber, virkelig kan forventes at forstå, vil jeg begrænse mig til et par opklaringsord for at afskære misforståelserne.

Jeg har studeret de ældres kunst og de moderne menneskers kunst og undgik ethvert forudfattet system og uden fordomme. Jeg ville ikke længere efterligne det ene end at kopiere det andet; det var heller ikke min hensigt at nå det trivielle mål med "kunst for kunstens skyld". Ingen! Jeg ville simpelthen fra et fuldstændigt bekendtskab med traditionen drage den begrundede og uafhængige bevidsthed om min egen individualitet frem.

At vide for at gøre det, det var min idé. At være i stand til at oversætte skikke, ideer, min tids udseende, efter mit eget skøn; at være ikke kun en maler, men også en mand; kort sagt at skabe levende kunst - det er mit mål. (Gustave Courbet, 1855)

Berygtet

Unge damer ved siden af ​​Seinen (sommer) , 1856, Petit Palais , Paris: en af ​​de mest berømte af Courbets malerier. "Den kompromisløse vægt på tæthed og vægt"
"Maitre Courbet Inaugurant l'atelier des peintres modernes , karikatur af Émile Benassit fra Le Boulevard , nummer 1, 1861.

I salonen i 1857 viste Courbet seks malerier. Disse omfattede unge damer på bredden af ​​Seinen (sommer) , der skildrede to prostituerede under et træ, samt den første af mange jagtscener, Courbet skulle male i resten af ​​sit liv: Hind at Bay in the Snow og The Quarry .

Unge damer på bredden af ​​Seinen , malet i 1856, fremkaldte en skandale. Kunstkritikere, der er vant til konventionelle, "tidløse" nøgne kvinder i landskaber, var chokerede over Courbets skildring af moderne kvinder, der tilfældigt viste deres undertøj.

Ved at udstille opsigtsvækkende værker sammen med jagtscener af den slags, der havde bragt folkelig succes til den engelske maler Edwin Landseer , garanterede Courbet sig selv "både berygtethed og salg". I løbet af 1860'erne malede Courbet en række stadig mere erotiske værker såsom Femme nue couchée .

Dette kulminerede i The Origin of the World (L'Origine du monde) (1866), der skildrer kvindelige kønsorganer og ikke blev udstillet offentligt før i 1988, og Sleep (1866) med to kvinder i sengen. Sidstnævnte maleri blev genstand for en politirapport, da det blev udstillet af en billedforhandler i 1872.

Indtil omkring 1861 havde Napoléons regime udvist autoritære egenskaber ved hjælp af pressecensur for at forhindre spredning af opposition, manipulere valg og fratage Parlamentet retten til fri debat eller enhver reel magt. I 1860'erne gav Napoléon III imidlertid flere indrømmelser for at berolige sine liberale modstandere. Denne ændring begyndte med at tillade gratis debatter i parlamentet og offentlige rapporter om parlamentariske debatter. Også pressecensur blev lempet og kulminerede i udnævnelsen af ​​Liberal Émile Ollivier , tidligere leder af oppositionen til Napoléons regime, som de facto premierminister i 1870. Som et tegn på fred til de liberale, der beundrede Courbet, Napoleon III nominerede ham til Æreslegionen i 1870. Hans afslag på Æreslegionens kors gjorde vrede hos magthaverne, men gjorde ham umådeligt populær blandt dem, der modsatte sig det herskende regime.

Courbet og Pariserkommunen

En satirisk skitse af Gustave Courbet, der tager en "Rambuteau -kolonne" (et urinal) ned, karikatur udgivet af en populær kommuneavis, Père Duchêne illustré
Kommunale embedsmænd poserer med vraget af Vendôme -søjlen, trukket ned på baggrund af et forslag fra Courbet. Efter kommunens fald blev han dømt til at betale omkostningerne ved at sætte kolonnen op igen.

Den 4. september 1870 under den fransk-preussiske krig fremsatte Courbet et forslag, der senere kom tilbage for at hjemsøge ham. Han skrev et brev til regeringen for det nationale forsvar, hvor han foreslog, at kolonnen på Place Vendôme , opført af Napoleon I for at ære den franske hærs sejre, blev taget ned. Han skrev:

I lige så meget som Vendôme -søjlen er et monument blottet for al kunstnerisk værdi, der ved sit udtryk har en tendens til at forevige ideerne om krig og erobring af det tidligere kejserlige dynasti, som er blevet bebrejdet af en republikansk nations stemning, udtrykker borger Courbet ønsket om, at Den nationale forsvarsregering vil give ham tilladelse til at adskille denne klumme. "

Courbet foreslog, at kolonnen flyttes til et mere passende sted, såsom Hotel des Invalides , et militærhospital. Han skrev også et åbent brev rettet til den tyske hær og til tyske kunstnere, hvor han foreslog, at tyske og franske kanoner skulle smeltes og krones med en frihedshætte og gøres til et nyt monument på Place Vendôme, dedikeret til tyskernes føderation og franskmænd. Nationalforsvarsregeringen gjorde intet ved hans forslag om at rive søjlen ned, men den blev ikke glemt.

Den 18. marts, i kølvandet på det franske nederlag i den fransk-preussiske krig, overtog en revolutionær regering kaldet Pariserkommunen kortvarigt magten i byen. Courbet spillede en aktiv rolle og organiserede en sammenslutning af kunstnere, der holdt sit første møde den 5. april i Grand Amphitheatre of the School of Medicine. Omkring tre hundrede til fire hundrede malere, billedhuggere, arkitekter og dekoratører deltog. Der var nogle berømte navne på listen over medlemmer, herunder André Gill , Honoré Daumier , Jean-Baptiste-Camille Corot , Eugène Pottier , Jules Dalou og Édouard Manet . Manet var ikke i Paris under Kommunen og deltog ikke, og Corot, der var femoghalvfjerds år gammel, opholdt sig i et landsted og i sit studie under Kommunen og deltog ikke i de politiske begivenheder.

Courbet var leder af mødet og foreslog, at Louvre og Museum of the Luxembourg Palace, de to store kunstmuseer i Paris, lukkede under opstanden, genåbnes hurtigst muligt, og at den traditionelle årlige udstilling kaldet salonen afholdes som i år siden, men med radikale forskelle. Han foreslog, at salonen skulle være fri for regeringsindgreb eller belønninger til foretrukne kunstnere; der ville ikke blive givet medaljer eller regeringskommissioner. Desuden opfordrede han til afskaffelse af de mest berømte statsinstitutioner for fransk kunst; de École des Beaux-Arts , School of Rome, School of Athens og afsnittet Fine Arts i Institute of France .

Den 12. april gav kommunens eksekutivkomité Courbet, selvom han endnu ikke officielt var medlem af kommunen, opgaven med at åbne museerne og organisere salonen. På samme møde udstedte de følgende dekret: "Søjlen på Place Vendôme vil blive revet ned." Den 16. april blev der afholdt særlige valg til erstatning for mere moderate medlemmer af Kommunen, der havde fratrådt deres pladser, og Courbet blev valgt som delegat for 6. arrondissement . Han fik titlen Delegat of Fine Arts, og den 21. april blev han også medlem af Commission on Education. På Kommissionens møde den 27. april rapporterede protokollen om, at Courbet anmodede om nedrivning af Vendôme -spalten, og at spalten ville blive erstattet af en allegorisk figur, der repræsenterer kommunens magtovertagelse den 18. marts.

Ikke desto mindre var Courbet af natur dissident, og han var snart i opposition med flertallet af kommunens medlemmer om nogle af dens foranstaltninger. Han var en af ​​et mindretal af kommunalmedlemmer, der modsatte sig oprettelsen af ​​et udvalg om offentlig sikkerhed, efter forbillede med samme navn, der udførte terrorens regeringstid under den franske revolution .

Courbet modsatte Kommunen i en anden mere alvorlig sag; arrestationen af ​​hans ven Gustave Chaudey, en fremtrædende socialist, magistrat og journalist, hvis portræt Courbet havde malet. Den populære avis i kommunen, Le Père Duchesne , beskyldte Chaudey, da han kortvarigt var viceborgmester i det 9. arrondissement, før kommunen blev dannet, for at beordre soldater til at skyde mod en skare, der havde omgivet Hotel de Ville. Courbets modstand nyttede ikke; den 23. maj 1871, i kommunens sidste dage, blev Chaudey skudt af et kommune -skydehold. Ifølge nogle kilder trak Courbet sig ud af kommunen i protest.

Den 13. maj, efter forslag fra Courbet, blev Paris -huset for Adolphe Thiers , den administrerende direktør for den franske regering, revet ned og hans kunstsamling konfiskeret. Courbet foreslog, at den konfiskerede kunst blev givet til Louvre og andre museer, men direktøren for Louvre nægtede at acceptere den. Den 16. maj, kun ni dage før kommunens fald, i en stor ceremoni med militære bands og fotografer, blev Vendôme -søjlen trukket ned og brudt i stykker. Nogle vidner sagde, at Courbet var der, andre benægtede det. Den følgende dag debatterede Forbundet for Kunstnere afskedigende direktører for Louvre og for de luxembourgske museer, mistænkt af nogle i kommunen for at have hemmelige kontakter med den franske regering, og udnævnte nye chefer for museerne.

En af en række stilleben-malerier, Courbet lavede i fængslet for sin rolle i Kommunen (1871). Han fik lov til et staffeli og maling, men han kunne ikke få modeller til at posere for ham.

Ifølge en legende forsvarede Courbet Louvre og andre museer mod "plyndring af mobber", men der er ingen registreringer af sådanne angreb på museerne. Den eneste reelle trussel mod Louvre kom under "Bloody Week", 21. – 28. Maj 1871, da en kommandoenhed, ledet af en kommune -general, Jules Bergeret, satte ild til Tuileries -paladset ved siden af ​​Louvre. Branden spredte sig til biblioteket i Louvre, som blev fuldstændig ødelagt, men indsatsen fra museumskuratorer og brandmænd reddede kunstgalleriet.

Efter den franske hærs sidste undertrykkelse af Kommunen den 28. maj gemte Courbet sig i lejligheder med forskellige venner. Han blev anholdt den 7. juni. Ved sin retssag for en militærdomstol den 14. august argumenterede Courbet for, at han kun havde meldt sig ind i kommunen for at pacificere den, og at han havde ønsket at flytte Vendôme -søjlen og ikke ødelægge den. Han sagde, at han kun havde tilhørt Kommunen i en kort periode og sjældent deltog i dens møder. Han blev dømt, men fik en lettere dom end andre kommuneledere; seks måneders fængsel og en bøde på fem hundrede franc. Han afsonede en del af sin straf i fængslet i Saint-Pelagie i Paris, og fik lov til et staffeli og maler, men han kunne ikke få modeller til at posere for ham. Han lavede en berømt serie af stilleben-malerier af blomster og frugt.

Eksil og død

Ørrederne , 1871

Courbet fuldførte sin fængselsstraf den 2. marts 1872, men hans problemer forårsaget af ødelæggelsen af ​​Vendôme -søjlen var stadig ikke forbi. I 1873 annoncerede den nyvalgte præsident for republikken, Patrice Mac-Mahon , planer om at genopbygge søjlen med omkostninger, der skulle betales af Courbet. Courbet var ude af stand til at betale og gik i en selvpålagt eksil i Schweiz for at undgå konkurs. I de følgende år deltog han i schweiziske regionale og nationale udstillinger. Overvåget af den schweiziske efterretningstjeneste nød han i den lille schweiziske kunstverden ryet som leder af den "realistiske skole" og inspirerede yngre kunstnere som Auguste Baud-Bovy og Ferdinand Hodler .

Vigtige værker fra denne periode omfatter flere malerier af ørreder , "kroget og blødende fra gællerne", der er blevet fortolket som allegoriske selvportrætter af den eksilerede kunstner. I sine sidste år malede Courbet landskaber, herunder flere scener af vand, der på mystisk vis dukkede op fra jordens dybder i Jurabjergene ved grænsen mellem Frankrig og Schweiz . Courbet arbejdede også med skulptur under sin eksil. Tidligere i begyndelsen af ​​1860'erne havde han fremstillet et par skulpturer, hvoraf den ene - Fisherman of Chavots (1862) - donerede han til Ornans til et offentligt springvand, men det blev fjernet efter Courbets arrestation.

Den 4. maj 1877 fik Courbet at vide de anslåede omkostninger ved rekonstruktion af Vendôme -søjlen; 323.091 franc og 68 centimes. Han fik mulighed for at betale bøden i årlige rater på 10.000 franc i de næste 33 år, indtil hans 91 -års fødselsdag. Den 31. december 1877, en dag før den første rate skulle betales, døde Courbet, 58 år gammel, i La Tour-de-Peilz , Schweiz, af en leversygdom, der blev forværret af stærkt drikke.

Galleri

Eftermæle

Claude Monet , Le Déjeuner sur l'herbe (højre sektion), med Gustave Courbet, 1865–66, Musée d'Orsay , Paris

Courbet blev beundret af mange yngre kunstnere. Claude Monet inkluderede et portræt af Courbet i sin egen version af Le Déjeuner sur l'herbe fra 1865-1866 (Musée d'Orsay, Paris). Courbets særlige form for realisme påvirkede mange kunstnere til at følge, især blandt dem de tyske malere i Leibl -kredsen , James McNeill Whistler og Paul Cézanne . Courbets indflydelse kan også ses i værket af Edward Hopper , hvis bro i Paris (1906) og Approaching a City (1946) er blevet beskrevet som freudianske ekkoer af Courbet The Source of the Loue og The Origin of the World . Hans elever omfattede Henri Fantin-Latour , Hector Hanoteau og Olaf Isaachsen .

Courbet skrev engang dette i et brev:

Jeg har altid levet i frihed; lad mig afslutte mit liv gratis; når jeg er død, lad dette siges om mig: 'Han tilhørte ingen skole, ingen kirke, ingen institution, ingen akademi, mindst af alle regimer undtagen frihedsregimet.'

Nazi-plyndret kunst

Under det tredje rige (1933-1945) fik jødiske kunstsamlere i hele Europa beslaglagt deres ejendom som en del af Holocaust. Mange kunstværker skabt af Courbet blev plyndret af nazister og deres agenter i denne periode og er først for nylig blevet genvundet af familierne til de tidligere ejere.

Courbets La falaise d'Etretat var ejet af den jødiske samler Marc Wolfson og hans kone Erna, der begge døde i Auschwitz . Efter at være forsvundet under den nazistiske besættelse af Frankrig , dukkede det op igen år senere på musée d'Orsay

Den store ungarske jødiske samler Baron Mor Lipot Herzog ejede flere Courbet, herunder " Chateau of Blonay (sne)", (ca. 1875), " Chateau of Blonay (sne) på Budapest Museum of Fine Arts. og Courbets mest berygtede værk-"L'Origine du Monde " (Verdens oprindelse), Hans samling på 2000-2500 stykker blev plyndret af nazister, og mange mangler stadig.

Gustav Courbets malerier Village Girl With Goa t, Faderen og Landskab With Rocks blev opdaget i Gurlitt Trove af kunst gemt i München. Det vides ikke, hvem de tilhørte.

Josephine Weinmann og hendes familie, der var tyske jøder, havde ejet Le Grand Pont, før de blev tvunget til at flygte. Den nazistiske militant, Herbert Schaefer erhvervede den og lånte den til Yale University Art Gallery , mod hvem Weinmanns indgav krav.

Den franske database med kunstgenstande på Jeu de Paume (kulturplyndring af Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg) har 41 poster til Courbet.

Courbet og kubisme

To kunstnere fra 1800-tallet forberedte vejen til kubismens fremkomst i det 20. århundrede: Courbet og Cézanne . Cézannes bidrag er velkendte. Courbets betydning blev annonceret af Guillaume Apollinaire , digter-talsmand for kubisterne. Han skrev i Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913), og erklærede, at "Courbet er far til de nye malere." Jean Metzinger og Albert Gleizes fremstillede ofte Courbet som far til al moderne kunst.

Begge kunstnere søgte at transcendere de konventionelle metoder til at gengive naturen; Cézanne gennem en dialektisk metode, der afslører processen med at se, Courbet ved sin materialisme. Kubisterne ville kombinere disse to tilgange i udviklingen af ​​en revolution inden for kunsten.

På et formelt plan ønskede Courbet at formidle de fysiske egenskaber ved det, han maler: dens densitet, vægt og tekstur. Kunstkritiker John Berger sagde: "Ingen maler før Courbet nogensinde var i stand til så kompromisløst at understrege densiteten og vægten af ​​det, han malede." Denne vægt på den materielle virkelighed gav hans undersåtter værdighed. Berger bemærkede, at de kubistiske malere "havde store smerter for at fastslå den fysiske tilstedeværelse af det, de repræsenterede. Og heri er de arvinger til Courbet."

Se også

Referencer

Noter
Citater
Citerede værker

Yderligere læsning

Monografier om Courbets kunst og liv er blevet skrevet af Estignard (Paris, 1874), D'Ideville, (Paris, 1878), Silvestre in Les artistes français , (Paris, 1878), Isham i Van Dykes moderne franske mestre (New York, 1896), Meier-Graefe, Corot og Courbet , (Leipzig, 1905), Cazier (Paris, 1906), Riat, (Paris, 1906), Muther, (Berlin, 1906), Robin, (Paris, 1909), Benedite, (Paris, 1911) og Lazár Béla (Paris, 1911). Se også Muther , History of Modern Painting , bind II (London, 1896, 1907); Patoux, "Courbet" i Les artistes célèbres og La vérité sur Courbet (Paris, 1879); Le Men, Courbet (New York, 2008).

  • Bond, Anthony, "Embodying the Real", Body . The Art Gallery of New South Wales (1997).
  • Champfleury , Les Grandes Figures d'hier et d'aujourd'hui (Paris, 1861)
  • Chu, Petra ten Doesschate. Courbet i perspektiv. (Prentice Hall, 1977) ISBN  9780131844322
  • Chu, Petra ten Doesschate og Gustave Courbet. Breve fra Gustave Courbet . (Chicago: Univ Chicago Press, 1992) ISBN  0-226-11653-0
  • Chu, Petra ten Doesschate. Den mest arrogante mand i Frankrig: Gustave Courbet og mediekulturen fra det nittende århundrede . (Princeton, NJ: Princeton University Press, 2007) ISBN  0-691-12679-8
  • Clark, Timothy J. , Billede af folket: Gustave Courbet og 1848 -revolutionen , ( Berkeley : University of California Press , 1999); (Oprindeligt udgivet 1973. Baseret på hans doktorafhandling sammen med The Absolute Bourgeois: Artists and Politics in France, 1848–1851 ), 208 s. ISBN  978-0-520-21745-4 . (Betragtes som den endelige behandling af Courbets politik og maleri i 1848 og en grundlæggende tekst om marxistisk kunsthistorie .)
  • Faunce, Sara, "Feminist på trods af sig selv", krop . The Art Gallery of New South Wales (1997).
  • Griffiths, Harriet & Alister Mill, Courbets tidlige salonudstillingsrekord , Database of Salon Artists, 1827–1850
  • Howe, Jeffery (red.), Courbet. Kortlægning af realisme. Malerier fra Royal Museums of Fine Arts i Belgien og amerikanske samlinger , udstillingskatalog, McMullen Museum of Art, Boston College, 1. september - 8. december 2013 [distribueret af University of Chicago Press]
  • Hutchinson, Mark, "Historien om verdens oprindelse " , Times Literary Supplement , 8. august 2007.
  • Lemonnier, C, Les Peintres de la Vie (Paris, 1888).
  • Lindsay, Jack. Gustave Courbet sit liv og kunst. Publ. Jupiter Books (London) Limited 1977.
  • Mantz, "G. Courbet", Gaz. des beaux-arts (Paris, 1878)
  • Nochlin, Linda , Courbet , (London: Thames & Hudson, 2007) ISBN  978-0-500-28676-0
  • Nochlin, Linda, Realism: Style and Civilization (New York: Penguin, 1972).
  • Savatier, Thierry, El origen del mundo. Historia de un cuadro de Gustave Courbet . Ediciones TREA (Gijón, 2009). ISBN  978-84-9704-471-4
  • Tennant Jackson, Jenny, "Courbets Trauerspiel: Problemer med kvinder i malerstudiet." i G. Pollock (red.), Visual Politics of Psychoanalysis , London: IBTauris, 2013. ISBN  978-1-78076-316-3
  • Zola, Émile , Mes Haines (Paris, 1879)

eksterne links

Medier relateret til Gustave Courbet på Wikimedia Commons