Halleluja (film) - Hallelujah (film)
Halleluja | |
---|---|
Instrueret af | Kong Vidor |
Skrevet af | Kong Vidor (historie) Wanda Tuchock (scenarie) Richard Schayer (behandling) Ransom Rideout (dialog) |
Medvirkende |
Daniel L. Haynes Nina Mae McKinney William Fountaine |
Cinematografi | Gordon Avil |
Redigeret af | Hugh Wynn |
Musik af | Irving Berlin |
Produktion selskab |
|
Distribueret af | Metro-Goldwyn-Mayer |
Udgivelses dato |
|
Løbe tid |
109 minutter (originaludgivelse), 100 minutter (genudgivelse fra 1939, versionen er tilgængelig på DVD) |
Land | Forenede Stater |
Sprog | engelsk |
Hallelujah er en amerikansk pre-Code Metro-Goldwyn-Mayer musical fra1929instrueret af King Vidor , og med Daniel L. Haynes og Nina Mae McKinney i hovedrollen.
Filmet i Tennessee og Arkansas og kroniserer den bekymrede søgen efter en aktør , Zeke Johnson (Haynes), og hans forhold til den forførende Chick (McKinney), Hallelujah var en af de første afrikansk-amerikanske film af et større studie. Det var tiltænkt et generelt publikum og blev betragtet som et så risikabelt foretagende af MGM, at de krævede, at kong Vidor investerede sin egen løn i produktionen. Vidor udtrykte interesse for at "vise den sydlige neger, som han er" og forsøgte at præsentere et relativt ikke-stereotypt syn på afroamerikansk liv. Det er den første "sorte musical".
Hallelujah var kong Vidors første lydfilm og kombineret lyd optaget på stedet og lydoptaget efterproduktion i Hollywood. King Vidor blev nomineret til en Oscar for bedste instruktør for filmen.
I 2008 blev Hallelujah udvalgt til bevarelse i United States National Film Registry af Library of Congress som værende "kulturelt, historisk eller æstetisk betydningsfuld." I februar 2020 blev filmen vist på den 70. Berlin International Film Festival , som en del af et retrospektiv dedikeret til kong Vidors karriere.
Filmen indeholder to scener med "trucking": en samtidsdans dille, hvor deltageren foretager bevægelser baglæns og fremad, men uden egentlig ændring af position, mens han bevæger armene som et stempel på et lokomotivhjul.
Udvikling
År før han skabte Hallelujah , havde kong Vidor længtes efter at lave en film, der beskæftigede en afroamerikansk rollebesætning. Han havde svævet ideen rundt i årevis, men "studiet blev ved med at slå ideen ned". Vidors held ændrede sig i 1928, mens han i Europa promoverede sin film The Crowd , da han fik vind af fremkomsten af hørbare film, der fejer nationen. Dette var vigtigt, fordi han var meget begejstret for tanken om at få en afroamerikansk rollebesætning til at synge "neger spirituals" på sølvskærmen, efter at han havde set succesen på Broadway. Vidor udtalte: "Hvis scenespil med alle neger -cast og historier som dem af Octavus Roy Cohen og andre kunne have så stor succes, hvorfor skulle skærmen ikke lave et vellykket neger -spil?" Vidor var i stand til at overbevise Nicholas Schenck , som dengang var præsident for MGM, om at få lavet filmen ved at indramme den mere som en film, der skildrede afroamerikaners seksuelle afvigelse. Schenck udtrykte det enkelt for Vidor, "Jamen, hvis du tænker sådan, så lader jeg dig lave et billede om horer". Vidor modtog inspirationen til at lave denne film baseret på virkelige hændelser, han oplevede som barn i sin tid hjemme i syd. Han bemærkede: "Jeg plejede at se negerne i Syd, som var mit hjem. Jeg studerede deres musik, og jeg undrede mig over den opdæmmede romantik i dem". Vidor begyndte at skyde i Arkansas , Memphis og det sydlige Californien på MGM -studierne.
Grund
Folket befinder sig i en verden af racemæssig paternalisme, hvor plantagearbejderne, dels på grund af religion, er tilfredse med status quo. Zeke, plantagedrengen, repræsenterer den moralsk opstående landdreng (den gode) mod den moralsk korrupte (på grund af Hotshots indflydelse) bypigen Chick (den dårlige), der frister ham fra det lige og snævre.
Sharecroppers Zeke og Spunk Johnson sælger deres families del af bomuldsafgrøden for $ 100. De bliver straks snydt for pengene af shill Chick (Nina Mae McKinney), i samarbejde med sin spil-hustler-kæreste, Hot Shot. Spunk bliver myrdet i den efterfølgende slagsmål. Zeke stikker af og reformerer sit liv: at blive baptistpræst og bruge sit fulde navn - Zekiel. Dette er det første eksempel på udvikling af sort karakter i biografen.
Engang senere vender han tilbage og prædiker en spændende vækkelse. Efter at have været latterliggjort og lokket af Chick, bliver Zekiel forlovet med en dydig jomfru ved navn Missy ( Victoria Spivey ) og tror, at dette vil afværge hans lyster efter den syndige Chick. Chick deltager i en prædiken, der hakker Zekiel, beder derefter om dåb, men angrer tydeligvis ikke virkelig. Under en spændende prædiken forfører Chick Zekiel, og han kaster sit nye liv for hende. Måneder senere har Zeke startet et nyt liv; han arbejder på en tømmermølle og er gift med Chick, der i hemmelighed snyder ham med sin gamle flamme, Hot Shot (William Fountaine).
Chick og Hot Shot beslutter sig for at stikke af sammen, ligesom Zeke finder ud af sagen, jagter Zeke efter dem. Vognen med både Hot Shot og Chick mister et hjul og smider Chick ud, hvilket giver Zeke en chance for at indhente dem. Han holder hende i sine arme og ser Chick dø, da hun undskylder ham for ikke at kunne ændre sin måde. Zeke jagter derefter Hot Shot til fods. Han stilker ham ubarmhjertigt gennem skoven og sumpen, mens Hot Shot forsøger at flygte, men snubler, indtil Zeke endelig fanger og dræber ham. Zeke tilbringer tid i fængsel for sin forbrydelse og bryder sten.
Filmen slutter med, at Zeke vender hjem til sin familie, ligesom de høster deres afgrøde. På trods af den tid, der er gået, og den måde Zekiel forlod, byder familien ham med glæde velkommen tilbage i flokken.
Cast
- Daniel L. Haynes som Zeke
- Nina Mae McKinney som Chick
- William Fountaine som Hot Shot
- Harry Gray som præst
- Fanny Belle DeKnight som Mammy
- Everett McGarrity som Spunk
- Victoria Spivey som Missy Rose
- Milton Dickerson
- Robert Couch
- Walter Tait som Johnson Kids
- og Dixie Jubilee Singers
Sam McDaniel | Adam, en af terningspillerne |
Matthew "Stymie" Beard | Barn lytter til Zekes sang |
Eva Jessye | Dancehall sanger |
Blå Washington | Medlem af Zekes menighed |
Madame Sul-Te-Wan | Medlem af Zekes menighed |
Clarence Muse | Medlem af Zekes menighed |
Musikken
Filmen giver i nogle afsnit en autentisk fremstilling af sort underholdning og religiøs musik i 1920'erne, selvom nogle af sekvenserne er europæiserede og overarrangerede. I det udendørs vækkelsesmøde, hvor prædikanten synger og optræder "toget til helvede", er autentisk i stilen indtil slutningen, hvor han lancerer i Irving Berlins "Waiting at the End of the Road". På samme måde synger en udendørs gruppe af arbejdere nær filmens begyndelse et korarrangement af " Way Down Upon the Swanee River " (skrevet af Stephen Foster , der aldrig gik nær Syd). Angiveligt ifølge Vidor selv i et interview givet til New York Times, "mens Stephen Foster og andre blev inspireret af at høre negersange på dæmningerne, var deres musik slet ikke af negertypen". Han tilføjede videre, at Fosters musik havde "den særlige finish og teknik i europæisk musik, muligvis af tysk oprindelse."
En sekvens, der er af vital betydning i klassisk jazzhistorie, er i dancehall, hvor Nina Mae McKinney fremfører Irving Berlins "Swanee Shuffle". Selvom det faktisk er filmet i et New York-studie ved hjælp af sorte skuespillere, giver sekvensen en præcis gengivelse af en sort dansesal med lavt liv-en del af rødderne til klassisk jazz. De fleste Hollywood -film i perioden rensede sort musik.
I betragtning af det udstyr, der var tilgængeligt dengang, var filmens soundtrack en teknisk præstation, der anvendte en meget bredere vifte af redigerings- og blandingsteknikker, end der generelt blev brugt i "talkies" i denne periode.
Reception
Udstillere var bekymrede for, at hvidt publikum ville holde sig væk på grund af den sorte rollebesætning. De var vært for to premierer, en på Manhattan og en i Harlem. De sorte mennesker, der kom for at se filmen på Manhattan, blev tvunget til at sidde på balkonen. Hallelujah var kommercielt og kritisk succesrig. Photoplay roste filmen for sin skildring af afroamerikanere og kommenterede rollelisten: "Hvert medlem af Vidors rollebesætning er fremragende. Selvom ingen af dem nogensinde har arbejdet før et kamera eller en mikrofon før, giver de ustudierede og bemærkelsesværdigt spontane forestillinger. Det taler en meget for Vidors retning. " Mordaunt Hall , i The New York Times , skrev godkendende om det helt sorte cast og sagde: " Hallelujah! Med sin kloge negro-cast er et af de få talende billeder, der virkelig er en separat og tydelig form for underholdning fra en scene Spil". Kombinationen af to banebrydende aspekter af filmen, hørbar dialog og et helt sort cast, adskiller filmen fra sin samtid. Nogle af filmens kritik talte til den særlige tidsånd og ville sandsynligvis være meget anderledes i dag. I The New York Times skriver Mordaunt Hall om, hvordan "ved at skildre mørkets og deres godtroendes særegen typiske religiøse hysteri, soner Vidor for enhver dovenskab i foregående scener."
Halleluja og sorte stereotyper
Hallelujah var et af de tidlige projekter, der gav afroamerikanere betydningsfulde roller i en film, og selvom nogle nutidige filmhistorikere og arkivarer har sagt, at den havde "en friskhed og sandhed, der ikke blev opnået igen i tredive år", en række samtidige film historikere og arkivarer er enige om, at Hallelujah udviser Vidors paternalistiske syn på landlige sorte, der omfattede racestereotyper.
Den vægt, disse kritikere lægger på Vidors hvide fordomme - desto tydeligere i dag “givet de enorme ændringer i ideologi [og] følelser” siden 1929 - dækker et spektrum af meninger. Vidor-biograf John Baxter rapporterer "en nu foruroligende [hvid] paternalisme", der gennemsyrer Hallelujah , mens filmkritikere Kristin Thomson og David Bordwell hævder, at "filmen var så progressiv, som man kunne forvente i dag." Filmkritikere Kerryn Sherrod og Jeff Stafford er enige om, at ”set i dag inviterer Hallelujah kritik for sine stereotyper; sorte er afbildet som enten naive idealister eller individer styret af deres følelser. ” Mediekritiker Beretta Smith-Shomade betragter Vidors Hallelujah som en skabelon til racistiske og nedværdigende skildringer af "Negras" i filmindustrien i de efterfølgende år.
Warner Bros. , der ejer rettighederne til Hallelujah , har tilføjet en ansvarsfraskrivelse ved åbningen af arkivudgaven:
”De film, du er ved at se, er et produkt af deres tid. De afspejler måske nogle af de fordomme, der var almindelige i det amerikanske samfund, især når det gjaldt behandling af racemæssige og etniske minoriteter. Disse skildringer var forkerte dengang, og de er forkerte i dag. Disse film præsenteres, som de oprindeligt blev skabt, for at gøre andet ville være det samme som at hævde, at disse fordomme aldrig fandtes. Selvom det følgende bestemt ikke repræsenterer Warner Bros. ' mening i nutidens samfund, afspejler disse billeder bestemt nøjagtigt en del af vores historie, der ikke kan og bør ignoreres. ”
I Hallelujah udvikler Vidor sine karakteristika af sorte landarbejdere med følsomhed og medfølelse. Filmens "sociale bevidsthed" og dens sympatiske gengivelse af en fortælling om seksuel lidenskab, familiehengivenhed, forløsning og hævn udført af sorte skuespillere tjente fjendskab fra Deep South 's hvide filmudstillere og "gribende melodrama" blev forbudt helt sydpå af Mason -Dixon -linjen . Vidors filmhold var racemæssigt blandet og inkluderede Harold Garrison (1901-1974) som assisterende instruktør. Sort kvindelig kordirigent Eva Jessye fungerede som musikalsk leder på Hallelujah ; hun ville senere fungere som musikdirektør med George Gershwin på Porgy and Bess (1935).
Den samlede vurdering af filmen fra filmhistorikere spænder fra fordømmelse til kvalificeret ros.
Museum of Modern Arts filmarkivar Charles Silver foretog denne vurdering:
"På et plan forstærker Halleluja klart stereotyperne af sorte som barnligt enkle, sjovt promiskuøse, fanatisk overtroiske og skifteløse [endnu] Vidor kunne aldrig beskyldes for det åbenlyse racegift, som Griffith udviste i The Birth of a Nation ... Is er der så et forsvar for Halleluja ud over dets æstetiske betydning? Jeg tror, der er, og jeg tror, det ligger i Vidors personlighed, som vi kender det fra hans film ... Halleluja kan og bør accepteres som den bemærkelsesværdige præstation, det er. ”
Mediekritiker Beretta Smith-Shomade hævder, at der fra Vidors Hallelujah udsendte racistiske karakteriseringer af sorte landlige skikkelser, især "den sorte skøge", der etablerede disse stereotyper i både sorte og hvide film i årtier.
” I disse årtier før fjernsynets ankomst dukkede neger op i film som tjenere, skøger, piger, tragiske mulatter og religiøse ildsjæle. Nationens ubekymrede holdning i 1920'erne videresendte Harlem Renaissance og lancerede den farvede kvinde som fremhævet kunstner på skærmen. Nina Mae McKinney udmærkede sig som den første farvede skøge. Hun spillede i King Vidors Hallelujah -lydfilm, som en Jezebel, der naturligvis bambulede en god mand ... Donald Bogle beskriver McKinneys karakter, Chick, som et “sort, eksotisk sexobjekt, halv kvinde, halvt barn ... Hun var en sort kvinde uden kontrol over sine følelser, delt i to af hendes loyalitet og sine egne sårbarheder. Underforstået under hele kampen med mig selv var det tragiske mulattema; den hvide halvdel af hende repræsenterede det åndelige, den sorte halvdel det dyriske. ” [Disse] skærmstereotyper præsenterede sig i både mainstream og tidlig sort biograf. De stod som Negras dominerende roller. ”
Filmkritiker Kristin Thompson registrerer en indsigelse mod Warner Bros. ' ansvarsfraskrivelse vedlagt sin Halleluja arkivudgave:
”Desværre har virksomheden valgt at sætte en kogepladeadvarsel i begyndelsen, der hovedsageligt mærker Hallelujah som en racistisk film ... Jeg synes ikke, at denne beskrivelse passer til Hallelujah, men det sætter bestemt seeren op til at fortolke filmen som blot en beklagelig dokument om en mørk periode i amerikansk historie. Warner Bros. nedbryder filmskabernes arbejde, herunder de afroamerikanske. Skuespillerne ser ud til at have været stolte over deres præstation, det burde de også være. ”
Nina Mae McKinney som Hallelujahs “skøge”
Kritiker Donald Bogle identificerer McKinney som sølvskærmenes “første sorte luder” med hensyn til den rolle, Vidor havde formet for hende i Hallelujah .
Nina Mae McKinney, der stammer fra den nylige sceneproduktion af Blackbirds fra 1928, portrætterede Chick, genstand for Zekes ønske og offer i filmens tragiske frakobling. Teaterkritiker Richard Watts Jr. , en samtid af McKinney, beskrev hende som "en af de smukkeste kvinder i vores tid" Hun blev kaldt "den sorte garbo ", da hun turnerede i Europa i 1930'erne. Vidor betragtede hendes optræden som central for Hallelujahs succes .
Scores af disse film dukkede op i den tavse æra med fortællinger, der beklager "situationen for kvinder, der er faldet på hårde tider på grund af arbejdsløshed, uønskede graviditeter, skilsmisse, barndomsberøvelse eller simpelthen fordi de er" født på den forkerte side af sporet " . ” I hele stumfilm -æraen var advarselshistorierne om, at kvinde henvendte sig til prostitution, blevet ensartet fremført som skamfulde og nedværdigende. Disse victorianske inspirerede scenarier faldt imidlertid på tidspunktet for Hallelujahs produktion, som de var i de industrialiserede lande globalt. Som følge heraf blev begrebet tab af kyskhed, der ubønhørligt førte til prostitution, ikke længere holdbart.
Formlen, som Vidor brugte til McKinney's Chick, blev modelleret efter konventionelle scenarier, der skildrede hvide prostituerede i disse tidligere film: fortællinger, der allerede var i tilbagegang. Film- og samfundskritiker Russel Campbell beskriver formlen:
Den prostituerede “vil sandsynligvis dø i slutningen af filmen gennem selvmord, sygdom, ulykke, mord eller henrettelse (konventionerne i victoriansk kunst og litteratur ... ordineret, at 'en kvindes fald ender med døden'). Ellers kan hun overleve og redde sin sjæl gennem en forløsningshandling; ofte parres hun med en god mand, hvis opretstående karakter tjener til at annullere det dårlige indtryk af det mandlige køn givet tidligere i filmen ... for andre venter døden. ”
McKinneys sprudlende og meget forførende fremstilling af Chick foregriber ændringen i opfattelsen i retning af kvindelig seksuelt udtryk. Hendes præstation påvirkede både sorte og hvide skuespillerinder med hendes version af en "hård nattelivsheltinde", blandt dem Jean Harlow , en hvid filmstjerne, der også engageret skildrede bordelhore og prostituerede. Ifølge filmhistoriker Jean-Marie Lecomte blomstrede “prostituerede, fritidsdamer, gadevandrere og trampere, som grænsekvinderne i depressionstiden Amerika, på Hollywood-skærmen” i Pre-Code Hollywood efter Hallelujahs frigivelse.
Mens kritikerne Kerryn Sherrod og Jeff Stafford anerkender Hallelujahs racestereotyper, rapporterer de, at "filmen satte en høj standard for alle efterfølgende helt sorte musicals og stadig står som et glimrende udstillingsvindue for fru McKinneys og selskabets talenter."
Fodnoter
Referencer
- Baxter, John. 1976. Kong Vidor . Simon & Schuster, Inc. Monark Film Studies. LOC-kortnummer 75-23544.
- Campbell, Russel. 1999. "Fald kvinde" prostituerede fortællinger i biografen i screening af fortiden . 12. november 1999. http://www.screeningthepast.com/2014/12/fallen-woman-prostitute-narratives-in-the-cinema/ Hentet 5. august 2020.
- Durgnat, Raymond og Simmon, Scott. 1988. Kong Vidor, amerikaner. University of California Press, Berkeley. ISBN 0-520-05798-8
- Godt, Lisa . 2020. Liminale lyde - Hallelujah (1929). Kong Vidor , red. Karin Herbst-Messliner og Rainer Rother, Bertz + Fischer, Berlin. ISBN 978-3-86505-265-0
- Kramer, Fritzi. 2019. Hvorfor skal vi blive ved med at søge efter tabte lydløse film. Smithsonian Magazine, 9. januar 2019. https://www.smithsonianmag.com/history/why-we-need-keep-searching-lost-silent-films-180971196/ Hentet 4. august 2020.
- Lecomte, Jean-Marie . 2010. Udstødte liljer: Prostituerede i film forud for kode (1929-1934). LECOMTE FILMJOURNAL. University of Nancy, Frankrig. http://filmjournal.org/wp-content/uploads/2015/06/Outcast_Lilies.pdf Hentet 5. august 2020.
- Reinhardt, Bernd. 2020. Genopdage Hallelujah (1929), instruktør King Vidors følsomme film med helt sort cast: 70. Berlin International Film Festival. Verdenssocialistiske websted. Hentet 24. maj 2020. https://www.wsws.org/en/articles 2020/ 04/ 07/ber2- a07.html
- Clancy Sigal . 1964. Hell's Angels . New York Review of Books. https://www.nybooks.com/articles/1964/07/09/hells-angel/ Hentet 5. august 2020
- Sherrod, Kerryn og Stafford, Jeff. TCM. HALLELUJAH! Turner Movie Classics. http://www.tcm.com/watchtcm/movies/2120/Hallelujah/ Hentet 6. august 2020
- Sølv, Charles . 2010. Kong Vidors Hallelujah http://www.moma.org/explore/inside_out/2010/06/15/king-vidors-hallelujah/ Hentet 24. juni 2020
- Thompson, Kristin og Bordwell, David . 2010. Observationer om filmkunst: Halleluja. http://www.davidbordwell.net/blog/category/directors-von-sternberg/ Hentet 5. august 2020.
eksterne links
- Hallelujah ved American Film Institute Catalogue
- Halleluja på IMDb
- Halleluja på AllMovie
- Klassiske sorte film står som historie, kunst fra NPR 's All Things considered , første gang sendt 13. januar 2006.
- Hallelujah på TCM Movie Database
- "Kong Vidors Hallelujah " på Museum of Modern Art
- Hallelujah- essay af Daniel Eagan i America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , sider 159-160 [1]