Gutai Art Association - Gutai Art Association

Den Gutai Kunstforeningen (具体美術協会, Gutai Bijutsu KYOKAI , eller, kort, Gutai) var en japansk avantgarde kunstnergruppen grundlagt i det Hanshin regionen af unge kunstnere under ledelse af maleren Jiro Yoshihara i Ashiya, Japan , i 1954 .

Gruppen er bedst kendt for den brede vifte af eksperimentelle kunstformer, der kombinerer maleri med performance, konceptuelle, interaktive, stedsspecifikke, teater- og installationskunstværker, som dens medlemmer udforskede i utraditionelle spillesteder som offentlige parker og på scenen. Medlemmernes engagement i forholdet mellem ånd, menneskekrop og materiale, ofte konkretiseret i kunstneriske metoder, der involverede kunstnerens krop og voldelige gestus.

Drevet af Yoshiharas ambitiøse omfang og strategiske færdigheder nåede Gutai's udstillinger og publikationer publikum rundt om i verden og indså, hvad Yoshihara kaldte en "international fælles grund" for eksperimentel kunst. Gutai udvekslede og samarbejdede med et stort antal kunstnere, kunstkritikere og kuratorer fra Europa, USA og Sydafrika, blandt dem den franske kunstkritiker Michel Tapié og de kunstnere, han promoverede, kunsthandlere Martha Jackson i New York og Rodolphe Stadler i Paris , og de hollandsk-tyske kunstnergrupper NUL og Zero.

Den kritiske modtagelse af Gutai blev stærkt påvirket af skiftene i kunstdiskursen fra 1950'erne til slutningen af ​​1960'erne, især fra gestural maleri til mere performative tilgange og såkaldte anti-art bevægelser i 1960'erne.

Mens Gutai-værker er anerkendt for at foregribe ideer og tilgange til europæisk og amerikansk-amerikansk kunst fra 1960'erne, såsom performance, happening, pop, minimal, konceptuel, miljø- og landkunst, henviste Gutai-kunstnere til en bredere forståelse af billedet, der er legemliggjort i Japansk udtryk e (billede), som gjorde det muligt for dem at overvinde maleriets konventioner.

Gutai er en af ​​de internationalt mest anerkendte positioner inden for japansk kunst fra det 20. århundrede og en nøgleposition i historiografien om japansk kunst efter anden verdenskrig.

Historie

Stiftelse, 1954

Gutai blev grundlagt i slutningen af ​​1954 af 16 kunstnere fra Hanshin-regionen, under ledelse af den Ashiya-baserede maler Jirō Yoshihara.

Yoshihara, en forretningsmand og en kendt maler, der var baseret i Ashiya, og hvis kunstneriske praksis nåede tilbage til 1920'erne, var en indflydelsesrig figur i revitaliseringen af ​​kulturlivet i Kansai-regionen i årene efter Anden Verdenskrig. Han var med til at stifte Ashiya City Art Association i 1947, bistod i etableringen af Ashiya City Exhibitions , vejledte unge kunstnere og samarbejdede med kunstpædagoger. I 1951 grundlagde han sammen med malerne Kokuta Suda, Takao Yamazaki, Makoto Nakamura og Kenzō Tanaka og billedhuggeren Shigeru Ueki Gendai Bijutsu Kondankai (Contemporary Art Discussion Group, kendt som Genbi), et forum for tværfaglig udveksling og diskussion om at skabe ny kunst, der fusionerede østlig og vestlig kultur samt moderne og traditionel kunst, herunder ikebana, kalligrafi og keramik. Genbi-kunstnerne delte en præference for abstrakt kunst og et stærkt internationalt omfang drevet af deres løbende udveksling med europæiske og amerikansk-amerikanske kunstnere.

I slutningen af ​​1954, under Yoshiharas initiativ, grundlagde en gruppe på 16 kunstnere, herunder Genbi -deltagere, Yoshiharas studerende (f.eks. Tsuruko Yamazaki og Shozo Shimamoto , hans elever siden 1946 og 1947), og deltagere i Ashiya City Exhibition , officielt Gutai . Deres første officielle handling var udgivelsen af ​​gruppens eget Gutai -tidsskrift den 1. januar 1955 for at promovere medlemmernes værker for kunstpublikum over hele verden. De fleste af Gutai -medlemmerne i begyndelsen af ​​1950'erne havde skiftet til et abstrakt visuelt sprog i deres malerier og udforskede nye eksperimentelle metoder til påføring af maling ved hjælp af ukonventionelle materialer og værktøjer såsom rifler, vandpotter eller koste.

Kanji plejede at skrive 'gu', der betyder værktøj, målinger eller en måde at gøre noget på, mens 'tai' betyder krop. Yoshihara anser det for at betyde "udførelsesform" og "konkretitet". Det var Shimamoto, der foreslog navnet Gutai.

De 17 stiftende medlemmer var Sadami Azuma, Kei Iseya, Tamiko Ueda, Chiyū Uemae, Hiroshi Okada, Hajime Okamoto, Shōzō Shimamoto, Yoshio Sekine, Shigeru Tsujimura, Tōichirō Fujikawa, Hiroshi Funai, Masanobu Masatoshi, Tsuruko Yamazoshida, Tsuruko Yamazoshida Jirō Yoshihara og sidstnævntes søn Michio Yoshihara. Alligevel forlod mere end halvdelen af ​​de stiftende medlemmer gruppen i løbet af det første år, nogle af dem skuffede over Yoshiharas præference for gruppens egen journal i stedet for egentlige (fysiske) udstillinger. På Yoshiharas invitation inviterede medlemmerne af den lille kunstgruppe Zero-kai (Zero Society), herunder Akira Kanayama , Saburō Murakami , Kazuo Shiraga og Atsuko Tanaka , sig til Gutai i foråret 1955.

Yoshihara understregede betydningen af ​​kunstnerisk kreativitet for individuel autonomi og frihed og hævdede i det første Gutai -nummer : ”Det, der betyder mest for os, er at sikre, at samtidskunst giver et sted, der gør det muligt for mennesker, der lever gennem den alvorlige nutid, at blive frigivet. Vi er overbevist om, at de kreationer, der er opnået på dette gratis websted, kan bidrage til menneskehedens fremgang. […] Vi håber at kunne fremlægge et konkret bevis på, at vores ånd er fri. Vi holder aldrig op med at forfølge friske følelser i alle former for plastisk kunst. Vi glæder os til at finde venner inden for al billedkunst. ” Mange af Gutai -kunstnerne, såsom Yoshihara, Shimamoto, Yamazaki, Yōzō Ukita, Murakami og Tanaka deltog i kunstundervisning, især for små børn. De gav kunstklasser, bistod med børnekunstudstillinger som f.eks. Dōbiten (småbørns kunstudstilling) arrangeret af Ashiya City Art Association og bidrog til børnenes gratis poesimagasin Kirin , hvor de gik ind for at fremme børns frie kreative udtryk.

Aktiviteter, 1955–1972

Gutai understregede ytringsfriheden med innovative materialer og teknikker under japansk genopbygning efter krigen. Gutai udfordrede fantasien til at opfinde nye forestillinger om, hvad kunst er med opmærksomhed på forholdet mellem krop, stof, tid og rum. Efter krigen ændrede holdninger til kulturel udveksling sig mellem nationer, da kunstmiljøet indebar stor optimisme for globalt samarbejde. Da kunstnere forfulgte fremskridt inden for samtidskunst transnationalt, skabte tidens kunstmiljø blomstrende betingelser for Gutai -gruppen. For eksempel med San Francisco -traktaten i 1951 var der en stigning i kulturelle udvekslinger mellem Japan og dets nye vestlige allierede. Gutai -kunstværker begyndte at blive vist på udstillinger i både amerikanske og europæiske byer.

I begyndelsen af ​​1950'erne blev værker af Yoshihara omtalt i åbningsshowene af Nihon Kokusai Bijutsu-ten (International Art Exhibition Japan) og Gendai Nihon Bijutsu-ten (Contemporary Art Exhibition of Japan) under genopblussen af ​​samtidskunst i Japan. I "Osaka 1951" etablerede Yoshihara og andre Gendai Bijutsu Kondankai (Contemporary Art Discussion Group), kendt som "Genbi". Denne gruppe fungerede som et værksted og forum for at skabe nye kunstformer, der fusionerede østlig og vestlig kultur samt den moderne og traditionelle. Yoshiharas hovedfokus var at opnå anerkendelse i kunstverdenen gennem japansk tradition og i 1952 deltog Yoshihara f.eks. I Salon de Mai i Paris og igen i 1958 efter Georges Mathieu 's besøg i Japan i 1957 og opdagelsen af ​​bevægelsen af kunstkritikeren Michel Tapié .

Med Japans vægt på frihed efter besættelsen var USAs mål også at fremme abstrakt kunst for at fremme demokrati. Ligesom de sociale reformer af de allieredes besættelse af Japan efter krigen, ville USA styre Japan og andre aksenationer væk fra den mere kommunistiske kunststil socialistisk realisme . Dette hjalp med at sprede Gutai -kunst, da det sponsorerede dets oprettelse. Et eksempel er Guggenheim International Award-udstillingen, der begyndte efter krigen og taktfuldt omfattede arbejde fra Japan, en tidligere aksestat, for at invitere ikke-vestlig kunst ind i samtidens abstrakte kunst, da den samarbejdede med den demokratiske propaganda.

Yoshihara Jiro var en forretningsmand, autodidakt maler, der grundlagde Gutai-kunst i 1954 ved at samle en gruppe kunstneriske protegéer i Ashiya, Hyōgo . Gruppen delte et gallerirum i Osaka . Han pålagde kunstnerne at forsøge at gøre det, der aldrig er gjort før. Disse tidlige værker fokuserede på mærker lavet af kropslige bevægelser. Yoshiharas vision for Gutai var en af ​​internationalitet, hvilket var meget sandsynligt i betragtning af tidens politiske klima. Den verdensomspændende distribution af hundredvis af bulletiner med titlen Gutai er måske den første proaktive internationale indsats udført af Yoshihara. Bulletinerne omfattede avantgardeværker, og Yoshihara sendte efterfølgende Gutai-bulletiner til kunstner som Jackson Pollock , som Yoshihara i høj grad beundrede, med samme ambition om international anerkendelse. En anden af ​​Gutai's indledende engagementer med global udvidelse var i 1963, da Solomon R. Guggenheim Museums kurator Lawrence Alloway valgte Gutai -kunst til at blive repræsenteret i sit show for at eksemplificere kunstens universalitet og samtidig beundre dens kulturelle specificitet. Denne opfattelse er noget, Gutai virkelig ville udtrykke. Tidens avantgarde abstrakte kunst skabte et universelt sprog. Gutai engagerede sig i dette sprog, men brugte alligevel sin kulturelle og fysiske afstand til at bevare originaliteten. Gutai -kunst udfordrer det særlige ved performance og maleri og kan forenkles som en indviklet kombination af de to.

Gutai -gruppen udviklede et nyt perspektiv på individualitet og fællesskab, som var ideer, der var relevante for efterkrigstidens atmosfære. Gruppen udviklede en "kollektiv individualitetsånd" ved at understrege individets betydning i gruppekontekst. For Gutai -gruppen var fællesskabet afgørende for at fremme individets kreativitet. Med hensyn til efterkrigstidens atmosfære var det almindeligt i Japan at tro, at samfundet var skyld i, at sådanne krigsaggressioner kunne ske, og derfor skulle det afskaffes. Det er det, der inspirerede Yoshihara til at gentænke fællesskabet. Gruppen indtog et horisontalt fællesskabssystem i modsætning til et hierarkisk system. Gutai mente, at fællesskabet var afgørende for individets udvikling. Gutai betragtede individualisme som at udfordre sig selv mod ydre kræfter, såsom fascismens psykologiske kræfter, hvor individet bliver et middel til at hævde frihed. At hævde frihed er, hvordan man kan forhindre totalitarisme i at vende tilbage. Disse synspunkter blev skrevet i artikler og delt i Gutai -bulletinen. Kunstnerisk set fastholdt Gutai -gruppen deres kollektive identitet ved at have gruppeudstillinger og gruppetidsskrifter. Individets betydning spiller ind i mangfoldigheden af ​​kunstnerne selv. De stilarter og tilgange varierede meget med i gruppen. De havde også mange eksistentielle refleksioner som Jean Fautrier og Jackson Pollock . Deres principper for frigørelse var fra den hurtige dehumaniserende industrielle vækst, der skete i Japan. Deres bekymringer var tæt på Allan Kaprows , Situationist International, den hollandske gruppe Nul og de brasilianske neokonkretister. Gruppen arbejdede sammen i 18 år og opløstes efter Yoshiharas pludselige død i marts 1972.

Gutai journal, 1955–1965

Udgivelsen af ​​tidsskriftet med titlen Gutai var gruppens første officielle handling. [1] Det første nummer udkom den 1. januar 1955, og det sidste nummer, nummer 14, i oktober 1965, hvor nummer 10 og 13 aldrig er blevet offentliggjort. [2] Den Gutai tidsskrifter bestod af dokumentationen af koncernens projekter udstilling og medlemmernes værker gennem billeder og genstande og tillod Gutai at formidle deres arbejde, til at forbinde med målgrupper, kunstnere, kritikere, kunsthistorikere, rundt omkring i verden. Således blev kunstnernes navne angivet med alfabet, og Gutai -spørgsmål omfattede tekster skrevet af Gutai -medlemmer med engelsk, og senere også fransk, oversættelser samt bidrag fra kunstnere fra udlandet. Yoshihara var yderst selvbevidst om, at hvad de end gjorde, ikke ville blive set af nogen, medmindre de dokumenterede og formidlede det, især om betydningen af ​​plader og fotografier. [3] Den Gutai tidsskrifter blev sendt til Jackson Pollock i USA eller Hisao Dōmoto i Paris med anmodning om at distribuere kopier i deres sociale cirkler. De var banebrydende køretøjer i Gutai's internationale udveksling med kunstnere, kritikere, kunst- og boghandlere, Ben Friedman, George Wittenborn, Ray Johnson, Michel Tapié, Martha Jackson, Henk Peeters, Jean Clay og Allan Kaprow.

Mens det første nummer af Gutai hovedsageligt bestod af fotografiske plader af værker, fra det andet nummer, der blev offentliggjort i oktober 1955, tilpassede tidsskriftet et firkantet format og overdådigt design, der frit arrangerede tegninger, grafiske tryk, fotografier og tekster. De eksperimenterede med forskellige kvaliteter af papir, inkluderede udskæringer og originale papirværker. Udgaven af ​​numrene nr. 8, 9 og 10 blev overvåget af Yoshihara og Tapié.

En faksimileudgave af Gutai -tidsskrifterne med engelske oversættelser og videnskabelige essays blev udgivet i 2010.

[1] Hirai, Shoichi, “On Gutai ”, Gutai: Painting in Time and Space / Gutai: Dipingere con il tempo e lo spazio, exh. kat., Museo Cantonale d'Arte, Lugano, Cinisello Balsamo: Silvana, 2010, 143–161.

[2] Hirai, i Gutai, faxudgave , 127–128.

[3]   Hirai, Shoichi, “On Gutai ”, Gutai: Painting in Time and Space / Gutai: Dipingere con il tempo e lo spazio, exh. kat., Museo Cantonale d'Arte, Lugano, Cinisello Balsamo: Silvana, 2010, 145.

Udendørs udstillinger, 1955–1956

Gruppens første messedeltagelse efter grundlæggelsen og lancering af Gutai tidsskrift fandt sted i marts 1955, da 12 Gutai medlemmer deltog i 3 rd Yomiuri Uafhængig Udstilling på Tokyo Metropolitan Art Museum, som de indsendes værker med titlen Gutai til maleriet sektion .

Den første gruppes eget udstillingsprojekt var Experimental Outdoor Exhibition of Modern Art to Challenge the Midsummer Sun at Ashiya Park i juli 1955. (Officielt var udstillingen et projekt af Ashiya City Art Association, men det blev de facto realiseret af Gutai -medlemmer , [1], der udgjorde størstedelen af ​​deltagerne, [2] inklusive de tidligere medlemmer af Zero-kai.) Efter at have overtaget en offentlig park i Ashiya, præsenterede Gutai et to-ugers, 24-timers åbent døgn -luftudstilling, der henvender sig til forbipasserende, der krydser parken på vej til stranden i nærheden. "Eksperimentet," meddelte gruppen, "er at tage kunst ud af lukkede rum ... udsætte værkerne for solens, vindens og regnens naturlige kræfter." Udstillingsudvalget anmodede om, at værkerne kunne modstå vejrforhold som regn og vind og under hensyntagen til udstillingsstedets omfang til at være større end 30 cm på den ene side.

Deltagerne engagerede sig i de forskellige naturlige og tekniske forhold og skabte adskillige eksperimentelle værker, herunder performative, interaktive og installationskunstværker, der er kendt for at foregribe kunstneriske tendenser, der opstod i Europa og USA i 1960'erne, såsom performance, stedsspecifik, jord og miljøinstallationskunst. Kunstnerne brugte utraditionelt industrielt producerede materialer til daglig brug, byggematerialer og skrotmateriale [SS1] . Sadamasa Motonaga suspenderede en vinylpose fyldt med tonet vand [SS2] fra grenen af ​​et træ, og opsatte Yasuo Sumi trådnet dækket med emaljemaling. Atsuko Tanakas lyserøde nylonplade blev klemt lige over jorden, der krusede i vinden. Kazuo Shiraga byggede en teltlignende struktur med træpæle, som han skar med en økse indeni. Tsuruko Yamazakis fare ,

I april 1956, i et delvis udendørs fotoshoot for det amerikansk-amerikanske magasin LIFE på Yoshihara Oil Mill Fabrikkens grunde i Nishinomiya samt i ruinerne af virksomhedens fabrik i Amagasaki, iscenesatte Gutai-medlemmers demonstrationer af deres kreative procedurer. Fotoshoot i Amagasaki blev kaldt One Day Only Outdoor Art Exhibition . [3] Fotografierne blev aldrig offentliggjort i LIFE .

I sommeren 1956 blev Outdoor Gutai Art Exhibition afholdt i Ashiya Park. Denne gang reflekterede værkerne stærkere over deres forhold til det naturlige miljø (Tiampo: "zenith of interactivity"), herunder flere værker, der brugte virkningerne af elektrisk lys, sådan Motonagas store version af Work (Water) skabt ved at suspendere længe vinylplader med farvet vand mellem træer, eller Yamazakis store terning af rød vinyl, der hænger fra træet, eller Jirō Yoshiharas søjle lavet af papirlanterne Light Art eller Michio Yoshiharas arbejde, hvor elektriske pærer blev sat op i jorden. Shōzō Shimamoto skabte et maleri ved at hænge et halvtreds fod langt lærred hængt fra træerne og skyde maling ud af en kanon. Akira Kanayama i parken rullede et 100 m langt vinylplade ud, hvorpå han havde malet fodspor , Tanaka skabte sceneklude , bestående af kæmpe geometrisk abstrakte humanoide former med elektriske pærer på forsiden, der blev tændt hver aften.

Gutai organiserede og deltog i yderligere udendørs projekter, såsom International Sky Festival , Expo '70 og udstillingen Zero op Zee (Zero on Sea) arrangeret af grupperne Zero og NUL i Holland i 1966, som aldrig blev henrettet .

[1]

[2] Hirai, “Chronology”, Gutai: Splendid Playground , 286.

[3] Hirai, “Chronology”, Gutai: Splendid Playground , 287.

Gutai kunstudstillinger , 1955–1971

Gutai tilrettelagde den almindelige praksis for etablerede kunstforeninger og organiserede deres egne årlige gruppeudstillinger begyndende i 1955, som gav en konventionel indendørs ramme om værker som malerier og andre todimensionale værker, der skulle vises hængt på væggen. Indtil gruppens opløsning blev der afholdt 21 Gutai kunstudstillinger på forskellige spillesteder, såsom Ohara Hall i Tokyo, Municipal Museum of Art of Kyoto og gallerirum i Takashimaya og Keio stormagasiner i Osaka og Tokyo. Nogle af dem blev med tilbagevirkende kraft omdøbt til Gutai Kunstudstillinger , fx den 2 nd Gutai Art Lille-Works Udstilling af 1958 som 5 th Gutai kunstudstilling , det Gutai Group Udstilling på Martha Jackson Gallery, New York, 1958, som 6 th Gutai Kunstudstilling , og gruppeudstillingen Gutai på Galleria Arti Figurativ i Torino, 1959, som 7 th Gutai Kunstudstilling . [1]

De to første Gutai -kunstudstillinger i Ohara -hallen i Tokyo var kendt for medlemmernes offentlige forestillinger, der understregede brugen af ​​menneskekroppen [SS1], der   engagerede sig i forskellige materialer i voldelige gestus. Ved 1 st Gutai Kunstudstilling i oktober 1955, Kazuo Shiraga, strippet til hans undertøj og væltede i en bunke mudder, efterlader spor af hans kamp jeg så æltede materiale ( Udfordrende Mud , 1955). I udstillingslokalerne stødte og rev Saburō Murakami med hele kroppen igennem store papirskærme ( 6 huller , 1955), der blev vist. Andre udstillinger omfattede malerier, papirværker, Motonagas stengenstande og små vinylposer fyldt med tonet [SS2] vand i forskellige farver, Kanayamas enorme røde rumfyldningsballon, Yamazakis dåser malet i lyserød maling og andre utraditionelle værker, der udfordrede selve forestillinger af maleri og kunst.

Ved 2 nd Gutai Kunstudstilling på det samme sted i efteråret 1956, Gutai medlemmer præsenterede deres produktionsmetoder for pressen / fotografer. På bygningens hustag knuste Shimamoto glasflasker fyldt med maling på lærreder/papir lagt på jorden, Murakami rev og snuble gennem 24 papirskærme Passage (1956), og Shiraga demonstrerede sin metode til fodmaling. Nogle af de fotos, der blev skudt af fotografen Kiyoji Ōtsuji ved denne lejlighed, blev brugt til at indramme "Gutai Art Manifesto" i kunstmagasinet Geijutsu shinchō i december 1956.

Den Gutai Group Udstilling på Martha Jackson Gallery i New York i efteråret 1958, som med tilbagevirkende kraft blev omdøbt til 6 th Gutai kunstudstilling , var gruppens første udstilling uden for Japan. Showet blev lettet af den franske kunstkritiker Michel Tapié, der efter at have lært om Gutai via japanske malere Hisao Dōmoto og Toshimitsu Imai i Paris, var rejst til Japan i efteråret 1957 for at møde gruppen. Tapié på det tidspunkt promoverede Informel som en global kunstbevægelse og rådede New York kunsthandleren Martha Jackson. Yoshihara rejste til USA for at deltage i forberedelserne. Tapié og Yoshihara valgte hovedsageligt malerier i informelstil af Gutai-kunstnere til denne udstilling, som i forbindelse med skiftet i New York-kunstscenen fra abstrakt ekspressionisme til ... førte til kritik af deres værker som værende derivater af Pollock, (Dore Ashton) Men Tapie europæiske netværk forudsat Gutai mulighederne for at udstille i kunst rum i Torino i 1959 og 1960. Deres gruppe udstilling på Galleria Arti Figurativ i Torino i 1959 blev omdøbt til 7 th Gutai Kunstudstilling .

Mens Gutai -kunstudstillingerne var hovedbegivenheden for gruppens præsentation i de første år, op til 1960/2, med den stigende anerkendelse af Gutai -kunstnere (som gruppe og som soloartister) internationalt og inden for den japanske kunstverden og fremkomsten af kommercielle kunstgallerier for samtidskunst i Japan, andre udstillinger blev vigtigere (?). Kunstnerne fortsatte også med at deltage i (andre) udstillinger såsom Trends in Contemporary Painting -udstillinger og Ashiya City Exhibitions.

Ud over de årlige Gutai kunstudstillinger organiserede gruppen (ikke kun ved Gutai-kunstneres deltagelse i andre gruppeudstillinger, men også) yderligere udstillingsserier som Gutai Art Small-Works Exhibitions , Gutai Art New Artists Exhibitions og Gutai Art New-Work Exhibitions og medlemmernes soloudstillinger, som også fandt sted på gruppens eget galleri Gutai Pinacotheca i Osaka, som blev åbnet i 1962.

[1] Hirai, “Chronology”, Gutai: Splendid Playground , 289.

Gutai -manifestet, 1956

I december 1956 skrev Yoshihara manifestet for Gutai -gruppen. Manifestet understreger, at Gutai -kunst ikke ændrer materie, men snarere taler om det sarte samspil mellem ånd og stof, der i sidste ende gør det muligt for kunsten at fortælle en historie og besidde liv og friskhed.

Blandt sine optagelser udtrykker manifestet en fascination af det skønne, der opstår, når tingene bliver beskadiget eller forfalder. Processen med skade eller ødelæggelse fejres som en måde at afsløre det indre "liv" for et givet materiale eller objekt:

"Nu finder vi interessant nok en nutidig skønhed i fortidens kunst og arkitektur hærget af tidens gang eller naturkatastrofer. Selvom deres skønhed betragtes som dekadent, kan det være, at materiens medfødte skønhed genopstår bag masken ruiner byder os uventet velkommen med varme og venlighed; de taler til os gennem deres smukke revner og murbrokker - hvilket kan være en hævn af materie, der har genvundet sit medfødte liv. I denne forstand ser vi meget på [Jacksons værker] ] Pollock og [Georges] Mathieu . Deres arbejde afslører selve materiens skrig, malens og emaljens råb. Disse to kunstnere konfronterer materien på en måde, der passende svarer til deres individuelle opdagelser. Eller rettere sagt, de ser ud til at tjene stof. Overraskende virkninger af differentiering og integration finder sted. ".

Som det fremgår af manifestet, stræber Gutai -kunsten efter "at gå ud over abstraktion" og "til entusiastisk at forfølge mulighederne for ren kreativitet." Målet med Gutai er "at vi ved at fusionere menneskelige kvaliteter og materialegenskaber konkret kan forstå abstrakt rum."

Manifestet refererer til mange kunstværker for at eksemplificere, hvad Gutai er og ikke er. Referencerne til ikke-Gutai-kunst giver ideer om, hvordan Gutai-kunst kan udvide og avancere kunst til nye højder, mens referencerne til Gutai-kunst tilbyder en kort visualisering af, hvordan bevægelsen præcist avancerer kunsten til disse nye højder. Specificeret i manifestet handler Gutai -kunst om eksperimentering. Det glæder sig over alle sysler, hvad enten det er handlinger, genstande eller lyde; Gutai -kunst har ingen regler.

Sceneshow

I 1957 og 1958 præsenterede Gutai to live sceneshows med titlen Gutai Art on the Scene i Asahi Halls i Osaka og Tokyo. (Det første show fandt sted den 29. maj 1957 i Osaka og den 17. juli 1957 i Tokyo. Det andet show den 4. april 1958 fandt kun sted i Osaka.) Showene bestod af en dramaturgisk iscenesat pakke med individuelle forestillinger af medlemmerne, der viser deres individuelle varemærketilgange.

Under det første show malede Kanayama røde og sorte streger på en stor ballon, hvilket resulterede i et netlignende mønster. Denne ballon blev langsomt oppustet (begyndte helt flad ud), så den blev et abstrakt skulpturelt stykke og roterede på stedet og anbragt under lys med skiftende farver. Ballonen blev derefter skåret og tømt, næsten tilbage til sin oprindelige tilstand. Shimamoto ramte elektriske pærer, der kom ned fra loftet med en pind, Murakami lavede en sceneversion af at ramme stor papirskærm med en pind. Tanaka lavet en performance, hvor hun rippet og krængede flere lag af tøj, men også oprettet sin gigantiske Stage Cloth fra den udendørs udstilling 1956 og hendes Electric Kjole fra 2 nd Gutai Kunstudstilling. Kazuo Shiraga udførte sin egen tilpasning af den festlige Sanbasō -dans fra Kyōgen og Noh -teatret, iført et rødt kostume med overdrevent forlængede ærmer og hat. Shimamoto spillede lyde fra hverdagen under ballonoppustningsstykket. Og Motonaga skød røg røg ind i gangen med et kanonlignende apparat.

I november 1962 præsenterede Gutai sceneshowet Don't Worry, the Moon Won't Fall i Sankei Hall i Osaka i samarbejde med Morita Modern Dance kompagniet. I den første del, iscenesat af Gutai, præsenterede medlemmerne værker fra deres sceneshow i 1957, f.eks. Kanayamas ballon (1957) og Shiragas ultramoderne Sanbasō (1957) eller fra andre tidligere udstillinger såsom Murakami's Passage (1956). Et nyt medlem, Shūji Mukai lavede en forestilling, hvor han malede arkaiske skilte over ansigterne på publikumsdeltagere, der stak hovedet gennem huller i et stående bræt.

På Expo '70 i Osaka iscenesatte Gutai det spektakulære underholdningsshow Gutai Art Festival på Festival Plaza.

Gutai og Informel

I 1957 lærte den franske kunstkritiker Michel Tapié om Gutai fra to japanske malere, Hisao Dōmoto og Toshimitsu Imai, i Paris. Inspireret af de værker, han så i nummeret af Gutai -tidsskriftet, rejste Tapié samme år til Japan for at møde Gutai og andre kunstnere i Japan. Tapié var en promotor for europæisk gestikal abstrakt kunst under betegnelsen Informel og amerikansk-amerikansk abstrakt ekspressionisme, herunder værker af kunstnere som Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler, Robert Motherwell. For Tapié var Gutai med deres innovative og dynamiske gestikale og materielle tilgang til maleri den ideelle partner til at bevise Informels globale relevans.

Samarbejdet resulterede i publikationer og udstillinger, som Yoshihara og Tapié i fællesskab overvågede og kuraterede, såsom Gutai -bladet nr. 8 (1958) og udstillingen International Art of a New Era: Informel and Gutai , der fandt sted i stormagasinet Takashimaya i Osaka i april 1958 og efterfølgende rejste i Nagasaki, Hiroshima, Kyoto og Tokyo. I anledning af den 9. th Gutai Kunstudstilling på Takashimaya stormagasin i Osaka i april 1960 Gutai oprettet Den internationale Sky Festival på bygningens tag. Til dette projekt, der blev opfattet som en "international Informel-udstilling" af Yoshihara og Tapié, blev værker af 30 amerikansk-amerikanske, europæiske og japanske kunstnere kopieret på bannere af Gutai-medlemmerne og løftet i luften ved at reklamebaloner. Takket være Tapiés støtte og omfattende netværk af kunstnere, samlere og gallerier rundt om i verden blev Gutai -værker vist på udstillinger i flere amerikanske og europæiske byer .:21-22 Gutais gruppeudstillinger og medlemmers soloshows blev afholdt på Martha Jackson Gallery i New York, Galerie Stadler i Paris og kunstrum i Torino, hvor Tapié havde oprettet sit internationale center for æstetisk forskning. Gutai -medlemmer som Shiraga, Tanaka og Motonaga underskrev kontrakter med Tapié for regelmæssigt at levere værker til ham.

Gutai's internationale anerkendelse lagde også grunden til gruppens accept i den japanske kunstverden, ligesom i slutningen af ​​1950'erne opnåede gestel-abstrakt maleri i informelstil uovertruffen popularitet.

Gutai Pinacotheca, 1962

Den 1. september 1961 åbnede Gutai's eget kunstrum Gutai Pinacotheca på Nakanoshima sandbanken i centrum af Osaka . Det bestod af tre gamle lagerhuse ejet af Yoshihara, hvoraf interiøret var blevet omdannet til et moderigtigt moderne gallerirum. Med et udstillingsrum på ca. 370 kvm blev det hovedstedet for Gutai mindre gruppeshows og soloudstillinger for medlemmer samt kendte europæiske og amerikansk-amerikanske kunstnere som Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi og Sam Francis. Gutai Pinacotheca blev et sted, hvor kunstnere, kunstkritikere og kuratorer fra udlandet besøgte Japan, såsom Paul Jenkins, Sam Francis, Isamu Noguchi, Peggy Guggenheim, Pierre Restany, Clement Greenberg, Lawrence Alloway, John Cage, Merce Cunningham og Robert Rauschenberg.

Expo '70 , Osaka

Den Expo '70 , der fandt sted i Osaka fra 15 marts - 13 september, 1970 var scenen for gruppens sidste store optrædener og kunst forestillinger før den permanente nedlæggelse af Gutai to år senere. Ikke kun var værker af Gutai-medlemmer inkluderet i Expos hovedkunstudstilling, men der blev holdt en separat Gutai-gruppeudstilling med flere futuristiske og teknologisk affine blandede medier i indgangen til Midori-hallen. Gruppen bidrog også med et fælles oprettet udendørs installationsarbejde Garden on Garden . På tre på hinanden følgende dage under messen iscenesatte gruppen Gutai Art Festival: Drama of Man and Matter på Festival Plaza, et show sammensat af en række individuelle forestillinger, der omfattede mænd, der flydede på kæmpe balloner, fjernstyrede legetøjshunde og mænd i bobleblæser brandbiler.

Metode

Selvom den er ekstremt forskelligartet, fremhæver al Gutai -kunst den metode, den er fremstillet på. Oprettelsesprocessen er meget vigtig for helhedens betydning. Det er den kropslige interaktion med mediet, der adskiller Gutai -kunst fra andre bevægelser. Kroppen var vigtig, men kroppen blev ikke prioriteret frem for selve materialerne. Det blev snarere set som et samarbejde med materialet. Gutai -kunst har inkluderet mange medier, såsom maling, performance, film, lys, lyd og andre utraditionelle materialer. Mange Gutai -kunstnere forsøgte at skabe kunst uden fortilfælde og eksperimenterede med materialer, der udfordrede kunstens grænser. Nogle kunstnere, der udfordrede kunstfremstillingsmetoden, er Saburo Murakami, der punkterede papir med sin krop, Atsuko Tanaka, der skematisk koblet alarmklokker og havde en kjole af blinkende lyspærer på, og Shozo Shimamoto, der skød maling fra kanoner og smed flasker maling fra forhøjede overflader . Kazuo Shiraga , " fodmaleren ", kæmpede i cement, grus, ler, gips, småsten og kviste i det, han kaldte "Challenging Mud" og skabte derefter værker, hvor han ville hænge sig over et lærred og male med hans tæer. Hans arbejde "giftede sig med teori med praksis", som var en af ​​Gutai's forhåbninger. De medier, der blev brugt til at producere Gutai -kunst, havde ingen begrænsninger.

Liveopførelser og Gutai -musik

"Gutai Art on the Scene" var to forestillinger, der blev givet af Gutai -gruppen i henholdsvis 1957 og 1958. Under den første liveoptræden malede Kanayama røde og sorte streger på en stor ballon i et netlignende mønster. Derefter blev denne ballon oppustet langsomt (startede helt fladt ud), så den blev et abstrakt skulpturelt stykke. Denne ballon, der nu roterer på stedet, blev placeret direkte under lys, der ændrede farve. Ballonen blev derefter skåret og tømt, næsten tilbage til sin oprindelige tilstand. Shimamoto komponerede "ensformig" musik (sådan blev lyd inkorporeret i nogle Gutai -kunstværker), der blev spillet under og komplementerede det ballonoppustelige stykke.

Marter, Joan M. Abstrakt ekspressionisme: Den internationale kontekst . New Brunswick, NJ: Rutgers UP, 2007. Udskriv

Mail art

Som i 1956 Ray Johnsons begyndende postkunst brugte Gutai -kunstnerne nengajo eller nytårspostkort til deres postkunst. Nengajo var mere end bare lykønskningskort. De har lang traditionel betydning og fungerer som en ritualistisk social interaktion, som afspejler Gutai -målet om at give ånd til det typisk livløse. Motonaga Sadamasa sendte det, der menes at være det første Gutai nengajõ til Tsuruko Yamazaki i 1956. Kortet viste grønne, blå, røde, gule og sorte pigmenter, som derefter blev tilsmudset for at animere markeringerne. Udsendelsen gav malerierne liv og skubbede også maleriets grænser med hensyn til tid og rum. Det udvidede også grænserne for udstillingsrum, hvilket var et andet mål for Gutai -gruppen. Som anført af Dick Higgins , "Der er to måder, hvorpå du kan introducere tid til et stykke: gør det til en forestilling, eller lad det langsomt afsløre sig selv via posten."

På den 11. Gutai Art Exhibition kunne besøgende betale ti yen til en Gutai Card -boks for at modtage en nengajo fra et af Gutai -medlemmerne inde i boksen. Dette blev betragtet som en forestilling, ikke forbrugerisme, og pengene gik til en børns velgørende formål, hvilket fremmer nengajo -ideen om en gave.

Biennale di Venezia 2009

  • Gutai Venedig1.jpg
  • Gutai Venedig2.jpg
  • Gutai Venedig3.jpg
  • Gutai Venedig4.jpg
  • Gutai Venedig5.jpg
  • Gutai Venedig6.jpg
  • Gutai Venedig7.jpg
  • Gutai Venedig8.jpg

Kritik

Gutai's første amerikanske optræden på Martha Jackson Gallery i 1958 stod over for mange anklager fra kritikere, der udbrød, at kunsten efterlignede Jackson Pollock . Gutai -kunst kopierede dog ikke fra Pollock, men tog snarere den inspiration, den havde brug for for at kunne tage fat på spørgsmålet om frihed efter verdenskrig i Japan. Yoshihara roste Pollock som den største levende amerikanske maler og beundrede hans rene originalitet og konkrete fortolkning af frihed. Yoshihara delte med Pollock et ønske om at legemliggøre naturen i modsætning til at skabe repræsentationskunst. Yoshihara accepterede at være i samme æstetiske rige som Pollock, men han forsøgte aggressivt at skabe en tydelig stil. Yoshihara var tilbøjelig til at antage, at japanske kunstnere følger vestlige kunstnere, og insisterede på, at Gutai -kunstnere skabte en yderst fornem stil. En ting, Yoshihara gjorde for at undgå afledte beskyldninger, var at få sine elever til at studere på sit bibliotek for at lære om nutidige spørgsmål, så deres arbejde kunne konkurrere med centrets kunst. Gutai -arbejde fremstillet af kropslige processer fandt inspiration i Jackson Pollocks dryppemalerier, men udvidede alligevel drastisk disse begreber.

På et øjeblik kan Gutais tidlige malerier ligne Jackson Pollocks dryppemalerier, men deres tilgang og metoder var radikalt forskellige. Hvis man sammenligner Jackson Pollocks, nummer 7, med Sumi Yasuos værk. Pollocks er bevidst og komposteret inden for retlinede grænser. Hvorimod Yasuo arbejdede ved at "gå hensynsløst vild" og sprøjte maling. Gutai blev også kaldt dadaistisk, hvor Yoshihara talte i manifestet: "Nogle gange sammenlignes vi ved første øjekast med og forveksles med dadaisme, og vi anerkender selv fuldt ud resultaterne af dadaisme. Men vi tænker anderledes, i modsætning til dadaisme, vores arbejde er resultatet af at undersøge mulighederne for at kalde materialet til live. " Gutai-specialist Fergus McCaffrey sagde: "Shiraga og andre medlemmer af Gutai Art Association fik deres arbejde afvist som afledt af anden generations abstrakt ekspressionisme, da de blev vist på Martha Jackson Gallery i New York i 1958, og det er først for nylig, at vi har kunnet at afskaffe den frygtelige misforståelse. " Jiro Yoshihara søgte at skabe en genre, der var uden for klassificering i jagten på ægte originalitet på trods af disse tidligere beskyldninger.

I 2013 blev Gutai -gruppens kunstværker kollektivt rangeret af Dale Eisinger fra Complex som det femte største performancekunst, med forfatteren, der argumenterede, "Jiro engagerede sig i korrespondance med den amerikanske Happenings -kunstner Allan Kaprow, hvilket resulterede i engagerende multimediekunst, der forhandlede ideer på tværs en øst-vest dialog på en måde, der aldrig før blev realiseret. "

Indflydelse

Ud over Yoshihara og Shimamoto omfattede medlemmer af Gutai -gruppen Takesada Matsutani , Sadamasa Motonaga fr: Sadamasa Motonaga , Atsuko Tanaka , Akira Kanayama og andre. Gruppen var en formativ indflydelse på den senere Fluxus -bevægelse og var også forbundet med visse europæiske (især franske ) kunstverdensfigurer som Georges Mathieu og kunstkritikeren Michel Tapié, der fremmede Gutai -kunst i Europa og med tachisme (" art informel ") . Ifølge Tate Gallerys online kunstordliste skabte Gutai -kunstnere også en række slående værker, der foregriber senere Happenings and Performances , især af Yves Klein fra 1957, der opholdt sig i Japan i 1952–1954 og introducerede Gutai for de tyske kunstnere i ZERO og Piero Manzoni , samt konceptuel kunst . Gutai-kunstnere skabte også værker, der nu ville blive kaldt installationer , hvilket inspirerede værket fra ikke-japanske kunstnere som Allan Kaprow , Nam June Paik , Wolf Vostell og Conrad Bo , og førte til det senere Fluxus- netværk.

Politik

Gutai havde et meget vigtigt politisk budskab. De forsøgte at gøre det, der ikke er gjort før i Japans historie. I 1950'erne blev moderne japansk kunst domineret af temaet social realisme. I løbet af den tid blev raffineret abstraktion (især efterkrigstidens Nihonga ) eksporteret til udenlandske udstillinger som japansk kunst, der er repræsentativ for deres kunstneriske udtryk. Et voksende ønske om at undslippe denne monotoni var tydeligt. Jiro Yoshihara pressede virkelig de unge medlemmer af Gutai til at undslippe denne kunstneriske/politiske undertrykkelse, søge individualitet og modstå undertrykkelse. Denne definition af frihed findes uundgåeligt i den idealistiske rettighedsbaserede model, der kræver en flugt fra politisk undertrykkelse. Yoshihara implicerede eller annoncerede ikke direkte en politisk dagsorden for Gutai. Kunsthistoriker Alexandra Munroe og kurator Paul Schimmel læste Gutai -kunst som et svar på den herskende politiske situation i Japan i slutningen af ​​1940'erne og begyndelsen af ​​1950'erne. Munroe spekulerede for eksempel i, at de engagerede sig i deres handlinger for hurtigere at indføre demokrati i amerikansk stil i Japan. Deres bevidste tvetydighed i maleri frigjorde kunstnerne fra tyranni, der tilhører en slags holdning, og derfor en flugt mod "frihed".


I 1970, fra den 15. marts og den 13. september, var Japans Expo '70 scenen for en af ​​deres mest bemærkelsesværdige og også deres sidste store optrædener og kunstoptrædener som Gutai -kunstbevægelsen, inden Gutai permanent blev opløst to år senere. Under Expo '70 bestod nogle af Gutai's kunstforestillinger af mænd, der svævede på gigantiske balloner og mænd i bobleblæsende brandbiler.

Retrospektive udstillinger

  • 2006

NULLEN. International Künstler-Avantgarde der 50er/60er Jahre-udstilling afholdes på Museum Kunst Palast i Düsseldorf og rejser senere til Saint-Étienne. Inkluderet i udstillingen er værker af Kanayama, Motonaga, Murakami, Shimamoto, Fujiko Shiraga , Kazuo Shiraga, Atsuko Tanaka, Yamazaki, Toshio Yoshida, Jiro Yoshihara og Michio Yoshihara.

  • 2007

Artempo: Where Time Becomes Kunstudstillingen afholdes på Palazzo Fortuny i Venedig. Inkluderet i udstillingen er værker af Murakami, Shimamoto, Fujiko Shiraga, Kazuo Shiraga og Yamazaki.

  • 2009

Den 53. internationale kunstudstilling Venedigbiennalen, "Fare Mondi" omfatter en gruppe Gutai -værker af Kanayama, Motonaga, Murakami, Shimamoto, Kazuo Shiraga, Atsuko Tanaka, Yamazaki, Jiro Yoshihara og Michio Yoshihara.

  • 2009

"Under hinandens stave": Gutai -gruppen og New York -udstillingen afholdes i Pollock -Krasner House and Study Center i New York. Inkluderet i udstillingen er værker af Motonaga, Shimamoto, Kazuo Shiraga, Atsuko Tanaka, Toshio Yoshida og Jiro Yoshihara.

  • 2010

Udstillingen Gutai: Painting with Time and Space afholdes på Museo Cantonale d'Arte, Lugano. Inkluderet i udstillingen er værker af Kanayama, Motonaga, Murakami, Shimamoto, Fujiko Shiraga, Kazuo Shiraga, Atsuko Tanaka, Yamazaki, Toshio Yoshida, Jiro Yoshihara og Michio Yoshihara.

  • 2013

Solomon R. Guggenheim Museum præsenterede "Gutai: Splendid Playground, en retrospektiv af Gutai Art Association". Det var den første nordamerikanske museumsudstilling dedikeret til Gutai -gruppen. Udstillingen indeholdt 145 værker af 25 kunstnere og spænder over to generationer af Gutai -kunstnere.

Deltagere

Gutai -gruppens arbejde kan opdeles i to separate faser, den første varede fra 1954 til 1961 og den anden begyndelse i 1962 og varede indtil Gutai blev opløst i 1972. Gutai's første fase og oprindelige hensigt ved dannelsen var at skabe værker i nye medier og udvide maleriet til at blive mere performativt. Kunstnere i denne fase af Gutai fokuserede på ødelæggelsens æstetik som en kunstform for at reagere på efterkrigstidens Japan. Kunstnerne blandede kunstner og materiale til psykologisk lettelse ved at smadre malingfyldte flasker mod lærredet eller slå huller i japanske papirskærme for at eksemplificere brud og fragmentering og deres ønske om transformation. Den anden fase af Gutai -værker, der startede i 1962, reagerede på det kulturelle skift, der skete i Japan som følge af hurtig befolkningstilvækst og teknologiske fremskridt.

Se også

Noter

Generelle referencer

eksterne links